古代西汉瓷器。
云南收藏家偶得西汉王公玉马车
马车轮至今还能转 世间或仅此一件
在云南的收藏家群体中，有杨运涌这般经历的人恐怕不多。六七岁时他就喜欢收藏，被同学戏称为“老古董”，年轻时一边打工一边钻研古玩艺术，后来解散了自己经营十年的翡翠珠宝公司，专注收藏。杨运涌沉浸在古玩收藏艺术中二三十年，“科学、严谨、客观、切忌急功近利”，这十二个字是他多年来的收藏心得。
从小痴迷收藏,被戏称“老古董”
昆明市白马小区一间不太起眼的民房，是云南省收藏家协会副会长、资深收藏家杨运涌的艺术工作室。当记者走进这间屋子的时候，一下子被眼前的景象给镇住了。客厅四周制作精致的不锈钢架上，一层一层地摆满了各种精美的陶瓷，有明宣德年间制作的青花瓷，也有清雍正年间制作的五彩瓷器。客厅旁边的卧室内，也全部摆满了各种瓷器、青铜器等古玩艺术品。
“我从六七岁时就对古董非常感兴趣，那时候家里有一些祖上留传下来的东西，我父母喜欢研究这些艺术品，久而久之，我也喜欢上研究古董。”他一边冲泡普洱茶，一边向记者讲述自己的收藏经历。“记得上小学的时候，我经常跟同学们聊我们家的这些古董，时间长了，他们都知道我喜欢古董。”杨运涌说，经常在放学的时候，一群小伙伴跟在他后面站成一排，敲着书包整齐地喊着：“杨运涌！老古董！杨运涌！老古董！”没想到这句话一语成真，后来成了他一辈子的事业。
“文物中凝聚了先人的智慧，也浓缩了社会各个时期的信息。”他说，“收藏是一件非常有意义的事情，文物古董可以把一个民族几千年来走过的历史，以一种物证的形式固化下来。我们看史书，有时还会产生质疑，可如果能给一个历史事件提供一个物证，那是没法质疑的。”
小时候的耳濡目染，让杨运涌对古玩收藏很早就有着较为深刻的认识。2002年，他关闭了自己经营十年的翡翠珠宝公司，专心做收藏。
偶得西汉玉马车,尚未见同类玉制品
上世纪九十年代，杨运涌在做翡翠珠宝生意时，开始大量接触和研究古代玉器。“翡翠之所以被人们接受和喜爱，身价百倍千倍地上涨，就是因为中国的玉文化为它做了深厚的文化奠基。但很多人反而对我们古代的玉器不太重视，研究的人不多。”杨运涌说，玉文化是中国古代文化最辉煌灿烂的一部分，从新石器时代玉器就开始出现。在距今4500年到5500年的良渚文化中，关于玉器的使用就有了严格的区分。
“玉器一开始出现就不是生活用品，而是当时各个部落中的礼器。”杨运涌说，从新石器时代开始，玉器是当时部落酋长权力和身份地位的象征，在当时的部落祭祀和宗教活动中应用较多。古人把天地和东南西北称为六合，这六个方位各有一件玉器来代替。“苍璧礼天、黄琮礼地，玉珪、玉璋、玉琥、玉璜代表四方，这六种颜色形状不同的玉器，在当时良渚文化的部落生活中，代表了六种方位，被称为玉礼器中的六瑞。”
杨运涌告诉记者，夏商周三代，玉石文化更加完善，到了春秋战国时期，玉器开始演变成生活用具和饰品，出现了玉梳子、玉酒杯、玉烛台、玉手镯等等，这些都是当时非常有身份的人使用的，是权力身份地位的象征。玉石文化的发展，使它逐步从上层社会走向民间，在社会各个阶层中广受欢迎，也是中华文化的重要组成部分。
“搞收藏特别讲究缘分，有时候一件好东西你碰到了，然后买下来，这件艺术品就和你结下了不解之缘。”杨运涌向记者展示了他最为得意的一件玉器艺术品——一辆西汉时期的玉马车。
十多年前，杨运涌在昆明市张官营旧货市场，无意间发现了一匹玉马。从马的造型上看，他推断这匹玉马不是孤立的一件，应该是一组。后来他向卖家打听才得知，这匹玉马是一辆玉战车工艺品中的一个零部件。当时卖家不懂收藏市场的行规，以为把一组玉器拆开了卖，能卖出更高的价钱。
得知这个消息后，杨运涌花了很多心血，终于从卖家和其他人手中，把这辆玉马车的各个零部件全部买到手。“一共由27个零件组装而成，包括五匹马、两个人、两条连接车、马的玉链和一辆马车，马车的轮子还可以转动，保存非常完整。”杨运涌兴奋地说，从材质上看，这辆玉马车是用一块浅青色的玉料制作成的，车厢围栏及顶盖饰以流畅的浅浮雕螭龙。连接车和马的玉链没有接缝，以整块玉料镂空雕刻而成，五匹骏马身饰华丽的勾云纹，线条劲挺、体态健壮雄浑，昂首待发。车厢前面是驭者，坐在车厢内头戴冠冕者显然是王侯。通过对这辆玉马车的制作工艺、纹饰等方面的考证，他推断这辆玉马车为西汉时期的艺术品。
“西汉时期的玉制品本身就很珍贵，制作这样的玉马车用料奢侈，工艺复杂，以当时的琢玉工具，须慢慢琢磨，极为费工耗时，显然不是一位工匠所能为的，可见当年其主人身份的高贵。”杨运涌说，这辆玉马车应该是西汉时期一位王公贵族的殉葬品，几千年后又重见天日。在已经公开的资料中，尚未见到同类玉制艺术品的记载，其珍贵程度可想而知。
珐琅彩宫碗身价千万,青花瓷数元代最好
“足以在海内外藏家面前一拼高低的藏品，我还真的收藏了不少。”杨运涌笑着说，这么多年他为收藏付出了很多心血，能有这些成果，是一件很欣慰的事情。他曾购得一只清乾隆年间宫廷专用的珐琅彩黄地牡丹花宫碗，“‘黄地’谐音为‘皇帝’，珐琅彩是清代宫廷专用的瓷器，民间是禁止使用的。”他说。近年来，同类的珐琅彩宫碗在国内古代艺术品拍卖会上成交量不大，在中国香港和国外的拍卖会上有过成交记录，目前这类碗的市场拍卖价格应该在千万元以上，好的珐琅彩艺术品，价格甚至破亿。
“青花瓷是中国陶瓷品种中的主流，延续的历史跨度长，具有顽强的生命力。”杨运涌说，青花瓷在中国的陶瓷艺术品中迎合了人们的审美情趣，因此长盛不衰。“青花瓷属于釉下高温瓷，颜色历久而弥新，物理性能比较稳定，不会轻易发生改变。”他说，像粉彩一类的低温釉上彩陶瓷，色彩是画在已经烧好的瓷胎上的，之后再经过一次低温烧制，粉彩部分突出于陶瓷的釉层之上，物理性能相对容易发生改变，没有青花瓷稳定，在使用时也容易磨损掉色彩部分。粉彩陶瓷往往很难保持最初的色泽和面貌，观赏性会受到影响。
“元代青花瓷的制作工艺达到成熟，当时的高级匠人又把青花瓷的青色分成五个不同层次的色阶，因此有‘青花分五色’的说法。”他说，虽然都是青花，但是不同的色阶搭配起来，特别是描绘山水的画面，能看到山山水水、亭台楼阁、远处的雾霭，给人以强烈的景深感和层次感。
杨运涌介绍说，元代是青花瓷的创烧期，也是艺术的成熟期和高峰期。虽然到了明代永乐、宣德时期，青花瓷是陶瓷的主流品种，无论是民窑还是官窑，都有很多青花瓷的艺术精品，但它只是继承了元代的艺术成就。在元代青花瓷就是很好的外销瓷，能给国家带来很好的经济效益。在当时无论是达官贵人，还是平民百姓，都非常喜欢青花瓷。“好的青花瓷从它问世之日起，历来都是上流社会人士喜爱收藏的对象。”
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前人烧废了的陶瓷片层层铺在村道上，承载今人的脚步，记录着华宁陶的前世今生。
华宁县碗窑村位于县城的北面。村边的陶器厂，琉璃瓦在阳光下溢彩流光。老屋的墙上，镶嵌着色彩斑斓的陶瓷碎片。碗窑村里，有的人家甚至直接用废弃的陶罐、陶锅、陶碗垒墙做隔断。前人烧废了的陶瓷片层层铺在村道上，承载今人的脚步，记录着华宁陶的前世今生。
600多年前的明朝，江西景德镇的陶瓷艺人来到华宁，创造了以釉色著称的华宁陶。其釉色黄如纯金、绿如翡翠、白如羊脂、蓝如宝石、紫如剑气、青如松烟，集自然之美，得天地之秀。
600年后的今天，华宁人还在安然制作着手中的华宁陶，沉醉在它千变万化的釉色里，延续着华宁与陶瓷的这段缘。
碗窑村：时光重叠的地方
华宁制陶的历史，可追溯至四五千年前的新石器时代。战国至汉代滇文化的墓葬出土文物中，也发现了陶质的罐子、壶、釜等。
到了明代，有史料记载，车鹏，明洪武年间迁居华宁，于城北华盖山麓建窑制陶，华宁陶业由此兴焉。根据其他印证史料，这里所说的车鹏（也写作车朋）来自江西的陶瓷之都景德镇。直到现在，他的神位还被供奉在华宁的慈云寺里，牌位上写着创始本镇陶业车公讳朋之神位。
车鹏之后，又有江、张、彭、高、仲等人家迫于生计，因亲及亲，因友及友接踵而至。后来，华宁陶经历了仿制宋代钧窑，到窑变釉陶，又经过了清代华宁陶的兴盛期，到近代由于战乱等原因衰败、没落，几番起落。
这些岁月的印鉴，在华宁随处可见。华宁窑街门口的牌坊上，挂着陶冶千秋四个大字。窑街，是华宁人出售陶器的地方。旧时的窑街十分热闹，连贵州等地的人都不惜长途跋涉，到这里买华宁陶器。
碗窑村背后还保留着一些古窑遗址。据资料显示，到民国末年时，碗窑村还保存着14座龙窑，而今只保存了5座古窑遗址。很多古窑，都被村民变成了种菜的菜地、居住的房子，不过让人感到庆幸的是，古窑虽然消失了，但是村子里埋在地下的、年代久远堆积起来的陶器碎片层保存得还很完整。不同的时光，在同一个地方，层层重叠。
华宁人：在陶中找到自我
华宁白塔山陶器厂坐落在华宁县一中旁边白塔山的水和土是当地公认的制陶好材料。当地很多人都在华宁白塔山陶器厂工作过。从最粗浅的晒土、切割，到精细的拉坯、画花、上釉、烧制，华宁人在其中都能找到自己的位置。
记者了解到，最早迁居碗窑村的陶工，有着严格的身份界定，划入工籍，没有田产，不盘田种地，而是用一双手，在泥土和炉火里讨生活。这种传统一直延续到近代。
华宁陶制作流程复杂。从山上采集回来的土，需要先晾晒两三日，再放入泥塘中浸泡，踩泥后就可拉坯制作成各种器物，再经过制釉、上釉、晾晒后，才可入窑烧制。而每道流程又再细化为不同的步骤，由专人完成。
今天，在华宁白塔山陶器厂打工的，多数还是当地人。天赋一般，没有经过系统学习培训的，多在陶厂做些诸如晒土、切割青瓦等工作。上釉、画花等，则需要美术功底。而制釉，则是工艺里要求更高的一道工序。
与陶器日夜相对，华宁陶工与陶器互相塑造，日益接近陶的精神。著名考古学家石璋如在考察了华宁陶之后记录了一个让人动容的细节，说在上个世纪四五十年代，碗窑村出产的一种小酒杯销量很大，每户陶匠都做。但是按照当时的售价，这种小酒杯并不赚钱。原来，一是这种酒杯小，烧制时可放在其他陶器之间；二是每个铺子都需要出售酒杯，这样货物才齐备；三是人们确实需要酒杯。这就是陶的感情人情中的温暖与朴素。
窑变：华宁陶的天成之美
华宁陶的另一面，是窑变。所谓窑变，主要是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定的自然变化。《稗史汇编》记载，瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。
事实上，华宁陶并不以器形取胜，而是以釉色著称。在入窑烧制前，华宁陶看起来灰灰白白的，并不起眼，但是经过炉火淬炼，就会出现黄如纯金、绿如翡翠、白如羊脂、蓝如宝石、紫如剑气、青如松烟之美。
华宁陶配釉的原料通常是老沙、泥浆土、草灰、铜矿等多种天然材料。粉碎的釉料分别用水浸泡，然后搅化为浆水。
至于配料的比例，是各家制陶厂绝不外传的秘密。不同的比例，做出来的釉色完全不同。因此，华宁有多少个制釉师傅，就有多少种华宁釉色。
而这些釉色入窑之后，还会再产生变化。原料、胎质、造型，釉料的比例、粗细程度，施釉工艺和窑内温度等都有可能造成窑变。窑变可能变成窑废，也可能变成窑宝，两者大约是七三开，烧坏的占大多数。
好的窑变会产生冰裂纹，在陶器表面形成品格独特的肌理，有一种残碎的整体美。特别是窑变形成的色彩，微妙飘逸，晕染开来变化自然。丰富多彩，变化万千之间造就了许多华宁陶珍品。
每个制陶人都希望出现好的窑变。然而，正如《稗史汇编》所言，它非人力之巧所能加，这样的天成之美可遇不可求。而华宁人能把握的，就是当下，与华宁陶的百年缘分。
瓷都藏瓷家孔发龙
已过了“不惑”之年的孔发龙先生，再度过两年，便成为“半百”之人。他从小就爱好藏瓷，是精益斋主，先后成为北京东方收藏家协会、广东省鉴藏家协会、深圳海外古陶瓷研究会会员，属当今瓷都秘而不宣的最大藏瓷家。
你若有机会的话，不妨去赣东北之景德镇精益斋浏览一番，那简直是一座以景德镇名瓷为主的艺术天堂，楼上楼下，架上地面，众多精品，异彩纷呈，争奇斗艳，让人目不暇接。
从他的藏瓷年代看去，大多为晚清以来的景德镇名瓷名作，这在《精益斋珍藏陶瓷名作集》中得到充分反映。他很注重珍藏浅绛这一釉上彩瓷，其中有程门运用浅绛这一釉上彩技法装饰的四方瓶和山水画，是光绪年间名噪一时的精品；而与“珠山八友”齐名的汪大沧，继承这一釉上彩技法，在瓷板上所作的山水画，也是很难得之作。
新中国成立后，长跨半世纪的景德镇名瓷名作，包括先后荣获陶瓷美术家、师、员，陶瓷行业大专院校美术系教授、副教授、讲师，中国工艺美术大师，江西工艺美术大师，瓷都高、中、初级工艺美术师，名老艺人和后起之秀的精品之作，在精益斋中，几乎都能见到，涉及釉下釉上众多彩类和色釉装饰，以及综合装饰等，还有各种不同类别的雕塑。最引人注目的是，最早荣获“中国工艺美术大师”称号的王锡良老先生，运用粉彩这一釉上技法装饰异彩瓶的人物画，书有这样一首诗：
“布履东山踏软尘，
中原事业在经纶；
群姬逐体相欢笑，
犹胜桓温壁后人。”
由此可见，此作充满着诗情画意，又刻意追求画面与瓶体造型的协调统一，使两者相得益彰。当然，与“青花大王”王步齐名的聂杏生老先生装饰异形瓶的花鸟画，其釉下工笔，开拓创新，更显示出独具风貌的青花艺术世界，既近似写实，又富有生气，浓淡相宜，明暗相济，形态俊美，端庄富丽。
在精益斋里看到的新中国成立十周年和“文革”时期的名瓷名作，尤其是“7501”瓷--中南海毛主席专用瓷，可称是新中国成立以来的当时国内设计制作水平最高的瓷器，其中不仅有釉上水点桃花、梅花图案的瓷器，而且还有烧成难度极高的釉下梅花、芙蓉图案的瓷器，显示出精益斋主孔发龙是最早收藏毛主席用瓷的人之一，并曾提供数百件给上海朱屺瞻艺术馆作为长期特别展出，而上海太平洋保险公司，则曾为他在沪长期展出免费保险1000万元；有关部门还曾与其联手开发一叠的《中南海用瓷·首展纪念》--世纪通功能磁卡一万套，以飨海内外收藏界人士和收藏爱好者珍藏。最为可喜的是，投入市场后，由每套定价200元，炒到400元，还供不应求。此外，新加坡的一名商人，则提出愿以精益斋主全家办理移居新加坡，外加人民币400万元的代价，换取200件“主席用瓷”，却被他毫不犹豫地予以谢绝。至于精益斋主开发的名人名瓷名作，特别是手绘高级青花釉底成套餐具等，也为世所欢迎。当然，他藏瓷不限于晚清以来的景德镇名瓷名作，涉及这以前的，包括唐、宋、元、明、清，以及国内外各大产瓷区的名作，他几乎都有收藏。他的藏瓷，先后被选入学林出版社出版的《收藏指南丛书·陶瓷卷》、中国美术学院出版社出版的《中国历代青花大典》、中国和平出版社出版的《中国景德镇陶瓷艺术》等书刊画册之中，真让人感到欣慰和敬佩。
中国最早的“百家姓”玉册
这件“百家姓”玉册藏品，是一位旅欧华人从欧洲于２００３、２００４年分两次带回国内的，共２０片玉缄，每片刻有五字姓氏。前５片的姓氏排列与宋朝老《百家姓》相符，后１５片姓氏排列与老《百家姓》不合。此“百家姓”玉册，究竟是何年代制品，引起不少专家争论。
“百家姓”玉册所蕴含的文化内涵，富有玉器文化、姓氏文化、文字和考古学等信息，应从玉质及其工艺、姓氏学、古文字学诸方面综合考证。
从高古玉研究方面分析，经北京古玉研究专家杨伯达、孙学海、华义武等鉴定，得出两种相反的结论：孙学海、华义武认定是秦朝时期的“百家姓”玉缄；而杨伯达认定是后人仿制品。
根据姓氏研究考证，老《百家姓》是北宋初年钱塘杭州的一个书生将常见的姓氏编成四字一句的韵文，自成书以来，成为我国流行时间最长、流传最广的一种启蒙读物。
自北宋以来，百家姓均为四字一句排序，这是历史传承下来并在社会上得到广泛认同。现已公开的有关百家姓的史料和专著，未见北宋之后以五字一句排序的百家姓物证。由此可见，北宋老《百家姓》成书流传，后人不可能刻制或仿制五言句的百家姓作品。
经考，“百家姓”玉册后１５片记载的７５个姓氏，就有６６个姓氏与北宋《百家姓》不同。有的姓甚至失传。如玉册所刻“干宗酋六、拓枯形月、常巾工川尸、来羊半古、困培农宦、山车全扑光”等数十姓，在姓氏研究专家袁义达所著元朝、明朝百家姓排序中未见其位。显然，北宋之后者，不可能把《百家姓》书中没有排列的姓氏刻在玉片上。
再从仿古文物制作之常理分析，制作仿古作品的基本要素，必须有古之真品可仿。而“百家姓”玉册面世，目前在史学文化上是绝版孤本，亦无类似此“百家姓”排序的任何版本传世。所以，杨伯达认定此物为后人仿制品，不可信。
可以认定，五言句“百家姓”玉册制成的年代，应在北宋之前。
玉册上记载的姓氏，之所以失传，由于历史变迁，历代战争、瘟疫等原因，造成有些姓氏的族群消亡。
北宋时期的《百家姓》，当时收集的姓氏达５００多个，仅取其前１００位而记之。那么“百家姓”玉册所排列的百家姓，是否为正版“百家姓”，有待姓氏专家研究。
从中国文字的演进过程分析，西周时出现大篆。战国时期，“言语异声、文字异形”。秦始皇统一文字后，使用小篆。西汉时隶书就成了通行文字。“百家姓”玉册所刻的文字，是不规范的小篆。以笔者之见，是从大篆向小篆演化过程中的小篆。玉器在中国古代是统治者的礼器和随葬品，视为权力的象征和交往的信物。制作“百家姓”玉册者，当知玉之珍贵，在玉片上书写“百家姓”文字，亦当然要选用那个年代成熟、通行的文字，并力求表现其书法之美。小篆通行成熟之后，刻制“百家姓”玉册，不大可能使用不规范的小篆。西泠印社有学者认为，秦汉时期的“百家姓”应为五言绝句。
一些考古、仿古专家认为，观“百家姓”玉册的玉质和沁色，至少有两千多年的历史。但现还没有科学技术对嵌入玉片中的文字物质作历史年代探测。
综上所述，笔者认为此“百家姓”玉册，是大篆向小篆过渡时期的产物，应为战国至秦初时期的玉制品。图片上的“百家姓”玉册排序，是根据玉石纹路和沁色图案排列而成，其后１５片的排序仍需研究考证。
“百家姓”玉册的面世，证明我国百家姓已有两千多年的历史，将把我国百家姓的起源历史由北宋推前１３００多年。这是至今发现的唯一的、最古老的关于百家姓的文字记载文物，具有珍贵的收藏和考古研究价值。
民国瓷 藏家眼中的现代官窑
民国瓷器尤其是艺术瓷器也取得了令人瞩目的成就，使中国数千年陶瓷事业得以延续和发展。由于生产工艺和技术的改进，瓷绘名家艺术个性的释放和发挥，中西文化艺术交流的影响，现代绘画形式的感染，社会风气民主化、平民化、人本化程度的提高，以及上流社会的各种特殊需求等，民国瓷器在品种的创新和开发方面、内容和形式的丰富性方面，成绩可观，硕果累累，充分体现出古今相交、中西相融、雅俗共赏的时代文化特色。
民国“御瓷” 藏家眼中的现代官窑
官窑是由官方营建或主持烧造的瓷窑，随着清王朝的覆灭，绵延数千年的官窑制度也告终止。民国时期的一些统治者为了给自己或统治集团装点门面，也曾指定专人，设计专门样式，特意制作过成批的专用瓷器，其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器，完全可以称之为“现代官窑”、民国“御瓷”。
在多种民国官窑中，袁世凯特制的“洪宪瓷”是最有名的。他效仿以往的皇帝，命令景德镇烧制精瓷，以备御用。。为此，他从故宫中选择出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器精品做样本，命郭葆昌筹办洪宪御窑，还想重建御窑厂。一种说法是，原定要生产4万件瓷器，但因时间等原因结果只完成了6000件。这批瓷器除增加一些新的造型外，基本沿用传统制作工艺，但彩绘比清代瓷器更胜一筹。为袁世凯特制的“居仁堂制”款的粉彩瓷器，都具有清代宫廷用瓷的风格。袁世凯灭亡后，主事者为了收回本钱，将未烧成的洪宪瓷底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款，因此这批“洪宪瓷”中有些造型、工艺虽然完全一样，但却有雍正、乾隆等不同的底款。后来有人将一批“洪宪瓷”转往香港，香港著名文物鉴藏家杨铨先生便将这批共600余件的“洪宪瓷”悉数购得。1959年国庆十周年前夕，杨铨把家藏的5542件珍贵文物全部无偿捐献给广州市政府，这里面就有那600余件“洪宪瓷”。
当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶，为袁世凯“洪宪”年间制作。
“珠山八友” 引领民国瓷行情
在京、津、沪等大城市，“珠山八友”等名家的作品引领民国瓷器行情，其价格成倍增长，已经成为一些重要拍卖会瓷器专场的重头戏。“珠山八友”是中国陶瓷发展史上的第一个艺术流派，开辟了陶瓷装饰与陶瓷绘画相结合的新天地，将粉彩绘瓷推向了一个新的高度。
关于“珠山八友”的具体成员，据“珠山八友”中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑八人；而“珠山八友”的另一位成员王大凡则回忆为王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八人，而无徐仲南、田鹤仙。实际上，“珠山八友”与“扬州八怪”一样，是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清代“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，成就斐然。“珠山八友”生前就名扬海内外，特别是在港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。 作为当时绘瓷领域的顶尖人物，“珠山八友”各有所长，各显其能，各领风骚。如王琦擅写意人物，邓碧珊工鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭擅山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。即使同画一种题材，他们也能发挥各自的文化修养、运用各自的艺术技巧，绘画出不同风格的作品。
民国瓷 要藏就藏细粉彩
民国瓷收藏红火是大势所趋，目前机遇很多，应主要投资收藏民国时期细路瓷器，特别是细路粉彩瓷器，即藏家俗称的“细粉彩”。行里人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷两大类。细路瓷的胎质坚致、洁白、细腻、莹润，虽是手拉坯，却很少见旋痕。器物造型生动、秀美、端庄、大方，底足边线整齐。在绘画装饰上，其图案构思严谨，笔法细致，设色和谐，风格优雅。据统计，最近5年，民国瓷器的价格上涨了10倍。由于民国“细粉彩”身价陡升，成为市场俏货。一些制假者大量仿制民国精品。这些出现于市场的仿品，器形、纹饰、釉彩、釉色无一不肖，收藏者稍有疏忽即致“中招”。专家普遍认为，购藏民国细粉彩主要应从两个方面考虑：一个是作者的艺术地位和作品的艺术价值，一个是器物的完整精美程度。就器物而言，首推瓷板画，最好是四块以上的套屏；插屏、挂屏上用于观赏的瓷板，其价值远远强于一般日常家具上的瓷板。同一个作者的作品，细致的比粗率的价值高。在明清官窑瓷器长期占据瓷器收藏市场优势之后，近年，民国瓷器出现了行情看涨的势头。特别是民国的精品瓷器，颇受收藏者青睐。在京、津、沪等大城市的拍卖行和古玩市场里，“民国瓷”已被越来越多的人认可。“珠山八友”等名家的作品更是收藏者追捧的热点。
受中外藏家青睐的藏品 康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式”碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
旧瓷器：藏家也须是专家
中国古瓷器历来是国际收藏界的抢手货，特别是明清瓷近年来价格倍增。随着杭州居室装修、装饰热的升温，除了瓷器收藏爱好者之外，不少普通市民也喜欢购买一二件近代的瓷器，摆在新房中作为点缀。光是杭州民间收藏品市场，目前瓷器的专业经营户就有三四家，有一半的摊位都有柜台在展卖瓷器。其中三四千元以内精致好看的花瓶、瓷罐，和二三百元一只的碗、碟最为好销。
据介绍，按用途，瓷器可分为日用瓷、陈设瓷和艺术瓷，种类主要有青瓷、青白瓷、甜白瓷、玲珑瓷、青花瓷、五彩瓷以及珐琅瓷等。明清瓷装饰手法以彩绘为主，瓷质和造型很精细。明瓷彩绘图案往往用植物或动物作为主题纹样，清瓷器图案装饰分两大类：一类是缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等各种缠枝花纹，以及康熙时期特别盛行的冰梅纹，乾隆、嘉庆时期粉彩瓷器上的凤尾花纹；另一类是花鸟、山水、人物故事图案。明清瓷除了历史价值以外，在审美趣味上也较迎合现代买家的口味。
目前在各交易市场上，明代的瓷品价格较高，一只民窑出的坛子也需三四千元才能成交。一只晚清的凤尾尊售价三四百元，景德镇的青花翠兰花瓶在四五千元。不过，由于清代以来，瓷器仿制技术达到了相当高的水平，目前市场上存在着大量的仿官窑、仿龙泉和仿彩瓷。据专家介绍，明永乐的瓷盘、瓷碗底部中央多外凸内凹，明中期的瓶、壶、罐，腹部多留有明显的接痕，清代以后，由于旋削对接技术的提高这种现象就鲜见了。色泽上各个朝代也各有分别，如明永乐、宣德时期的青花瓷，着色剂虽浓艳可爱，但色调却不稳定，很少表现人物。其次，鉴别瓷器的款识的笔法、落款部位、字体和排列方式，也是断代和辨伪的重要手段。如明代和清顺治、康熙二朝多用楷书款，乾隆开始篆书多于楷书，道光、咸丰以后楷书又渐渐多了起来。此外，瓷器的胎釉特征也是一个依据，如永乐白釉瓷的口、底和边角釉薄处，其色泽往往闪白或闪黄，釉厚处则闪浅淡的豆青色。明清的瓷器胎质细腻，泛火石红的特点不复存在，这也是鉴别瓷器早晚、真伪的要点。
中国的瓷器 吸引全球藏家眼球
(“鬼谷下山”图罐)
中国瓷器被整个世界关注着。在国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居首。在国际上，苏富比和佳士得奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位。不管是国际还是国内，青花成为藏家关注的焦点。单色釉开始有了起色，似是一只潜力股，成为中型投资者的重点关注对象。此外，外销瓷也将迎来自己的春天。
7月份结束的全球拍卖巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会上，双方不约而同地推出了中国瓷器工艺品专场拍卖，中国瓷器成了伦敦拍卖市场的主角。一件元青花鱼藻罐以213.6万英镑（约合人民币3011万元）拔得头筹。早在去年伦敦佳士得拍卖会上，一件“鬼谷下山”图青花罐拍出1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元的天价，让人们惊呼中国瓷器的魅力。
中国瓷器在海外市场赢得了满堂彩，而在国内市场也不例外。在今年嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高纪录。
业内专家分析认为，在国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居首。因此，在未来的几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势。尤其在国内市场，瓷器投资正当时。
中国瓷器吸引全球藏家眼球
伦敦是中国瓷器走向国际的据点。据业内专家介绍，由于英国有很多的艺术机构，如英国大英博物馆、阿尔伯特和维多利亚博物馆、伦敦大学大伟德中国艺术基金会、牛津东方艺术博物馆等，它们都收藏有中国大量的古董和高品质瓷器。而英国私人收藏家手中收藏的中国瓷器水准更高，也让世人钦羡。正是因为有了这样的历史积累，英国伦敦才奠定了其作为中国艺术品尤其是瓷器的全球中心市场的地位。
因此，如果说英国的中国古陶瓷研究强化了中国陶瓷在世界文化史上的学术意义，那么苏富比和佳士得则奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位，成为推动中国瓷器风靡海外市场的两股核心力量。这一点从两大国际拍卖行在伦敦拍卖会上的相互攀比就可以一览无余。
受国际市场的拉动，这几年国内瓷器市场也叫好声一片。北京翰海拍卖公司副经理张跃进在接受记者采访时提供了翰海拍卖近3年瓷器拍卖的统计结果。据统计，2004年翰海春拍瓷器及杂项成交额为8600万元，同年秋拍便达到2.4亿元；2005年春拍为1.3亿元，同年秋拍增长到1.8亿元；刚结束的2006年春拍上，这个数字又上升达到近2亿元。从统计数据中不难发现，近年来国内瓷器拍卖在稳步地走着上坡路。太平洋国际拍卖有限公司瓷玉部经理杜峥也向记者介绍道，前两年太平洋拍卖会上瓷器的成交率高达90%以上，而且成交价格也非常高。从2005年开始，清三代官窑瓷器价格一路攀升，这种状况一直持续到现在。
据杜峥介绍，国外由于对瓷器的收藏比国内早，收藏氛围浓，而且国外藏家资金雄厚，因此国内瓷器市场成交额与国外比还有一定的差距。但他同时表示，从近几年瓷器价格一路稳中有升的走势来看，他对国内瓷器市场还是很有信心。张跃进对此也表示了基本一致的意见，她认为，虽然国内拍卖行业才经过十几年的历程，的确还有些制度和服务需要完善的地方，但是从瓷器方面来看，目前国内正在逐步赶追国际市场。而且随着国内藏家数量的增多、对瓷器认识程度的提高，中国瓷器会稳步上扬。值得一提的是，在接受记者采访时，两人不约而同地提到，如果国内拍卖行能得到如“鬼谷下山”图大罐类似的精品，或许也能拍出那么高的价钱。由此可见，中国瓷器在被整个世界关注着。
青花是热点 单色釉迎头赶上
“早在周代就有了青瓷，到宋代逐渐开始形成瓷器规模，瓷器种类也丰富起来。”中国收藏家协会陶瓷委员会理事、中国陶瓷馆副馆长刘久正向记者介绍道：“宋代以后瓷器大量生产，所以流传至今的大多也是宋代以后的品种。”
外销瓷今年有一定的突破，这种瓷器的代表作就是青花瓷。同样在今年伦敦苏富比的拍卖会上，一件清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万元人民币成交，另一件明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶，最终以311.3万元人民币成交。这两件外销瓷的高价成交预示了外销瓷价格的新空间。同时，杜峥表示，太平洋拍卖公司也会在今年秋拍推出一些外销瓷精品，似乎也预示着外销瓷春天的到来。
纵观这几年的拍卖会，不管是国际还是国内，青花成为藏家关注的焦点。尤其是去年元代“鬼谷下山”图青花罐的天价成交，带动元青花在拍卖市场上屡创新高。杜峥告诉记者，现在只要是官窑青花，成交价格就肯定不会低。刘久正也称，即使是一片元青花的瓷片现在也价值好几万元。
据刘久正介绍：“首先，元青花瓷器的器型大，看起来厚重、有气势。因此价格上会偏高。而且对于这种奢侈品来说，元青花庞大的气势会给欣赏者强烈的满足感。其次，元青花不管是烧制水平还是绘画艺术上都达到了相当高的境界，用料特别精细，影响到中国日后的瓷器制造。还有就是一个普遍的规律，物以稀为贵。由于瓷器本身易碎的特点使得它的保存比较困难。目前元青花的整器全国也就100多件，而且国内很多藏家出于对元青花的喜爱并不愿意出手，因此元青花的价格扶摇直上。专家提醒，藏家可以继续关注青花，但需要理性出价，切不能盲目跟风。
另据杜峥透露，单色釉开始有了起色，成交情况理想，似是一只潜力股，成为投资者的重点关注对象。对于单色釉，藏家以前对此认识不够，因此一直处于低迷状态。但随着人们收藏水平的提高，单色釉会逐渐显示出它的潜力。对于中型投资者不失为一种好选择。从目前市场的拍卖情况来看，清三代的单色釉瓷器无疑是拍卖市场的主力。
当代瓷有价无市 老藏家只看不买
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者。随着当代艺术瓷的价格飞涨，近几年大批半道出家的外地艺术从业者涌入景德镇，摇身一变成了当代瓷艺术家。
然而，记者走访市场发现，眼下当代艺术瓷似乎呈分化之势，价位合理的流通畅顺，价格虚高的则无人问津，部分原来的老藏家甚至只看不买。
本期鉴定者：资深陶瓷鉴藏家周圆
读者：请专家帮我看看这个瓶子(见下图)大概出自何人之手？是否真品？市场价大概多少？谢谢！
鉴定：从照片上看，这件作品应该出自景德镇老艺人刘贤汉之手。刘贤汉已去世多年，目前市面上流传的作品也不多。照片上这件应该是他上世纪九十年代的作品，目前的价格最少要好几万元。
“以前几百元就能收到精品，现在标价几万的很多我都看不上眼。”藏家老罗玩了几十年景德镇艺术瓷，觉得现在的价格着实有些离谱。“前几年当代艺术瓷市场火爆，参与的人越来越多，东西也越来越贵，再这么下去，估计有价无市了。”
价格普涨吓退新手
记者近日走访本地艺术市场发现，各类艺术瓷展览几乎每个周末都有，但成交情况则呈分化之势，有的流通顺畅，有的则无人问津。从事艺术品经营多年的朱女士向记者大倒苦水：“我做经营，自己也玩收藏，这几年景德镇当代瓷总体可以说是全线普涨，使我们拿货的成本不断增加，但本地的买家都很精，面对高价望而却步。去年我举办了好几次展览，来了很多老藏家都是只看不买，或者只收一两件2万元以下的小品，市场有些发僵了。”
拍卖市场方面，尽管仍零星出现一些国大师当代瓷作品过千万的消息，但业内对此反应却较为冷淡。“真成交的能占多少？谁也说不好。”朱女士认为，除了公认的顶级大师代表作外，那些在不知名拍卖机构拍出的天价实际对这个行业有不好的影响。“初入市的新藏家肯定被吓得敬而远之，而懂行的人一看就知道是刻意炒作，只会徒增反感。”
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’，虽然也有艺术上的追求，但现实点说，还是为了东西卖个好价钱。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者，早期的“景漂”基本都是景德镇附近出身的艺人前去拜师学艺，进而创作、经营。近几年，大批的外地人甚至外国人都涌入景德镇，摇身一变成了那儿的当代瓷艺术家。“大部分人原先玩的是书画、油画、雕塑等，现在都把载体换成了陶瓷，觉得来钱快。”
按头衔定价不够合理
对于当地艺术瓷的市场现状，陶瓷艺术家曹淦源认为，当代瓷应以艺术价值定价位，这里面包括作者的艺术素养、文化底蕴、在文化史上的地位和影响力等。
事实上，此前许多收藏者之所以选择当代瓷，就是因为作者大多在世或去世不久，作品的真伪相对容易把握，价格也相对合理。“古瓷、官窑的精品谁都知道好，但一是买不起，二是辨不清。”老罗说，但现在老一辈的国大师作品价格起码几十万元，新生代的国大师价格也要十万元起步，省大师的作品也不会低于万元。“本身按头衔定价就不合理，况且起步价越高，离大众收藏就越远。这种趋势还会影响一些人的心态，他们原来并不为了赚钱而收藏，看到艺术家作品标价飞涨后，难免会动了‘凡心’，从而走上投机炒作的道路，非常可惜。”
国家级技能大师夏瑛在受访时表示，应该客观地看待艺术家作品的定价：“随着年龄的增长和艺术修为的精进，每个作者在不同阶段都会分别出一些精品，那价格自然应该比行货要高。像有的工笔作品，艺术家上了年纪便不再有眼力去画，只得改变创作风格，往写意的方向去走，那么在其年富力强时的作品价值并不见得就比日后创作的低。”
收藏提示画工重于题材和作者
有专家认为，近代瓷、现代瓷和当代瓷在文人画意上是一脉相承的，而当代瓷一定程度上是将其与现代画法紧密结合以创造更丰富的表现形式。玩家在收藏时应该有所取舍。对于投资者来说，如果资金充裕，应选择顶级名家的代表作，特别是那些行业公认的精品。如果只是兴趣爱好，那么无须拘泥于题材和作者，主要看画工是否精到。“归根到底一句话，一切取决于画师的才艺和德艺。才艺指该作品画得精不精，德艺指该作者作风好不好。名气、荣誉、职称、年龄和背景等只能作为参考，但绝不是决定因素。”
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