艺术瓷砖。
盛世收藏，乱世黄金。随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人把更多的资金与闲钱转向了收藏市场。短短几年，很多跳蚤市场逐渐形成了有一定规模的收藏市场，小地方的藏家也从数百人迅速壮大到几万人。可见，一股艺术品收藏投资热正在全国悄然兴起。
在收藏品市场要想听到神话并不困难。一幅三尺见方的山水画可以卖到500万；一件半米高的青铜器可以卖到900万。业内人说：“粮油是一分利，百货是十分利，珠宝是百分利，古玩是千分利。”收藏品种类多样，从收藏瓷器到花瓶，从青花瓷到茶具，从紫砂壶、唐三彩到生肖金银币、钧瓷都有人涉足且乐此不疲。
人类对艺术品的兴趣缘于人类对美永恒的追求。古时人们有感于石头的精美，后又钟情于贝壳的亮丽，并花很大的功夫将石头和贝壳琢磨出孔，再用树皮、麻棕将这些东西串连起来，或许就是以后项链的雏形。据省收藏协会专家介绍，中国人对收藏和投资古玩字画的偏爱数千年中从未间断，但形成全国性的收藏和投资热却只有三次：第一次是北宋末年；第二次是康乾盛世；第三次是清末民初。它们共同的征候是：上至帝王将相，下至平民百姓几乎都视收藏和投资艺术品为乐事；从古到今的艺术品大量涌现，古玩的成交相当活跃。
省收藏家协会秘书长何翔认为，改革开放以后，我国经济得到了飞速发展，国家的经济实力今非昔比，人民生活水平大大改善，特别是节假日的增多，为人们从事艺术品收藏和投资活动创造了良好的条件。1992年，深圳市率先举办“首届当代名家字画拍卖会”后，各地的艺术品拍卖迅速崛起，拉开了上个世纪90年代一股艺术品收藏和投资热潮，卷入的群众大约有2000万之众。tAOci52.cOm
省收藏协会专家认为，我国现在进入了负利率时代，同时投资渠道还有待完善，企业和老百姓的大量闲钱急寻有回报的出路。而西方发达国家的发展轨迹显示，当经济实力达到一定水平时，居民投资方向会渐渐由房地产、股票等转向需有相当专业水平的艺术品。与前三次收藏高潮相比，刚刚兴起的第四次收藏有过之而无不及，而国力强盛、人们收入提高是这次高潮的主要推动力。
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艺术品收藏市场：投资者热土 淘宝者金矿
在保利拍卖会上，经近70轮竞价，北宋黄庭坚书法长卷《砥柱铭》总成交价达到了4.368亿元。，中国嘉德2010年春季拍卖会总交易额创出21.28亿元的内地单季拍卖最高纪录。
由此可见，我国艺术品市场的资金涌入深不可测。业内人士称，没准艺术品市场的下一个主角就是瓷器和犀牛角。果真如此？带着疑惑，《证券日报》独家专访馆副馆长徐桃生。
《证券日报》：请您介绍一下馆的情况。
徐桃生：馆属国家二级博物馆，成立于1954年，是国内一家大型陶瓷专题艺术博物馆，以陶瓷藏品最多、时代最全、类别最丰、品位最高而著名。馆藏有自唐宋以来景德镇各个历史时期生产的陶瓷珍品2万余件，以及部分书画杂件。其中近代、现代和当代景德镇生产的陶瓷精品为馆独有，所有藏品构成一部完整的发展史，被誉为“千年艺术殿堂”。
馆藏陶瓷年代准确可靠、品类齐全丰富、科研价值高，是收藏家、鉴赏家最具权威的欣赏和断代标尺，为陶瓷历史文化研究、传播提供了最为可靠的实物依据。
随着景德镇——中国陶瓷博物馆的建设，馆将主体进入，设立官网已列入筹备计划中，相信在不长的时间，大家一定能通过网络走进景德镇——中国陶瓷博物馆。
《证券日报》：请您谈谈对我国艺术品收藏市场现状的看法。另外，您是陶瓷行业方面的专家，您觉得目前陶瓷收藏市场的情况又是如何？
徐桃生：当前我国艺术品收藏市场现状我个人认为还是处于“群雄逐鹿”、“泥沙俱下”状态，对于入市的人数可以说是“蜂拥而至”。这种现象产生的原因主要是国民经济的高速增长所带来的个人财富积累。
这其中主要有三类群体：一是处于资本高层的群体，他们迫切寻找新的投资增长切入点，进行新一轮的财富积累；二是处于资本下层的的群体，他们渴望通过收藏这个捷径在短时间内达到对财富的拥有；三是一些电视节目和报刊专栏和拍卖公司的片面炒作，起着推波助澜的作用，使得本该规范、理性的艺术品收藏市场变得浮躁。
当今的陶瓷收藏市场也和艺术品收藏市场一样处于“圈地运动”时期。无论古陶瓷和现代艺术陶瓷收藏都缺乏理性，盲目跟风，只注重名声和名气，名声、名气成为价格的标尺，而忽略了作为艺术品来讲它内在的真正价值。这就使很多藏家们难以逃脱“吃药”，“打眼”的尴尬。陶瓷艺术品是综合的艺术，作为一个理性的收藏者要从时代价值、艺术价值、科学价值和它本身所附着的文化内涵这几个方面来考量才能得出它真正的经济价值，从而确定自己的取向。
《证券日报》：投资客接连在楼市与股市“碰壁”，收藏品可能成为他们转战的另一个“战场”。去年年底出现普涨行情后，国内收藏品市场是否遭遇到新一轮行情还是泡沫的“节点”考验？您认为，热钱现在是否已瞄准了艺术品收藏市场？如果真有大量热钱涌入的话，对艺术品收藏来说，会有什么样的影响？
徐桃生：从不久前的几场拍卖和我所了解的情况来看，所谓热钱瞄准艺术品收藏市场已经显露端倪。
我前面讲过：处于资本高层的群体，他们迫切寻找新的投资增长切入点，进行新一轮的财富积累。在某种层面上讲，他们并不是真正的投资收藏者，而是投机者。不排除有相当一部分投资客是在转移资金，规避纳税。当然也有很多是为提升企业文化而进行的文化投资，还有是利用闲散的资金来进行收藏，兴办博物馆进行文化和文物的保护传承，弥补国家文物保护资金的不足。
如果真的有大量热钱涌入的话，我认为在艺术品收藏市场会带来一场“金融风暴”，在法规缺失、监管缺位、公信缺乏的情况下，很多入市者一定会遭受灭顶之灾。因此，我们的政府职能部门一定要尽快制定相应的法律规范，加强监管力度，各类媒体也应该进行理性疏导，多从保护传承，艺术欣赏的角度来宣传，正确引导艺术品收藏市场的发展取向，防范于未然。
《证券日报》：业内人士称，我国艺术品市场的主角前几年是当代艺术，这两年是古代和近现代书画，目前瓷器和犀牛角的上升势头很猛，没准市场的下一个主角就是瓷器和犀牛角。您对这种说法，有什么看法？
徐桃生：陶瓷历来是收藏品中的大宗，随时随地能见到它的身影。因此，下一个主角就是瓷器这种说法我基本表示赞同。
从古陶瓷来讲，它的文化性、稀缺性、不可再生性以及容易保存，决定了它在艺术品收藏市场的执牛耳地位。
从当代艺术陶瓷来讲，改革开放30多年来，很多陶瓷艺术家经过个性张扬阶段的历练，渐渐也都进入纯艺术化理性创作的时代，艺术造诣和水准都日趋成熟，不乏有许多精品投放市场。一大批青年陶瓷艺术家也逐渐成长起来，这些人都在逐渐摆脱和完全摆脱传统艺术思想的束缚和工匠习气，跟随时代的脉搏在跳动。应该来说是具有收藏潜力的。
至于犀牛角成为收藏主角，我不敢苟同。一是从珍稀动物保护的角度来说，它不应该成为收藏主角；二是作为艺术品它体现的主要是稀缺性和作者的手工技艺。
总而言之，对收藏者来说还是二个字“理性”，任何一件艺术品还要从时代价值、艺术价值、科学价值和它本身所附着的文化内涵几个方面来考量，来决定自己的收藏取向，至于谁是主角并不重要。
《证券日报》：机构投资者和公司的投资量占到艺术品投资市场总量的4到6成。这些机构投资者和公司的能量远超过个人投资者。这对于我国艺术品市场的发展是否会造成不利的影响，形成泡沫？
徐桃生：有影响，并且很大。我们常说物有所值，如果物超所值，就是泡沫。因为机构投资者和公司的能量远超过个人，就像团购一样，他们的目的是投资，不是收藏，这就决定了他们的取向是以增值为目的，在僧多粥少的情况下，为达到抢先占有，必然会使价格攀高，使价格超过价值，在价格与价值之间造成空洞，形成泡沫。
我们应该知道，每一件艺术品的价值在很大程度上是随着时间的推移而不断增值的，你将它的价值超前消费了，弥补这个空间时间究竟是多长？谁也难以预料，如果真的产生收藏泡沫，要想恢复市场恐怕要百年左右。我们可以回顾一下中国历次收藏高峰的间隔期，这点不无参考价值。
《证券日报》：对于艺术品收藏市场而言，是否需要大量资金介入来帮助艺术品收藏行业的发展？
徐桃生：当然需要，大量的资金介入可以推动艺术品收藏市场的繁荣发展。通过市场的繁荣发展为社会创造财富，也为更多的从业者带来利益。但还是要重申“理性收藏”，如果业界都能“理性收藏”，诚信交易，国家法规完善，政府相关职能部门管理到位，我们的艺术品收藏市场才是一个文化传承的平台，投资者的热土，淘宝者的金矿。
艺术品投资
资本唯炒收藏唯实
国人有句流传了上千年的老话：“盛世收藏乱世金”，一针见血的点明了艺术品投资市场的浮沉起落。如今，经历了32年改革开放历程的国人，伴随着中国经济的崛起，在被外媒称为“史上最牛盛世”的年代里，又一次启动了艺术品投资市场的高潮。
中国嘉德2007、2008、2009连续三年的春秋拍及其他拍卖总交易额分别是17.48亿元人民币、18.21亿元人民币和27.12亿元人民币。2010年中国嘉德春季拍卖，总交易额则高达21.28亿元人民币，创出内地单季拍卖最高纪录。进入21世纪以后，我国艺术品市场呈现出了突飞猛进的态势，即就是在遭遇到全球金融危机的巨大冲击之后，国内资本对于艺术品投资与收藏市场的热情始终未减。
随着大量的“先富起来”的房地产开发商、矿产开发商纷纷进入，国内艺术品投资市场的热浪一浪高于一浪。近来有“唐宋八大家”之称的宋代著名书画家黄庭坚书写的《砥柱铭》在国内艺术品拍卖市场上拍出了４亿元的天价，国内艺术品市场的狂热情绪由此可见一斑。
艺术品市场的高涨引来了国内众多资本高手的关注，也间接导致了２１世纪七八十年代乃至于在国内战乱期间流落到国外的国宝级艺术珍品纷纷通过拍卖的形式回归国内。如此众多的资本高手何以一夜之间对艺术品投资市场情有独钟，主要还是看中了艺术品所具备的资源稀缺性。物以稀为贵，这个道理不管是在股市，还是在艺术品市场都是适用的。
根据最新的媒体报道，云南地区的黄龙玉在6年之间从每斤几毛钱涨到了每斤几万元，从中不难看出，资本推手的疯狂程度。换而言之，如同今年的农产品(15.59,0.40,2.63%)市场上对绿豆和大蒜的炒作一样，与其说是农产品价格的回归，不如说是资本炒家的杰作。现在的艺术品投资与收藏市场上，虚火上升的背后浮现出来的却是各路资本的黑手。更为令人吃惊的是，资本炒家们把股市里个股炒作的手法搬到了艺术品投资市场上，在一个短暂的时间周期内，集中优势资金对一个书画家的作品展开地毯式轰炸，将其作品的价格抬高到一个新的历史高度上再出货走人，让“击鼓传花”的接力人抱着一大堆物所不值的书画作品欲哭无泪，成了资本炒家的牺牲品。
艺术品市场的高烧不仅引来了众多资本炒家，也引来了众多赝品的纷纷出笼。在巨大的利润空间面前，再加上艺术品市场上向来就有“买假自认”的潜规则，使得艺术品市场上堆积了太多太多的赝品。这也难怪，经历了自1840年以来屈辱的战火历练，大量的国宝珍品流失国外，残留的一些民间珍品也在十年浩劫中遭遇到了毁灭性的灾难，使得如今的人们为了一睹中华文明的珍品，要么得远赴伦敦大英博物馆，要么得通过仿造。就连价值四个亿的《砥柱铭》，也有业内人士指为赝品。
由此看来，艺术品市场的高烧不退，赝品的造假情结便永不得宁日。现代高新技术的日新月异也使得赝品的“造旧”技术日益逼真，就算你是业内鼎鼎大名的一流鉴别高手，也不可能不走眼，这给以“唯实”为宗旨的艺术品收藏业出了一道难题，如何在万千赝品之中淘到一件真品，的确是一件不太容易的事情。就跟如今各家电视台热推的《鉴宝》栏目一样，各个鉴定专家的目光也是姿态万千。
艺术品市场热了，国宝回流了，资本炒家玩疯了，“造旧”工匠赚狂了，真正的收藏专家的眼泪为谁而飞？
资金热捧 艺术品市场“夏天”来临
日前,一只清乾隆“万寿连延”长颈葫芦瓶(见图)在香港拍卖出2.5266亿港元的天价,创中国瓷器艺术品的最高拍卖纪录。虽然业内对这只葫芦瓶值不值这么高的价格存在争论,但收藏界的热度不断升温已是不争的事实。瓷器收藏并不像玉器、书画那样大众,却也是收藏界不可或缺的品类,因为自古以来,易碎的瓷器让包括王公贵族在内的众多收藏爱好者成为它的“粉丝”。
马未都认为瓶型流俗
据了解,这件葫芦瓶拍前估价仅为3000万~5000万港元,起拍价则为2000万港元。但现场竞投气氛极其热烈,价格一路攀升,藏家张永珍最终以2.5亿港元拍得,加上佣金共计2.5266亿港元。
著名收藏家马未都对这件天价葫芦瓶提出了不同意见,他在博客上发文称“这类彩瓷,过去并不看好”,并称“谁也不会料到这样一个程式化的乾隆官窑创下了如此奇迹”。他指出了三个理由,一是瓶身的花卉题材太过普通,没有主题图案,二是瓶底所署款识并非上品,蓝料方章款及青花款均好过此瓶的矾红款,三是葫芦状的瓶型很是流俗。江苏省工艺美术馆的艺术专家委员会委员、首席鉴定师王东伟则认为,这件葫芦瓶是来自官窑,加上器型虽为葫芦瓶,却带有西方元素,所以看起来十分独特。他告诉记者:“马先生的话并没有错,如果不是拍出了这么高的价格,我对这件藏品的估价也不过七八千万,然而,现在价格已经拍出,说明市场接受并认可了这个价格。”
瓷器收藏要弃热从冷
明清瓷器行情大涨,已不是普通人所能玩得起的了,于是不少人把目光转移到其他领域,包括民国瓷器和当代瓷器。然而,短短几年,民国时期的瓷器价格也出现大涨,不花上几万元根本买不到好的。据雅昌艺术网统计,最近几年民国瓷器的成交率已高达50%,其成交价也多在几万元至几十万元之间。而作为准入门槛较低的当代瓷器,现代工艺美术大师的陶瓷作品受到市场的追捧,如中国工艺美术大师邓文科、张松茂、王锡良等人的作品均能卖出不错的价钱。
王东伟告诉记者,瓷器收藏对于普通收藏爱好者而言有一定门槛,不仅是价格高且真伪难辨,尤其是热门的明清瓷,造假到了不少老专家都要看不准的地步。王东伟建议收藏冷门的品种,如现在刚刚兴起的高古瓷,“和明清瓷器这种热门品种相比,高古瓷反而更好进入。”此外,作为残瓷片收藏的发源地,南京作为六朝古都拥有大量资源,投资门槛也不高,如做专辑收藏也很有价值。
艺术品市场到夏天了
王东伟告诉记者,一个瓷器拍出这么高的价格足以说明艺术品市场现在不止是春天,而是夏天了。“投资者在拍下一件藏品时,看的不是这件东西值不值这个价格,而是看未来还有没有升值空间。”王东伟表示:“国际市场的三大投资领域包括股票、地产和艺术品,如今前两者都在调整状态,艺术品遭到资金热捧也是很自然的。”不过,他预测,明年市场拐点可能出现。
王东伟表示,在当下浮躁的市场中,收藏投资更需要冷静和理性。“首先要摒弃捡漏的心理,不要以为能够一夜暴富。”同时,王东伟表示,当代瓷器及其他艺术品的收藏不能一味简单地追求大师作品,要学会根据艺术品的综合因素进行分析判断,当代的东西,更能反映当代的精神才是传世之作。
收藏古代艺术品就是收藏历史
收藏古代艺术品，就是收藏和传承历史。
站在个人的高度来看，古代艺术品是古代社会、人文、科技的综合结晶品。比如一件官窑瓷器，汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素，每一种因素都值得去探索和学习，从而发现美和价值。这个收藏的过程，就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程，为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。
艺术品的分类
如何开始收藏艺术品？做一个适合自己条件与要求的收藏规划是非常重要的。
每一件艺术品都有它独特的价值，认识这些价值的区别，再按照个人的品位追求、经济实力和收藏目的，基本上就可以给自己设定一个收藏的方向与框架。很多盲目的、没有理性、没有价值的收藏，往往就是因为对艺术品本身的性质和价值缺乏明确的认识所致。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的？根据我的经验，一件艺术品最终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同。
第一是文物价值，以适合专业考古和文物研究的作品最为显著，如新石器时代的彩陶器。
第二是历史价值，以某些特定的、特殊的历史重要人物或事件所产生的作品最为显著。很多年前曾拍卖的天安门城楼的红灯笼就是一个典型的例子。
第三是人文价值，以经过名人名家制作过、收藏过、鉴赏过的作品最为显著，如名人信札。
第四是艺术价值，凡是富有美学表现性和艺术创造性的作品都具备艺术价值，不仅包括老的作品，某些优秀的当代艺术家的油画也同样具有很高的艺术价值。
第五是经济价值，这是根据制作原材料的稀缺性和珍贵性、制作工艺过程的复杂性和难度、经济市场的认可度、流通稀缺性与被需求的程度而综合体现出来的市场价值。最近在拍卖市场上非常火爆的犀角雕刻就属于这一类。
这五个因素综合起来才是一件真正的艺术品或者古玩。每一个人看到的价值都不一样，那就应该根据自己收藏投资的最终目的来判断一件作品到底适不适合收藏或投资。一件艺术品其内在的艺术性是非常多面性的，有价值的艺术内涵有待于挖掘。
收藏和投资的准则
收藏或者投资艺术品，有一套基本的准则。这套准则应该是从历代收藏家身上以及拍卖市场上总结得来的，它代表了这个行业里的基本共识和要求。评论或者鉴定一件艺术品，有一个核心和四个要点。
一个核心是指美和艺术性。既然是收藏艺术品，那么艺术应该先行。先不论新老年份，这件作品美不美，有没有艺术性，就是首先要考虑的核心要素。如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力，你也就不会重视它。对美和艺术性的认识、涵养有多少，也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。行里有所谓的“捡漏”一说，实际上，“小漏”说的是价钱上的差异，而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。因此，从这个角度来看，并不是每一个人都适合收藏。
除了艺术和美的核心以外，还需要以另外四个硬件标准去衡量一件古物是否值得收藏或投资，即“真”、“精”、“新”和“名”。
“真”是指真伪，这是选择的首要条件；“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的；“新”就是指作品的品相好坏；“名”就是指作品的传承背景是否明朗。
在确认了核心之后，这四个要点就是加减分的过程，这件作品该不该买？能不能收藏？多少钱能收藏？最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。所以，对一件古代艺术品的鉴定，光是鉴定它的年份和真伪，仅仅是入门级的工作和技术；而剩下的其他几个要点，才是全面认识它的价值的手段，这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。世界上著名的收藏大家，他们很多本身是显赫的企业家，但同时也具有专业的学问知识，在收藏领域也几乎都是专家级人物，所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。
艺术品投资的误区
由于我们对收藏古玩和对艺术品投资在认识上的一些误区，让我们犯了很多不该犯的错误。
首先说说变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱，买古董挣钱，可是实实在在地说，古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣，成交量这么高，完全是因为这个领域以前是空白的，现在大量资金涌入市场，投机气氛浓厚，不经过成长的环节，直接就是收获。实际上，古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法，如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西，除非这件东西很特殊，他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍，否则至少要等五年到八年之后，才接受你送回来再拍，这是一个市场的周转期、循环期，而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。
另一个误区是混淆了价值与价钱的概念，很多人把两者等同看待了。实际上，价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签，是一件商品化的外衣；而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识，更真实，更可靠。比如一件瓷器，在上海、北京和在香港肯定会有三个不同的价钱。价值是三个地方都承认的，但价钱有人为、地理、区位因素，是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上，而忽略它的价值，就很容易被市场假象所迷惑，因为价钱是可以被操控、被运作的，但是价值不会。
收藏艺术品“慧眼”辨真伪
2010年以来,艺术品、收藏市场相当“给力”,金银币、黄金艺术品、现代书画等收藏品凭借抗通胀和高回报率的特点,行情一路看涨,这也让很多人想进入艺术品收藏市场。
作为一种特殊的商品,艺术品承载着丰富的历史、文化和美学,又具有文化传播的功能。它的价格受存世量、品相、题材、设计、材质、创作年代和手法、制作工艺,以及供求关系、时尚趋势等的影响。
就拿名家字画来说,这些名家必须区别于一般的画家,必须在当时、当地已有名望,并有自己的独特风格。比如,齐白石那种篆意笔法给人留下了老辣古拙的感觉,与当时广为流行的“甜”、“俗”画风相反；傅抱石独创“抱石皴”；李可染以“黑、满、崛、涩”创立的“大团墨块”；谢稚柳的“落墨法”；陆俨少独创的“勾云”、“留白”法等,都使他们赢得了名家的称号,他们的作品价格近年来屡创新高。因此,投资者想进艺术投资市场,必须具有“慧眼”,有一定的价值判断能力。
笔者在一些专家免费鉴宝活动上看到,由于没有鉴别藏品的专业能力,一些人只能通过专家鉴定辨真假。专家说你藏品是真的,价值数万,往往藏家高兴的手舞足蹈,专家一说藏品为赝品,要么黯然伤神,要么说专家不识货。
专家作为艺术品研究和鉴赏的行家,在价格的判定上,比一般的“玩家”更具权威性。但专家未必就是时下“行市”的专家。如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远,使得艺术品投资风险较难把控。再者,有些专家恐怕也有看走眼的时候,也有出于某种需要违心抬价或压价的时候。
我是一个艺术工作者,平时也喜欢收藏一些书画、瓷器、古董等艺术品。笔者认为,艺术品收藏是门学问,只要你有鉴赏力,去研究和关心,都有可能成为最好的收藏家与投资者。
去年,本人到景德镇采风,在一集市上邂逅卖青花瓷片的老农,一块瓷片价格从几元钱到几十元不等,我凭借平日积累的古瓷鉴定的经验,确定这是明朝后期的瓷片,便一股脑地全买下来,捡了个大漏。
如何在艺术品收藏投资上练就一双“慧眼”呢?笔者认为,学习的方法无外乎一是自己潜心钻研,二是多与藏友切磋,三是多接触实物,四是虚心求教于行家里手。另外,要有一个平和的心态,切忌急功近利,自以为是。不能尽信书本或是听“故事”,这样容易被赝品所迷惑。
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艺术品收藏市场该不该打假谁来鉴定“鉴定家”
古玩界有一种论调：“古玩是不打假的”。近日，媒体报道，尽管赝品泛滥，但仍有不少业内人士认为，造假买假，无碍大局。还有一些人，竟公开表示反对打假。这不能不说是一种怪现象。艺术品收藏市场该不该打假?又该如何打?从艺术品鉴定乱象入手，或许可以窥见其背后的“秘密”。
古玩打假“知易行难”？
日前，央视曝光了虚假鉴定文物的利益链条，“文物鉴定黑幕”中“只认钱不辨假”、睁着眼睛说瞎话的鉴定专家，凭借一纸鉴定，可以让一个粗制滥造的200元小瓶，摇身变成“价值连城”的文物。一张鉴定书引来了市场上各种文物鉴定机构层出不穷，不少人盯准了古玩这块大肥肉，伸出了贪婪的双手。
一位行业藏家指出，一些“鉴定专家”为了达到金钱和声誉上的个人目的，“实际上已经成为收藏界的搅屎棍。”他们之中，一些人虽然有一定的专业知识但是缺少必要的诚信道德。比如，客户请他们鉴定，他们故意低估鉴定物，转手又将客户的鉴定物“骗取”到手;还有相当一部分所谓的鉴定家，只是略懂些皮毛，上了几天培训班，混了一张证书，便也开始自称“鉴定家”。
国家文物出境鉴定河南站站长、研究员夏志峰一针见血地说，“在鉴定这个行当里，经常有人把新仿的工艺品当宝物，说明一些文物鉴定者的操守出了问题。这是利益使然。另外，有些人和拍卖公司、古玩收藏商人勾连，形成利益联盟。更有甚者，直接和盗掘古墓者串通一气，在坑蒙拐骗消费者的同时，也给国家带来了很大的危害。”
谁来鉴定“鉴定家”？
一些业内人士指出，其实，很多收藏爱好者打假热情不高，一个重要原因是，艺术品鉴定没有一定的标准，缺少必要的标准参考，所以真的打起假来才能知道其中的艰难。
夏志峰说，目前文物鉴定最大的问题是缺乏准入制度，目前我国的文物鉴定没有标准可依，在行业资格的管理上也没有明确规定，“开一家鉴定工作室和俱乐部从事文物鉴定，几乎没有门槛，既不需要到文物部门申报，也不需要任何手续，只要到工商部门登记或在民政部门注册一个民间团体就可以了。”夏志峰认为，这是目前文物鉴定行业混乱、从业人员五花八门的根源所在，相关法律和政策上的空白亟待弥补。
在这种情况下，一些所谓的收藏家协会、鉴赏家协会，以及各种纸质、视频媒体，都在开展鉴宝业务，甚至有个别人，几乎什么都不懂，也能打起大招牌，自封为著名鉴定师、专家，在古玩城摆起了地摊为人鉴宝。有的团体拉大旗做虎皮，用别人的名字支撑门面，比如聘请两位顾问、专家，每月支付300到500元的顾问费，这些团体看起来好像很正规，事实上骗人的事也不少。
北京华夏物证古陶瓷鉴定所所长毛晓沪说，由于缺乏相关的监督约束机制，民间文物鉴定行业亟待规范。民间文物鉴定的收费标准、定级标准、鉴定流程等差异悬殊且难以保障鉴定的质量，导致因鉴定而引起的民事纠纷频频发生。
当今文物市场打假已刻不容缓。可是摆在眼前的问题是，“没有实行鉴定师资质考核，也没有打假的人和机构，艺术品收藏市场就像一场足球赛，没有裁判员如何能定输赢?”毛晓沪有些无奈地说。
艺术品打假怎么打？
采访中，一些收藏家、鉴赏家告诉记者，在古玩市场的交易中，已形成了卖假不退、买假自认倒霉、古玩不打假等所谓的“行规”，衍化至今则成为“拍卖不保真”。
上海市收藏协会法律顾问李欣说，“改革开放后，我国古玩市场开禁，而相应的收藏法、鉴定法和行政法规缺失，虽有拍卖法，但法条粗糙，与现实不符甚至相悖。整个古玩界不知法、不讲法、不守法，"五毒"盛行，有失控的危险。”
北京邦道律师事务所主任、高级律师武绍智分析，目前我国法律法规中，对民间收藏文物鉴定证书的法律责任没有明确规定，给一些牟取不法利益的投机者以可乘之机。“现在缺乏相关的鉴定师资质考核机制，艺术品鉴定只代表专家个人意见，从艺术品本身的价值是否被故意高估这个角度，在法律意义上界定困难。”武绍智说，在很多国家，文物鉴定机构和鉴定师的入行门槛都很高，法律规定上对于保护消费者也有完善的规定。
对于古玩的鉴定，李欣建议，要制定专门的文物鉴定法，对鉴定部门、鉴定专家的资质、鉴定的程序、鉴定失误的赔偿等作出规定，真正做到公开、公平、公正。同时，必须对鉴定部门和鉴定专家实行问责制度，鉴定部门或专家对其鉴定的结果，都应该有书面结论。如将赝品鉴为真品，或将真品特别是国宝级的文物鉴为赝品，致使文物流失海外，应该视情节分别作出行政处理、经济处罚或追究刑事责任。只有立法建制，才能使古玩文物市场在规范中提高，在提高中繁荣。
艺术品收藏之唐宋越窑
在艺术品拍卖会上，越窑的艺术品拍卖价也不低。越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省，生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。
越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，越窑用泥点的部位有变化。唐至五代，越窑泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，越窑泥点移至外底，使足端包釉完整。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种;唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长;宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。
在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。
初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后越窑质量逐渐提高。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。
古董艺术品的收藏与投资
现在，中国与俄罗斯等经济上升较快的国家，古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。
中国的经济实力近年不断走强，而俄罗斯随着国际市场油价的不断攀升，以石油出口为重要经济来源的俄罗斯经济得到了长足发展。现在，中国和俄罗斯的有钱人越来越多，而他们中的一部分，已经开始将大量金钱用于古董等艺术品的收藏。近几年来，中国和俄罗斯国内收藏艺术品的人越来越多，两国的的艺术品价格也一路攀升。
对于艺术品价格不断上涨的原因，英国伦敦一家艺术品拍卖行的老板威廉姆斯说，中国和俄罗斯艺术品与古董的稀缺，也是价格飞涨的原因之一。威廉姆斯介绍说，现在，在国际上购买这些艺术品的买主有大量中国人和俄罗斯人，他们中的很多人购买艺术品是出于爱国热情，他们不想让本国的艺术品长久流落它乡。
而对于90年代参与创建拍卖公司的云龙轩主人来说，这种变化令人惊叹不已。他说，刚开始时，很少有国人人来购买艺术品，而现在的这个市场却令人吃惊的火爆。
其实，早在苏联时期，俄罗斯就有很多的古董商店和许多有关古董收藏的书籍。中国则在改革开放后逐渐兴起国学热和文化的回归。但是在当时，没有那么多人热衷于古董收藏，也不懂得古董收藏中蕴涵着这么大的商机。
现在，中国和俄罗斯的古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。在莫斯科，一年两次的古董交易会已经建立起来，而今年的交易会吸引了大量的艺术品交易商和个人买主。在国内，艺术品与古董的年交易量则达到百亿元以上。而专业从事艺术品拍卖的公司也逐年增多，保利、中贸圣嘉等拍卖公司越来越受到业界瞩目。
工艺品：一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。其收藏与投资性一般而言有待于时间的沉淀。
古玩：一般是指历史延伸后的产物。它具有以下特征：1、有一定的历史代表性。2、流落民间，大多数已经失传，只在个别人群和民间继承下来。3、有些古玩已经被鉴别机构所认证，有些是大部分鉴赏家共认的，还有些在民间尚未开发，但多数已经失去了该商品原来的使用价值，但其历史与审美价值巨大。这里应该与文物区别对待，古玩相比文物从数量上比文物多得多，从历史代表性上古玩不代表该段整个历史的政治、经济、文化，只是民间遗物，基本上无考古价值。稀有的与珍贵的古玩则与文物划等号，而历史文物是国家有专门条例限制买卖和出境的。
古董和收藏品：一般是指稀少商品，而且具有一定的潜在升值价值。它具有以下特征：1、物品稀少。2、不会再次制造或发行。3、未被普遍人所认识，具有潜在的升值价值。
艺术品：一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。它具有以下特征：1、针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。2、无明显的国界、时代之分。古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。3、差异性大，价格可以从数千万元到几百元钱，材质从普通的物品到稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。
严观：出身于收藏世家，早年任职于深圳经济特区政府，后于香港及内地大型企业担任高管。严观先生是著名文物鉴藏家，一个社会阅历和综合知识非常丰富的人，对中国古代文化的知识、严谨的眼光和对艺术的感悟使其对古董艺术品具有通灵般的悟性，在多年、巨量的收藏实践中练出了火眼金睛般的鉴定功力。其藏品传承有序，时间可追溯到清末民初。原始收藏积累及数百件明清宫廷旧藏来自于民国大工业家、英资汉口和记蛋厂东主、汉口农民银行股东、抗日战争国民革命军第五战区豫鄂游击纵队少将司令、民国大收藏家祝孝师先生，及其父亲祝和生先生。祝和生先生是清末举人，黎元洪的老师，光绪年曾官至滠水道台和安陆知府。黎元洪为报师恩，曾亲送几大箱古董字画为先生祝寿。祝孝师先生作为进步的民族工业家和开明绅士，与于右任关系密切，对新四军五师师长李先念将军的中原抗战事业也多有支助。祝孝师先生酷爱收藏，是民国时期博纳万物的重要收藏家之一。
严观先生遵循古董收藏“存世稀少、无法仿制、传承有序、精美绝伦”的原则，在基本上全部盘接祝家藏品的基础上，又广纳博收，各类藏品涵盖我国历代官窑瓷器、名家书画和古玩杂件等。其收藏事迹被《湖北日报》、湖北电视台、武汉电视台、《武汉晚报》等媒体广泛报道。作为著名的诗人、诗歌活动家、企业高级管理人员和收藏家，曾获得过文学学士，MBA、EMBA、经济师、高级物流师等学位及职称。为中国诗歌学会会员、广东省作家协会会员、广东作协《作品》杂志编委、《特区与港澳经济》杂志理事、湖北省收藏家协会理事。有两本诗集行世（由广东《花城出版社》和中国《作家出版社》分别出版）;作品主要发表在中国《诗刊》、《长江文艺》、《作品》、广东电视、广东电台、美国《侨报》等报刊杂志。长篇叙事诗《湖边叙事》获湖北省《长江文艺》2005年度年度大奖。
在文物领域，严观作为柴窑实物的首位发现者和研究者，近年先后撰写了《对馆藏元青花的重新断代》、《梳理中国瓷器鉴藏史，审视当前收藏热中的冷问题》、《中国的艺术品拍卖行应从苏富比、嘉士德学什么》、《为什么要将收藏的重点定位于官窑瓷器》、《春秋吴王阖闾妃墓出土文物之帛画研究》、《文物政策也要讲哲学》、《瓷器的感官式审美》及数十篇对具体器物的鉴赏研究文章等。经过严观的发掘和研究，很多只见于典籍记载的稀世瓷器名品得见天日，如永乐脱胎白瓷、永乐玲珑瓷、带建文铭款瓷器、柴窑、成化贵妃杯、带“永乐年制”篆书暗款永乐名品瓷器、最齐全的元青花人物故事纹青花瓷器等。
收藏品市场日益火爆 天价艺术品背后的秘密
艺术品的价值体现在其艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性。现在，收藏品市场日益火爆，其价值也持续攀高，这背后的原因不是单纯的一个、两个，是众多因素交互影响而造成的，今天，小编就来带您解读天价艺术品背后的秘密。
“乱世藏黄金，盛世兴收藏”是人民对收藏品与时事间辩证关系的通俗阐释。改革开放30年来，中国可算进入一个盛世了。近些年来，收藏品的价格屡攀高峰，天价拍品更是不再如凤毛麟角，如徐悲鸿油画《放下你的鞭子》以7200万港元成交，毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成交，这些惊人的价格究竟是如何出现的？而收藏品的价格又是怎样来确定的呢？
物以稀为贵，名人名作价格高昂是因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时候，供求关系紧张，收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，上述天价油画的出现就不足为奇了，并且纪录会不断刷新。人类文化产品涵盖范围广博，小说、诗歌、电影、歌舞、音乐、体育……都在其中，然而它们都不可能作为私有财产以物化的形式保存、升值。而艺术收藏品较其他艺术形式，是唯一具备着上述功能的艺术形式，也是唯一一种随消费过程不会贬值，反而保值和升值的特殊消费品，它的特性保证了其价值有可能呈几何级数增长。
在上述前提确定以后，收藏品的价值由其承载的信息量以及承载信息的能力确定。任何收藏品都承载着它从诞生到传承过程的信息。越古老的藏品承载的信息量越大，越高端的藏品承载的信息越多。名家受过严格的学术训练，有着长期的学术及市场考验、社会认同度高，是艺术家中的杰出代表，他们的力作更能代表他们最高的水平，是收藏者的首选。
有许多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，在今天在市面上不过几毛钱一枚；而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙、没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。
收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。说得简单点儿，还是要看这东西是否容易得到(包括其生产成本与存世量)。