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家藏珍宝"靓"出来

家藏珍宝"靓"出来

美家美瓷砖 家装瓷砖 陶艺家瓷砖

2020-07-16

美家美瓷砖。

☆靓品一:金代磁州窑大盆

这件宝贝的主人也是青铜焦斗的主人———正定瓷器收藏家刘金海先生。在看过这件器型硕大的藏品后,“探宝”专家都赞不绝口。此器物直径可达50cm,褐彩,有漂亮的纹饰。造型端庄大方,大盘底部为鱼草纹,内壁饰以规整的莲瓣纹,外面施黑釉,双鱼画面灵活生动。专家李和祥认定,此为金代磁州窑的典型作品,品相不错,是一件非常珍贵的藏品。说到这件磁州窑大盆的收藏史,正定收藏协会副会长郝双群先生告诉记者,大盆也是刘先生十年前买的。刘金海以收藏瓷器见长,所以,对于这件罕见的磁州窑大盆,更是珍爱有加。有人曾出高价想收藏,刘先生却从未动过心。

☆靓品二:嘉庆葫芦方瓶(一对)

“探宝”专家寻访至我省邢台,见到了收藏爱好者魏杰先生的一对粉彩葫芦方瓶。这两件瓷器高40cm,外型秀美、着彩绚丽。省民间收藏协会秘书长李昆堂介绍说,这是一对典型清中期粉彩葫芦方瓶器型,一只主绿釉,一只主蓝釉,上装饰有开光花卉,地子全方位饰以席纹,纹饰繁琐并不失工整,上下以粉彩锁口,端庄完整,是一对不可多得的艺术品。邢台市收藏协会会长吴佩英不失时机对藏品和它的主人进行了介绍。他说,这两件器物在魏杰那里已经保存多年,别看魏杰年龄只有40多岁,但搞收藏已经有20多年了,他家中藏了不少瓷器和玉器,“眼力好”在邢台收藏圈里也是出了名的。taoCi52.COm

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稀世珍宝元代青花鬼谷子瓷罐惊艳藏界


高:43cm口径:18cm底径:17.5cm

中国是个以瓷为珍的国家,瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征!青花瓷作为中国瓷器中一颗璀璨的明珠,它的流传之广,评价之高,影响之大,达到其他任何瓷器无法企及的高度。总览中国青花瓷发展史,元青花瓷无疑是一抹亮睛之笔,青花自元朝开始臻于成熟,正期元青花大器富丽雄浑、画风豪放、绘画层次繁多,素雅高洁,蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬,宛若一幅优美的水墨画。

翻开元青花瓷各类拍卖会的历史不难发现,多年以来,元青花瓷因其稀少性和独特的精湛工艺,不但具有很高的艺术价值,而且随着岁月演变,元青花瓷越来越显示出它的收藏价值。2003年,纽约一家小拍卖公司--朵尔拍卖公司拍出的元代青花朝圣龙纹扁壶拍出了中国瓷器最高价--583万多美元,成为当时的世界记录;2005年,元青花“锦香亭图”罐,在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价;2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上,“鬼谷子下山”图元青花大罐以1400万英镑拍出,加佣金后为1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿,创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

元青花瓷属于奇货可居,在存世甚少的元青花瓷器中,绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。御宝轩征集的元青花鬼谷子瓷罐正是这凤毛麟角之一,此罐图案栩栩如生,画工细腻,纹饰精美,出自画家而非工匠之手,这使得此瓷罐非其他类似元瓷可比。此件藏品器型雄浑、优美大气磅礴,其硕大的器型线条流畅优美雅致,胎体致密、画工精湛,人物神态,山水树木,相得益彰画面感极其强烈!青花料为典型的苏麻离青料,其发色自然深入胎骨,让画面立体真实。其制瓷工艺和艺术成就之高,堪称元代制瓷水平的最高境界。此件瓷罐历经几百年的风霜得以完整保存,罐体表面自然陈旧的釉面裂纹,更增添了一份元时期的历史厚重感。瓷器上的点滴笔墨,完全呈现了鬼谷子的生活时代,具有独到的史料研究价值。

此件元青花鬼谷子瓷罐的器型到底有多美?据深圳御宝轩瓷器经纪人解读:“那个瓷胆就像一滴摇摇欲坠的水滴,肩收得非常大气,仿佛铁线游丝顺势弯下,弹性、自然的线条,增一分则多,减一分则少,一笔一画都是那么恰到好处。”

元代青花人物故事纹大罐现存世量非常稀少,随着近几年来类似藏品的拍卖价格不断攀升,此类玩物的升值空间不容置否。随着中国经济的发展,来自中国本土的藏家对中国藏品的需求也在增加,此类藏品带有中国浓厚的历史背景,这种需求也拉高了整个市场的价格。“物以稀为贵是永恒的道理,元代青花人物故事纹瓷器世界上的收藏量屈指可数,目前价格在不断攀升,未来几年的投资空间依然很大,对于收藏家来说,非常值得期待。”

怎样才气成为顶级藏家?


人们收藏艺术品的缘故原由各不雷同,有些人为了投资,有些人为了爱好。现实上,这两个愿望是可以一并实现的,这也是艺术品收藏的美好之处。

英国人查尔斯?萨奇在20世纪70年代开始了收藏生活,到现在30多年已往,他已经成为了影响天下今世艺术品市场的超等收藏家,其个人影响力覆盖了艺术批评、艺术馆藏、艺术展筹谋、艺术家等各类人群,并建立了私家馆藏和画廊谋划相联合的另类美术馆--萨奇美术馆。

萨奇美术馆的运作战略是把握、分析环球艺术资源,进而整合或拆分这些资源,运用美术馆强盛的影响力来调解、开辟这些资源。萨奇美术馆重要从事今世艺术品的收藏、展览和贩卖。该美术馆签约了大量良好年轻艺术家,为这些年轻艺术家们举行展览,支持他们的艺术创作,利用包罗颁发紧张艺术奖项在内等各种方式获取艺术家的信托,支持艺术家的创作,倾销艺术家的作品。萨奇本人在今世艺术界的强盛影响力和广阔的人脉使得他签约的艺术家总能得到较高的曝光率。萨奇还将本身的私家藏品在差别国家间巡回展出,以表现他个人超等藏家的职位。萨奇美术馆表现了萨奇本人丰富的艺术品收藏资源、艺术家资源,以及在艺术圈内的各种资源,使美术馆不但具备扶植艺术家的功能和营利功能,还具备了收藏功能。萨奇从收藏入手一步步提拔了本身的社会影响力,继而又通过本身的美术馆和社会影响力进一步丰富了本身的收藏。他的美术馆冲破了画廊和私家美术馆的边界,在今世艺术市场成了一道独特的风景线。

收藏者必须具备以下几个条件:

1.独立的观赏力和审美尺度。独立的观赏力和审美尺度意味着收藏者已经具备了相称的眼光,能独立观赏和判定一幅艺术品是否值得收藏,并进而发展出具有个人风格的收藏品体系。

2.拥有一定命量的藏品。作为收藏家,其收藏的艺术品数目肯定不能很少。

3.拥有本身个人化的收藏风格或体系。收藏家一样平常都有本身的收藏范畴。比方国际大收藏家施瓦兹夫妇专爱收藏今世艺术品,而国内藏家中,有人偏好宋代钧窑瓷器,有人则是明代吴门画派的大藏家。

4.拥有质、量皆优的藏品。除了拥有一定命量的藏品,还必须拥有高质量的藏品。在当今艺术品市场上,同一艺术家的作品程度相差也会非常大。某一艺术家创作顶峰期作品的代价,和该艺术家创作初期阶段摹仿、模拟的画作,或平凡习作之间的代价相差甚远。收藏家要懂得分辨艺术品的高下,注意网络佳构,才气称得上真正有眼光的收藏家。

藏家的条理演变是怎样的?

新手藏家要记着的是,收藏是不能一步到位的,收藏家也不但仅是必要雄厚的资金气力。收藏是一个循规蹈矩的过程,是藏家在不停自我镌汰中升级的过程。

很多人涉足艺术品收藏,都是从装饰的必要开始的,用藏品提拔生存空间的品格,这是大部门藏家的第一个阶段。在这个阶段,藏家大概会购买到大量只能用做装饰用途的艺术品,但在这个阶段得到的很多实战履历会让藏家更相识收藏的兴趣和规律,同时不停进步审美品位,逐步看出艺术品之中的门道。

第二个阶段,就是逐步能品出艺术品之间的高下,可以或许分辨出深奥的艺术品了,同时在不停欣赏和把玩的过程里,藏家开始发展出本身的个品德位和收藏方向。

收藏家的第三个阶段,会逐步明确艺术品的社会代价和文化代价,相识这些艺术品可以产生什么样的社会影响力。

怎样才气成为顶级藏家?

在美国《艺术消息》杂志(Art News)2000年评比出的环球顶级收藏家200强中,环球藏家的地区分布极其显着地表明白各地域在环球艺术市场中所占的比重和紧张性。在这200位顶级藏家中,美国的藏家占50%。而在环球排名前10的藏家中,美国藏家就有7位。这个榜单不但表明白环球艺术品市场的强势市场在美国,而且也有力地表明白美国艺术品市场的发达状态。亚洲今世艺术品市场固然在近些年发展得非常敏捷,但是也仅仅只有5位藏家入选。

顶级藏家的诞生固然要靠藏家本身的本领和修养,但藏家的发展与地点地区的艺术品市场发展状态也有千丝万缕的接洽。要成为顶级藏家,必须具备哪些条件呢?

1.起首必须具备高人一等的艺术眼光,能猜测将来艺术品市场和将来艺术流派发展的走向,买在别人的前面。

2.有本身专门的收藏计谋,建立专门的研究中央或展示机构,约请专人谋划和生存本身的诸多藏品。

3.眼里要有环球市场。作为顶极藏家不但要能相识当地区艺术品市场,还必须能洞察环球艺术品市场 的趋势和走向。

4.使用本身丰富的藏品和艺术资源,举行公众展示,通过捐赠藏品等公益运动回馈社会,并由此提拔社会影响力,成为受尊重的社会人物。

文德路藏家“叫板”省博


收藏故事

众所周知,元青花瓷瓶存世稀少,据专家估算只有300件左右,而且2/3流失海外。而在广东,一件元代景德镇窑青花人物纹玉壶春瓶被认为是镇馆之宝,市场估价过亿,但近日记者获悉,在广州文德路,一位广州私人藏家自称藏有两件元青花,并向广东省博物馆的镇馆之宝“叫板”,记者特别前往一探究竟。

粤民间收藏元青花不输官方?

在广州文德路玉鸣轩,记者见到了这位收藏家李明博,在十余平方米的小店“聚友堂”内,展示着店主多年来的所藏。最令他引以为傲的是两件元青花瓷器,据他所说,堪比省博的镇馆之宝元代青花人物玉壶春瓶。

李明博告诉记者,他藏有一件元代青花狮兽缠枝花大罐,是早年从江西景德镇收藏所得,他通过熟人辗转结识了一位景德镇当地的收藏家,凭借多年的收藏眼力,从他手中重金买下这件元青花瓷器。由于市场上古瓷器造假横行,为这件元青花“验明正身”成了一件大事,为此,他几年来东奔西走,在北京经过瓷粉化验,结果和元代特征相符。

另外一件元代青花釉里红孔雀梅瓶,也被专家鉴定为元代景德镇官窑所烧制,上面有明显的火石红和铁锈斑。李明博说,这件元青花是上世纪90年代从景德镇一个老人处收藏而来,被央视《寻宝》栏目专家邱小君鉴定为真品。

李明博说,他之所以要拿出两件元青花与省博的元青花“叫板”,是因为元青花十分罕见,鉴定上存在难度,他希望能吸引省内外文博专家前来“会诊”,一同鉴定哪件是真,哪件价值更高。

据相关资料记载,有记录的元青花只有几百件,而目前广东的国有单位所藏有元青花不超过10件,而广州市文物总店建立近50年也只曾拥有过3件,元青花的难得一见可见一斑。“如果这两件元青花一旦被验明正身,意味着广东民间所藏的元青花可能不会输给官方收藏。”李明博说。

30年收藏200件古代瓷器

如何能收藏到珍贵的古代瓷器?李明博讲述了自己不平凡的收藏历程。早在上世纪80年代,他就开始介入收藏,一开始也买到不少假货。但30年收藏历程下来,他摸爬滚打,收藏了不下200件古代瓷器精品。

“介入收藏,一定要有"求真"的精神。”李明博回忆说,刚介入收藏的七八年里,经常花钱买到赝品,非常心疼,最后逼着自己多看书,慢慢地还开始对制瓷技术进行历史研究。

坚持收藏30年,李明博说一直没有放弃的原因是,收藏有太多悬念,其乐无穷。“收藏到一件好东西,我宁愿搂着它睡觉,一件好的文物就似乎可以说话,讲述博大精深的传统文化,古代的工艺、画工深藏着奥妙,耐人寻味。”

由于朋友介绍,李明博从江西一个收藏家那里买到了珍贵的清雍正年间的天球瓶,工艺精湛,底部有《大清雍正年制》六字款,曾被专家鉴定为“广东只此一件”。李明博还通过一个四川收藏家朋友,从一位成都的水利工程师手里买到了一件清代斗彩碗,经过专家鉴定为宫廷流出的珍品。

“涉猎收藏,一要自己练就眼力,要多看书、多请教;二要广交朋友,有良好的社会资源和人脉。”李明博说,自己许多收藏机会都是圈内朋友介绍所得,收藏圈内的相互切磋、探讨非常必要,最怕就是自己关起门来,孤芳自赏。

李明博说,自己曾遇到过一个深圳的地产商,自己不懂瓷器,就雇人买,花了3000多万元,结果没有一件是真的,最后请专家来估价只值30多万。“玩收藏玩到了倾家荡产很可怕。”李明博说,一般人介入收藏,一定要努力让自己成为专家,练就火眼金睛,否则很容易马失前蹄。

“以前一直有个错误观念,民间没有好东西。”李明博说,其实不少大博物馆的珍贵藏品都是从民间搜集而来,李明博认为,未来几年,许多私立博物馆的文物档次会越来越高,甚至超过一些国有博物馆的收藏。

河南民间珍宝档案:耀州窑八卦纹炉鉴藏


窑口:耀州窑 年代:北宋时期 规格:高12.5厘米。 郑州大象陶瓷博物馆藏品

□桃之

北宋初期,统治者大力提倡道教,太宗曾赐华山道士陈搏“希夷先生”名号,又在开封、苏州等地设立道观,大规模进行道教经典作品的整理。宋人的重道思想,在耀州窑的陶瓷装饰中有突出的反映,关于道教题材的作品比比皆是。其中,八卦炉就极具代表性。八卦是道教理论的基础之一,认为事物之极即为“无极”,以八卦炉符号作为装饰,说明道教思想在广大民间影响深远。

此外,北宋时期也是耀州窑的鼎盛时期,在宋代陶瓷生产中独树一帜,形成了以黄堡为中心范围广大风格独特的耀州窑系。其装饰以刻花、印花为主,纹饰常具有浮雕的艺术效果,极富立体感。

此件藏品耀州窑“八卦纹”炉融合了北宋时期陶瓷的思想内涵与艺术内涵,炉口沿微侈,敞口,直壁,腹部外刻“八卦纹”,下有如意形三足。器小而精致,釉面青中闪黄,胎灰白,为北宋时期瓷器装饰的典型宗教纹样之一,主要象征天、地、雷、风、水、火、山、泽8种自然现象。整体釉色纯美,工艺精湛,为耀州窑佳器。

民间藏家:唐青花不止6件


唐青花

国家文物鉴定委员会委员、南京博物院研究员张浦生曾经表示,从考古发掘来看,全世界完整的唐青花瓷器只有6件:印度尼西亚附近海域打捞上来的一条唐代沉船曾经出水了3件,中国、伊朗等地各有1件。然而,这仅仅是公布出来的数字,在中国民间收藏家的手中藏有大量完整的唐青花,记者在收藏家刘景宏手中就亲眼见识了一件唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶。

20年前偶得完整唐青花

据刘景宏介绍,这件唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶是他20多年前去河南出差的过程中偶然发现的。起初并不知道它是唐青花,后来经过了多方面研究、考证才证实了它的唐青花身份。

20多年前,刘景宏去河南出差,一个非常偶然的机会,他在一家农户家中发现了一个非常精美的葫芦瓶,酷爱收藏的他对这个葫芦瓶爱不释手,于是准备将其买下。刘景宏试探性地向农户主人出价,农户主人以家中祖传为由拒绝了他。回到家中的刘景宏满脑子都是精美的葫芦瓶,寝食难安。于是,他很快就又抽空来到了河南农户的家中,准备说服主人将这个葫芦瓶卖给他。经过了反复几次,农户主人终于被他的诚意所打动,将这个葫芦瓶以相对较低的价格卖让给了他。

刘景宏把这个葫芦瓶拿回家中,除了精美、古朴外,整个葫芦瓶很像一个倒扣的杯子。经过了多年的总结以及考古发现,刘景宏证明了这个葫芦瓶就是河南巩义窑出产的唐青花,也是青花瓷器早期的雏形。

青花瓷器起源及演变

随着对青花瓷器研究的不断深入,截至目前关于青花瓷器的起源共有三种说法。

一、“青花元代说”。这是关于青花的最早说法,这一说法出现于20世纪50年代。对于青花瓷器的研究中国起步很晚,这是因为中国古代的文人墨客多喜欢青瓷或白瓷,而不喜欢花瓷。他们认为,青花瓷器太花哨,很俗气。所以,在中国的陶瓷历史上关于青花瓷器的文献记载很少,而最早开始研究中国青花瓷器的却是美国人。

二、到了20世纪50年代末期,浙江的一支考古队在一个宋代的考古工地现场发掘出一堆青花瓷片和几个青花碗,于是“青花宋代说”便由此产生。但这一说法只限于浙江考古界内部,经过国家考古研究鉴定发现,这几件出土的青花瓷器属于明朝。所以,“青花宋代说”应该基本被否定。

三、上世纪70年代中期和1983年,南京博物院考古队在扬州的唐城遗址发掘出了几件残破的青花瓷器,这次考古发现促成了“青花唐代说”的形成。

唐青花价值几何

这个唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶高16.5cm、宽11.5cm、上口4cm、底足6cm,为净水器,纹饰为和平鸽。刘景宏表示,从这个和平鸽的飘逸、洒脱可以看出,当时人们对美好生活的向往。另外,唐代以丰腴为美,从这只鸽子的丰满程度也可看出其是唐代的作品。

唐代的青花瓷器为陶胎,釉层较薄,破碎之后釉层易剥落,所以很难见到完整瓷器。据刘景宏介绍,唐青花以点蓝为主,本身带纹饰的就很少,像这种带花鸟等主题绘画的可以说极其罕见,完整的同类瓷器几乎没有,其珍惜程度堪比汝窑瓷器,其价值不可估量。

藏家之意不在酒在乎酒瓶也


金门四君子酒瓶价格翻三倍 竞卖会上成“酒王”

本报讯(记者 刘嗣晶 通讯员 易有章 万健)憨态可掬的金佛、外形逼真的“炮弹盒”和“子弹”、仪态万千的王昭君、庄严威武的“狮身人面像”……看到这些,千万别以为自己来到了微缩版的世界城堡,其实它们都是酒瓶。 

上周六,武汉收藏品市场举办的酒文化收藏品竞卖会,成了湖北酒文化收藏爱好者交流的盛会。虽然喊价最高的“战国时期青铜器酒卣(卣,音同“有”,盛酒的器皿)”最终流拍,但一套金门四君子酒以2500元的价格成为当天的“酒王”。 

战国青铜酒卣叫价8万 

在酒文化收藏品竞卖会上,有近百件酒瓶、酒具等藏品参与竞卖。除了来自全国各地的,还有来自日本、韩国、俄罗斯等国家的。其中,一套金门四君子极品高粱酒拍卖底价为2000元,最后以2500元成交,成为当天成交价最高的一件藏品。 

现场最引人注目的拍品无疑是退休工程师张才清带来的战国时期青铜器酒卣。虽然这件底价为8万元的拍品最终流拍,但张才清高兴地表示,自己参拍的目的就是为了让大家欣赏这个“宝贝”。 

张才清说:“由于这件酒卣的做工十分精致,所以专家判断是战国时期的物品。”他介绍,这件青铜器酒卣是古代祭祀时装酒用的,卣身纹饰精美、工艺精致,两侧的“手柄”是雕刻极为精细的羊头造型。 

玻璃酒瓶不敌陶瓷酒瓶 

不少人喝过很多好酒,看过很多酒瓶,但大多数人却没留意酒瓶的收藏价值。究竟怎样的酒瓶才值得收藏呢? 

“普通的玻璃酒瓶因为可以再塑,收藏价值不大。而以瓷、陶、紫砂、牛角等珍贵材质做的酒瓶则有不少升值空间。”武汉收藏家联谊会酒文化专委会秘书长刘中秋介绍,收藏者还可以从题材、造型、稀有程度等多个方面来判断酒瓶的收藏价值,特别是成套的酒瓶更有收藏价值。 

例如,在拍卖中夺魁的金门四君子酒,内地大约只有十几套,2000年时每套的价格仅为800元,而现在升到了2500元,且还有再升值的空间。 

以造型精美、发行量少而著称的四川红楼梦酒厂生产的十二金钗酒(泥人张版),全国只有一、两千套,2000年时每套仅300元,2005年涨到了每套800元,而现在的价格为3000多元一套。 

又如我省黄石酒厂生产的八仙过海酒,集齐的难度较大,很多藏友只有其中的5至6个。以前,一套八仙过海为500元,而现在湖北一套卖价为600元,而外省能够卖到1000元。 

◇酒瓶收藏 

从“淘废品”到“万瓶级”藏家 

武汉酒文化收藏领先全国 

据了解,武汉酒文化收藏起步比较早,源于上世纪70年代。受到当时条件的限制,酒文化收藏爱好者最初是从废品收购站、旧货市场中“寻宝”的。后来,逐渐通过各地食品博览会、全国酒文化研讨交流会以及藏友间互相交流来扩大自己的收藏。 

武汉收藏家联谊会酒文化专委会秘书长刘中秋介绍,酒文化收藏范围很广泛,包括酒瓶、酒具、酒标、与酒有关的广告品、打火机、磁卡、邮资券等等。例如武汉收藏家联谊会酒文化专委会的胡芒就是专门收集酒标、与酒有关的邮票和明信片等。“我一参加工作就是在酒厂,所以对酒文化有比较深厚的感情。”胡芒说,随着时间的推移,现在收藏的酒瓶、酒标等藏品,今后将具有很大的史料价值。 

因为藏友越来越多,酒文化收藏逐渐成为继邮票、玉器、古玩等收藏外另一个新的收藏门类。现在,武汉已经有“万瓶级”藏家十余人,“千瓶级”和“百瓶级”藏家也有百余人,这个规模在全国酒文化收藏界都是领先的。

昆明藏家重金回购元代御用瓷


戗金五色花瓷,这种由元代最高军事机构秘密烧造的皇家御用瓷器,几百年来因为在官方视野中出现极少,一直没有得到足够认识。中华历史文物保护委员会副主任、昆明著名收藏家、文物鉴赏家赵根山先生在国外工作期间,重金回购了30余件戗金五色花瓷。经过他的系统研究,推翻了多个关于元代瓷器特别是戗金五色花瓷的错误认识,并让这种国宝级的瓷器走进了国内文物和收藏界专家的视野。

秘密烧制

专供皇室使用

今年61岁的赵根山先生出生在中医世家,是中华历史文物保护委员会副主任、鉴定委员会委员、中国收藏家协会民族艺术品委员会常务理事。从青年时代起,赵根山就非常喜欢古玩字画,涉足收藏领域已有30余年的时间。

在中国画研习中,他曾得到现代国画大师陆俨少老师指点,在古陶瓷研习、收藏上得到著名瓷学专家张浦生先生的教诲;在唐、宋、元古陶瓷鉴赏方面,他曾师从故宫博物院陶瓷研究室主任、著名专家李辉炳先生和江西省考古研究所研究员余家栋老师。

“喜欢瓷器,是从我小时候看家里那些装药材的瓶瓶罐罐开始的,因为出生在中医世家,我家中有不少有年头的青花瓷器。有民国年间的,也有清代中晚期的。”日前,在云南滇宝艺术交流中心举办的云南风水宝物展示交流大厅内,赵根山借用朋友的一方“宝地”,跟记者聊起了数十年来收藏瓷器的经历。

青年时代,赵根山就对书法绘画、古玩收藏和古陶瓷产生了浓厚的兴趣。“最开始就是为了陶冶情操,后来才进入专题研究阶段。”他所说的专题研究,主要指的就是在陶瓷特别是元代瓷器领域。而让赵根山在文物鉴赏、保护和收藏方面树立起自己权威地位的,就是在元代枢府瓷戗金五色花瓷器方面的开创性贡献。

“戗金”又名镂金、贴金。它是从漆器制作工艺移植过来,用针或锋利的刀锋在烧制好的瓷胎上镂划出花纹,再在花纹线条上加彩贴金,之后再经过一次低温烧造而成。“一种瓷器上有三种以上颜色,就可以称之为五色花瓷。”赵根山说,在古代,五色花瓷只有皇家贵族才能使用。在社会等级制度森严的元代尤其如此。《元史》曾记载:戗金瓷与“釉有三色”的瓷器,民间不得仿制使用,“冒之者罚”。

赵根山说,五色花瓷在当时主要是皇室的陈设器物,同时在一些重要的活动场所作为礼器或者是祭器出现。而且,古人认为,每种颜色与天地四方有一定的指代关系,例如黄色代表地,青色代表天等。加上元朝社会“国俗尚白,以白为吉”,当时的枢府官窑烧造了大量卵白釉的戗金五色花瓷。

而“枢府”又是一个什么样的机构呢?“枢府就是元代主管军事要务的官方机构枢密院。”他说,《元史》记载:“枢密院,秩从一品,掌天下兵甲机密之务。凡宫禁宿卫、边庭军翼、征讨戍守、简阅差遣、举功转官、节制调度,无不由之。”

他说,在中国历朝历代,都有由中央政府设置烧造瓷器的官方机构,也有由这些机构控制的,专门烧造皇家御用瓷器的官窑。很多瓷器在古代实际上是官民共用的,烧制的精品瓷器专供皇家使用,一般的产品则由民间使用。而元代枢府款戗金五色花瓷,是由当时的枢密院在官窑中秘密烧制的专供皇室使用的御用瓷器。

错误认识

枢府瓷被误认为是赝品

抛开其制作的复杂,瓷器本身高度的艺术性和观赏性不说,仅从这种瓷器秘密烧制、专供元代皇室专用这种尊贵的身份就能看出戗金五色花瓷的独特魅力。那为什么从元代至今700多年,戗金五色花瓷器一直没有得到足够的认识呢?

“元代戗金五色花瓷器的存世数量不多,制作工艺特殊,身份神秘,人们知之甚少。”赵根山说,元瓷文化在元、明、清三代的陶瓷文献中记载较少,加上传统上人们对元代文化现象存在传统偏见,这种偏见的延续和扩大,致使后世对元代瓷器文化的认识产生了较大程度的偏离。

民国年间,最有代表性的古董专家赵汝珍先生在他1942年所著的《古玩指南》中还有“元器大多仿照钧窑……进贡的瓷器,器内都烧印有‘枢府’字号,当时虽然有仿烧的,但还是比不上官窑。”等错误认识。

“一些体制内的古陶瓷专家,对元代蒙古族入主中原这段历史心存偏见,导致他们对元代的制瓷工业也存在一些偏见。”赵根山说,这种错误的认识,导致后来人们把带“枢府”字号的瓷器,斥之为“仿钧瓷”甚至是“赝品”。人们不敢相信,元代会有这么精美的瓷器。“曾有专家断定,元青花存世只有300件,但从1998年到2008年,国内拍卖会上拍的元青花就有500多件,全部来自民间。”

上世纪八十年代,北京市的两位古陶瓷专家在北京市的古玩市场上首次见到残缺的戗金五色花瓷器,当时大为惊叹。但令人感到不可思议的是,之前国内各大博物馆几乎都没有收藏这一瓷种。在1997年以前,当一些民间人士收藏有戗金五色花瓷器时,很多专家都不敢承认这种瓷器是元代的官窑产品,而是推断为“现代仿品”或“赝品”。

于是,认定戗金五色花瓷一时间成为一个难题。以至于一段时间以来,学界一直认为,戗金五色花瓷国内留存下来的不过十余件,大部分都流失到了国外。也正是因为戗金五色花瓷在国内的冷遇,导致很多精美的瓷器通过民间渠道流散到境外市场。

十多年前,一批精美的元代戗金五色花瓷流散到香港,上海博物馆汪庆正等专家在香港考察期间得知此事后,花费重金从私人藏家手中将这批瓷器回收,为国内研究戗金五色花瓷器提供了一批对比的实物资料和物证。

为其正名

回购30余件深入研究

“五色花为什么没有多少人知道呢?因为当时它是秘密烧造的,不准民间使用,也不准出口到国外。”赵根山告诉记者,古代文献中对元瓷文化的记载有限,人们对元瓷的认识不足。最近三十年来,随着改革开放的推进,以及国内大规模的建设开发,致使一些出土文物通过非正常渠道流散到民间,部分精美的元代瓷器被倒卖到国外,这种状况让人痛心疾首。但一直以来,为什么国内出土文物中,没有见到戗金五色花瓷的身影呢?这个问题似乎难以回答。目前还没有一个明确的结论。

1994年到1998年,赵根山离开云南省中医院,到泰国皇家医院工作了四年。在这期间,他开始系统研究中国的元代瓷器,特别是一直以来没有引起重视的元代皇家御用瓷器戗金五色花瓷。1998年亚洲金融危机后,赵根山在泰国、新加坡等国的古玩市场上,见到了数量众多的中国古代陶瓷、书画作品,其中就有大量的戗金五色花瓷器。

“在唐人街的古玩店,一位华人老板对我说,戗金五色花瓷器,日本人叫它‘五色瓷漆宝烧’,欧洲人叫它‘珐琅堆花瓷’,中国古代称之为‘戗金五色花瓷’,还是我们国人叫得好听。”赵根山说,这位华人老板希望这些瓷器能回到国内。

“我在泰国工作期间,每个月的工资有5000美元,还算比较高的,所以经常从当地的古玩市场上淘一些有价值的文物带回国内,其中有不少都是国宝级的艺术珍品。”他说,当时恰逢亚洲金融危机,泰国、新加坡这些国家经济低迷,古玩市场也大幅萎缩,才使得他有能力回购这些艺术珍品。

2002年,赵根山又花费重金,从国外回购了30余件戗金五色花瓷器。有了这些瓷器作为基础,他便开始系统深入地研究戗金五色花瓷。之后有三年多的时间,他深入到北京、内蒙古、河北、山东、浙江等地的民间,进行调查研究,从一些藏家手中见到了为数众多、造型精美的元代戗金五色花瓷器,从而推翻了此前认为戗金五色花瓷“存世器物不足10余件”的错误认识。

另外,赵根山还多次在国内的元青花研讨会和专业刊物上发表论文,提出戗金五色花瓷器出自元代官窑的观点,并且承认国内民间仍然收藏有大量的这类瓷器。2009年,他将自己多年的研究成果结集出版了《元朝枢府瓷——戗金五色花》一书,书中收录了150余件精美的元代枢府戗金五色花瓷。赵根山欣慰地说,这是国内第一本关于戗金五色花瓷的专著,因而受到国内陶瓷界和古玩收藏界的重视。

陶瓷入门级藏家或前途无量 追大师不如藏小生


近日,香港苏富比正式对外宣布,4月8日重要中国瓷器及工艺品专场将上拍玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯,这是目前估价最高的中国古代瓷器拍品,估价2亿至3亿港元。鸡缸杯是明朝成化年间景德镇御窑厂烧制的宫廷饮酒用具,以子母鸡图为主题纹饰,瓷器形状类似缸,因此得名“鸡缸杯”。“鸡缸杯”的拍卖价虽然惊人,由于古瓷数量稀少、价格高而令不少入门藏家望而却步。同时现代艺术陶瓷则因为价格相对较低、升值空间较大,而被不少藏家视为“潜力股”,随着人们的了解增多,现代名人瓷也越来越受到市场关注,而素有“瓷都”之誉的景德镇名人瓷更是备受追捧。不过经过近几年来的热捧、热炒,不少国家级工艺美术大师的作品价位也是动辄数十万元。近日,信息时报记者采访了广州资深现代瓷收藏家杨燕,她认为,追大师不如藏小生:“以艺术性、创新力,作为搜寻新秀的标准,是现代瓷投资的明智之举。”现当代陶瓷若收藏得当,价值足现

近几年来,景德镇名人瓷受到越来越广泛的关注。翻查拍卖纪录发现,景德镇首位中国工艺美术大师王锡良的作品,单件拍价最高已达782万元,多年来拍卖成交均价也接近百万元。而同样备受市场关注和追捧的中国工艺美术大师张松茂的作品,单品最高拍卖价也跃上了五百万元台阶。有16年收藏经验的资深现代瓷收藏家杨燕告诉记者:作品市价在数十万元一件的工艺美术大师“大有人在,老国大师(老一辈国家级大师)作品动辄数十万元过百万元一件,新国大师(新一代国家级大师)作品一件至少也在10万元以上。与其追大师作品,不如投资中青年工艺美术师作品。杨燕认为,陶瓷艺术在中国是不会“断代”的,是薪火相传、代代有繁荣的。“故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分,时至将来,现当代艺术品自然会成为古代艺术品,成为古董。所以说,现当代陶瓷若收藏得当,价值足现。”对于中青年工艺美术师作品的选择与投资,杨燕认为重在艺术性和创新力。“我更热衷选择初具艺术风格,别具个性的中青年工艺美术师的作品。我认为,目前市价几千至几万元的市高工、省高工、省大师作品更具升值潜力。”据了解,杨燕除了王锡良、张松茂、陆如、朱辉球等新旧国大师的作品外,更乐于去搜寻中青年“潜力股”,其中,陶然(原名:苗秀清)、王满金、袁少辉、翟荣伟等新秀,就是她非常看好的年轻艺术家。“以最为年轻的翟荣伟为例,他将传统绘画与‘窑变’相结合,创作出唯美斑斓而气韵生动的画面,独具风格。”杨燕如是说。谁会成为代表这个时代的陶艺家,时间说了算杨燕与记者分享她的收藏经验时,还特别提到了用心创作的问题:“职称、荣誉称号并非不重要,但一定不是最重要。作者是否用心做艺术,作品是否具灵气,最为重要!”杨燕解释:“市级职称分为初、中、高,省级职称也分为初、中、高,再上的就是省大师,最后是国大师,每两年申报一次。所以说,拿职称,拿荣誉称号的机会很多,只要有天赋、有灵气,有‘真材实料’,用心做艺术,职称完全不是问题,一定会有的。”以景德镇名人瓷为例,现时市高工的作品市场价位一般在数千元至一万余元,省高工的作品价位则在1万~2万元,省大师作品价位约为数万元。对艺术怀着孜孜不倦的求知精神,耐得住寂寞,沉得住气,有真本事,有追求的艺术家方为好艺术家,其用心创作的作品方为好作品。当代艺术陶瓷泰斗王锡良曾自赋诗:坡上青松坡下枫,坡上青翠坡下红,红极一时终褪去,还是本色四时同。讲的就是这种对艺术怀着孜孜不倦的求知精神。所以谁会成为代表这个时代的陶艺家,只有时间说了算。记者徐毅儿

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