瓷砖的造型。
子冶石瓢这个“客体”，它是怎样给人“骨力”之感的呢？觉得关键就是内在的整体骨架要清晰。因为骨是生命和行动的支持点，表现出内部的坚固支撑力，给人坚定的力量。“画虎不成反类犬”的一个主要原因恐怕就是画者没能很好地通过骨架来表现虎的力量和气魄吧。联想到紫砂壶，如果内在的结构缺少力度，甚至模糊不清，整体必不能产生充满“风骨”的感觉。
当然只有“骨”而没有“肉”，就会给人一种干涩枯瘦的印象，若只有“肉”而没有“骨”又会显出臃肿无力的样子，当然也没有丝毫美感可言。经常看到有些所谓创新的茶壶形，流、把甚至身筒都无原则地加粗，简直“胖”得没道理！或许作者有其独到想法，但这样的壶形实在让我经常联想到日本的相扑运动员。对于骨肉的关系，我们还可以拿中国书画来比较分析。书画中的骨力并非是剑拔弩张、横眉冷对，而是在笔墨间凝聚了一种运动的力量，这种力量来自于艺术家的内心。比如书法上有“点如坠石”之说，其实这“点”并非只是一个墨点，它的内部会发挥出一种力量。再如中国画的竹子，虽不讲究透视却也有充分的立体感，我们会感到一种骨力、骨气。同样，有骨力的紫砂壶给人的感觉是不仅“站得稳”，更有挺拔昂扬、精神抖擞的样子。“肉”是附着于“骨”之上的，“肉”要多少才恰到好处，那要看整体是否和谐、匀称、有力。就像米开朗基罗的雕塑，由于他熟悉人体骨骼，因此他的人体雕塑透着一种内在的美。而他又擅长表现人体带有刚性富有质感的肌肉，所以他的作品英气逼人，骨肉匀称，栩栩如生。在紫砂壶的众多造型中，大部分觉得筋纹器最能考验工艺师在骨肉关系处理上的能力。好的筋纹器既通过清晰的线条与方圆很好地使壶体挺拔有力，同时也拥有温润饱满的“血肉”。比如时大彬的菱花壶，欧正春的菊瓣壶，汪宝根的仿古葵壶，还有一些成功的如意仿古都能达到骨骼有力，血肉丰满的境界。
紫砂界的朋友经常喜欢用“骨肉亭匀”来形容一把壶既有内在风骨结构又有均匀丰厚的外部造型，这个词很好地诠释了紫砂壶造型中骨与肉的关系。WWw.TaocI52.Com
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紫砂壶造型“稳”之美
紫砂壶茶器是一种无釉陶,它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果,而是通过造型结构来表达其外观美.紫砂壶艺经过长期的发展,陶工创制了不少精练别致的壶样,这些设计都蕴含着很多美学观念，所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。
图：菊蕾宜兴紫砂茶壶
重心与稳定性是紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求,稳除指使用时的稳定外,也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利,多做成圆形或对称的形体,这种造型都以形体的中心线为轴,而造型的重心就落在中轴上,从造型重心下垂的中轴线,并落在壶底的中心点,所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外,壶体的肩、腹部位的变化,也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮,底部较大,造型重心就下降,在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高,底部较小,造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋桶壶为例,它的形体比较高,为求造型稳重大方,所以壶底就做得较大,使其外观均称。又如小型竹节壶,它的肩腹重心位置靠上,而足根上部内敛,所以造型就显得轻巧。至于石瓢壶,它的侧立面近于正立的三角形,重心全靠在壶体底部,但壶底以三乳钉状支脚架空,使造型稳而不重。
嘴和把在壶体上的均衡紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡有着很大的影响.如壶体上的嘴或把手的一方过重,或是壶把向外回转得过大,都会使造型重心偏离中轴.若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时,就会影响造型的均衡，破坏艺术品的美感
紫砂壶的造型—筋纹器
【筋纹器】
早期的筋纹器型紫砂壶应是在圆器基础上再进行加工。由简单到复杂，在制作过程中，包括对泥性的熟悉及掌握，在制作紫砂中再受其他器皿造型的启发，将自然界中的花朵、果实的形态，加以图案化、规则化，经组织变化，将一圆器分成若干等分，把生动、流畅的筋纹随着形体的变化而处理得深浅自如，纹理清晰。所有的阴阳筋纹都能贯通吻合。筋纹器型壶式除形式优美以外，制作工艺也非常严谨，尤其是口盖部分．合缝要严密，盖子要通转，壶体筋纹要疏密得体，稍有差错都会影响整体造型。
现存史料中记载董翰首创菱花式，其造型如何，已不大能说清楚，几百年来较为定型的筋纹器型有：
圆条式筋纹器。如：南瓜壶、瓜棱壶、合菊壶、圆条水平壶、梅花周盘壶、半菊壶等。
葵花、菱花式筋纹器。如：水仙花瓣壶、水仙花六瓣方壶、菊花菱形八瓣壶、半菱壶、合菱壶、荷叶菱形壶、四方菱花壶等。
盉形筋纹器。如盉形壶、仿古盉形三足壶等。
【圆条式筋纹器】
现存最早的筋纹器型作品，应为南京博物馆所藏陈鸣远的南瓜壶。陈鸣远，清康熙年间制壶名家，他继承了陈仲美所开创的写实紫砂壶艺，制作了许多自然形与筋纹形相结合的作品，南瓜壶便是其中之一，造型以一个完整的南瓜形为身筒，筋纹自然生动，以瓜蒂为壶盖，一段瓜藤为壶把，一片瓜叶卷成壶嘴，叶脉刻画极其逼真，整个造型和谐自然，构思巧妙，田园情趣浓厚，壶身刻有“仿得东陵式，盛来雪乳香，鸣远”12字。此壶可作圆条式筋纹器型早期的佳作。
◆合菊壶
在鸣远之后，圆条式筋纹器型作品有合菊壶，壶腹中部凸起一弦纹，弦纹上似一覆菊，弦纹下似一仰菊，二菊相合，故名合菊。菊瓣凸起。瓣与瓣之间用工具压出线条，壶盖似一菊蒂，造型优美，神韵清疏秀澈，不失为雍乾时佳作。
嘉庆以后，出现圆条式筋纹小水平壶，多朱泥，做工趋向精巧。
◆希菊壶
此壶应属圆条式筋纹类型，只是与圆条式筋纹相反，筋纹呈凹圆条。
◆荷莲呈祥壶
此壶属圆条式筋纹与自然形的混合体，壶形为莲花，盖为莲蓬，从壶身横向切面看，此壶改变了等分圆条筋纹，实为外层荷叶包住里面小荷叶，呈现出大小圆条。
【葵花式筋纹器】
葵花式筋纹器型，基本形源于葵花花盘，壶身的横向切面似葵花外形轮廓，多为六瓣，有写实的，也有变形的。筋纹中间部分高于两边，如葵花壶；筋纹中间低于两边，如仿葵花壶；还有一种筋纹形态在前二者之间，筋纹为一方圆弧。以上三种同为葵花式壶形，壶身的横向切面略有不同，但壶体造型却变化很大。
◆葵花壶
如同成熟的葵花花盘，翻转过来，强调花柄部位，纽为花柄与枝干的连接部分，流为四棱扁形，与壶身衔接处演变为叶形纹饰，环形把以扣为分界，上端为四棱，下端为圆形。整个即写实，又富于变化，想象丰富。此壶底款为“万历丁酉春时大彬制”。
◆仿葵古壶
与葵花壶相比，前者壶身底面与后者壶身横向切面相似。只是筋纹中间有凹凸之区别。壶盖似葵花的背面，纽像刚刚打苞的葵花蕾，壶身由六条纵向等距的筋纹组成，横向从壶肩到壶底相对称。整个造型呈圆形。
◆乐盘壶
此壶与以上两壶相比，横向切面将筋纹中间凹凸部分为方圆直弧线，壶身变为圆柱体，造型强调壶的平面，侧面造型简洁、单纯、筋纹线条纹清晰。
以上三种葵花式壶形，同以葵花形为原型，变化却如此之大，每一形态都体现了不同时期紫砂艺人的审美情趣。
【菱花式筋纹器】
菱花式筋纹壶，壶身横向切面同菱花镜的外形轮廓相同。每一个筋纹中间高、两边低，两筋纹相接处形成凹槽，阴阳轮廓分明，切面为菱花式水仙花式，由六瓣十二条筋纹组成。
◆水仙花瓣壶
现为南京博物院收藏。壶为六瓣水仙花式造型，六片花瓣收缩成壶口，盖为压盖，盖纹与壶身筋纹相吻合，融为一体。花蕾为纽，底为加底，呈六瓣水仙花形，流、把较细，为六方形，似水仙花枝干，与整体造型相协调，做工精细，严谨，线条处理简洁、流畅，是乾隆时期的佳作。
◆合菱壶
壶的腹中部菱花阴阳相交，从上端看似覆菱花，下端似一盛开菱花，两菱花相合，故名为合菱。菱瓣阴阳相交，凹凸之变化，改变了传统筋纹纵向到底的表现方法，制作上难度大于以往的筋纹形。纽形与壶身筒形相同，整个造型饱满，无论是平视，还是侧视，此壶都富于变化。
【盉形筋纹器】
盉形筋纹器型主要有仿古盉形三足壶，此壶造型是以仿青铜盉的形式，给人以稳重、古雅之美感。
【其他筋纹器】
除上述几种筋纹器型之外，尚有一些自然形与筋纹形相混合的形式，也有一些设计将筋纹用于几何形壶体，如葵球、六方云纹壶、方菱壶、方春壶等。近些年来，一些从业者根据市场的需求及自己对筋纹器由上至下流畅贯通的形态的理解，力求在方圆之中，寻求新的筋纹变化。
紫砂壶的造型—竹节壶简介
现存史料中最早记载宜兴紫砂竹节形茗壶，为清乾隆年间吴骞《阳羡名陶录》中《阳羡茗壶赋》曰：“竹节之清，清贞莫比。”至于形状如何，已很难考证。真正紫砂竹形茗壶的出现，应比史料记载的早。
现存传器中，见到最早的紫砂竹形茗壶为香港罗桂祥茶具博物馆中收藏的陈仲美款束竹柴圆壶，壶底刻款：万历癸丑陈仲美作(万历癸丑即1613年)。
近四百年来的紫砂壶竹节形的发展与演变，产生了以下几种较有代表性的器型种类。
第一，自然形。此类茗壶形态是模仿自然界中的真实竹节。
第二，自然形与几何形结合。此类造型多在几何形壶体中出现，局部加入竹节形态或贴上竹叶等进行装饰。
第三，自然竹节形态变异。将竹节形态变化重新加工组合。
第四，用竹片组合成壶体。此时的竹片形态已不完全写实，而是经过概念性的加工处理，再组合而成。
第五，以自然竹节的原形进行创作。
现代紫砂竹节壶
鉴赏：此壶以上好的紫砂泥料制成。壶呈圆形，壶把、纽、流均作为竹节状，壶身以鸟虫篆刻“延年益寿”。壶面温润，器型古朴稳重敦实。为紫砂制品中的精妙之作。
陶瓷文化：紫砂壶的造型方式
中国陶瓷源远流长，对世界陶瓷产生过巨大的影响，在世界文化史上留下了光辉灿烂的篇章，而紫砂陶正是中国陶瓷的一朵奇葩。
紫砂艺术之所以能以鲜明的特点著称于世，是因其具有独特的造型形式和面貌。它蕴含着富有生命力的特定的精神内涵，从造型到装饰，世代相传，不断变化发展，而又不断完善，形成一脉相传的文化特色。
江苏宜兴，地处江苏、浙江、安徽省交汇处，在太糊西岸，这里土地肥沃，物产丰富，人杰地灵，自古以来就以出产陶器闻名，世称陶都宜兴，而紫砂陶正产于此。
宜兴紫砂陶自宋代开始发展至今，它的种类繁多，造型极为丰富，工艺非常精良，它是实用与艺术融于一体的典范。
紫砂陶材料独特，可塑性极好，工艺独特，无论拉坯、手工拍打、镶接均可成型。如果说紫砂陶土是大自然给予宜兴人民的恩泽，那么，紫砂陶艺所展现出的精湛工艺，造型装饰展现出的多姿多彩，则是紫砂艺人以其聪明才智、灵巧的双手所创造给社会的巨大财富。
紫砂陶的造型艺术之美，式样形式之多，题材内容之广，是任何别类陶瓷产品所无法比拟的，正因如此，我们才有必要去分析和研究紫砂陶的造型规律，学习和汲取造型美的语言。
紫砂陶作为一种工艺品，它的产生、演变和发展往往随着社会经济、政治、文化的发展而变化着，所以我们也要历史地、辨证地分析它、研究它，才能更好地继承和发展紫砂艺术，为我们服务，才能促进紫砂陶艺的再度辉煌。
纵观紫砂陶艺的发展，笔者认为它的造型方式有以下几方：
一、形态剪影
这种形式是紫砂陶艺较普遍、较丰富的造型表现方式，在二维平面空间内注意形体的虚实和节奏、动态气势、均衡统一，不考虑在三度空间内形体的变化。
这种形式崇尚实用、好用，没有过多的细节修饰、描写，具体事物的表现雕琢，这样恰恰突出的是简洁的形体，形体本身的内在张力，通过在造型轮廓的整体形象的流动中表现出形体本身的运动力量和气势，这种造型方式也能恰当表现工艺技术美、材质肌理美。
掇球、仿古、石瓢都是紫砂陶艺中的精品，这种造型方式的典型代表。
掇球：形象整体是由球体重叠组合而成，壶身壶盖为球体，盖、嘴、把手为半球体，壶盖承上启下，嘴、把虚实有度，虽然整体造型是简洁明快的静态物体，却有着鲜明的韵律感，有着生动的气势力量，有着雄浑后重的冲涌力，它形体饱满敦实，浑朴醇厚，单纯而不华丽，洗练而不修饰，含蓄而不拘谨，以简练的轮廓表现粗犷的气势，给人以深厚古朴的美感享受。
石瓢提梁：壶身整体为三角形，壶腹圆胀饱满，丰满的壶身与圆润的提梁香蕉呼应，虚实对比强烈。底三乳足支起壶身，呈虚空，与提梁对应成趣。壶嘴直中有曲，柔中带刚，壶身、梁、主体线条的缓慢徐行，与壶盖、钮的线条的急速流动形成强烈反差，在对比中求得调和。
在这里，通过轮廓线的抑扬顿挫，高低起伏，把造型物体表现得如音乐般的节奏、旋律。表达简洁单纯静态造型的线条，不只是一种感觉，一种直观，而代表着造型主体情感生命力，它形体沉稳优雅，平静素淡，充满着旺盛的生命韵律。
1234下一页紫砂壶的造型—新形器
【新形器】
演绎传统紫砂壶艺，是今日陶艺家对未来壶艺发展所必须要进行的思考，以当代大美术为背景，不为传统工艺美术所局限，放弃传统紫砂之功能，以此材料为媒介进行壶艺创作，表达自己的观点及对社会的关注，已向纯艺术的领域迈出了可喜的步伐。
现代·五色土系列
◆五色土系列
现代卢剑星、陆文霞制。五色土系列作品是宜兴当代壶艺发展过程中，较早地放弃传统观念，追求个性表现的作品之一，作者对紫砂壶的概念理解降到了最低点，成型方法也完全不同于传统，随心所欲的组合、捏制，将五色土的美丽玩于掌中，尽收眼底。
现代·奥运体操
◆奥运体操
现代吴鸣制。以人为原形，进行夸张组合，演绎为近似实用器，加以道具辅助展示，极具个性。作者对多种材料的尝试，表面效果的处理，熟练的成型技巧，多年来一直独领风骚。
◆捏壶系列
现代昊光荣制。作品过早地放弃了壶的功能，只注重壶的概念，多以即兴成型，不过分追求技巧。所做壶艺，大多是以人们最为熟悉的概念来阐释今天我们所处的社会环境，并用这种手段来进行关注、思考。
宜兴壶艺的辉煌，也受到了无数外国陶艺家的青睐。美国的陶艺家Notkin，重新塑造了与众不同的宜兴紫砂壶。在他的作品里，采用了一系列严峻的问题作为主题内容进行创作，如对死亡的恐惧、城市瘟疫、1981年的人质危机、未知核能量的危险等。
◆抵押的心壶
这种现象是对现代工业文明的反思。在工业化的社会里，产品的批量生产，造成了许多方面几乎是千篇一律。产品成了无个性的，廉价的、用过即扔的。在这样的社会环境里，人的情感、人的精神、人的个性受到压抑，人找不到能反射自身形象的镜子。在许多环境中又都反映不了人的灵魂，每个人都感觉到惶惶不安。在这种工业文明的环境中，一方面拥有丰富的物质，另一方面却是精神的萎缩和灵魂找不到归宿。其实，有血肉之躯的心灵早已抵押给了现实。
◆冷却塔壶
此件作品是受到了由两个六方体捆在吨的组合宜兴壶的启发，将两个冷却塔组合而成。当这个冷却塔壶体被灌满热茶时，它对未知能量的危险提出了一种冷峻的评论。壶纽．壶嘴的处理都使人联想到原子弹爆炸试验及爆炸时所产生的情景。给人们的感觉是恐怖的。
◆尤仑壶
一个欧洲虚拟的壶艺在宜兴变成了现实。
现代·失去水源的壶
紫砂壶技术与艺术
技术是千锤百炼、功到自成。
艺术是发现、提炼、厚积薄发。
紫砂壶艺术，有人称之为茶壶艺术，有人称之为技术艺术。以很多人从事紫砂七十余年的经历和体会，紫砂壶艺是技术和艺术的有机结合。世界上制陶的方法多种多样，有拉坯法、泥条盘筑法、压模法和注浆法等等，每一种方法都有各自的技术。
宜兴有着六千余年的制陶历史，宜兴陶工在经历了不知多少年的试探。根据宜兴陶土的特点独创了一套和世界上所有手工成型方法不同的技术，这就是把陶坭放在木制的坭凳上，先锤打成片，然后把泥片围筑成圆型或镶接成方型，用木拍子拍打成型，这种成型方法学术界称之为“片筑法”。这种成型方法比其它方宜兴紫砂壶艺是从日用陶中脱胎出来的艺术陶，制壶成型方法沿用“片筑法”，也就是人们常说的全手工成型，因为茶具、茶壶的体积比其它日用陶体积小，加上功能要求是泡茶、品茶之用，所以技术性更强、更细、更精，几百年技术上的不断改进，使紫砂茶具演化成了一门有独特语言的艺术陶瓷，这个过程当然是文化人和艺人们的共同创意的过程。紫砂壶艺和其它所有艺术一样，技术是艺术的基础。
紫砂壶文化与茶具制作
明人文震亨说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。许次纾也说：“以粗砂制之，正取砂无土气耳！”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴”。在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”，甚至于超过珠玉之上。中国的茶文化是离不开茶具的，而茶具当中紫砂又占据了重要一部门，紫砂之所以这样出名，原因有良多，除了样式精美外，优质的紫砂壶能长久保持茶的香气，使得口感长久不变。茶具它为什么受到怎么多人的喜爱呢？
紫砂茶具成型的主要方式是手工捏作。先捏器身，然后挖足、开面，结果加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间，多用捏作的方式，清雍正、干隆时期泛起了量大的模制产品。嘉庆、道光年间，陈曼生重倡古法，又盛行捏作。李景康、张虹说得好：“就印模与捏造而论，印模之法易精，在产业为提高；捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳。”
早期的制坯工具主要是一种竹刀，后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修坯。到清代，工具有十多种包括椎、碓、镖、钗，有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种外形。
制好的坯要经由细致的修改，有些器物再加装饰。装饰方式有：贴花——堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰；绘写——以氧化铝、氧化铁或氧化镁等为呈色剂，在素坯上绘画写字；雕刻——在坯体上以阴文刻出字画。紫砂一般不上釉，也有少量用釉装饰的，大件采用泼釉法，小件采用浸釉法。一般单色釉上一次，彩绘器上两次。
器坯阴干后装匣钵进窑烧制。传统方式烧制紫砂器的窑是“龙窑”，即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达四十米，每隔一米为一节，烧炉在头部，燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有五十个烧火眼，从烧火眼投入燃料。窑身两旁，每隔四到五米辟这个进出口，从这里装坯、取器。每窑需以1100℃到1200℃的窑温烧40-42小时；烧成后，停15-24小时，再开窑取器。用龙窑烧制，窑工很辛劳。如今紫砂厂已改用烧重油的新式窑炉，既节省人力，又进步了烧造质量。紫砂茶具烧成后还要磨光上蜡，上蜡是紫砂特有的工序。彩绘的紫砂器，需经由两次装烧。
还有在烧成的紫砂器上施加特别装饰的。故宫博物馆藏时大彬方壶，壶面髹漆并开展雕刻，集紫砂工艺和雕漆工艺于一身。清代道光年间，泛起了包锡的工艺，但由于技朮繁杂，未能持续。还有拋光包铜的工艺，包铜多见于壶嘴头、口盖的边沿等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺，吸取木器、漆器的雕饰手法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽，烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平。