艺术瓷砖。
9月中旬，在纽约亚洲艺术周艺术品拍卖市场上，中国艺术品将再现风云。除了此前已经被各大媒体广泛报道的“瓷母”之外，苏富比、佳士得两大拍卖行，以及邦瀚斯等拍卖机构将纷纷依托自己在中国艺术品市场上的地位，推出一些重量级拍品。
知名藏家抛头露面
当拿到纽约苏富比以及佳士得的中国艺术品拍卖图录的时候，第一个感觉就是其中的名家收藏专题实在太多了，“美国西北部杰出藏家的旧藏”、“旧金山一位女士的收藏”，绝大多数的收藏者都不太愿意公布自己的名字，但有时候拍卖行则会有意的推出一些知名藏家。
在今年纽约苏富比的拍卖上，将有一件雍正时期的粉青釉浅浮雕缠枝花卉纹抱月瓶，估价为150万至250万美元。之所以能够有这么高的估价，很重要的一个原因是其曾经是弗雷德里克·布鲁斯爵士(FrederickBruce)的旧藏。作为英国驻中国特使额尔金勋爵(LordElgin)的弟弟，布鲁斯爵士也是驻华公使重要成员。圆明园劫难后，他又成为英国驻中国的全权大使。他的收藏是那个时期的典型，大量是从圆明园洗劫中获得的，也有部分是他在北京的四年任职期间从市场上得到的。在近年来中国艺术品的拍卖市场上，他的旧藏已经逐渐开始被业内藏家所关注，除了在内地以及中国香港市场之外，纽约市场也是其旧藏露面的重要场所。
而对于拍卖行来说，如果能够在内地、香港、纽约三地形成一个联动的效果，这无疑对于推动整体市场是非常有帮助的。此次苏富比在纽约特别推出了“艺海观涛—坂本五郎珍藏中国艺术·宋瓷”专场拍卖。在2013年的时候，苏富比曾经在香港推出过坂本五郎的珍藏中国艺术专场拍卖，而纽约作为目前宋代瓷器的拍卖“高地”，此次苏富比推出的坂本五郎宋瓷专场拍卖会，无疑有延续去年在纽约拍卖市场上，宋代瓷器屡创天价之势，进一步确立宋代瓷器的价值地位。虽然在今年的香港的拍卖市场上，一是克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗，以1.4684亿港元成交。但总体而言在香港以及内地市场上，瓷器拍卖依旧是明清官窑的天下，因而苏富比将宋瓷依然放在纽约，无疑是有其战略考量。
重新确立市场“坐标”
其实，无论是推出重器，还是祭出名家，对于拍卖行来说，在纽约拍场上最为重要的目的还是在于重新确立中国艺术品的市场“坐标”。此次坂本五郎的宋瓷专场拍卖中，有一件宋黑釉铁绣花涡纹罐，估价达到了250万至300万美元。许多国内的瓷器藏家看到这一价格的第一反应就是不可思议，在他们看来，如果这件瓷器出现在内地的拍卖市场上，如果能够拍到200万元人民币，就已经算是天价了，而现在的货币单位则是美元。
宋代黑釉瓷器多以花鸟或草木主题纹饰为主，但此次拍卖的这件却是大胆采用抽象图案，并且曾多次展出，包括1961年东京国立博物馆“中国宋元美术展”，又载于重要文献《世界陶磁全集》。因而对于市场来说，判断一件瓷器的市场价值，其指标除了年代和窑口之外，还有许多其他附加的参考要素，这件瓷器无疑给了最好的例证。另外一件估价同样为250万至300万美元的南宋青白瓷卷草童子纹梅瓶，底纹划花疏密有致，变化丰富，刻划童子更显立体生动，仿如浮雕。这样的估价也显示出拍卖行对于这类瓷器的价值定位。
对于纽约的拍卖行来说，有时候还会利用一些专题拍卖来提升某一类冷门拍品的市场价值体系。佳士得拍卖行此次在纽约推出了格林伯格的宫廷料器的专题拍卖。料器也称“玻璃器”。清代中国的料器工艺进入了全盛时期，康熙、雍正及乾隆时期的宫廷玻璃厂的技术更是炉火纯青。而在私人收藏中，前两年佳士得曾经在香港推出过舒思深伉俪料器珍藏，但当时并没有引起太大的市场反应，因而今年佳士得在纽约重新推出名家的料器珍藏，无疑也是希望能够借此重新引起市场的关注。
除了料器之外，今年两大拍卖行还推出了文人赏石、翡翠雕刻等冷门品种的专题拍卖，藉此能够重新让市场关注这些工艺品，并进而影响它们的市场价值。
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不同画派争夺中国艺术品市场
作为中华民族特有的艺术形式，中国画自古就是文人雅士的精神载体之一，也支撑着当今中国艺术品市场的半壁江山。而在中国画的发展历程中，画派是绘画艺术趋向繁荣、艺术思想趋向活跃、艺术风格趋向多元的标志之一，代表了不同时期中国画的发展水平。可以看出不同画派在争夺中国艺术品市场，并且这种争夺是非常激烈的。
中国画派市场规模在中国艺术品拍卖市场中占有一个比较重要的位置，但是随着中国艺术品拍卖市场规模的不断发展，中国画派市场规模的成长空间受到压缩，这表明其他类型的艺术品市场规模成长迅速。而京津画派、海上画派、浙江画派的拍卖市场规模优势地位依然存在。
下面，小编就结合中国艺术品产业研究院刚刚推出的《中国画派市场格局的分析研究报告》，聚焦对近现代中国画产生重要影响的京津画派、长安画派、岭南画派、金陵画派、海上画派和浙江画派六大画派，看看他们近年来是怎样逐鹿中国艺术品市场的。
中国画派市场规模在中国艺术品市场总成交额中占有一个比拍卖市场更为重要的位置，几乎占到了中国艺术品市场总成交额的一半。随着中国艺术品市场总成交额规模的不断发展，中国画派市场规模的成长空间也随之不断成长，并未受到成长空间的挤压，这表明其他类型的艺术品市场规模迅速成长的同时，中国画派市场规模也在不断扩张。
解密：中国艺术品拍卖市场“注水”行情
全球最权威的艺术市场信息公司Artprice发布《2011年全球艺术市场发展报告》，确认中国首次超越美国，成为全球最大艺术品交易市场
中国艺术品市场在近十年间一路高歌猛进，2012年3月和4月，全球最权威的艺术市场信息公司Artprice和欧洲艺术基金会，相继发布艺术品拍卖市场年度报告，显示中国首次超过了美国，成为全球最大的艺术品交易市场。
戴着“全球第一”的帽子，是否意味着中国真的能一举“赶超”老牌收藏大国英美？屡创“奇迹”的中国艺术品拍卖价格，是“水肿”，还是实力？艺术品假拍炒作现象究竟有多严重？6月中旬，记者前往中国艺术品拍卖重地北京，一探虚实。
知假拍假：500元梅瓶拍出880万元
“你猜这个元青花梅瓶值多少钱？”6月18日，在北京一位藏家金先生(化名)家里，一只元青花梅瓶摆在客厅的博古架上，梅瓶发色深沉，结晶斑透古渗胎，画工流畅，人物故事生动。“怎么也得几十万元以上吧？您就随便一搁？”记者一脸惊讶。
金先生但笑不语，从抽屉里拿出一本拍卖证书。翻开证书，记者不禁倒吸一口凉气，只见上面一边盖着某知名拍卖公司的大印，一边写着元青花XX梅瓶拍卖成交价：8800000元人民币。
“别紧张，证书是真的，东西是新的！”金先生哈哈大笑。在收藏界里，最怕说东西“新”，所谓“新”，即现代仿古品。
“怎么可能？这家公司好几年前就拍出过单价几千万元的艺术品，新东西，敢给你发拍卖证书？”听到记者的质疑，金先生不慌不忙，“真的是我拍来的呀，不过，卖家是我，买家还是我。”他取出一个大信封，里面“铁证如山”：一本该拍卖公司印刷的春拍图录，翻开赫然就有这只梅瓶；一张写着“4万元手续费收讫”的拍卖公司收据；一个参拍号；一张拍牌。
金先生的梅瓶，是在该拍卖公司一场春季大拍上“出货”的。跟着这只梅瓶，还有一只汝窑水洗等总共7件物品。“梅瓶是在潘家园买的中仿，大概花了500元，‘成交价’880万元；汝窑水洗是低仿，买来花了50元，‘成交价’300万元，7件全部‘拍’出，不过卖家是我，买家还是我。一番折腾，拿了7张证书，成本是拍卖公司4万元的手续费。”
据悉，当时和金先生一起把东西拿去上拍的卖家朋友，一共有9个人。每个人都上拍好几件藏品，绝大部分是不值钱的“新”东西，少数几件真品，也是品相不好的残次货。按照起拍价3%~5%向拍卖公司支付手续费，金先生给出4万元，总起拍价是100万元，“这4万元包括图录费、保管费、佣金等，钱交了之后，拍卖公司就很‘自觉’地送给卖家一个参拍资格。虽然说按照行业规定，卖家是不可以参拍，但是又有谁去执法？所以，或者找人、或者亲自上阵，在卖场上举牌为自己的拍品当‘托儿’，已经是行内公开的秘密。”
金先生9人组，总共拿到9张牌，当时在拍场上可谓“叱咤风云”。大家端坐在各个角落，每到9人组的藏品起拍，自然举牌汹涌，但也许是货品实在太不“开门”(注：“开门”是古玩行话，通俗讲就是“一眼货”，一看就是真货)，近100件拍品竟然全部给自己人“举”回来了。“你别以为我们惨，我在场上观摩了一下，上百人的场子里，像我们这样有眼神交流的‘组合’，至少有4堆！”
假拍解读：舍不得孩子套不到狼
既然是假拍，卖家为什么还宁可白丢手续费给拍卖公司？“中国文物黑皮书”三部曲作者、文化学者吴树向记者介绍了假拍的几种情况。
第一种是以假充真，希望能把仿品买给“水鱼”的卖家，有时候真能碰上“二把刀”(注：“二把刀”是指古玩知识不足、技术不高的人)，赚个盘满钵满，如果卖不出去，卖家就索性自拍自举，拿到拍卖证书，造成“流传有绪”的假象，积累下次拍卖成“真”的基础。
第二种是当代书画真品，目的是为了捧高某人书画的价格，就像炒金银股票，炒来炒去倒几手，反正一张字画无论拍多贵，拍卖公司都收3000元的手续费，随便你叫价，假拍几轮下来，制造出越来越天价的“市面成交价格”。
第三种是为藏品制造“好出身”。比如金先生的梅瓶“拍”出去后，不仅上了拍卖公司的图录，还被各大知名媒体报道，将来如果想把这个梅瓶出售，图录、成交记录、媒体报道都齐全了，再加上一个完美的收藏故事，这就是一件“流传有绪”的真品，将来无论是再次上拍还是卖给私人，都有了价格基础。
第四种是洗钱，比如某人有1000万元灰色收入要“洗白”，他可以拿一件不值钱的藏品上拍，让朋友用这1000万元买下这件藏品，三倒两转，1000万元便成了自己的“合法所得”。
第五种是行贿，公权力拥有者把自己的藏品拿去上拍，想行贿的人自然踊跃捧场，当“送财童子”。
既然知道交给拍卖公司的是“纯手续费”，手续费高低由卖家的起拍价定，为什么卖家还愿意给高？吴树说，拍卖公司就是看准卖家希望定高起拍价。“根据规定，只要达到起拍价，有人举牌，这件东西就一定要成交，否则算卖方违约。卖方的心理价位往往较高，想多赚一点，那么手续费也就水涨船高。”如果是真正拍卖出去了，买家、卖家还要分别给拍卖公司10%以上的佣金。
记者了解到，所有的假拍，都会被记入官方的艺术品拍卖成交记录。
拍卖注水：大小拍卖公司都“水肿”
艺术品假拍情况究竟有多严重，艺术品拍卖市场“水肿”有多厉害？《收藏投资导刊》编辑部主任毕武英说，中国拍卖市场注水率近年来有所下降，但由于手续费的诱惑，“注水率”依然不低，主要集中在中小拍卖公司。
毕武英说，拍卖注水主要是文书画和瓷器类。前两年拍卖公司好大喜功，为了抢占所谓的市场份额，在公众面前迅速提高自己的影响力，一些拍卖公司都喜欢去攀比数字，客观上让全国的拍卖市场成交额成了“注水猪肉”。
毕武英说，现在拍卖市场注水率依然不低，但相比前几年好一些。“中小拍卖公司因为上拍的东西一般质量都不高，主要是靠手续费在挣钱，但现在大拍卖公司更倾向于真拍，因为只有真拍才能拿到20%的佣金。”
除了主动“注水”，拍卖公司也有被动“注水”的情况。毕武英分析，一种是“结款难”。有的买家举牌时很兴奋，哗一下举了1个亿，回来一看没有那么多钱，怎么办？肯定就要毁约。但是这种买家常常是大拍卖公司的常客，拍卖公司也不愿意和他撕破脸，这笔生意实际上就没做成。
另一种是货本身有问题。拍卖公司实际上是一个卖方市场，真品少、珍品更少，对于肯出货的大藏家，拍卖公司是“捧在手心怕化了”，天天求着他们拿藏品上拍，给公司打品牌。这时候大藏家就会掂量了：我手里有好东西，也有差东西，甚至是高仿，既然拍卖公司求着我，那就真假好劣混在一起搭售，但这些差东西、高仿，在拍卖结束后，很可能就被买家发现，最后导致毁约。
毕武英说，这两种情况，都会让拍卖成交额虚高。现在“结款难”的坏账率，在大拍卖公司也估计超过10%。而且，越是天价拍卖，“结款难”越容易发生。今年以来，这种现象更趋严重。
天价珐琅彩瓷背后的中国艺术品投资现状
这些年延续海外拍卖行在市场上成功地推出中国“皇家御用”概念后，国内各家拍卖公司也把与康雍乾三朝相关的所有拍品都作为极品推出，乾隆珐琅彩瓷也自然成为市场极力包装和概念化的一个对象。珐琅彩瓷外观雍容华贵，呈“内廷恭造之式”的风格特征。但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股富丽有余之气。当今艺术品市场上的投资人在瓷器审美上，用在鉴藏宋元时期艺术品上面的时间，不可跟前人同日而语。少了一个由浅及深的学习过程，与早期藏家饱学传统美学，出现了巨大的反差。在虚拟金融投机的氛围中，这种群体性的审美偏离，与各种媒体、拍卖公司的大肆造势渲染帝王御用品又屡创新高不无关系。市场跟风炒作日益气盛，买方市场的审美口味转向有赚钱效应的，以看得懂的纹样繁缛、色彩艳丽、构图饱满和工艺复杂为价值判断依据的皇家用品上。只买上升种类中的龙头品种，以短平快操作为主，由于资金充足，所以花再多钱也要抢到手。
不过，珐琅彩瓷器因市场对其相对比较谨慎，行为不理智的人还是比较少的。比如前车之鉴：清末民初大银行家、著名古瓷收藏家沈吉甫，珍藏名贵古瓷1000余件，但因未有一件古月轩的器物而感遗憾。1932年他因奸商做局而买了“打眼货”——民国高仿古月轩花瓶，一怒之下将其摔碎，而有了后来古玩界熟知的“八万元听一响”的故事。
明清官窑瓷器历来是每年春秋两季艺术品拍卖中仅次于中国书画的参拍大项。由于国内大多数顶级古代书画的买家在较长的一段时期内一般都是只买不卖，导致国内古画市场的单向流动非常严重。而明清瓷器相对于古代书画的存世量要大一些，且本身价格基础也较高。因此，未来几年间明清官窑瓷器将逐步超过拍场上中国古代书画的风头，尤其是远比元青花和清三代官窑精品瓷还稀少的瓷中翘楚——珐琅彩瓷器，将成为艺术品市场下一个天价的主要来源。
谁是天价推手
“玫茵堂珍藏”的主人是瑞士制药业巨头，从上世纪50年代开始收藏中国瓷器。作为著名的英国古董商、中国清三代官窑瓷器的国际高价推手——普·埃斯肯纳茨(Giuseppe Eskenazi)，在业内被人认为替“玫茵堂珍藏”收藏体系的完善立下了汗马功劳。“玫茵堂珍藏”的主人无论是认识了专攻明清瓷器的古董商仇炎之为其“掌眼”把关，还是从仇炎之手中买断160件藏品囤积，再或在外面不停地收藏着重器，都属于通过典型的买断——囤积到适时的宣传炒作，最后达到获利抛售这样一种投资模式。不同的是他用了长达50多年的时间来完成这个周期。
2007年中国游资成为当下新一代的中国艺术古董商的资本，他们在“现代仇炎之”的帮助下，买东西很“生猛”。其中不乏如民国时期的“戴润斋”那样的人物，透过自己的古董生意，致力为财力充裕且有志收藏投资的人士，建构起与博物馆无出其右的上乘收藏。只是目前国内无收藏家可言，在炒作艺术品时，心太急了点，完全套用了炒股资本虚拟游戏的“买涨不买跌”手法。其游戏风险可见一斑，后果就是看谁接最后一棒，被高高地套在山巅上了。
企业家对艺术品的兴趣并非心血来潮。在他们眼中，艺术品不但可以像有价证券一样在全球市场上流通，像拿在手里的房子，不受不动产区域兑现的局限。目前看来，其投资回报率还要远远高于股票和房地产，再加上国内投资渠道不多，艺术品自然成为游资大量注入的选择。早在2007年的时候，一些江浙富豪像炒房地产、炒股票一样炒起了艺术品。他们闻出某个书画作品有增值味道，就会想方设法在各大小拍卖会场上，尽可能地先将其作品收集买断，囤积到一定的数量时，再在各大型拍卖会场，对同类的作品斥巨资拉抬“总是比别人多叫一口”的竞价方法，进行炒作宣传。比如，看上去为一件作品的竞拍他比别人多付了20%的钱，但他手里囤积的货，集体都升值了20%，这是一种金融杠杆方式的赚钱理念！他们最终会在合适的时机，选择某几个拍卖会，以远比原价高出许多的价格抛售。这些人的举动在不断刷新艺术品拍卖纪录的同时，也带给全球艺术品市场一种信息——“中国艺术品价位正处在大幅拉涨时期”。
同时，从2007年开始就有消息不断称，外国收藏家将抛出手中的中国艺术藏品。再加上2008年的世界金融危机，境外的藏家为解决自己企业资金链短缺的问题，连续低价抛售手中的艺术品，给中国有收藏意识的买家，增加了更多囤好货的机会，为后来参与天价拉升做好物质基础。反观中国艺术品市场在国际金融危机背景下，不但没有受到影响，反而逆势上扬，短短两年时间内跃入“亿元时代”，与2008年的世界金融危机后，境外人对中国艺术品的抛售态度有关。
谁来接盘
据业内人士分析，现在艺术品入市群体以民营企业为投资主力人群，其次是企业高层经理人。
未来国内收藏群体会进一步扩大，特别是企业收藏会有所增加，资产规模在亿元以上的超高净值人群，将是投资艺术品的主体，其次为资产规模在数千万元的人士。2011年中国的创业板上先富起来的一群人，手中拥有难以估计的财富已经是社会现实，他们必然要寻找投资渠道。目前中国富人的艺术品投资资本配置比例非常低，位列福布斯富豪榜前500位的中国“资本大鳄”们投身于艺术品投资的比例在5%到10%之间，而在国外这个数字通常为90%以上。
目前国内一些经济实力不俗的企业， 尤其是山西、内蒙古、江浙一带的民营企业和民间金融风投机构热衷于艺术品投资。他们借鉴英国伦敦1995年—2000年的文化产业复兴过程，文化产业一举成为居伦敦金融业老大之后的第二支柱产业之经验，窥视到艺术品交易类在这个第二大支柱产业中竟然占到了18%的GDP份额的事实。他们积极地以企业名义竞拍艺术品， 得手后凭拍卖公司出具的服务业发票， 以所购艺术品作为“固定资产”或“经营设施”列账。在有关税收法规迄今未予明确前，也有的企业将购置的艺术品列入“其他资产—艺术品”项下核算，待其处置行为发生时再作相关的账务处理。北京市地方税务局在2005年曾经颁布了一条《关于明确企业所得税有关业务政策问题的通知》，其中第三条明确，纳税人为了提升企业形象，购置古玩、字画以及其他艺术品的支出，不得在购买年度企业所得税前扣除，而在处置该项资产的年度企业所得税税前扣除。虽然文件现在已经被废除了，但在执行期，许多企业还都是在年度企业所得税税前扣除，换句话说，用应当上缴国家的税前利润去做企业长期的再投资项目。至于企业是否用计提折旧、减值报损的方法去做点什么、图点什么就不得而知了。
“亿元时代”背后的风险分析
任何投资都有其自身的规律，尽管艺术品投资市场与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比，艺术市场成交额不到股票、房地产的1%，折射出艺术品投资市场的地位相对较低，还未成为大众主流的投资品，未来投资空间及艺术品升值空间还极具开发性。但就其投资的市场规律、风险来源、回报周期及回报规模等，市场还没有足够的研究与认识。大多数投资者还缺乏深入研究，受“炒作”影响，盲目跟风而上者多，与国外一些收藏家的收藏经历相比，致使投资买入的时机和价位都不理想。随着中国艺术品市场的逐渐繁荣和金钱的极度诱惑，赝品更会以惊人的速度弥漫至整个艺术品投资市场，并有愈演愈烈之势。更有甚者，一些电视鉴宝栏目今天刚推出某件精品赏析瓷器，不久后某拍卖会场上便会有类似的拍品出现。
因此市场上需要支持“亿元时代”的复合型人才非常缺乏，未来必将成为艺术品投资市场发展的瓶颈。
目前中国艺术品投资在合理避税、投资保险等方面的发展还不够成熟，艺术品投资需要价值认同。没有这个作基础，下一个接盘人是无法产生出来的。因此，艺术品未来趋势绝对不适合做短线投机。艺术品投资的长期收益率一定会高于同期国债，以投资为目的的艺术品投资基金，封闭期最短也在3年以上，一般的投资周期是5至7年。因此，流入艺术品市场的金融资本，实际上必须要比其他一些领域更谨慎、更具长远投资的眼光才行。
中国艺术品市场趋冷 文人彩瓷投资空间大
去年10月份以前，中国的艺术品市场形势交投活跃，一度出现井喷现象，有的品种半年时间价格增长数倍。正当广大艺术品收藏爱好者和艺术品投资人为之雀跃之时，因受欧债危机影响，世界经济受拖累，中国经济增速放缓。反映在艺术品市场上，去年下半年开始市场趋冷，秋拍价格下滑，总成交额下降。尤其是书画市场影响更大，出现很多拍品流拍，拍了不付款的现象也时常发生，很多经营者感到生意不好做，收藏爱好者和艺术品投资人信心受挫，出现所谓“藏家留手、商家出货、炒家收手，买家谨慎”的局面。很多网友、很多藏友都为今年的艺术品市场堪忧，本人认为，2012年中国艺术品市场虽然有一个调整期，但从长远看，艺术品市场尤其是文人彩瓷市场前景依然看好。其理由如下：
一是欧债危机并非人们预料和想象的那么严重，美国济出现复苏迹象。中国经济依然看好。
二是艺术品作为三大投资，仍然是较好的投资品种。房地产调控政策没有松动迹象。资金大量流入房市的可能性不大，股市虽有复苏，但由于管理不规范，交易不透明，种种弊端依然存在，大量资金流入也不太可能。艺术品市场投资是目前相对安全、回报率高的一个投资品种，能够充当货币蓄水池的作用。文化经济将会成为中国的支柱产业，这是今后货币的一个重要流向。
三是中国艺术品仍有很大的投资空间。中国的艺术品虽然经过这么多年的发展，已经有一个很好的价值，但是与国外艺术品相比仍然有较大差距。在国内艺术品种中，景德镇百年文人彩瓷和书画与油画等艺术品种相比，还有很大的上升空间。特别是人们钟爱的浅绛彩瓷，它是中国陶瓷艺术百花园中的一朵瑰丽的奇葩。它前后只有短短七八十年时间，但产生了许多足以影响后世的名家和艺术精品，这些年社会对它的认知度越来越高，越来越受到广大藏家和艺术品投资人的追捧，浅绛彩虽然这些年价格上涨了不少，但与“珠山八友”以及当代大师的作品相比，价格相差很大。十年前，程门、金品卿、王少维的作品与“珠山八友”的作品和当代景德镇前五位大师作品相比，相同尺寸的瓷板价格相差不大，而现在却相差数倍，应该说浅绛彩瓷可以大胆收藏，耐心持有。
四是很多金融机构，投资基金。纷纷投资于艺术品。工行今年将用6个亿投资景德镇当代艺术陶瓷。目前全国已开设及筹备的文化艺术品交易所已达34家，天津文交所开展艺术品份额交易。目前国内有近30家艺术品基金公司发行或成立了超过70只艺术品基金，基金初始规模总计57.7亿元。
五是很多国企、民企也举资投资艺术品，把艺术品投资作为企业新的增长点。大连万达集团、北京保利集团、江苏长风、浙江金轮、江西恒茂集团等都进军艺术品市场。
六是不少个人投资者不断把资金投向艺术品市场且获利颇丰，产生极大的效应。中国最大的艺术品投资人上海的刘益谦先生，这些年投资艺术品使其拥有百亿身价，现在他拥有5000万以上的单件艺术品就有几十件之多。南昌滕王阁古玩城的老板刘赣铭，看到艺术品投资的前景好，把一个开得红红火火的大酒店改成古玩城，去年他从艺术品市场盈利很大。
七是艺术品收藏队伍结构发生了变化。过去搞收藏的不少是离退休老同志，以休闲怡情为主，现在收藏队伍中，年轻的、高学历、高收入的群体居多。他们理念新，下手狠，敢买贵的好的东西，艺术品对他们来说投资收藏两相宜。
中国古代艺术品纹样寓意
除了之前所说的是佛家的“八宝”，其实还有仙家“八宝”，也就是中国古代神话中所说的“八仙”，即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传他们得道成仙，各自学成一套本领。而八仙各自所持有的法器，鱼鼓、宝剑、扇子、花蓝、葫芦、笊篱、横笛、阴阳板则被称为“暗八仙”。后来，特别是明嘉靖之后，这些内容也被广泛的用于瓷器的纹饰上。
明成化时期的人物纹样伯牙携琴访友图制作也颇为精美。伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出。因此后世有高山流水遇知音一说。
动物纹中的龙凤纹也是非常常见的纹饰题材。龙是古代传说中的动物，传说其能翻江倒海，吞云吐雾，兴云降雨，甚是神通广大。龙是神灵、权威和尊贵的象征，古人把帝王比作龙，认为天子就是龙的化身，因此自古就有真龙天子一说。而现在我们也把龙作为我们中华民族象征，我们就是龙的传人。一般在瓷器上的龙的纹饰也分官窑和民窑，虽不是绝对，但也有“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”一说。
凤凰始见於《诗经》，原为“凤皇”，凤和龙一样，在传说中是一种十分神奇的动物，同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。
缠枝纹则是植物纹中的代表。缠枝纹也叫“转枝纹”“万寿藤”它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫 藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，绵延不绝的美好愿望。
除此之外，岁寒三友纹也是一种典型的植物纹。通常以松、竹、梅为主题，题材源于文人画。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；松是百木之长，经冬不凋；梅耐寒开花。常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。受其风气影响，自宋以后常作为瓷器的装饰题材。
陈魁老师希望大家能够充分了解各种不同纹饰所体现出来的美好愿景，从而更加了解我们古人的聪明才智。
评论：景德镇需建立陶瓷艺术品交易中心
讯：景德镇作为瓷都，不仅陶瓷艺术品誉满全球，而且陶瓷大师辈出，随着人们对艺术品收藏意识的提高，以及景德镇从“瓷都”向“艺术之都”的转型，建立国家级、高水准的陶瓷艺术品交易中心，已刻不容缓、迫在眉睫。
俗话说：“乱世黄金，盛世收藏。”当前，收藏陶瓷艺术品已成为许多百姓文化和经济投资的新热点。陶瓷艺术品以其独特的文化品位、稳定的增值功能、珍贵的研究、收藏价值吸引着越来越多的收藏爱好者。
但是，包括景德镇在内的，我国陶瓷艺术品市场存在两大基本制度缺陷：一是未能保障投资人投资活动的快捷便利。比如说，有些艺术品经营单位，不是“全天候”营业，给一些工作繁忙的上班族购藏带来不便；有些陶瓷画廊只销售艺术品而不回购艺术品，使收藏家出售或变换藏品造成不便。二是不能从制度上保障艺术品交易信息的真实与充分。国内陶瓷艺术品造假事件不时发生，赝品堂而皇之地充斥各地市场，由于没有陶瓷艺术品的专门打假执法机构，陶瓷艺术品造假现象也愈演愈烈，如果任其发展下去，势必严重影响我国艺术品的声誉和地位。
因此，景德镇急需建立国家级、高水准的陶瓷艺术品交易中心，以创造一种实现人们能够公开透明、便捷快速地从事艺术品交易与投资的市场制度。通过建立国家级陶瓷艺术品交易中心，吸引海内外商户入驻景德镇，为陶瓷艺术品的经营者和收藏者提供具有国际水准的展示空间和交流空间，为世界的陶瓷艺术品玩家在景德镇发展生意创造更好的条件。这对于增加景德镇艺术总汇，有着积极的意义。
国家级陶瓷艺术品交易中心需建立规模宏大、交通便捷、信誉度高、品类齐全的陶瓷艺术品交易市场，集文物商店、艺术画廊、拍卖行、典当行、鉴定评估中心、艺术品修复维护中心、星期日跳蚤市场于一体，布局合理，安全有保证，文化艺术氛围浓郁，融赏玩尧买卖、情趣、意境、审美于一体，最大限度的为经营者提供交易方便，最大限度地满足淘宝者探秘捡漏的心理。
国家级陶瓷艺术品交易中心将以艺术品托管、鉴定与评估、发行与交易及艺术品的退市为主要业务，在鉴定与评估方面，它将会作出市场价格与真伪质量的评估报告，确定上市交易的初始价格，并依据艺术品的等级、类别、价值评估进行等额化细分。
当然，如果建立国家级陶瓷艺术品交易中心，最迫切需要规范陶瓷艺术品市场，从根本上解决陶瓷艺术品的造假、售假、拍假问题，以利于“证券化”制度的顺利实验与实施，同时也能保障交易信息的真实充分。
陶瓷艺术品真假掺杂的情况古已有之，普通收藏爱好者大多眼力有限，他们决定是否收藏某件物品时往往需要借助鉴定专家，此时鉴定专家的实力和操守就显得非常重要。近几年随着陶瓷艺术品的热潮兴起，收藏者对藏品的鉴定需求越来越大，于是各类民间文物鉴定机构、鉴定专家也在这样的情况下相继兴起。不过一些机构和个人利用藏家迫切需要了解所藏艺术品真假与价值的诉求，过分追求商业化，甚至非法牟利，严重影响了收藏市场的健康发展。
因此，建议由市政府向国家文化部门，申请成立具有为社会服务职能的，具有权威性的艺术品鉴定机构，选拔出能力和诚信经过考查、得到认可的专业人士参加这一机构的工作，监督整个陶瓷艺术市场上操作的公开透明；同时，国家可以建立造假者档案、全国陶瓷艺术市场档案，并联网以规范陶瓷艺术品市场。
景德镇的陶瓷艺术品交易市场，目前仍处于一个起步阶段，景德镇应该抓紧时间完善相关的市场体制、细化艺术品法律条例、设立综合的管理机构，并立足现在，放眼未来，创建以和谐、诚信为主基调的国家级陶瓷艺术品交易中心，为国内各产瓷区同全世界的交流与合作创造良好的平台，让不同语言、不同肤色的陶瓷艺术品收藏家和经销商云集景德镇，从而把景德镇建设成真正的“艺术之都”。（吴爱华）
人物访谈------北京皇城艺术品交易中心总经理吕立新
艺术品陶瓷投资与市场分析
吕立新不仅是一个商人，而且还是对陶瓷艺术有着很深造诣的一个艺术家，它对陶瓷产业的熟悉与热爱，也成就了他投资陶瓷产业成功之梦，这次接受专访，重点谈的就是陶瓷艺术品投资与市场之间的关系。
吕立新的观点非常明确，陶瓷艺术品是一个非常好的投资项目，而且还有大发展的态势，正是因为这样的原因，很多对陶瓷有感觉的热心人都齐聚于此，但是真正的投资成功者，他们不仅是凭着一腔热情，更重要的就是对市场的准确分析，掌握市场变化的方向，掌握市场的一个准确发展目标，投资才会更成功。
艺术品市场瞬息万变，吕总的观点是，不能随波逐流，但是又要与大形式相符合，什么时候买入，什么时候卖出，学问很大，需要长期的进行观察才能悟出其中的门道，而对艺术品本身的造诣与欣赏水平，也起到一定的作用。这里面蕴含着许多学问，有时候往往同一幅作品相差时间不长，价格就会相差很多，这也是投资的实际过程中，有人失败有人成功的关键所在。
做陶瓷艺术品投资，不仅要有很好的专业水平，还要有足够的经常学常识，市场的变化形式，与整体的大经济发展也是密切相关的，所以在实际地艺术投资实践中，对于每一次出都要有一个市场准确的分析作为基础，投资要得到回报，不仅是投资本身的一个实力，更重要的还在于把握好市场，才能有效提高投资成功机率。
中国艺术陶瓷展览点评
由盛珍阁艺苑、中国陶瓷工业协会、中国轻工工艺品出口商会联合举办的大型百年中国艺术陶瓷展览，于2002年12月12日至2003年1月19日在炎黄艺术馆隆重举行。此次展览，一共推出我国近百年成长起来的125位陶瓷艺术大师、陶瓷艺术家的优秀代表作品500件，是我们建国以来举办的队伍最为庞大，规模最为壮观，品种最为齐全，数量最为众多的一次陶瓷艺术展览。
这次展览推出的作品，从清末民初的珠山八友起讫至当代，突出了各个时期成长起来的陶瓷艺术家，以艺术家的生平、艺术家的作品、艺术家的发明创造为主线，展现百年来中国艺术陶瓷的历史。特别值得人们关注的是，展品中有相当数量的作品是由大收藏家提供的收藏精品。其中最令人震撼的是珠山八友的传世之作。
在中国陶瓷艺术发展史上，珠山八友的横空出世，标志着相对于官窑的没落，民间优秀陶瓷艺术家的异军突起。珠山八友是王崎、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、徐仲南、何许人、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑10位绘瓷艺术家的总称。这10位大师级陶瓷艺术家，在中国陶瓷艺坛活跃了近百年。他们在继承我国优秀瓷器传统的基础上，汲取民间陶瓷艺术的营养，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，以海派美术家为榜样，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泻而下，不可遏止。他们的传世作品已经十分难觅，这次展出珠山八友的作品，让人们得以走近大师，一饱眼福。如王崎创造的浅绛彩瓷画，开创瓷画艺术新面貌。同时在他的作品上，还可以看到其开创了用大写意的手法，在瓷器上画人物的先河。从王大凡的展品，可以看到他独自发明的不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩手法。在汪野亭的作品上，可以看到他用中国画的泼墨法在瓷器上绘山水，取得墨分五色的中国画效果，给瓷器的山水作品注入了生机。在刘雨岑的展品上，让我们惊喜地看到他发明的水点桃花的绝活，它为毛泽东专用瓷提供了样本。
在展览会上，还可以清晰地看到，建国以后景德镇艺术陶瓷的巨大变化。王锡良、张松茂、张守智、戴荣华、辛青山、李进、何叔水、张炳祥、张福平、舒惠娟、辛婷等，一大批老、中、青艺术家群体脱颖而出，创造出“大型双面釉瓷版”、“陶瓷嵌丝工艺”、“釉彩青花（又称无光釉青花）”、“铁红釉”、“仿大理石纹釉”等艺术陶瓷新品种。
宜兴的紫砂作品让人耳目一新，老一代艺术家顾景舟、蒋蓉等的作品，传统功力深厚，中青年艺术家的作品，格调高雅、意境清新。
龙泉青瓷的展品，造型古朴大方，釉色粉青、豆青、梅子青、黄绿、灰绿、菜绿等品种齐全。特别是似翠如玉的梅子青釉色龙泉瓷器展品，在造型、釉色、纹片、底足等方面，都与南宋官窑龙泉瓷器相同，令人感受到在消亡数年后，古老的龙泉青瓷重新焕发了青春。
近年来现代艺术陶瓷已成为一项重要的艺术品投资内容，升值较快，为藏家看好。据中国轻工工艺品总公司崔总经理介绍，此次展出的作品品位很高，而且档位分明，既有一档可供传世的特别收藏品，也有供收藏界交流的一般收藏品，还有陈设品和礼品。
配合这个展览会，主办者还编写了一部图文并茂的《中国陶瓷艺术家作品珍赏》。该书简单扼要地介绍了中国百年来艺术陶瓷发展历史，是一本陶瓷艺术珍品鉴赏之大全。
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