古代中国瓷器欧洲。
近10年来，我旅欧10余次，到达30多个城市，10多个宫廷遗址，50个博物馆，100个古董店，发现了许多中国艺术品影响欧洲的史实，表明西学东渐之前，中国也长时间地影响过他们。而中国艺术品传入欧洲，法国是受惠最大的国家。
奥地利美景宫里有“中国漆器厅”，把中国漆器元素融会在洛可可设计里，是女皇特蕾莎为纪念丈夫特意设计的。皇宫里还有“中国阁”，用青花瓷装点墙面，形成浓郁的中国艺术氛围。在德国德累斯顿的茨温格宫里，记载着300年前奥古斯都二世疯狂搜集中国瓷器的故事。在伦敦丘公园里，可以看见几百年之前中国园林文化的影响。在瑞典皇宫，皇后露依莎十分痴迷中国艺术，玩中国瓷器、养蚕、织丝、刺绣，皇后成立的手工艺者协会也取名“广州”。而300年之前，法国是欧洲最时尚、最发达的国家，法国对中国艺术的整体迷恋，反映了整个欧洲迷恋中国艺术的倾向。
法国对中国艺术的兴趣由来已久，暹罗国王1686年访问巴黎更是点燃了法国人的热情。路易十四收到这位国王带来的许多精美礼物，其中大部分是中国艺术品，包括1500件瓷器。自此，路易十四开始热情关注康熙王朝。当时，整个法国已经被西方世界视为文化先锋、时尚重镇，代表法国时尚的各个方面都受到过中国艺术的影响。
中国瓷器、漆器、家具、丝绸等流入欧洲，被法国人乃至整个欧洲的人称为奢侈品，欧洲人遂以拥有中国奢侈品而自豪。
路易家族的中国瓷情结
中国瓷器未传到欧洲之前，绝大多数家庭都使用粗劣的陶器、木头碗，只有极少数贵族使用银器。中国瓷器开始只局限于上流社会使用，之后，法国模仿中国瓷器，制造出了自己的瓷器，最有名的就是法国皇家窑厂——塞夫勒窑厂。其起初的装饰风格多数来自中国样式，并与洛可可风格(这个风格本身就受中国元素的影响)融会一体。塞夫勒瓷器使用的玫瑰红，就是受清朝粉彩的启发。塞夫勒皇家瓷喜用金粉勾勒，宝石蓝作底，这是受中国瓷器绿松石色彩装饰的影响。
对中国瓷器最热衷的就是路易十四本人。他为了赢得情妇蒙特斯潘夫人的欢心，在凡尔赛宫里为她建造了特里亚农瓷宫(即中国青花瓷宫)。瓷宫由三座单层亭子式的建筑组成，一字排开，每层檐翼悬挂着响铃。设计者还运用中国园林的设计方法，如岩洞、假山、拱桥、曲溪以及小径，园内花木错落，地道的中国风情。瓷宫里还安放着许多中国花瓶，以及模仿中国式样的家具。但由于瓷宫用鲁昂瓷厂生产的低温软陶做成，瓷化不够，时间一久，软陶开裂，屋顶接连渗水。这时，路易十四与情妇的关系也岌岌可危。蒙特斯潘夫人用春药挽留他的做法被曝光，名誉扫地。路易十四已有新宠，趁机抛离前妾，矗立17年之久的瓷宫也随之被拆除。
路易十四的新情妇曼德侬夫人，同样热爱中国艺术，她命人将她与国王的画像送往中国景德镇，做成一件由西人设计、华人制作的五彩瓷。这件绘有两人头像的五彩瓷盘，如今收藏在葡萄牙。
法国上下皆钟情中国艺术，最热衷者大约要算路易十四的长子了。他1661年生于巴黎枫丹白露宫，拥有法国最精美的中国器物，以元朝、明朝瓷器为最，当时存放在凡尔赛宫主楼一层的镀金书房内。由于路易十四对他期望太高、管教过严，他始终郁郁寡欢，中国艺术成了他的一种寄托。
枫丹白露宫内的中国馆，由拿破仑三世时的欧仁妮皇后主持建造。馆内陈列着大量的中国奢侈品———上千件古画、金玉首饰、牙雕、玉雕、景泰蓝佛塔等，这些藏品大多来自英、法联军对中国的侵略战争，来自1860年对中国圆明园宫廷藏品的抢劫。
从景德镇到塞夫勒
路易十四的长子病逝后，路易十五继承了王位，他对中国文化的热情有过之而无不及。路易十五为了让宫廷全方位地使用中国瓷器，竟下令把宫廷所用的金银器全部熔化另作他用。路易十五的情人蓬巴杜夫人也热烈迎合国王的兴趣，她千方百计诱使路易十五亲近艺术，她在室内装饰、戏剧、服饰上注重改良与创新，时时刺激路易十五的艺术神经。她听从农学家魁奈的建议，鼓动国王学习中国雍正皇帝重视农事，带头耕种。在她的倡导下，塞夫勒陶瓷厂于1738年成立，从维森迁移到塞夫勒，并于1759年成为皇家陶瓷厂。1765年，法国人在利摩日附近的圣伊利埃发现了高岭土，于是开始开发法国式的瓷器，模仿中国工艺烧造出的素瓷雕塑。蓬巴杜夫人亲自督导瓷器生产，精心挑选瓷器的纹饰，大量采用、借鉴中国图案，而形成自己的风格，后人因此名之为“蓬巴杜纹饰”。“蓬巴杜纹饰”对法国时尚产生了久远影响。
塞夫勒工厂最初生产的硬质瓷器力仿中国形式，又受德国迈森瓷的影响，而迈森瓷的源头也来自中国，因此塞夫勒瓷器与中国艺术难断渊源。蓬巴杜夫人之所以掀起一场造瓷运动，既表示不甘落后于德国，又想抵制中国瓷器的影响。因为不仅法国，乃至全欧，中国器物满目所见，使得许多国家的国库银子大量外流，引起政坛震动。制瓷成功，减少了对中国瓷器等奢侈品的依赖，法国因而扬眉吐气，蓬巴杜夫人因此成了法国时尚艺术的领军人物。
与其他国家一样，早在1686年，法国就派基督传教士到中国传教，目的多种多样，搜集中国瓷器生产的技术情报是重要任务之一。其中，最有名的传教士是昂纳雷科(中文名殷弘绪)。
路易十五统治时期，中国风情装饰最出色的设计家皮勒蒙喜欢将典型的洛可可涡卷纹饰与飘渺的人物、滑稽猴、中国建筑造型结合成一体。画家布歇设计过以“中国舞会”为图案的挂毯，作为配有东方漆器的室内布局的背景，那棕色调的、富丽精致的构图来自中国的建筑风格。这是当时欧洲许多地方模仿中国风情的标准设计，如花园凉亭、茶屋等，与英国人习惯将中国园林设计移至家具设计中相似。
凡尔赛宫里的“中国国王”
1673年冬天，最时髦的巴黎妇女都急欲购买中国进口、手绘异国花卉图样的外套。巴黎所有的街道都充斥着这种外套，但多数是仿冒货。
1700年1月7日，为庆祝新世纪的到来，路易十四国王举办了以“中国国王”为主题的舞会，并亲自身穿中国式服装，坐在一顶中国式八抬大轿上出场。凡尔赛宫廷里模仿中国风情的装饰成了晚宴的最佳背景，同时有许多穿着中国服饰的演员混在宾客之中。1722年，波旁公爵为年轻的路易十五举办了一个中国宴会，地点在孔代亲王的祖宅香堤伊。
法国宫廷与贵族中流行使用中国家具，其中描金漆器家具在法国人眼里最能显示富贵与奢华。法国工匠也开始制造“中国风”家具，上漆，画上中国人物与奇珍异兽的图饰。1692年，布雷尼在《巴黎商店指南》中，第一次为“中国式”涂漆家具做广告，17世纪的英语称之为Chinapolish，即“中国漆”。
当时的法国与其他国家一样，未掌握髹漆原理，也不知中国髹漆工艺。因此不少富裕人士先把家具木胎做好，不远万里运到中国。由中国工匠髹漆彩绘，再运回法国。一件家具从动工到完成，起码要花上1年时间。
中国家具未传入欧洲之前，欧洲的家具大多是那些坚挺直立的木制靠背椅。久坐十分不适，受到中国家具三弯腿、弧形靠背的启发，法国和其他国家一样，开始追求家具的舒适感，不仅在家具设计上模仿中国家具的柔性设计，还开始在坐卧类家具上应用纺织面料。洛可可时期出现了一种带垫长榻，是沙发的雏形。
当时的哲学家格芮姆说：“有一个时期，每家的桌上，都陈列着中国物品，我们许多器具的样式、许多东西，都是以中国趣味为标准，没有了这些东西来装饰就感觉社会地位被降低了。”另一个欧洲学者这样认为：“事实上，想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓17世纪末流行全欧洲的东方(主要指中国)装饰风。”
中国艺术向欧洲输出了什么
瓷器——16至17世纪，欧洲特别是荷兰的画家，喜欢将餐具入画，其中时有中国瓷器餐具，这是当时品位、财富和地位的象征。在维也纳茜茜公主博物馆，茜茜公主大书桌上摆着中国五彩瓷，她的盥洗盆和便桶也采用了中国瓷器的青花风格。法国作家雨果为妻子特制“中国诗屋”，客厅墙面上满满当当地挂着中国瓷器。
壁纸——16世纪中叶，中国壁纸由荷兰商人传入欧洲，上流社会豪宅争相用中国壁纸作为装饰。奥地利夏景官的中国蓝色厅，就用玛利亚·特蕾莎女王向中国订购的高级壁纸装饰两边高墙，壁纸上绘有中国景观：养蚕织丝、水稻种植、瓷器工艺和茶文化。
建筑——斯德哥尔摩近郊的爵庭夏宫有一座中国亭子，是皇帝弗雷爵克为庆祝皇后生日而悄悄建造的。路易十四也曾为情人建造了特里亚农瓷宫。
丝绸——早在公元前1世纪时，中国丝绸就通过“丝绸之路”传人欧洲的罗马帝国。17世纪的欧洲贵妇都喜欢穿中国丝绸面料的高跟鞋，并在鞋面上装饰中国风格的图案。1792年，英国外交官马嘎尔尼在日记中写道：“整个欧洲都对中国着了迷。那里的宫殿里挂着中国图案的装饰布，就像天朝的杂货铺。”
漆器——描金漆器家具在欧洲人眼里最能显示富贵与奢华，路易十五的情妇蓬巴杜尔夫人的住所摆满了漆制家具。英国商人到中国广州购买大块漆器，然后改制成各种规格的屏风出售。当时欧洲的许多工匠，也开始为家具上漆、绘制中国人物与奇珍异兽。
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昙花一现冮凉官窑 薪火烛天三百年
1930年4月22日，沈阳大东边门外有一民户掘得一墓，墓中有一石棺和一青釉黑花瓶。时任辽宁省政府秘书长兼教育厅厅长的金毓黻得知此消息后，即与卞宗孟、王晓楼前往察看，见石棺前刻有“承奉郎、守贵德州观察判官、试大理司直，赐绯鱼袋孙允中，开泰七年，岁次戊午”31字铭文。青釉黑花瓶高25.2厘米，肩部和瓶腹部绘有野菊，器面三个六角形中，绘有高士、立鹤、伏兔。伏兔于草丛间四处惊顾，十分生动传神。石棺上的“开泰七年(1018)”为辽圣宗年号，属辽中期。且瓶上所绘的野菊、野兔等物景也是契丹人游牧草原上的常见之物。由此可以断定，这件青釉黑花瓶为“辽瓷”无疑。金毓黻发现并及时记入其《静晤室日记》中的这件青釉黑花瓶，成为第一件出土地点最清楚，年代最明确，向学术界发表最早的辽瓷。因此金毓黻也为后人尊之为“辽瓷之父”，辽宁省博物馆从此开始收藏此类瓷器。然而这位“辽瓷之父”却不知道他的故乡辽阳也有一种称作“冮凉官窑”的“辽瓷”。因为“冮凉官窑”的发现，已是这位国学大师离开辽宁以后的事了。
李文信考证冮凉官窑址
辽代陶瓷的发现和认定，不过是百年间的事。 20世纪初，在北京琉璃厂的古玩市场里出现了一种工艺粗糙、纹饰质朴，与中原和南方风格迥然不同的瓷器。人们不知道这种瓷器出自何处，只知道它是从东北地区流出来的，于是就称其为“北路货”。后来由于金毓黻的偶然发现，人们才知道原来“北路货”就是辽瓷。在辽瓷认定八十多年的过程中，辽瓷的收藏与研究当以辽宁最有成就，其中以著名考古学家、东北考古奠基人李文信先生最为突出，他也是辽瓷研究的奠基人。他曾写有《辽瓷简述》、《辽代陶瓷》、《陶瓷概说》(其中对辽瓷有详细叙述)、《关于辽瓷编写的一些意见》等，今天辽瓷研究中的许多成果都是他当年确立的。如辽瓷中最典型的“鸡冠壶”，原来是称作“马镫壶”或“皮囊壶”的。后来李文信在1958年第2期《文物参考资料》上刊发的《辽瓷简述》中纠正说：“壶上近口处都有一个鸡冠形有孔的大鼻，所以呼作鸡冠壶，有人称作马镫壶是不合适的。”同时将鸡冠壶分为扁身单孔式、扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、矮身环梁式等五种，李文信的这些研究成果至今仍为陶瓷界所沿用。
1955年，李文信先生对辽阳冮官屯古窑址进行了详细的考察，并写有《辽阳县冮官屯古窑址笔记》，包括“冮官窑各种支具装烧法推测复原图”、“辽阳冮官屯附近简图”和“冮官屯附近出土的带有‘石城县’刻款的瓦砚拓片”等。通过李文信先生的考察记述和后来的进一步发现证实，“冮官窑”位于辽阳市东偏北约30公里的冮官屯村。 1988年古窑址确立为辽宁省重点文物保护单位。
按着李文信先生笔记中的记述，沿着他当年走过的遗迹，我曾几次到冮官屯寻访考察，站在冮官屯对面的山顶上就可以大致看清整个村庄的位置。它的西部为丘陵地带，南面为千山余脉，北面隔河与灯塔市西大窑镇相望，西南13公里与小屯镇对接，正南距弓长岭区与汤河镇25公里，东南5公里为太子河上的葠窝水库。从长白山脉流出的太子河经过本溪由东而来，绕过村北，流出村西，最终与浑河一起汇入大辽河出渤海湾。太子河水在冮官屯渐宽渐深地拐了一个弯，形成一个半岛，而村庄正处在这个三面环水的半岛中。冮官屯后的太子河南岸是七八米高的陡坡，北岸为宽阔的砾石和沙滩。北岸不远处为唐代的白岩州、辽岩州、金石城县遗址，俗称燕州城。据村里老人说，冮官屯原有两条街，因河水逐年南侵，如今只剩了一条，北街的位置大约在今天的河中心。在岸边冲刷过的河崖断层中，有窑址、窑渣堆、灰坑等裸露出来，陡坡上一二百米内散落着厚厚一层瓷片、窑砖和窑具等。
如今，冮官屯古窑址边上的太子河水依然汪洋一片，虽已漫漶到岸边林中，但总是波澜不兴，碧水涟涟。村民说这一段河水不管多大，都不会波涛滚滚，年复一年，总是这样静静地流淌着。村庄离河不远，最近人家的后院墙就垒在南河沿的高坡上。河岸漫坡上散落的古窑瓷片，在阳光下闪着晶亮的光泽。沿河人家那灰白河卵石砌成的院墙、菜园子墙甚至厕所墙上，不规则地夹杂着深褐色的砖石，那是八九百年前冮官古窑的耐火砖，人世间最奢侈的砌墙石。砌在墙上的块块古砖，沙粒斑驳，古色苍然，如同一幅油画上最凝重的一笔，饱含深情地向世人诉说着昔日太子河边桅杆林立，冮官屯里窑火烛天的繁华旧梦。
“冮凉官窑”曾经创造了
近三百年的繁华
“冮官窑”始于辽，盛于辽金之交，废于元初，按这个时间算，至少存在了二、三百年。为什么辽代在这里会有这样一个繁盛的窑业？这主要是当年辽阳历史和地理位置所决定的。
在“冮官窑”繁盛的辽、金时代，也是辽阳历史上最为隆兴和繁华的时期。唐朝末年，契丹族兴起于辽河流域。公元907年，耶律阿保机统一契丹各部。他在统一东北地区的过程中，首先攻占了辽东地区，并对辽阳城的经营给以极大的重视。据《辽史》记载，辽太祖神册三年(918)，耶律阿保机率军占领辽阳，第二年即下令修筑辽阳城，并迁渤海国民众充实辽阳，将辽阳称为东平郡，设防御使，大大加强了辽阳城的地位。辽太宗天显三年(928)，又将东丹国的都城连同民众一起迁到辽阳，同时称辽阳为南京，作为辽国的陪都。
当时称为南京城的辽阳规模宏大，周三十里，四面八门，设有南北二市，早南市，晚北市，每天南北客商云集，市声鼎沸。辽太宗天显十三年(938)，又将辽阳改称东京，同时还设置辽阳府，统称为东京辽阳府。公元1116年，新兴女真族建立的金国攻克辽阳，金袭辽制，仍以辽阳为东京，为国之陪都。同时又因金世宗的母亲贞懿皇后李氏出生于辽阳，以及金世宗登基于辽阳，所以辽阳城不仅延续了辽时的繁华，而且更处于一种非常荣耀的地位。这种繁华与荣耀的具体标志，就是我们今天到辽阳见到的全国六大古塔之一的辽阳白塔。
辽阳在辽、金时代的这种独特地位，自然为“冮官窑”的繁荣提供了最基本的条件，或说辽阳的繁华与荣耀更需要具备制瓷条件的冮官屯兴旺繁荣起来。
另一个重要原因则是冮官屯所在的地理位置所决定的。在没有“冮官窑”的时候，太子河还不是现在这个称呼，那时称衍水、大梁水、梁水。太子河的称呼似乎是和“冮官窑”一起诞生的，从诞生那天起，它们的命运就紧紧地联系在了一起。太子河是冮官屯制瓷业的生命线，是它维系了整个冮官屯辽、金时代制瓷业的繁荣，这一点也是历史上著名窑场所必须的条件。清康熙五十一年(1712)，法国传教士昂特雷科曾到中国瓷都景德镇考察游历，考察过后，他在给奥日神父的信中说：“有两条河从靠近镇边的山岳里流下来，并且汇合在一起，一条较小，而另一条较大，宽阔的水面形成了一里多长的良港。这里水流流速大大减缓了，有时可以看到在这宽阔的水面上，并列着二三排首尾相接的小船，每日都有无数的小船停泊。”他在这里说的那条大河就是景德镇的昌江，后来瓷绘艺人代指瓷都的那条河。从昂特雷科的描述中可以见出，冮官屯的地理地形同景德镇极为相像，尤其是河水。大小河网交错的太子河水系为冮官屯提供了“水土宜陶”的必备条件。因为水是制瓷业最需要的自然资源，有了充沛的水才能安装水车带动水碓粉碎瓷石，才能淘洗瓷土，才能和泥制坯。更重要的是，太子河还是“冮官窑”水上运输的大通道。想当年，以冮官屯为中心，太子河两岸很大范围内尽是遍布的窑场，以至今天冮官屯对岸的村镇名还有“西大窑”、“上缸窑”、“下缸窑”的称呼。那时候，冮官屯不仅有规模宏大的窑场，肯定还会有不小的码头，每天无数船只穿梭往来，各色瓷器，靠太子河道上排列如蚁般的小型船只驳运，转入辽河，出海或是进入关东腹地。从水上说，“冮官窑”具备了辽代其他“四京六窑”所不可比拟的优越条件。
河水之外，冮官屯地处辽东低山丘陵与辽河平原的过渡地带，南边紧靠千山山脉，低山丘陵里的阔叶林和针、阔混交林也为窑场提供了大量的窑柴资源。有了取之不尽的山林木柴，才能保证冮官屯的窑火彻夜不熄，毫无疑问，这也是冮官窑得以延续近三百年的一个重要因素。
冮凉官屯是当年
中国北方陶瓷集散地
从现存“冮官窑”古遗址上看，当年窑场曾遍布冮官屯一带，太子河两岸方圆数里之地。这就足以证明，当时“冮官窑”的陶瓷产量一定是巨大的。这样，在辽金之交的二、三百年间，“冮官窑”以数量齐全的器型、丰富多彩的釉色、多种多样的窑口、规模巨大的窑场而成为“五京七窑”之一，成为辽、金时期中国南方与北方，关内与关外的瓷业交汇点和北方陶瓷研制、加工、生产、销售的集散地。
“冮官窑”烧成不用匣钵，而是在较大的圆形窑炉中，采用各式大小、厚薄、方圆不同的耐火砖和支、顶、挤、垫工具装烧。这种烧法说明在当时窑业技术和降低成本上已有很大的进步。其产品以白瓷居多，其次是黑瓷和酱釉瓷，也偶有白地黑花瓷、兔毫釉和三彩器。器型多杯、盏、碗、盘、碟、瓶、罐，还有小人、小马、小狗、骑士像和兽首埙、围棋子、油灯、纺轮等。其中最多的是日用大器，大碗尤多。这些瓷器大都胎骨厚重，含有杂质，瓷片断面呈米糠样，瓷化程度不高，或颗粒明显，基本烧结。白瓷色呈灰白或黄白，器表多施化妆土，其上施釉，但多不到底。大多釉色干白，温润不足，有的釉因汁水稀释，釉层极薄，几如素胎。黑瓷釉色较黑，但温润不足，有的釉色略偏红，光亮明显。酱釉呈酱红色，光泽明亮，也有的呈酱黑色，釉面少光泽。由于不用匣钵装烧，瓷胎和釉面受火部分往往挂有薄薄一层红黄油污，胎质部分尤为明显，这是“冮官窑”产品重要特征之一。“冮官窑”中刻花、划花的瓷器较少，白瓷黑花器的数量也不多见。但也有少量堪称精品的瓷作。如颇似定窑的白釉碗、剔粉雕缠枝花白釉碗和颇似建窑的兔毫盏与执壶等，都让人深感“冮官窑”绝不仅仅只生产大众实用器。如窑场里发现的兔毫盏和兔毫执壶，釉色精美，窑变瑰奇。兔毫釉因以铁作呈色剂，生坯挂釉，高温焙烧时部分未熔化的铁分离出来，密集结晶，于是在黑色釉上呈现出兔毛一样的金色丝纹。“冮官窑”中的这类产品，说明辽金时期北方游牧民族在文化和器物使用上，自然也学南人样，品茶用起兔毫盏，将遥远的福建建窑工艺引入到了“冮官窑”中。另如小玩具中的兽首埙，做工生动可爱，多为酱色半釉。三孔，此物时人称为“三孔笛”，为游牧民族少年手中能吹响的玩具。“冮官窑”中的围棋子，多为无釉素胎，低温烧制。这种围棋子，与辽宁及其他地区辽墓出土文物和墓室绘画相吻合，说明辽时中国北方地区的“籍草围棋”并非传说，围棋的普及在当时已达到很高的程度。
从冮官窑瓷作的写实造型和装饰艺术所透露出的辽代北方特别是辽海地区的艺术融合与审美取向看，其作品不仅有着浓郁的契丹族传统文化和草原生活气息，而且也有着中原文化和江南文化的影响，如器型的粗犷豪放与均衡对称，风格的挺拔刚健与小巧生动，纹饰的泼辣酣畅与稚拙朴素，都折射出了辽海地区民族融合与文化渗透的品格和气质，体现出了“冮官窑”古瓷鲜明的时代风格和独特的美学特征。“冮官窑”的繁华时代已经离我们很远了，八九百年，元、明、清都成了过程，一个空白的过程。我最为之叹惜的是当年的制瓷者没有留下任何姓名，更没有一丝一点的文字记载，只因为他们仅仅是民间工匠吗？据史料记载，辽攻占燕云十六州后，将定窑、磁州窑和山西大同浑源窑的大批窑工掠入辽境，为其生产日用陶瓷品。这其中，会有很多关内甚至南方的陶瓷工匠来到冮官屯，所以冮官窑的瓷器在造型、制瓷技艺和形制上才会出现兔毫釉和明显的定窑、磁州窑特征。这些来自外乡的陶瓷艺人，他们所从事的都是地位低下的工匠之事，其艰辛的劳作自古以来就被列入“天下三苦事”之中：打柴、烧窑、磨豆腐。他们所创造的下层文化和艺术，从来都是受到忽视或者根本得不到承认。他们虽然为冮官窑的繁华贡献了自己的智慧甚至生命，但这依然改变不了他们的业绩连同他们创造的文化被湮灭的命运。就是他们同时代所创造的瓷器，也只是在上个世纪30年代才浮出尘埃，这还多亏了一位叫“金毓黻”的学者，冮官屯人的乡亲，是他才使冮官窑和它同时代的窑工们所制造的产品有了一个名称——辽瓷。
冮官屯烧窑制瓷工匠们的姓名虽然没有像他们创作的作品一样出土面世；为他们作品冠上时代之名的史学大师也遗憾地没有一睹冮官屯的地下宝藏，但这些都掩藏不住太子河边的工匠们曾用自己的血肉之躯，托起了一段灿烂辉煌的历史，一段留给我们后人追寻与赞叹的繁华旧梦。
最早的艺术品创造是什么
艺术品一般指造型艺术的作品，艺术品是现代人们装点生活的最爱，是个人品味的彰显，一些大师艺术作品更是现代收藏爱好者收藏的热门。那么，你知道最早的艺术品创造是什么吗？今天小编就来和您说一说。
人曾以“古玩地摊上寻找失落文明的考古者”来形容民间收藏家，这是一个高品位的光环，唯美而深沉。但民间收藏与考古涉及的范围是有差异的。考古在历史相关范围内无所不及，民间收藏则侧重以历代艺术品、工艺品和各种器物为主要收藏品。说起人类最初的艺术创造当然非陶器莫属。
民以食为天，器以食为先。原始器物的出现也必然因饮食而起，所以饮食具总是最早的器物。在人类学会使用火并且开始定居生、估以后，谷物或水产等成了人们的主食时，用于水煮食物的烹饪容器成了迫切的需求。有人说，每一次容器革命都是人类文明的坐标。视角很独特，想来又是妙趣横生。经过漫长的实践，先民们终于在火的作用下凝土成陶，朴拙的坛坛罐罐满足了生活的需要，也在人类文日月_史上定位了第一个容器坐标。
早在一万年以前的新石器时代，我们的祖先就已经发明并开始广泛使用陶器。但是由于找不到发明人，便把功劳给了神农，还煞有介事地将此事记载于《周书》。于是可爱的先民们又赋予了圣人爱护百姓的美吏象，并以此来解释陶的起源。
现代生活中，眼皮子底下的实用陶器大概就剩下朴实无华的陶泥花盆了。但是这朴实的容器在史前意义可是非比寻常的。浴火的陶泥曾经照亮了人类的史前黑暗时代。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的物件。
在新石器时代就已经出现了风格粗犷、朴实大方的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。后来，虞舜依照夷人发明的方法改进了制陶，夏桀用陶土建造房屋。周朝的礼制注重使用陶器，故设官吏专门掌管制陶。在战国时发明了铅釉陶器。秦代有兵马俑，缶、量之类的陶制器具，汉代有砖瓦，三国有精美的陶制器具，南北朝时有土佣，隋唐时有陶制的佛像及杂物，唐代的三彩釉陶达到了一个顶峰。到了五代末期，瓷器发明了，制陶工艺也就不再改进。历经宋、元、明、清数代，制陶之法沿袭并无太多改变。
好的艺术品不怕没人欣赏
5月12日至5月16日的2010上海春季艺术沙龙前天晚上在世贸商城举行了开幕预展，人流量大增，据统计，昨晚参观者为去年同期的一倍以上，而几个月前沙龙展位即告租罄的消息大概已经预示了这一盛况。
本届沙龙一个显著的特点是作品层次丰富，多了大众能看懂能欣赏的艺术品，少了以往被爆炒的那些所谓当代艺术和其他工艺品。从作品上说，油画、雕塑、国画、陶瓷等几乎涵盖了所有艺术类别，来自拉美、俄罗斯、法国、日韩的经典艺术、潮流作品均有展示，显示了国际艺术全面呈现的盛况，而且很多参展中国艺术家也有着海外留学背景。从上海到美国留学的画家周驰，此次带来了她向欧美前辈艺术家安迪·沃霍致敬的油画系列，每幅作品都以不同年代和造型的可乐罐头为框架，描绘了她的偶像杰克逊、猫王、梦露等，怀旧与前卫风格并存，让她的作品旁围着大批观众。
陶瓷向来是艺术市场的一个大类别，本次沙龙上虽然陶瓷机构不多，但作品非常精美，打开了人们的眼界和思维，跳出了传统。比如来自美国的周光真先生，是早期中国赴美学习陶瓷的先行者，他的陶瓷作品取名《搪瓷时代——上海怀旧》，用陶瓷雕塑复制了人们熟悉的日常生活，如竹壳热水瓶、木拖板、肥皂缸等等，是一种现代感很强的观念性陶瓷艺术。而来自景德镇陶瓷学院的张凌云几件以现代理念创作的陶瓷器皿，获得了中外观众的极大兴趣，不断询问价格，对于内涵和价格都看得懂的艺术品，人们还是愿意下手。
人流量大增，不过各家画廊机构对销售成绩并不太过期盼。他们纷纷表示，艺术不是用来爆炒的，前几年的不正常，现在需要慢慢回落消化，艺术最需要的是被欣赏和感受。在预展上，几乎每一个展位前都簇拥着一堆人在认真听着画家或艺术专家讲解，这才是沙龙真正令人欣喜的风景线。市文广局艺术处主管美术副处长肖谷表示，好的艺术品不怕没人欣赏，但需要画家的虔诚和大众审美的合理引导，沙龙就是这样的一个能提高审美能力的场所。
解读中国古代陶瓷艺术品上纹样的寓意
清雍正铁线描缠枝花卉纹碗-正
明末清初“携琴访友”莲子罐-正
仙家“八宝”，也就是中国古代神话中所说的“八仙”，即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传他们得道成仙，各自学成一套本领。而八仙各自所持有的法器，鱼鼓、宝剑、扇子、花蓝、葫芦、笊篱、横笛、阴阳板则被称为“暗八仙”。后来，特别是明嘉靖之后，这些内容也被广泛的用于瓷器的纹饰上。
明成化时期的人物纹样伯牙携琴访友图制作也颇为精美。伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出。因此后世有高山流水遇知音一说。
动物纹中的龙凤纹也是非常常见的纹饰题材。龙是古代传说中的动物，传说其能翻江倒海，吞云吐雾，兴云降雨，甚是神通广大。龙是神灵、权威和尊贵的象征，古人把帝王比作龙，认为天子就是龙的化身，因此自古就有真龙天子一说。而现在我们也把龙作为我们中华民族象征，我们就是龙的传人。一般在瓷器上的龙的纹饰也分官窑和民窑，虽不是绝对，但也有“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”一说。
凤凰始见於《诗经》，原为“凤皇”，凤和龙一样，在传说中是一种十分神奇的动物，同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。
缠枝纹则是植物纹中的代表。缠枝纹也叫“转枝纹”“万寿藤”它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，绵延不绝的美好愿望。
除此之外，岁寒三友纹也是一种典型的植物纹。通常以松、竹、梅为主题，题材源于文人画。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；松是百木之长，经冬不凋；梅耐寒开花。常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。受其风气影响，自宋以后常作为瓷器的装饰题材。
希望大家能够充分了解各种不同纹饰所体现出来的美好愿景，从而更加了解我们古人的聪明才智。
有关古瓷鉴定中纹饰画风的重要提示
现在很多收藏者及鉴定家都将古瓷上相同图案的是否一致作为判断瓷器真伪的重要依据。
众所周知，古代是技师用人工在瓷器上作画。技师按照技术高低又分高级画师，中级画师，普通画师，学徒。
高级画师是在皇室，达官贵人定制的瓷器上作画。中级画师是在商贾定制的瓷器上作画。普通画师是在出售给普通市民生活用瓷器上作画。学徒则是在烧窑时放在窑中最差位置用来作为中途拿出观察烧窑情况的瓷器(俗称照子)上练习作画用的。
所以说，一个鬼谷子会出现有差别的图案，是因为不同画师作画的缘故。当然，同一个画师也可能由于身体，心情状况不同而体现略有差别的画面。笔者在同一位美院毕业的画师探讨时，他有不同意见。他尽力想画出三幅同图案的花草后，点头承认想一模一样是不可能的。
所以，当遇到与博物馆里瓷器画面纹饰略有差别时，不能一票否定，要再从其它方面再做判断，以防误判遗漏宝物。
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《中国艺术大师全集》： 承民族瑰宝
荔枝冻石天伦之乐冯久和
黄杨木雕伎乐高公博
景泰蓝双凤壶张同禄
梅子青莲纹将军罐夏侯文
由中国艺术研究院策划编辑出版，文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章任主编的大型学术丛书《中国工艺美术大师全集》，是全国传统工艺美术界及非遗保护领域十分关注的大制作。丛书的研究对象为德艺双馨的中国工艺美术大师，涵盖十几个工艺大类、上百种传统技艺，形成一部反映中国当代工艺美术历史和成就的百科全书。丛书于2007年9月正式启动，已经出版发行17卷，于今年年底计划完成27卷的编纂出版工作。6月7日，中国艺术研究院副院长、丛书副主编吕品田，中国艺术研究院工艺美术研究所负责人、丛书编辑部主任邱春林接受记者采访，介绍了丛书的编纂历程、特点及成就。
突出的学术价值
“把工艺美术大师放到国家层面的高度来宣传和介绍，这是以前没有先例的。历史上手工艺术家多是被主流学术忽视，甚至被轻视，感觉他们只是持小技，不能传大道。这套书，应该说表达了我们对于工艺美术作为当代文化艺术，或者是作为重要的非物质文化遗产来加以传承、加以保护的一种价值取向和学术姿态。”吕品田说。“国家级的学术机构积极主动来为传统手工艺人编个人全集、写传记，这在历史上是第一次。”邱春林介绍这套丛书写作背景时说：“我国目前一至五届评出来的365位国家级工艺美术大师差不多有1/4的人已经作古，却尚未总结他们的创作经验和思想，一些依靠口传心授方式才能承传的手工技艺没来得及记录和整理；更有大量当代工艺美术珍品来不及著录就已流失境外。这些现实问题的存在恰好说明了编辑出版这套丛书的紧迫性和重要性。”
作为目前中国最大规模的工艺美术全集，迄今出版发行了《冯久和卷》、《汪寅仙卷》、《张同禄卷》等17卷，正在编辑出版的有《毛正聪卷》、《杨志卷》等十几卷，涉及玉器、石雕、木雕、漆艺、紫砂、景泰蓝、泥塑、陶瓷、刺绣、织造、唐卡等主要工艺美术大类，该书有很高学术价值，简要说来，有以下两个特点：
第一，书写方式具有开拓性。打破过去中国工艺美术史以器物为主的书写方式。回顾中国传统工艺美术学术史，基本上是只见物不见人。邱春林说：“以往的工艺美术研究专著往往是介绍各个年代的器物的造型、纹样，以及形式变化的规律。由器物来折射各个时代的一些工艺方面的突破，以及关于这方面取得的一些成就、审美风气变迁等等。《中国工艺美术大师全集》的最大突破，就是以人为本，重点是要以人的创造活动来支撑起整个当代工艺美术发展的历史，以此弥补过去工艺美术历史研究和书写的缺憾和不足。”
吕品田从非遗保护的角度具体阐述了这种“以人为本”的书写方式，他说：“国家级工艺美术大师都是掌握绝技的一批非物质文化遗产传承人，他们掌握的技艺体现了中国传统手工艺的精湛性、精粹性，对他们的认识和了解，有助于我们深入了解非物质文化遗产传统手工艺的艺术特征与文化精神。国家级工艺美术大师们往往年事较高，从非物质文化遗产保护的角度及时记录下他们的宝贵经验，及时记录下他们在手工技艺方面的创造，非常重要。”
第二，内容博大厚重，具有科学构架。该套丛书编纂体例较完备，内容较全面，包括大师口述史、艺术成就评述、代表作品图版、艺术创作年表几个部分。
吕品田在介绍全书的内容时说：“我们一直在思考对整个中国工艺美术整体格局的把握，因为中国工艺美术本身门类丰富，样式众多，不同的区域，不同的材料，不同的风格。丛书选取了一些代表性的人物，同时通过他们，把工艺美术的整体面貌反映出来、折射出来。”
邱春林介绍，丛书编纂在体例上有详备考虑。每一卷本第一部分是大师的口述史，把这些工艺美术大师所掌握的传统技艺精粹的鲜活的东西，尽可能多地向社会公众做介绍。按照口述史的方法，甚至保留了他们的语言习惯，这样让读者读得很有趣，带着很强的体验性。第二部分是编写者对大师艺术成就的评述。这个评述要有纵的坐标，即在历史的坐标轴上，该大师的传承和发展如何，技艺水平如何？还有横的坐标，就是他在当代同行业当中作为到底有多突出。第三部分介绍大师各个时期代表作，有大量精美的图片。第四部分是创作年表。“完备科学的体例，主要是要建立比较好的学术积累，使它既具备文献的真实性价值，又具有文化引领的高度。”邱春林说。
严谨求实的学术追求
丛书的顺利编写离不开优秀的作者队伍。邱春林介绍：“丛书所有的编委都是来自传统工艺美术学科领域的资深专家，包括王世襄和李绵璐，他们在世时非常积极支持这个研究项目。参加采编和写作的人员以中青年为主，是与工美相关学科的一些优秀学者，此外还邀请了社会上有较深厚的学识和良好学术素养的学者参加。面向全国邀请作者，遍及北京、江苏、浙江、广东等省市。”
为了保障丛书的学术含金量，编纂工作之繁重可想而知，从口述史整理、文字校勘、图片拍摄、版式设计等多方面来看，丛书处处求精，体现了编委会严谨求实的学术追求。
邱春林说：“大师口述往往是发散性思维，这需要我们编写者发挥主动性，识别哪些口述的历史是有价值的，要记录下来，还要将之整理成文字。另外一方面，有的大师因为年岁已高，他们的回忆在时间上，或者对事件里面的人物记忆会有误差，这需要我们查阅相关的记录、文件，甚至多方求证于旁人来对照，必须依靠去伪存真的能力，以真诚的态度最贴切地来还原历史。”
《中国工艺美术大师全集》对大师评价也力求客观、公正。邱春林举例说，有些作者偶尔也会因个人崇拜或者受时风等因素影响，有意夸大大师的艺术成就，甚至轻易地称某大师为某行业的泰斗、宗师，对这些言词编委会在审稿时特别慎重，会组织熟悉这个行业的编委坐下来讨论这样的措辞合不合适，是否符合事实。一经发现有问题，会要求作者把不确切的言论加以改正。据了解，丛书已经出版的十几卷本，到目前为止没有一卷引起同行业之间的不好反映。丛书很畅销，人们普遍称赞丛书有很好的学术影响力。
促进工艺美术传承、发展
据相关报道，我国曾经有过完善的工艺美术人才培养机制。新中国成立后较长时期里，手工艺基础较好，成了换汇的一大亮点。从1949年到1990年这四十余年的时间里，手工艺生产在国民经济中起到很大作用。随着现代教育体系的建立，工艺美术自然而然地被纳入到现代教育体系中。高等教育有中央工艺美术学院，中等教育有十几所工艺美术学校分布在全国重点手工艺产区。各地工艺美术研究所的科研力量也很强，既有身怀绝技的老艺人，也有高校培养出来的科学研究人才和造型艺术人才。
可是，在1989年以后，情况发生了逆转。随着工艺美术企业的改制，市场经济引导整个行业的发展，老的工艺美术科研院所陆续解体，工艺美术的高等院校和中等学校陆续完成合并，合并后的重心都转向纯艺术或设计艺术专业。
吕品田认为工艺美术需要好的研究氛围，他说：“上世纪80年代体制改革以后，工艺美术整体走向一个转型发展的新阶段。在这个新阶段，工艺美术的活力焕发了，生产力得到了解放，个体作坊林立。但是，从国家层面所展开的宣传、学术研究，相对却变弱了；在工艺美术的社会引领方面，创作指导的工作也弱了。相信《中国工艺美术大师全集》的编辑出版，应该会起到很大的弥补作用，比如对创作的指导、对工艺美术的鉴赏等等。”
邱春林说，传统工艺美术在新中国成立以后一直是一个换取外汇的经济急先锋的行业，经济属性被强调和重视是有其历史必然性的。但从上世纪80年代末以后，重工业和轻工业体系逐步完善起来以后，手工业在国民经济中的地位自然而然要削弱。但与此同时，工艺美术的文化属性却被公众得以认知，大量当代工艺美术精品被广大老百姓喜爱、收藏，直接推动了文化的大发展大繁荣。《中国工艺美术大师全集》的编辑出版，能适时促进工艺美术实现从经济行业到文化行业的转型，引领工艺美术大师朝着亦工亦文的方向去创作和生活。
有目共睹的是，本套丛书更大的作用是提高广大工艺美术爱好者的认识，提高他们的审美水平。邱春林说：“工艺美术爱好者经常询问我们到底出了多少卷，要买齐。通过我们这套书，他们能够深入了解大师成长的历程、创作的甘苦，了解大师技艺的独特性和艺术创造性，也有便于他们持久关注这个行业。”
《中国工艺美术大师全集》，是一部倾注了众多人士大量心血的精心之作，其作为工美艺苑之巨制的学术地位，已日渐引起学界内外的重视。
家居饰品之陶瓷艺术品
陶艺在中国有上千年的历史，以其深厚的文化底蕴在家居生活中占有一席之地。陶艺作品中陶罐、陶盆、陶碗、陶瓷花瓶、小的陶瓷工艺品等较为常见。现代家居讲究简洁明快，但往往是现代气息太浓，现代有余，底蕴不足。在现代的居室中，摆设一些陶艺品，往往显示出主人的文化品位，为家居装饰增添了一些文化底蕴。
现代的陶艺品，往往在强调艺术韵味的同时兼顾实用性，比如陶罐，既可以作为艺术品摆设，也可以做收纳用，一举两得。陶盆和陶碗运用得当可以为你的厨艺增色不少。不过，当作为餐具的时候，购买时一定要注意查看是否具备餐具用品的标准。
陶瓷花瓶摆放在居室中，往往给现代家居空间略显生硬的装饰带来一抹温柔和闲适。而小的陶艺摆件点缀在家居空间中，平添了几分活泼与灵动。现代的陶艺品已经越来越多的走入家居生活，合理的运用陶艺品来点缀和装饰空间，往往会有不错的效果。
精美的家居饰品是家居中的点睛之品，亦体现主人的品位，通过各种摆设品的排列组合，可以营造独特的气氛，装饰出个性化的家居。现代简约风情的陶瓷类家居饰品，给您带来低调的奢华！
中国瓷器成就欧洲200年经济发展
与奥运会、世界杯足球赛并列为世界三大盛会的世博会，是世界各地展示文明精华的盛宴。2010年的上海世博会，将是首次由中国举办的世界博览会。正在武汉博物馆展出的《欧洲瓷器历史展》上，一件特殊展品引起观众兴趣：这是一套印有19世纪英国装饰图案的壶碗组合，是专门为第一届世博会烧制的纪念瓷。它为今天的中国人讲述了一个特别的故事。
近日，记者在市博物馆展厅内看到了这组特殊的壶碗组合，瓷碗的形状和中国传统碗外形一致，而壶的外形却更接近西方奶壶的外形。瓷器上所绘制的图案呈现中西合璧的特点，既有具中国特色的手工花鸟，也有西方古城堡的风景图案。
中国丝绸、旗袍、茶叶参展“水晶宫”
据史料记载，第一届真正意义上的世博会是1851年在英国伦敦举办的。维多利亚时代是英国的鼎盛时期，工业革命的完成使英国成为欧洲的头号强国，殖民主义的扩张使英国自诩为“日不落帝国”，因为强大而带来的巨大号召力使英国成功地举办了这次盛会。由艾尔伯特亲王领衔的一个特别委员会指定著名的海德公园作为博览会场地，用招标形式建造的大型展馆壮丽辉煌，后人将此称为“水晶宫”。
首届世博会上约有1.8万名商人展出了他们带来的约10万件产品。这些展出品中包括了一块24吨重的煤块，一颗来自印度的大金刚钻，还有一头标本大象，而蒸汽机、农业机械、纺织机械则向参观者展示了现代工业的发展和人类焕发出的无限想像力。组委会为5000多位参展商颁了奖，其中中国送展的丝绸、旗袍、茶叶等获得了各种不同的奖项。
中国瓷器曾为欧洲创造巨大财富
外国人举办的首届世博会，缘何英国人会烧制中国瓷器作为盛会的纪念品？
武汉博物馆馆长刘庆平研究员介绍，中国是瓷器的故乡，中国瓷器在世界上享有盛誉。但很少有人知道中国瓷器曾在近代西方经济发展史上扮演着重要角色，直接影响到西方工业革命。
从17世纪开始，中国和欧洲的贸易迅速发展，中国瓷器大量外销。对于仍使用铁制品的欧洲人来说，中国瓷器的轻巧、美丽、干净和实用令西方人惊叹。从18世纪下半叶起，在欧洲制造的瓷器中，有了复制、仿制或参考中国风格创作的做法，由纯粹仿制中国瓷器，到逐步结合欧洲的文化和传统生产出有欧洲风格、不同形状、不同图案、不同颜色的欧洲瓷器产品。这一仿造、结合、创新和自成一体的瓷器工业成为18世纪到19世纪中期欧洲最为重要的工业之一，成就了欧洲近代约200年的经济发展，在为欧洲创造巨大财富的同时，形成了辉煌的欧洲瓷器艺术。而中国元素能直接浸入欧洲的工艺创作，结出绚丽的智慧之花，堪称中西交融、创新的佳话。
纪念瓷壶碗彪炳其在西方所处重要地位
在首届世博会上，英国人将融合了西方元素的中国瓷烧制成纪念品，发放给了与会者，也彪炳了瓷器工业在当时西方所处的重要地位。
据了解，正在市博展出的200余件西方古瓷精品，均是加拿大收藏家拉斯洛帕拉克维茨、孙建伟夫妇捐赠给上海市历史博物馆的珍品。帕拉克维茨的夫人孙建伟出生于上海，21年前赴加拿大留学定居，现为加籍学者，主要从事中西人文咨询和教育工作。
帕拉克维茨夫妇通过多年研究，了解到中国瓷器曾在西方发展史上扮演着重要角色，产生过重要影响。鉴于长期以来，很少有欧洲瓷器在中国展出，帕拉克维茨夫妇慷慨将多年收集珍藏的西方古瓷捐给中国，希望通过此次展览，让更多的中国人了解西方瓷器、了解中国瓷器促进欧洲经济发展的历史
中国古代瓷器影响了欧洲并且带动了整个欧洲的瓷业发展
早在春秋战国时期，中国就发明了瓷器，比欧洲早两千多年。17世纪，中国瓷器开始大量出口欧洲，引起了欧洲各国的仿制热潮。
这是一个可悲的现象，不少人提起英国威基伍德瓷器时，不停地赞美，并以购买、使用之为时尚。但殊不知，英国瓷器的制作比中国晚了两千年，而且英国瓷器的发端、发展，完全跟随着中国瓷器的脚步。
四百年之前,中国瓷器等艺术品影响了欧洲，带动了整个欧洲的瓷业生产。中国瓷器影响欧洲经历了这样一个过程，先是传播到中东，然后，随着阿拉伯人的扩张，把中国瓷器带到了欧洲，如西班牙、意大利等地。受中国瓷器的启发，意大利发展了自己的锡釉陶器。随后，意大利的制陶技术影响到法国，法国影响到荷兰与英国。可见，英国受中国瓷器影响较晚。
17世纪上半叶，英国人约翰·德威特发明了炻器（介于瓷与陶之间的器物）。但许多资料介绍，中世纪末，德意志莱茵河畔曾烧制炻器，之后，德国与荷兰的陶工到达英国，把技术也带去了，影响了当地的炻器生产。炻器的烧造过程不同于一般的陶瓷：炉温在1200度，把食盐撒在器物上，食盐中的钠分子变成硅酸苏打，再与器物中的氧化铝化合，形成玻璃质的釉覆盖器物表面，多呈棕色、黄褐色或灰蓝色。之后英国发展了锡釉陶生产，这是受荷兰代尔夫特窑的影响，而代尔夫特窑的瓷器生产是模仿中国青花瓷，可见英国的锡釉陶生产源头又来自中国瓷器的影响。
不过，尽管英国各类陶瓷生产都受益于中国瓷器，但威基伍德、德威特等人力图摆脱中国的影响，研制自己的产品。德威特在1672年4月向国王查尔斯二世提出辞呈，辞呈上说：“英国的陶瓷器，无法与闻名世界的中国瓷器、帕提亚（波斯）陶器，以至一般称为科隆陶器的炻器相比……”此信看上去反映了这个艺术家的失望，其实委婉表达了他的雄心。事实上，他流露的失望，正是欧洲许多国家所担心的，因为中国瓷器等艺术品长时间出口欧洲，欧洲各国因银子大量流失，而十分恐慌，许多国家不约而同地在研究中国瓷器生产的秘密，德威特、威基伍德等人就是这样，最终经过刻苦努力，生产出自己的产品。那些最初的产品都带有中国青花瓷的特征，即白地蓝花的图案、中国风情的题材等。其中，比较知名的是一种柳叶图案，大量生产，当时英国几乎家家户户都用这类瓷盆，而且英国人还假想中国人的爱情故事都发生在这类背景下的，以致这类图案反复出现在瓷器的装饰中。