古代瓷器艺术精品展。
市博物院推出清皇家瓷器展
“清宫遗存——清康雍乾官窑瓷器精品展”5月16日开幕，60件展品汇集康熙、雍正、乾隆三个朝代的精品，展览首日共接待近4千人次参观。
好展览不愁没人气。5月16日一早，博物院停车场便已“客满”。位于二楼的“清宫遗存——清康雍乾官窑瓷器精品展”展区，每个玻璃展柜前，都挤满了观众(如图)：站着看、蹲着看，从各个角度将瓷器珍品看个够。市民张先生从媒体上获知清三代皇家珍品瓷器在博物院展出的消息后，大清早便赶到博物院领票观展。“之前，从电视上、杂志中看到清朝康熙、雍正、乾隆年间的官窑瓷器件件都是上品，没想到这次能在家门口看到，真是大饱眼福！”当一些观众得知展出的大多数瓷器“身价”在千万元以上，个别精品甚至超过亿元“身价”后，连呼“清三代皇家珍品真是艺术品中的奢侈品啊！”
看展览，饱了眼福。但光看还不够，清宫官窑瓷器为何达到创作的顶峰？每件经典瓷器背后藏着怎样的故事？这些珍品为何走红拍卖品市场？5月16日，南京博物院研究员、著名瓷器专家程晓中先生的“清宫官窑瓷器”公益讲座，为观众们答疑解惑。
赏了珍品、长了见识、学了知识，张先生说，寓教于乐，这样的展览有意思，博物院真正成了传播文化、陶冶心灵的所在。据悉，5月16日展出的清三代瓷器珍品，均为南京博物院提供，有些藏品是首次走出南博。
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清康雍斗彩瓷器
斗彩瓷器起源
斗彩工艺始创于明成化时期，但“斗彩”一词却成名于清代《南窑笔记》。关于此名来历有两种传说，一是因为“斗彩”是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺，先在坯胎上用青料画花鸟等图案，罩上透明釉，入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用低温彩料添绘、拼斗，复又入窑烘烤而成，因为这项工艺创烧于江西景德镇，按当地的方言“斗”就是“凑”的意思，比如说：“今天几个朋友‘斗’钱出去吃饭”，也就是说朋友把钱“凑”在一起出去吃饭的意思，故而“斗彩”由此得名；另一种说法是，釉下青花和釉上彩争奇斗艳，互比美丽，各自不甘服输而得名“斗彩”。当然这仅仅是传说而已，不管哪种说法有道理，用意还都是对“斗彩”精美工艺的赞扬和肯定。这里介绍广东省汕头市博物馆珍藏的几件清代康雍时期的斗彩器物，和大家一起分享精美康雍斗彩的独特魅力。
清康雍斗彩瓷器釉色
先谈釉色。康熙器物的瓷釉和瓷胎结合紧密，釉面极其光润，绘制精致，色彩艳丽。康熙时开始使用以金为着色剂的“洋红”，并迅速盛行，取代了矾红，它釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”，从而使斗彩显得更加娇艳。这个时期的斗彩无论是器物的数量，还是色彩的种类都比较多，既有釉色淡雅清新的作品，如康熙斗彩喜上眉梢纹盘，也有色彩深浅不同，再添加其他釉色，从而艳丽夺目的器物，如康熙斗彩蓝地红绿彩双龙戏珠碗。
雍正时期施釉工艺比康熙时期有很大的进步，彩料的提炼更为精细，并开始在斗彩中使用渲染法(属于比较简单的渲染)。用彩方面，一般颜色都比以前略为浅淡，所以雍正时期的斗彩色调柔和淡雅，同时此时斗彩中还偶尔出现了点缀粉彩的情况(即斗彩和粉彩合绘，但粉彩所占比例非常小)，突破了过去釉下青花和釉上五彩相结合，创造了釉下青花和釉上粉彩相结合的工艺。同时还十分讲究釉上彩的多样化，往往在图饰的一朵花内添以黄、紫、绿、红等多种颜色，使斗彩显得更加丰富艳丽。如雍正缠枝花碟就是使用了这种工艺。
清康雍斗彩瓷器纹饰
再谈纹饰。在图案设计上，康熙斗彩仍带有以疏朗秀丽为特色的明代后期遗风，纹饰图案往往布满全器。如蓝地红绿彩碗就是这种风格的真实写照。瓷匠首先在坯胎上用青料勾勒好龙纹、云纹、莲瓣纹等，罩上透明釉入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用大量的蓝料涂地，用红绿彩添龙纹，复又入窑烘烤而成，以繁缛致密、色彩富丽的纹饰取胜。绘画题材基本上脱离了以往的形式，不仅大量采用历史人物故事一类的题材，此外还有草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水等吉祥图案，例如康熙斗彩喜上眉梢盘的背面绘的是“岁寒三友”，康熙斗彩团花寿桃纹盘正背面绘的都是吉祥图案。
雍正时期的绘画继承了康熙晚期的风格，但比康熙绘画更为精细，也比较注重章法。斗彩纹饰的布局和添彩有独到之处。这个时期釉下以青花勾线后，能把各色细润的彩料准确地填在框线内，施彩薄而浅淡，添彩很少溢出青花轮廓，例如雍正斗彩竹石盘(图5)就是在青花线条内准确添彩的体现。图案设计基本以花鸟为主，其中花卉品种最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。花纹图案规整，笔法精细纤柔且清秀典雅，装饰以绘画为主，各种画面都有一定的特点，图案工整精细，风格趋于清新淡雅。
清康雍斗彩瓷器造型
在造型方面，康熙器物的瓷胎坚密，器物造型比明代晚期要考究，特别是碗盘类器物都非常精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状。
雍正时期的器型以线条秀美著称于世，为后世仿制者所无法追摹。一般器物的转折棱角处制作得自然柔和，不似康熙时期那样挺拔生硬，所制器物的器壁一般要比康熙时期的薄一些，胎体迎光透视则莹润无瑕，有的略显青色，所以器物的造型特别精致秀巧。
清康雍斗彩瓷器款识
在款识方面，康熙官窑比较重视年款，年款的种类很多，也有刻印款，但以书写款为主。这种年款一般都置于器物底部。在书写款中可分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红料等几种款识，彩料年款又以青花款最为普遍。年款的写法一般都为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有的是六字三行的。
雍正时期的瓷器款识比较普遍，也以青花书写款最为常见，整个雍正时期瓷器年款笔画规矩，横平竖直，字体都比较工整秀丽。官窑年款一般常见的形式为“大清雍正年制”六字两行楷书加双蓝圈款，也有六字三行楷书加双蓝圈款的；还有个别不带边框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期个别器物上还有书“雍正年制”或“大清雍正年制”篆书款的，这种篆书款在雍正以后逐渐开始流行。除此之外，还有少量的匾横年款。雍正年款的位置绝大多数也是在器物的底部。
清代康雍乾天蓝釉瓷器
天蓝釉属于瓷器中的高温釉，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉从天青釉演变而来，天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响。
康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm。
天蓝釉兽面纹螭耳尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。清康熙天蓝釉花觚花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，鼓形腰，胫部外撇，浅圈足，高18.1cm，口径10.6cm，足径5.9cm。通体施天蓝釉，腰部饰凸乳钉，上下各饰三道凸起的弦纹。外底施白釉，署青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
雍正天蓝釉瓷器的烧造在康熙的基础上有了进一步的发展，形成深浅不一的两种釉色，深若雨后晴空，淡趋月白。另外，康熙朝的天蓝釉瓷器多为小件文房用具，而雍正时出现行体较大的天蓝釉瓷器，如罐、瓶、缸、花盆等。
天蓝釉双龙耳瓶，清雍正，高51.8cm，口径11.7cm，足径13.7cm。
瓶洗口，细颈，溜肩，肩以下渐收敛，圈足。通体施天蓝色釉，凸起数道弦纹，两侧口、肩之间对称置龙形柄，肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。外底署青花篆体“大清雍正年制”六字三行款。此瓶造型仿自唐代白釉或三彩双龙耳瓶。
清乾隆天蓝釉出戟花觚
天蓝釉出戟花觚釉色匀净淡雅，釉质滋润柔和，是清乾隆朝官窑精美的陈设瓷器。花觚喇叭口，长颈，腹部有束腰，束腰上下各出戟四道，圈足，高16.5cm，口径12.2cm，足径6cm。器内外均施天蓝釉。底青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。除景德镇烧制外，尚有龙泉窑、德化窑等地制品。主要品种有青花、五彩、颜色釉等，多为陈设瓷器。
清康雍乾三代混合彩瓷的六种组合
清代康熙、雍正、乾隆时期，由于景德镇御厂制瓷业稳步发展，制瓷者结合现有海内外各种彩料，在原有的基础上开发研制出许多前所未闻的釉色品种。这些改革创新为当时景德镇制瓷业带来了春风，为清三代景德镇彩瓷业的蓬勃发展、再创历史辉煌奠定了无比坚实的基础。
一、混合彩瓷的界定
“混合彩瓷”是指“釉下彩”、“釉中彩”与“釉上彩”等相互结合烧制的彩瓷。在历代官窑瓷中，釉下彩多使用钴料(青花)或铜料(釉里红)发色。由于釉下彩是在覆盖表面玻璃釉层之前施绘，因此釉下彩烧制的温度要与表面玻璃釉烧制温度一致，多采用高温釉系；釉中彩是指将色釉料混合于表面釉水中，在施表面釉的同时一起上色，比较常见的釉中彩为霁青、霁红、茶叶末、胭脂红、钧釉等；釉上彩主要应用于五彩、珐琅彩、粉彩瓷中，色彩种类丰富，例如矾红、金彩等。由于釉上彩是在已经烧制好的瓷器表面再次施彩烧制，因此一般采用低温釉彩。
这里需要补充一点，由于三者的定义划分一般是以表面釉层为基准，因此导致概念区分的不严密性。例如釉中彩的单色黄釉如果运用在斗彩、粉彩上，由于位置处于玻璃釉层表面，届时就将其划分为釉上彩。
官窑混合彩瓷的起源时间暂且难以考证，大量的制作应始于明宣德朝，当时黄地青花、青花矾红、以及斗彩的雏形——青花五彩等混合彩都被御厂大量制作，之后迅速发展的斗彩是也明朝极具代表性的混合彩。
二、混合彩的制作
从制作工艺程序上看，混合彩瓷要比普通彩瓷更加复杂繁琐，因此混合彩瓷的制作难度也比其它彩瓷更高。制作一件釉下彩与釉上彩相结合的混合彩瓷时，首先在素胎表面绘制釉下彩料，然后覆盖一层玻璃釉，入高温窑烧制成半成品，挑选合格半成品继续进行釉上彩绘制，最后入低温窑烧制。根据彩料各自烧制温度不同，釉上彩部分可能进行数次烧制，直至完成。
三、清三代的混合彩
由于清代初期彩瓷制作工艺的不断成熟发展，景德镇御厂制瓷者借鉴以往原有的混合彩瓷(例如黄地青花、青花斗彩、青花五彩等)，制作出许多具有该时期鲜明特色的混合彩瓷。
组合一：釉里红与五彩的结合
明、清时期，由于铜料(釉里红)发色不稳定、烧制难度较大，导致御厂在掌握釉上矾红彩烧制后的许多情况下使用其代替釉里红(明后期五彩瓷中尤为明显)。清康熙时期，由于瓷工对釉里红器物烧制的准确把握以及釉里红发色优于矾红，该类制品又被御厂大量制作。同时在原有青花釉里红制品的基础上，创新使用釉里红代替矾红与其它低温釉上彩结合，制成新颖的混合彩瓷。现存的康熙釉里红五彩水盂、苹果尊等都堪称是该类混合彩瓷的代表性制品。
组合二：斗彩与粉彩的结合
随着康熙时期彩瓷技术的不断发展，景德镇御厂在康熙末期已经制作出典型的粉彩瓷，同时，将粉彩运用到青花斗彩瓷中，使该时期的不少斗彩制品隐约带有粉彩味道。从康熙末期开始，青花斗彩瓷中的粉彩特征主要表现在花瓣渲染部位，上海博物馆所藏斗彩花卉纹双耳扁瓶充分体现了该特征。
器2由于无落款，从花瓣处略有康熙味道的粉彩特点来看，雍正早期制品可能性较大。器3落“大清雍正年制”青花篆字款，彩料发色、应用都极为得当，因此推测为雍正后期制品(见图3)。根据器2与器3的粉彩部位特写照片可以明显看出后者的粉彩风格较前者更加成熟。其实撇开器2、器3，观察康、雍、乾三朝的斗彩瓷，在使用花卉纹图案时，花瓣处的调色几乎都可以看到粉彩的踪影。
组合三：釉里红与斗彩的结合
乾隆时期的彩瓷发展相当迅速，该朝制品中首次出现釉里红与斗彩相结合的混合彩瓷。由于康熙时期曾有过釉里红与五彩结合的先例(见图1)，所以釉里红与斗彩相结合的混合彩也就容易接受、不足为怪了(见图4)。
组合四：青花与粉彩的结合
青花五彩始于明初宣德朝，清代康熙时期也曾延续制作，随着景德镇粉彩瓷业的发展成熟，青花与粉彩相结合的青花粉彩也自然产生，并在乾隆之后大量制作。(见图5、图6)
组合五：斗彩与珐琅彩的结合
康、雍、乾时期的斗彩瓷制作相当精美，除许多带有粉彩特点外，还存在珐琅彩特征明显的斗彩制品(见图7)，该类混合彩瓷与上文中提到的釉里红斗彩相结合的混合彩瓷一样比较少见。这里需要补充一点，粉彩与珐琅彩在某些彩料烧制时都呈明显凸起特征，因此器7也有可能为斗彩与粉彩的混合彩瓷。
组合六：青花、斗彩、钧釉、粉彩等的结合
混合彩瓷中最为复杂的应属现藏北京故宫的各种乾隆釉彩大瓶，该类瓷集釉下彩(青花)、釉中彩(钧釉、豆青釉)以及釉上彩(粉彩、金彩)等于一体，成为清代最复杂、且最具代表性的混合彩瓷(见图8)。
四、总结
由于康雍时期景德镇御厂制瓷者对外来珐琅彩的逐步掌握与认识，瓷工们成功研制出符合自身发展条件、色彩绚丽的御厂粉彩，这一重大历史变革推动了御厂彩瓷的迅速发展，并带动了其它诸多彩瓷的连锁革新。当御厂窑工辛勤制作这些富有浓郁清代气息的彩瓷时，也不知不觉将御厂彩瓷制作又一次推向了历史颠峰。
精品展将举行
由天津市西洋美术馆、江西省工艺美术学会主办，景德镇兆云陶瓷艺术馆与王锡良家族共同承办的2014天津市艺术大师精品展将于11月22日至12月3日在天津西洋美术馆举行。
展会中，王寿霖大师带来了5.6尺的瓷板作品《竹林七贤》，叶兆云大师带来了粉彩六方瓶，此外，四位国家级顶级大师王锡良、秦锡麟、戴荣华、王恩怀合作的300件瓷瓶“梅兰竹菊”也堪称旷世绝作。此次来天津的艺术家有王寿霖、叶兆云、夏徐玲、魏小毛、李青山、吴伟明、欧阳国华、张长钧、曹立新、程爵望、周国辉、徐新江等。近年来，越来越多的普通人开始涉足现代艺术陶瓷收藏，使得艺术陶瓷已经成为收藏家眼中的一支“潜力股”。陶瓷名家作品交流展就是为了搭建一个交流平台，让喜爱陶瓷艺术的收藏家在陶瓷艺术大师的指点之下，更好地读懂陶瓷、欣赏陶瓷、收藏陶瓷。
此次鉴赏会作品均为陶瓷大师、优秀陶瓷艺术家的精品，总件数达400余件（套）。展会期间，还将举办天津和景德镇两地的书画艺术大师现场交流活动，并进行艺术心得的沟通和交流等活动。
陶瓷精品展被亮刀“执法”
“你们凭什么拿我的东西？”昨天上午11点，铁西区家世界超市门前的陶瓷工艺品展销会一片混乱，执法人员表示，该活动违反了相关规定，必须立即整改，但家世界超市和参展业主则认为，他们没有任何违规行为。
执法队货车司机亮刀子？
据该活动主办者刘兴旺介绍，这次来沈参展的是景德镇的56家业主，共带来价值百万元的商品。“上午11点左右，有两辆印着‘铁西行政执法局’的蓝色132货车开进展区，10多个身穿制服的执法人员在没出示任何证件的情况下就抬东西，我们上前阻拦，他们就动手打人。”业主陈先生说：“我媳妇和我都被打伤了。执法队一个货车的司机一手拿着对讲机，一手拿着一把1尺多长的刀在那挥来挥去。他们拉走的20多件陶瓷怎么也值10多万。”对于业主的说法，很多围观群众表示赞同。
家世界认为执法无理
据家世界招商经理耿志国介绍，铁西区行政执法局确实于4月23日下发了行政执法通知书，理由是涉嫌违反“店外占用道路摆摊设点、摆放经营物品影响城市市容景观。”
家世界认为，门前1.7万平方米的停车场是一块手续齐全的私人用地，根本不属于“道路”范畴。再说即使违规，执法局也应该先和超市沟通，再由超市出面清场，他们不能直接运走业主的东西，而且没有开罚单，罚没的东西到底是多少件，根本无从考证。
事件正在调查中
记者随后与执法部门取得联系。他们已于4月23日下发了通知书，责令家世界立即停止违法行为，并于4月23日之前改正。对于逾期没有整改，执法部门将按有关法律、法规的规定对其进行处罚。
但对于铁西执法局野蛮执法和有人拿出刀子的说法，执法局称正在调查当中。
浙江省博物馆举办馆藏瓷器精品展
200余件异彩纷呈的浙江省博物馆
晚唐龙泉窑的青瓷碗、北宋钧窑的玫瑰紫斑纹盘、南宋定窑的白瓷人物、辽金磁州窑的墨彩纹枕、明代景德镇官窑的彩瓷壶、清代官窑的黄釉簠……，6月25日起，200余件异彩纷呈的浙江省博物馆馆藏瓷器在其孤山馆区的聚珍馆内展出，集中展示了浙江古代青瓷的发展历程及国内名窑名瓷的工艺成就。
据介绍，浙江是古代瓷器的发源地和青瓷的故乡，浙江省博物馆的馆藏青瓷文物和对青瓷的研究水平在国内首屈一指。而在省博的大量瓷器文物收藏中，还有一个充满神奇和魅力的板块——非浙江窑口生产的宋元名瓷和明清彩瓷，也几乎占据了馆藏瓷器的半壁江山，不仅数量可观、而且品质精美。本次展览正是从这两大瓷器板块中攫取部分代表性的精品，为广大钟情于瓷器鉴赏和瓷器收藏的人们勾勒出一部完整的中国瓷器发展轮廓。本次展览免费参观，每周一上午闭馆。
北宋钧窑玫瑰紫斑纹盘
宋耀州窑缠枝菊纹深腹碗
南宋白瓷骑驴人物
宋磁州窑白釉四系瓶
宋定窑的白瓷
明晚期“东方朔偷桃”瓷塑像
清康熙年间的青花夜游赤壁诗图提梁茶壶
清光绪年间官窑黄釉“仿元天历簠”
上海艺术精品展游人如织
6月16日，上海世博园区内正在进行的中华艺术、国家大师珍品系列荟展——中国艺术精品展上，游客接踵而至。
依旧是那白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬的景德镇瓷质，依旧是那青花、玲珑、粉彩、颜色釉的中国传统工艺，一件件素坯在当代工艺美术大师的笔墨下，穿越千年，绽放出另一重夺目光彩。造型各异的瓶、樽、板、盘，只是艺术语言的载体，呼之欲出的大胆构图、革新着色、特定意境、现代审美理想，才更为丰厚地诠释着瓷艺之美。
千年洪福郎红缸成为游客争相合影的对象
世博园区内正在进行的中华艺术、国家大师珍品系列荟展——中国艺术精品展展期过半，景德镇向世界展现着中国当代陶瓷魅力的同时，以其神乎其技的技艺水平征服了诸多媒体记者、收藏人士、平民游客。历史赋予了景德镇瓷器无上的盛誉，东方的神秘与高贵，宫廷御用的独特气质，华夏文明的精神载体，而今，当代工艺美术大师们又借着这生生不息的千年窑火，在传统艺术中寻找营养，从现代艺术中寻找出路。
康乾青花价格攀升快 官窑瓷投资收藏佳
青花瓷，是我国瓷器艺术中最具东方美感的一类，也是我国陶瓷艺术高峰的典型代表。青花瓷的烧造自唐代开始以来，就备受大众青睐，经过宋元的积淀，明清朝的青花已经将其淡雅毓秀、隽灵静美的一面发挥到了极致。尤其是以康熙、乾隆两朝青花为代表的清代青花瓷器，更是我国青花瓷艺术历史上后人不可高攀的一座顶峰。
康熙时期，青花瓷烧造就已经达到一个高峰，其瓷器作品也是绝世之作，但是传世量相对乾隆朝来说较少。康熙时期的青花瓷，早期胎体较为厚重，胎色的白常见灰白，釉面白中泛青，釉层比较肥厚，釉质凝润。但是由于青花料是用的浙料和云南料，因此青花发色多有发灰之感。在纹饰上，早期多用单线平涂法，青花图案的气势显得较为粗豪。
中后期，青花瓷的胎体逐步就变得较薄，胎质也更加细腻、洁白，釉层薄而亮，釉面莹润素洁，色泽雪白，青花色彩浓艳，极具视觉冲击。同时青花用料为浙江钴料，发色纯正。在装饰技法上，一般勾勒、渲染和皴法并用，彩绘追求不晕色、不扩散的效果，因此绘画精细，色彩阶层深浅有致，至少有六、七种不同的蓝色。在康熙朝时，窑工们就已经在探索青花与其他彩绘技法结合的烧造技术了，青花五彩和青花釉里红就是比较典型的一个代表，价格都很高。今年的香港中能八周年大型拍卖会上，一组来自俄罗斯圣彼得堡亚洲博物馆旧藏的康熙款-青花五彩十二花神杯，最后以9.1455亿元的天价成交，单杯价格高达7600万元左右，实乃近年康熙青花中的绝品。
乾隆青花瓷有了康雍两朝积淀，发展更蔚为大观。乾隆青花瓷瓷胎的瓷质坚密，胎壁相对于康熙青花略厚，其釉面莹润、匀净，多为青白釉，也见少量粉白釉。造型上，乾隆青花瓷是很“杂”的，既有承接康雍两朝的造型，也有仿制古青铜器或者大明永乐、宣德青花的，还有部分当朝的和专用于外销的新造型。
除了白地青花，乾隆朝的青花还独具多彩色地，并且加入了青花红彩、青花描金、青花胭脂彩、青花粉彩加金等多种彩绘技艺。后人看乾隆青花，多以其不及康熙青花柔媚，也不及雍正青花俊秀，但是它的“浑厚、古拙、沉稳”足以使它在清代青花瓷上留下厚重的一笔。何况在清三代中，若真论烧造工艺，仍以乾隆最为精湛高超。
基于康乾青花的巨大价值，其收藏热度也是居高不下，其中尤其是康乾两朝的官窑青花瓷器，一直都是藏家追捧的对象。官窑瓷器品质更加上乘，这是毋庸置疑的，就连清代后期的光绪一朝，也对康熙官窑青花充满热爱，其仿烧也是大家比较熟知的，还有“小康熙”的美称。而相对官窑，民窑仿官窑青花瓷的价格则要略逊一筹，其胎釉、青料及工艺等，都难比官窑瓷精细。如今的拍卖市场上，康乾官窑青花瓷，拍卖价千万以上者不在少数，哪怕普通一点的也是百万级别居多，但是民窑青花的价格多数集中在大几万到几十万不等，上百万的都较少。因此在收藏时，如果有所选择，还是选择收藏康乾官窑青花为佳。
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