【www.taoci52.com - 中国古代瓷器艺术】
作为中华民族特有的艺术形式，中国画自古就是文人雅士的精神载体之一，也支撑着当今中国艺术品市场的半壁江山。而在中国画的发展历程中，画派是绘画艺术趋向繁荣、艺术思想趋向活跃、艺术风格趋向多元的标志之一，代表了不同时期中国画的发展水平。可以看出不同画派在争夺中国艺术品市场，并且这种争夺是非常激烈的。
中国画派市场规模在中国艺术品拍卖市场中占有一个比较重要的位置，但是随着中国艺术品拍卖市场规模的不断发展，中国画派市场规模的成长空间受到压缩，这表明其他类型的艺术品市场规模成长迅速。而京津画派、海上画派、浙江画派的拍卖市场规模优势地位依然存在。
下面，小编就结合中国艺术品产业研究院刚刚推出的《中国画派市场格局的分析研究报告》，聚焦对近现代中国画产生重要影响的京津画派、长安画派、岭南画派、金陵画派、海上画派和浙江画派六大画派，看看他们近年来是怎样逐鹿中国艺术品市场的。
中国画派市场规模在中国艺术品市场总成交额中占有一个比拍卖市场更为重要的位置，几乎占到了中国艺术品市场总成交额的一半。随着中国艺术品市场总成交额规模的不断发展，中国画派市场规模的成长空间也随之不断成长，并未受到成长空间的挤压，这表明其他类型的艺术品市场规模迅速成长的同时，中国画派市场规模也在不断扩张。TAOCi52.coM
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中国艺术品市场趋冷 文人彩瓷投资空间大
去年10月份以前，中国的艺术品市场形势交投活跃，一度出现井喷现象，有的品种半年时间价格增长数倍。正当广大艺术品收藏爱好者和艺术品投资人为之雀跃之时，因受欧债危机影响，世界经济受拖累，中国经济增速放缓。反映在艺术品市场上，去年下半年开始市场趋冷，秋拍价格下滑，总成交额下降。尤其是书画市场影响更大，出现很多拍品流拍，拍了不付款的现象也时常发生，很多经营者感到生意不好做，收藏爱好者和艺术品投资人信心受挫，出现所谓“藏家留手、商家出货、炒家收手，买家谨慎”的局面。很多网友、很多藏友都为今年的艺术品市场堪忧，本人认为，2012年中国艺术品市场虽然有一个调整期，但从长远看，艺术品市场尤其是文人彩瓷市场前景依然看好。其理由如下：
一是欧债危机并非人们预料和想象的那么严重，美国济出现复苏迹象。中国经济依然看好。
二是艺术品作为三大投资，仍然是较好的投资品种。房地产调控政策没有松动迹象。资金大量流入房市的可能性不大，股市虽有复苏，但由于管理不规范，交易不透明，种种弊端依然存在，大量资金流入也不太可能。艺术品市场投资是目前相对安全、回报率高的一个投资品种，能够充当货币蓄水池的作用。文化经济将会成为中国的支柱产业，这是今后货币的一个重要流向。
三是中国艺术品仍有很大的投资空间。中国的艺术品虽然经过这么多年的发展，已经有一个很好的价值，但是与国外艺术品相比仍然有较大差距。在国内艺术品种中，景德镇百年文人彩瓷和书画与油画等艺术品种相比，还有很大的上升空间。特别是人们钟爱的浅绛彩瓷，它是中国陶瓷艺术百花园中的一朵瑰丽的奇葩。它前后只有短短七八十年时间，但产生了许多足以影响后世的名家和艺术精品，这些年社会对它的认知度越来越高，越来越受到广大藏家和艺术品投资人的追捧，浅绛彩虽然这些年价格上涨了不少，但与“珠山八友”以及当代大师的作品相比，价格相差很大。十年前，程门、金品卿、王少维的作品与“珠山八友”的作品和当代景德镇前五位大师作品相比，相同尺寸的瓷板价格相差不大，而现在却相差数倍，应该说浅绛彩瓷可以大胆收藏，耐心持有。
四是很多金融机构，投资基金。纷纷投资于艺术品。工行今年将用6个亿投资景德镇当代艺术陶瓷。目前全国已开设及筹备的文化艺术品交易所已达34家，天津文交所开展艺术品份额交易。目前国内有近30家艺术品基金公司发行或成立了超过70只艺术品基金，基金初始规模总计57.7亿元。
五是很多国企、民企也举资投资艺术品，把艺术品投资作为企业新的增长点。大连万达集团、北京保利集团、江苏长风、浙江金轮、江西恒茂集团等都进军艺术品市场。
六是不少个人投资者不断把资金投向艺术品市场且获利颇丰，产生极大的效应。中国最大的艺术品投资人上海的刘益谦先生，这些年投资艺术品使其拥有百亿身价，现在他拥有5000万以上的单件艺术品就有几十件之多。南昌滕王阁古玩城的老板刘赣铭，看到艺术品投资的前景好，把一个开得红红火火的大酒店改成古玩城，去年他从艺术品市场盈利很大。
七是艺术品收藏队伍结构发生了变化。过去搞收藏的不少是离退休老同志，以休闲怡情为主，现在收藏队伍中，年轻的、高学历、高收入的群体居多。他们理念新，下手狠，敢买贵的好的东西，艺术品对他们来说投资收藏两相宜。
天价珐琅彩瓷背后的中国艺术品投资现状
这些年延续海外拍卖行在市场上成功地推出中国“皇家御用”概念后，国内各家拍卖公司也把与康雍乾三朝相关的所有拍品都作为极品推出，乾隆珐琅彩瓷也自然成为市场极力包装和概念化的一个对象。珐琅彩瓷外观雍容华贵，呈“内廷恭造之式”的风格特征。但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股富丽有余之气。当今艺术品市场上的投资人在瓷器审美上，用在鉴藏宋元时期艺术品上面的时间，不可跟前人同日而语。少了一个由浅及深的学习过程，与早期藏家饱学传统美学，出现了巨大的反差。在虚拟金融投机的氛围中，这种群体性的审美偏离，与各种媒体、拍卖公司的大肆造势渲染帝王御用品又屡创新高不无关系。市场跟风炒作日益气盛，买方市场的审美口味转向有赚钱效应的，以看得懂的纹样繁缛、色彩艳丽、构图饱满和工艺复杂为价值判断依据的皇家用品上。只买上升种类中的龙头品种，以短平快操作为主，由于资金充足，所以花再多钱也要抢到手。
不过，珐琅彩瓷器因市场对其相对比较谨慎，行为不理智的人还是比较少的。比如前车之鉴：清末民初大银行家、著名古瓷收藏家沈吉甫，珍藏名贵古瓷1000余件，但因未有一件古月轩的器物而感遗憾。1932年他因奸商做局而买了“打眼货”——民国高仿古月轩花瓶，一怒之下将其摔碎，而有了后来古玩界熟知的“八万元听一响”的故事。
明清官窑瓷器历来是每年春秋两季艺术品拍卖中仅次于中国书画的参拍大项。由于国内大多数顶级古代书画的买家在较长的一段时期内一般都是只买不卖，导致国内古画市场的单向流动非常严重。而明清瓷器相对于古代书画的存世量要大一些，且本身价格基础也较高。因此，未来几年间明清官窑瓷器将逐步超过拍场上中国古代书画的风头，尤其是远比元青花和清三代官窑精品瓷还稀少的瓷中翘楚——珐琅彩瓷器，将成为艺术品市场下一个天价的主要来源。
谁是天价推手
“玫茵堂珍藏”的主人是瑞士制药业巨头，从上世纪50年代开始收藏中国瓷器。作为著名的英国古董商、中国清三代官窑瓷器的国际高价推手——普·埃斯肯纳茨(Giuseppe Eskenazi)，在业内被人认为替“玫茵堂珍藏”收藏体系的完善立下了汗马功劳。“玫茵堂珍藏”的主人无论是认识了专攻明清瓷器的古董商仇炎之为其“掌眼”把关，还是从仇炎之手中买断160件藏品囤积，再或在外面不停地收藏着重器，都属于通过典型的买断——囤积到适时的宣传炒作，最后达到获利抛售这样一种投资模式。不同的是他用了长达50多年的时间来完成这个周期。
2007年中国游资成为当下新一代的中国艺术古董商的资本，他们在“现代仇炎之”的帮助下，买东西很“生猛”。其中不乏如民国时期的“戴润斋”那样的人物，透过自己的古董生意，致力为财力充裕且有志收藏投资的人士，建构起与博物馆无出其右的上乘收藏。只是目前国内无收藏家可言，在炒作艺术品时，心太急了点，完全套用了炒股资本虚拟游戏的“买涨不买跌”手法。其游戏风险可见一斑，后果就是看谁接最后一棒，被高高地套在山巅上了。
企业家对艺术品的兴趣并非心血来潮。在他们眼中，艺术品不但可以像有价证券一样在全球市场上流通，像拿在手里的房子，不受不动产区域兑现的局限。目前看来，其投资回报率还要远远高于股票和房地产，再加上国内投资渠道不多，艺术品自然成为游资大量注入的选择。早在2007年的时候，一些江浙富豪像炒房地产、炒股票一样炒起了艺术品。他们闻出某个书画作品有增值味道，就会想方设法在各大小拍卖会场上，尽可能地先将其作品收集买断，囤积到一定的数量时，再在各大型拍卖会场，对同类的作品斥巨资拉抬“总是比别人多叫一口”的竞价方法，进行炒作宣传。比如，看上去为一件作品的竞拍他比别人多付了20%的钱，但他手里囤积的货，集体都升值了20%，这是一种金融杠杆方式的赚钱理念！他们最终会在合适的时机，选择某几个拍卖会，以远比原价高出许多的价格抛售。这些人的举动在不断刷新艺术品拍卖纪录的同时，也带给全球艺术品市场一种信息——“中国艺术品价位正处在大幅拉涨时期”。
同时，从2007年开始就有消息不断称，外国收藏家将抛出手中的中国艺术藏品。再加上2008年的世界金融危机，境外的藏家为解决自己企业资金链短缺的问题，连续低价抛售手中的艺术品，给中国有收藏意识的买家，增加了更多囤好货的机会，为后来参与天价拉升做好物质基础。反观中国艺术品市场在国际金融危机背景下，不但没有受到影响，反而逆势上扬，短短两年时间内跃入“亿元时代”，与2008年的世界金融危机后，境外人对中国艺术品的抛售态度有关。
谁来接盘
据业内人士分析，现在艺术品入市群体以民营企业为投资主力人群，其次是企业高层经理人。
未来国内收藏群体会进一步扩大，特别是企业收藏会有所增加，资产规模在亿元以上的超高净值人群，将是投资艺术品的主体，其次为资产规模在数千万元的人士。2011年中国的创业板上先富起来的一群人，手中拥有难以估计的财富已经是社会现实，他们必然要寻找投资渠道。目前中国富人的艺术品投资资本配置比例非常低，位列福布斯富豪榜前500位的中国“资本大鳄”们投身于艺术品投资的比例在5%到10%之间，而在国外这个数字通常为90%以上。
目前国内一些经济实力不俗的企业， 尤其是山西、内蒙古、江浙一带的民营企业和民间金融风投机构热衷于艺术品投资。他们借鉴英国伦敦1995年—2000年的文化产业复兴过程，文化产业一举成为居伦敦金融业老大之后的第二支柱产业之经验，窥视到艺术品交易类在这个第二大支柱产业中竟然占到了18%的GDP份额的事实。他们积极地以企业名义竞拍艺术品， 得手后凭拍卖公司出具的服务业发票， 以所购艺术品作为“固定资产”或“经营设施”列账。在有关税收法规迄今未予明确前，也有的企业将购置的艺术品列入“其他资产—艺术品”项下核算，待其处置行为发生时再作相关的账务处理。北京市地方税务局在2005年曾经颁布了一条《关于明确企业所得税有关业务政策问题的通知》，其中第三条明确，纳税人为了提升企业形象，购置古玩、字画以及其他艺术品的支出，不得在购买年度企业所得税前扣除，而在处置该项资产的年度企业所得税税前扣除。虽然文件现在已经被废除了，但在执行期，许多企业还都是在年度企业所得税税前扣除，换句话说，用应当上缴国家的税前利润去做企业长期的再投资项目。至于企业是否用计提折旧、减值报损的方法去做点什么、图点什么就不得而知了。
“亿元时代”背后的风险分析
任何投资都有其自身的规律，尽管艺术品投资市场与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比，艺术市场成交额不到股票、房地产的1%，折射出艺术品投资市场的地位相对较低，还未成为大众主流的投资品，未来投资空间及艺术品升值空间还极具开发性。但就其投资的市场规律、风险来源、回报周期及回报规模等，市场还没有足够的研究与认识。大多数投资者还缺乏深入研究，受“炒作”影响，盲目跟风而上者多，与国外一些收藏家的收藏经历相比，致使投资买入的时机和价位都不理想。随着中国艺术品市场的逐渐繁荣和金钱的极度诱惑，赝品更会以惊人的速度弥漫至整个艺术品投资市场，并有愈演愈烈之势。更有甚者，一些电视鉴宝栏目今天刚推出某件精品赏析瓷器，不久后某拍卖会场上便会有类似的拍品出现。
因此市场上需要支持“亿元时代”的复合型人才非常缺乏，未来必将成为艺术品投资市场发展的瓶颈。
目前中国艺术品投资在合理避税、投资保险等方面的发展还不够成熟，艺术品投资需要价值认同。没有这个作基础，下一个接盘人是无法产生出来的。因此，艺术品未来趋势绝对不适合做短线投机。艺术品投资的长期收益率一定会高于同期国债，以投资为目的的艺术品投资基金，封闭期最短也在3年以上，一般的投资周期是5至7年。因此，流入艺术品市场的金融资本，实际上必须要比其他一些领域更谨慎、更具长远投资的眼光才行。
纽约亚洲艺术周 为中国艺术品建立新坐标
9月中旬，在纽约亚洲艺术周艺术品拍卖市场上，中国艺术品将再现风云。除了此前已经被各大媒体广泛报道的“瓷母”之外，苏富比、佳士得两大拍卖行，以及邦瀚斯等拍卖机构将纷纷依托自己在中国艺术品市场上的地位，推出一些重量级拍品。
知名藏家抛头露面
当拿到纽约苏富比以及佳士得的中国艺术品拍卖图录的时候，第一个感觉就是其中的名家收藏专题实在太多了，“美国西北部杰出藏家的旧藏”、“旧金山一位女士的收藏”，绝大多数的收藏者都不太愿意公布自己的名字，但有时候拍卖行则会有意的推出一些知名藏家。
在今年纽约苏富比的拍卖上，将有一件雍正时期的粉青釉浅浮雕缠枝花卉纹抱月瓶，估价为150万至250万美元。之所以能够有这么高的估价，很重要的一个原因是其曾经是弗雷德里克·布鲁斯爵士(FrederickBruce)的旧藏。作为英国驻中国特使额尔金勋爵(LordElgin)的弟弟，布鲁斯爵士也是驻华公使重要成员。圆明园劫难后，他又成为英国驻中国的全权大使。他的收藏是那个时期的典型，大量是从圆明园洗劫中获得的，也有部分是他在北京的四年任职期间从市场上得到的。在近年来中国艺术品的拍卖市场上，他的旧藏已经逐渐开始被业内藏家所关注，除了在内地以及中国香港市场之外，纽约市场也是其旧藏露面的重要场所。
而对于拍卖行来说，如果能够在内地、香港、纽约三地形成一个联动的效果，这无疑对于推动整体市场是非常有帮助的。此次苏富比在纽约特别推出了“艺海观涛—坂本五郎珍藏中国艺术·宋瓷”专场拍卖。在2013年的时候，苏富比曾经在香港推出过坂本五郎的珍藏中国艺术专场拍卖，而纽约作为目前宋代瓷器的拍卖“高地”，此次苏富比推出的坂本五郎宋瓷专场拍卖会，无疑有延续去年在纽约拍卖市场上，宋代瓷器屡创天价之势，进一步确立宋代瓷器的价值地位。虽然在今年的香港的拍卖市场上，一是克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗，以1.4684亿港元成交。但总体而言在香港以及内地市场上，瓷器拍卖依旧是明清官窑的天下，因而苏富比将宋瓷依然放在纽约，无疑是有其战略考量。
重新确立市场“坐标”
其实，无论是推出重器，还是祭出名家，对于拍卖行来说，在纽约拍场上最为重要的目的还是在于重新确立中国艺术品的市场“坐标”。此次坂本五郎的宋瓷专场拍卖中，有一件宋黑釉铁绣花涡纹罐，估价达到了250万至300万美元。许多国内的瓷器藏家看到这一价格的第一反应就是不可思议，在他们看来，如果这件瓷器出现在内地的拍卖市场上，如果能够拍到200万元人民币，就已经算是天价了，而现在的货币单位则是美元。
宋代黑釉瓷器多以花鸟或草木主题纹饰为主，但此次拍卖的这件却是大胆采用抽象图案，并且曾多次展出，包括1961年东京国立博物馆“中国宋元美术展”，又载于重要文献《世界陶磁全集》。因而对于市场来说，判断一件瓷器的市场价值，其指标除了年代和窑口之外，还有许多其他附加的参考要素，这件瓷器无疑给了最好的例证。另外一件估价同样为250万至300万美元的南宋青白瓷卷草童子纹梅瓶，底纹划花疏密有致，变化丰富，刻划童子更显立体生动，仿如浮雕。这样的估价也显示出拍卖行对于这类瓷器的价值定位。
对于纽约的拍卖行来说，有时候还会利用一些专题拍卖来提升某一类冷门拍品的市场价值体系。佳士得拍卖行此次在纽约推出了格林伯格的宫廷料器的专题拍卖。料器也称“玻璃器”。清代中国的料器工艺进入了全盛时期，康熙、雍正及乾隆时期的宫廷玻璃厂的技术更是炉火纯青。而在私人收藏中，前两年佳士得曾经在香港推出过舒思深伉俪料器珍藏，但当时并没有引起太大的市场反应，因而今年佳士得在纽约重新推出名家的料器珍藏，无疑也是希望能够借此重新引起市场的关注。
除了料器之外，今年两大拍卖行还推出了文人赏石、翡翠雕刻等冷门品种的专题拍卖，藉此能够重新让市场关注这些工艺品，并进而影响它们的市场价值。
多场著名中国艺术品私人珍藏专拍纽约呈献
佳士得九月亚洲艺术周
纽约佳士得幸蒙何安达先生委托，将于9月16日至17日推出3场中国工艺精品拍卖。此次盛会将以“思源堂中国古代青铜器珍藏”拉开序幕，呈献的中国古代艺术珍品让人目不暇接。这次拍卖的艺术珍品近120件，估值逾美元1500万。其中最瞩目的是一件极为珍罕的连盖青铜方彝，另一个亮点是公元前十二世纪商代礼器青铜鬲。此外，拍品中还有多件品相精奇的早期青铜车饰、珍罕古印和精美铜镜。
将于9月16日下午登场的是“赛克勒藏中国艺术品”，此专拍曾于2009年及2010年3月举行，两者皆成绩斐然。佳士得遂再接再厉，为此将在今季秋拍推出45件精品。个中拍品多半为古玉、石雕及陶瓷佳作。其中点睛之作有：红山文化青玉牙形佩残片、北魏龙门灰石菩萨头像、良渚文化玉琮以及两件宋明早期的砂岩飞天像残片。“中国瓷器和工艺精品”于翌日分两场举行，拍品数目逾400多件，当中既有品相绝佳的陶瓷、偃仰挺秀的供石，亦有瑰奇精美的玉雕。将推出的90件藏品材质各异，但件件俱系出名门、流传有绪。以元明初底印数字(一)的钧窑葡萄紫釉葵花式盆托为例，此器品相完好，内施天蓝釉，外呈玫瑰紫，器底依稀可见宫廷匠师镌刻的款识，以示其宫内的存放地点。其他的旷世单色釉瓷器包括：明永乐粉青釉罐；明成化御制青花碗，底双圈双行六字书款；以及明成化御制黄釉盘，器底亦书青花双圈双行六字书款。拍品中尚有一批上乘玉雕，一例是做工精湛的清乾隆白玉雕喜庆贺寿笔筒。另一件祥瑞之作是器形硕大的清乾隆白玉双羊雕件。
此外，罗森伦供石珍藏同样让人引颈以待。美国雕塑家罗森伦对饶富奇趣的文人赏石孜孜以求逾二十载，其收藏的上等供石及相关材料蔚为大观。拍品中精品众多，最瞩目者莫如大型黑灵璧石 “站立凤凰”、清康熙黑灵璧石山形香炉及一件极品“菊花石”供石。
中国古代艺术品纹样寓意
除了之前所说的是佛家的“八宝”，其实还有仙家“八宝”，也就是中国古代神话中所说的“八仙”，即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传他们得道成仙，各自学成一套本领。而八仙各自所持有的法器，鱼鼓、宝剑、扇子、花蓝、葫芦、笊篱、横笛、阴阳板则被称为“暗八仙”。后来，特别是明嘉靖之后，这些内容也被广泛的用于瓷器的纹饰上。
明成化时期的人物纹样伯牙携琴访友图制作也颇为精美。伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出。因此后世有高山流水遇知音一说。
动物纹中的龙凤纹也是非常常见的纹饰题材。龙是古代传说中的动物，传说其能翻江倒海，吞云吐雾，兴云降雨，甚是神通广大。龙是神灵、权威和尊贵的象征，古人把帝王比作龙，认为天子就是龙的化身，因此自古就有真龙天子一说。而现在我们也把龙作为我们中华民族象征，我们就是龙的传人。一般在瓷器上的龙的纹饰也分官窑和民窑，虽不是绝对，但也有“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”一说。
凤凰始见於《诗经》，原为“凤皇”，凤和龙一样，在传说中是一种十分神奇的动物，同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。
缠枝纹则是植物纹中的代表。缠枝纹也叫“转枝纹”“万寿藤”它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫 藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，绵延不绝的美好愿望。
除此之外，岁寒三友纹也是一种典型的植物纹。通常以松、竹、梅为主题，题材源于文人画。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；松是百木之长，经冬不凋；梅耐寒开花。常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。受其风气影响，自宋以后常作为瓷器的装饰题材。
陈魁老师希望大家能够充分了解各种不同纹饰所体现出来的美好愿景，从而更加了解我们古人的聪明才智。
不靠谱的陶瓷艺术品市场大盘点
陶瓷一直是收藏界的热点，在国内外有着众多的粉丝。同样，陶瓷也是造假最多的收藏门类之一。陶瓷造假重灾区以江西景德镇、河南、浙江龙泉地区、广东潮州等地为主。日前，有媒体公布了“文物造假地图”，但这对圈内人来说已经不算什么新闻了。中华民间藏品鉴定委员会山东分会会长、山东人文艺术研究院院长陈玉泉向本报记者讲述了不同地区陶瓷的种种造假手法。
景德镇：元明清高仿上百家作坊造仿品
据景德镇市有关部门统计，该市的制陶瓷企业不下4000家，从业人员10万多。在景德镇，各朝各代的官窑瓷器随处可见。这里不仅接受高仿的高级定制，亦能批量生产各种瓷器。
陈玉泉说，制作历史悠久，延传至今，有一些作坊专门制作元明清官窑高仿品。其中比较著名的像元青花、明代的成化瓷等。仅在樊家井、筲萁坞等地就有上百家从事这种仿古瓷器生产的作坊。其价格从低档的200-300元到高档的3000-5000元不等。据他所知，一般贩子只卖中低档的仿品，或者高仿中的残次品。而高档产品则被高手甚至个别专家买断了，然后堂而皇之地走进拍卖场，或者被经济实力强的人所收藏。“有人曾经把价值几千元的高仿元青花卖出500万-600万元的价格。”陈玉泉说。
专业性强分工明确作假产业形成流水线
“以景德镇的仿青花瓷为例，工艺一般分为四个步骤：练泥拉坯、青花绘制、施釉烧炼、最后做旧。在这里，整个产业链的分工非常明确。比如新的高岭土，有的作坊专门供应土，有的专门负责拉坯然后送货上门。在小瓷器作坊聚集的地方，街上常能看到一辆辆到各家送坯的车。”陈玉泉说。有些窑就设在家里，小的电窑一米见方，大的能烧十几件，配有电脑控制的设备，控制窑温。煤气窑大些，能同时烧几十上百件瓷器。陈玉泉说，一般低仿的就烧一次(11-12小时)，行家一眼就能看出来。仿得好的要烧两次，中间再上一遍釉，就有了古瓷的特征了。另外，从画工上来说，低仿的一般是一个人绘画，而高档的则是不止一人绘画：擅长画风景的专画风景，擅长画花鸟的专画花鸟，画人物的专画人物，然后有专人写款，形成一条流水线作业。
陈玉泉说，还有仿得更精美的，足以让专家走眼，以假乱真。比如，成化瓷可谓诸窑之冠，有人会买一个老碗残件，然后通过特殊渠道弄来马仓土(已封矿)，然后在墓葬里找到成化的老料。找到烧窑高手，租好窑位后，用传统工艺烧制，过程非常讲究。比如，燃料要用红松，不能用主干，也不能光用枝叶，而要用油性较大的中干来烧，发色根据窑位来确定。订烧一次起码烧30件以上，挑最好的一个留下，其他的敲碎，这样的物品就是某些专家也很难辨认，然后就可以冒充古董珍品通过某些渠道上拍了。这些让一般人分辨不出来的才能真正称得上是高仿品。
烧制高仿品，一般每年都会换花样。因为一旦在拍卖场上拍出好价钱，很快就会有贩子来仿造，导致市面上同类物品大量泛滥造成滞销，所以经常换品种烧，一般每年烧制的都不重样。
钧瓷遭遇假货泛滥酸蚀、埋土、粪水泡
河南神垕镇是中国钧瓷文化的发源地，钧瓷的器型、烧制工艺、纹饰一直都很受追捧。历代仿制、作伪之风盛行，而有些仿制水平也很精湛，几可乱真。陈玉泉讲，目前市场上造假的低档钧瓷一般在数百元，中高档的在3000元-5000元不等。对于烧制后的整器，低档的一般用高锰酸钾做旧，还有的用红茶煮。高档点的做旧方法是埋土做旧，埋到土里，有的还在器壁上加点鸡蛋清，形成类似氧化钙的效果，但是真正的氧化钙是不怕热水烫的，蛋清做旧的用热水能烫下来。有的还在土里种上草，做出草蚀的效果，好像是出土的瓷器。还有的泡到粪土里做旧，泡上一两年。
做旧比较自然的是老胎挂彩。比如仿元代钧窑，一般选用元代的其他窑口相近的器型，比如磁州窑的旧器，脱釉后再上钧釉的彩，烧制出来跟真的几乎一样。但即使这样也能鉴别出来，比如说新釉子中缺乏蛋白石(二氧化硅胶凝体)的成分，就会出现不同的效果：假钧瓷看上去很亮但不反光，真的即使不亮，但是遇到光照时也会闪闪发光。另外，底足胎釉接合部有一层干边、水渍痕周围有一圈细细的火石红边，假钧瓷无法解决这一自然现象，所以真伪仍能通过这些细节辨别出来。
唐三彩造假X光照出3000年前文物
洛阳南石山村是现代高仿唐三彩的所在地，据陈玉泉介绍，早在民国时期洛阳就有仿制唐三彩的，但是原来的技术远不如今天。30年前出现的假货，有些因为没有图片、资料等，是闭门造车，所以造型很现代，普通人就能辨别出来。随着近年来出土文物的增加、信息传递的便利，很多作假的贩子已经能直接仿到位。
一般低档的唐三彩价格在200-1000元，多是用医用石膏和普通石膏制成，但这样的怕开水，用热水一烫，就冒出一股石灰味。而且从外形上看，这些瓷器开片疏松、易于鉴别。
高档一点的用高岭土烧制，造型准确，釉水发色，烧制好的陶器埋在古墓的土中一个月以上，以除去陶器的色泽和亮光，之后进行腐蚀处理，以达到以假乱真的目的。这样的足以让专家打眼，还有的用X光射线照射后以增加年份。
陈玉泉讲了一则业内熟知的故事，前些年，一尊从中国运到欧洲的“唐三彩”马被海关截获，海关官员断定这件文物为非法出境的中国文物。然而当专家用目前常用的热释光技术对这件“唐三彩”马进行鉴定的时候却发现了一个意外的结果。热释光测年显示，这是一件3000年前的“文物”。而唐三彩的历史仅为1300年左右，唐朝时期的工艺品怎么会出现在3000年前？进一步分析终于发现，这是一件运用高科技造假手段改造的赝品。造假者为了欺骗热释光测年手段，使用X光对赝品进行照射，结果没掌握好时间，导致了“三千年”的笑话。
龙泉窑仿造木棒裹砂纸造旧
浙江龙泉主要是仿制烧造龙泉窑仿品，龙泉窑的鼎盛时代是在南宋。从元代开始，随着景德镇的制瓷业兴起，龙泉窑渐渐走向衰落。陈玉泉说，宋代的器形有很高的审美情趣，但是非常难仿。现在很多仿品造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范、协调。
北宋、元代龙泉窑温一般控制在1250-1300℃,烧制过程需要4-5天，所以瓷器有种玻璃般的光泽，而且大部分带有开片，手感光滑圆润，南宋龙泉窑温则控制在1100℃左右，瓷器有种油脂光泽，而且不开片，现代仿品烧出后主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及砂纸打磨等手段。通过药水腐蚀，使仿器在手感上达到微汗的感觉，如果用放大镜仔细观察，可以看到表层微小的气泡，很多被化学药品腐蚀破了。有些低仿品用砂纸打磨贼光，还有的用裹了砂纸的木棒敲打。
另外，真的龙泉窑贴花若隐若现，有种蒙眬美。而作伪的则比较清晰，立体感强。在刻画上，真正的龙泉窑是用竹刀，刀法是直切斜划。而现代一般不用竹刀，即使使用，也达不到古人那种流畅洒脱的感觉，一般断气、生涩、缺乏灵动感。
此外，据陈玉泉讲，河南省的宝丰县是中国汝窑造假的聚集地，而在福建和广东潮州也是陶瓷造假的重灾区。
国内现代陶瓷艺术品市场逐渐升温
前不久，北京举行的“中国工艺美术春季瓷器杂项拍卖会”上，龙泉青瓷名家、国家级工艺美术大师徐朝兴的作品“五管瓶”以38万元起拍，最终以70万元高价被一名东北收藏家收入囊中。创下了有史以来现代陶瓷艺术品的单件最高价；他的另外两件作品“灰釉水波纹碗”、“刻花牡丹瓶”分别以8万元、5万元起拍，也被两名北京收藏家高价拍得。代表着当代德化瓷雕艺术最高水平、已故国家级工艺美术大师许兴泰绝作———瓷雕《渡海观音》参加了深圳“中国工艺美术大师作品及当代书画拍卖会”。该作品起拍价为50万元，创造了现代瓷雕的起拍价格纪录，最终以60万元成交。还是第三届文博会惟一入选拍卖资格的现代瓷雕艺术品。这似乎揭开了当代陶瓷艺术品市场“神话”的序幕，也预示着当代陶瓷艺术品蓄势待发的市场征兆。
陶瓷曾经作为中国最具代表性的“金”价艺术品征服过世界，怎样理解当代中国艺术陶瓷的收藏价值？中国陶瓷文化如何才能得以延续？如何繁荣、规范当代艺术陶瓷市场？这些始终是海内外收藏界关注、探讨的问题。近年来，随着国内外艺术品市场的逐渐升温，有眼光的收藏家和投资家将目光投向了当代陶瓷名家艺术作品，因为他们知道一件好的艺术作品需经多道工序的制作、才能烧制而成；而一件上乘的艺术作品，更是要运用几十年的技能经验和艺术修养才有可能完成。当代陶瓷艺术价值也被收藏界逐步认可，一些大师的作品更是被藏家重金收购。
在某些行业协会评什么这个瓷都、那个瓷都后，景德镇人为痛失历史荣耀而义愤填膺时，一位外地资深陶瓷考古专家曾经对景德镇友人说过：景德镇是建在世界工业文明废墟上的中国历史文化宝库。你们景德镇现在吃的是老祖宗的饭呀。只要吃好了，别管别的产瓷区怎么样发展、怎样评“都”，中国瓷都就是你们景德镇！而备受瞩目的第五届中国工艺美术大师评选中，景德镇11人当选，这一评选结果令很多人都大吃一惊，不少人对评选结果流露出怀疑的态度。如今的景德镇到底是什么样子，很多人感觉一片茫然。各城市中到处打着“景德镇名人名瓷”横幅摆地摊巡展似乎就代表了景德镇的现状？在“一片衰落景象”之中，这些“吃“名声的景德镇人凭什么一下子捧走11个国家级“大师”？实际上，以历史传承来看，在景德镇这块风水宝地上从来不缺少陶艺人才。不过随着国企改制、十大国营瓷厂化整为零，景德镇的发展也出现了阶段性调整。陶瓷艺术大师面对新的市场经济需要新的适应过程，这个调整过程发生在中国经济高速发展的阶段，景德镇经历了一个这样的调整过程。现在，一个新的格局已经开始形成。经过改制与陶瓷艺术工作者的多年实践，景德镇新的时代特征正在形成，景德镇在不为人知中悄然完成着“凤凰涅槃”，一个景德镇艺术陶瓷收藏的全新时代正在来临。各种现代陶艺、综合装饰、颜色釉等等让艺术家的创作个性得到了张扬，这种个性与多元的状态正是现代社会的艺术特征。
从体制转型中走出的艺术陶瓷工作者通过不断实践，换来了今天以大师为核心的多艺术品种共同发展的格局。随着时间的推移，一些艺术家已经摆脱了最初的市场生存状态，向更高形式跨越。他们在寻找经纪人、代理公司，以便把更多精力投入到艺术创作中且开始呼唤文化品牌。龙泉青瓷专家和上海有关方面共同发起，在上海市旅游纪念品产业发展中心成立了龙泉窑大师精品艺术馆，集中展示龙泉窑大师艺术精品。这是沪上首个龙泉青瓷名家艺术精品的展示和直营窗口，为沪上青瓷艺术爱好者和收藏家提供了一个固定欣赏、交流青瓷艺术的平台正是一个明显的例子。
从生存要求到地位要求、从经济要求到文化要求，艺术陶瓷主流的声音渴望向社会传达。很多陶瓷艺术家早已摆脱了转型初期的尴尬，创作水平越来越高，市场价格扶摇直上。在5月19日下午举行的第三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会·中国工艺美术文化创意奖颁奖典礼上，佛山陶塑作品获得两金八银两铜和一个创新材料奖，证明了目前佛山的艺术陶瓷创作达到了相当的水平，只是艺术高度与社会认知之间还存在着一定的落差，当代艺术陶瓷所缺的是树立自己的品牌。倘若放在10年、20年以前，没有人会认为国内还会有人收藏中国当代艺术陶瓷。如今，社会已经从最初的生活日用需求、过渡期的装饰需求并进入到收藏需求时代。对于当代艺术陶瓷来说，收藏仅仅是刚刚拉开序幕而已，这个市场的潜力远没有被挖掘出来。国家级工艺美术大师刘远长是景德镇艺术陶瓷的领军人物之一，他深有感触地说：“我的《哈哈罗汉》瓷雕已经创作很多年了，我自己都以为这个品种没什么市场。但我在北京了解情况时却发现，作为中国重要的文化中心之一，我的作品真品甚至都没有扩散哪里。”
记者则在深圳“文博会”世纪工艺分会场看到，以瓷花为主的德化高温白瓷，一举签下2.6亿美金大单，这在整个文博会也是叫得响的一笔交易。“富贵红”高温红釉瓷老板巫杨金不错过任何一次宣传推广产品的机会，不管该分会场进行哪种活动，他都积极主动地赞助，争取机会“露脸”，鲜红浓艳、雍容华贵的“富贵红”系列产品果然吸引了众多商家的兴趣和关注，纷纷签下定单……对于收藏家来说，对当代艺术陶瓷的关注度何时会集中引发强烈的市场连锁反应很难预测；假如按照艺术市场的扩展方式与资金流向特点分析，业内人士相信：不久将会迎来艺术陶瓷新的“黄金”时代，这一市场的腾飞应当不会太远！
漫谈我国陶瓷艺术品市场的发言权
2016年已经过去，2017年早已来临。回顾2016年的陶瓷艺术品市场，我们在考虑2017年的陶瓷艺术品市场到底谁才有发言权。是那些院校的教授学者，还是艺术品文化研究机构的官员，还是陶瓷艺术品行业的经济公司？这一问题，很多人都在关注。
过去，中国传统消费市场，民众向来遵循新“三从”“四得”的消费心理。何谓新“三从”？“三从”就是“从众、从官、从洋”；“四得”就是中国老百姓“骂得、受得、忍得、舍得”。在这一环境下，陶瓷艺术品创作跟风盛行，花花草草，一个德性，作品缺乏个性；再次就是艺术家把官员当作父母，一场策展，台上坐的尽是什么长，拿不着边际的套话废话当贴金（土话），看起来身价高了，作品长份量了，但是让人感到人格极其低劣；最后就是卑躬屈膝，唯洋人是从，什么都没弄懂，开口闭口什么“现代派”、“后现代派”，参加过什么“洋展”，把国人的脸都丢光了。他们唯独对自己的消费者却十分的傲慢，把平日大量购买自己作品的人讥讽为“土豪”，把看不懂自己作品的消费者斥为没有文化。
在这种市场环境下，当我国政府行政消费退出市场，官员“雅贿”受到空前抑制时，市场上一些陶瓷艺术品从业人员这时才傻眼了，他们才想起往日的消费者。但是，一切晚了，消费者已离开了这一伤心的市场。
当前，我国陶瓷艺术品市场仍处于发展初期，随着人们生活水平提高，陶瓷艺术品需求量仍然十分巨大。对这一点，业内很多人员明白。但是，他们之中很多人仍然没有认识到广大消费者的重要性，仍寄希望于国家政策放宽，行政机关和官员的大量消费。不过，这是不可能的！
目前，2016年刚过，我国很多陶瓷艺术家便在谋划2017。无奈中，有的准备重操旧业，走当年跑展销的老路子。熟不知，随着我国互联网的普及、人人一部手机，广大消费者陶瓷艺术品知识大大提高，过去靠“蒙”带“骗”的时代已过去；市场上“托儿”专家不仅没有市场，甚至出现人人喊打的局面；艺术机构中的官员说话没有人听；陶瓷艺术品从业人员身上的“大师”光环也没有人鸟它（土话），他们只有诚实面对自己的消费者，把消费者当上帝，认真创作货真价实消费者满意的作品，才是王道。
我国陶瓷艺术界著名陶艺家王锡良回忆其叔父王大凡时，曾向人讲述，王大凡在收受消费者订金时，要把自己关在书斋中三四个月，才能拿出自己作品。在交付作品时，王大凡还要战战兢兢补上一句，“先生，如果不满意，我可以帮你再画一幅？”其语十分谦卑。
王大凡先生离我们时间不长，但正是他和他的同行们这种对消费者认真负责任的精神，才开启了我国新一代文人瓷画之风。
今天，客观地说，陶瓷艺术品市场没有绝对的专家和艺术品评论家。所谓评论家，因其说话的公正性，在消费者与创造者之间起到中间桥梁作用。陶瓷艺术品艺术价值体现在作者作品的个性及特质上，其艺术价值大小最终由掏钱的消费者说了算，与专家没有“毛”关系。
目前，在陶瓷艺术品行业，有人强调去手工，突出其艺术性。其实，他们不了解这一产业，更不了解陶瓷艺术。任何艺术，必须建立在工艺上，没有工艺，艺术是无源之水，无水之木。但是，工艺又不等同于艺术。特别是陶瓷艺术行业，更有其特殊性。有时，强调其工艺、其实用性，我们又忽视其艺术性；强调其艺术性，又忽视其工艺和实用性的结合。正是其特有的产品特质，千百年来，人们才对我们身边的陶瓷如醉如痴。
说到这里，那么2017年的陶瓷艺术品市场的发言权应该归谁呢？当然还是要回归消费者。艺术来源于生活，大众的消费生活是艺术品创作的灵感来源。只有回归大众的消费生活，找寻到创作的根基才是我国陶瓷艺术品市场的正确出路。
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