瓷砖墙面。
说来惭愧，生在与瓷（china）同名的国度，第一次领会到瓷的美，竟然是在英国。那是大英博物馆的大卫德展厅，一进门，我就被架上流光溢彩的展品迷惑住了。
曾经以为对瓷器再熟悉不过：谁家碗橱里没有一两个带景德镇底印的盘子？谁学英语的时候不知道“china”和“China”必须分清楚？那首《青花瓷》更是在歌厅里、小摊上、在惨绿少年的口中唱得烂了大街……但细细想来，我所熟悉的，不过是些器具，那窄小厨房里被烟火熏得没了美感、甚至有些残缺的碗碟；或者是件古董，遥遥摆在展馆里昏暗的灯下，在细小的文字说明映衬中晦暗得了无生气。
即使这几年来瓷器拍品大热，遍及荧屏网络，我对它们的认识，也不过只限于青花、粉彩和青瓷。青花在“佳士得”的推动下已成了中国神话，但那繁复的蓝白图案却太容易让人走神：面对著名的“鬼谷子下山”，人们首先想到的是故事情节、题签因缘，而不是这瓷器本身。精巧细致的粉彩则与简单粗粝的日常生活距离太远，那小小碗碟上的勾勒点染是对现代人耐心程度和视觉体验的挑战。相对而言，青瓷就平和多了：古朴端庄，“不着一字、尽得风流”。倒不是要攀附那“雨过天青色”的皇室品位，只是觉得它敦厚大方、简单安静，不以过多的附加信息给人审美压力。有缘人自会沉入它的美，对无缘人，它则淡淡退居一旁，把观赏者的远近亲疏拿捏得十分到位。
在我不够专业的视野内，瓷器总是憔悴的、孤独的，总是带有裂纹、缺口，仿佛不破旧就不足以证明他们的身世。当然，也见过五彩镏金、镂工繁复、极尽奢华之能事的作品，那份工巧的匠心却摆不脱向权力跪拜的影子。最巧的手艺总在官窑，最美的设计总期待帝王的认可。历史语境太过沉重，艺术在博天子美人一笑中流传，而如今，我等凡人更看重的是那一笑的传说……
大英博物馆，我在这世界闻名的大教室里第一次近距离品味瓷器。真美！它们亭匀、明亮、油润、丰盈，那么姣好地立在展柜中，像一队骄傲的少女顾盼生姿。那半英文半拼音的解说毫无意义，你只是真真切切完完整整地面对瓷器。它们不是解说、不是图片、不是佳士得报价，也不是鉴宝节目；它们既没有唠唠叨叨地倾诉自己多年流转的艰辛，也不曾得意扬扬地宣称自己身价几何；它们生机勃勃地立在那里，令人眼前一亮！
正因这份单纯，在那些世人皆知的夺目珍宝之外，能看到更多更新异的瓷：明黄、油黑、玫瑰红、孔雀绿……不同于一般的青白靛蓝，它们明快得甚至有些妖冶。印象里中国艺术品是笑不露齿、行不摆裙的大家闺秀，而这些瓷却与习见的优美周正大为不同。它们婀娜娉婷，那扭转的柄、盘旋的嘴、弯曲的把，简直是波斯国的小妖精，一个个媚眼飞得勾魂摄魄！这是哪里来的异国情调？难道一本正经的匠人们偷偷做了个鬼脸，原本肃立的作品们便跟着笑闹起来？怒目金刚变济颠，一灯大师耍醉拳？飞扬跳脱，好不热闹。细看说明得知，这些都是明末“外贸”产品，颜色、造型、纹饰由客商定制，难怪少见的魅惑洋气，原来是大观园里的宝琴，虽是中国胚子，却被叫作外国美人。
我曾居住在伦敦东南郊的克洛伊登，平静生活之余去镇中心高街（high street）逛逛，这里也有一家博物馆，竟也陈列着中国瓷器。有汉代端坐听琴的陶俑、有明代的青花观音、有清初的西王母彩绘盘，还有一群彩釉公鸡虎视眈眈地争地盘！这些陶瓷粗略地按年代摆放，鲜少皇家的奢华器具，也不见祭祀的肃穆摆设，多是人偶、动物、色彩缤纷的小摆件，顽皮恣肆、憨态十足。与其用一本正经的“艺术品”来称呼，我倒更愿意把它们看作玩具。作为一名农夫，收藏者的趣味很鲜明：他喜欢具象生动、小巧活泼的摆件。它们难以进入艺术史册，但确实展示了殿堂雅兴之外更加多样化的、洋溢着生活情趣的烧瓷技艺和审美。
馆中的第一件藏品是三彩马。它高大俊朗，昂首挺立，辔头披挂富丽堂皇，活脱脱一匹迫不及待驰骋天下的绝世神驹！然而，这尊气宇轩昂的唐三彩，却长着一根毛发蓬松的马尾巴！马屁股上长马尾巴不奇怪，但唐三彩上长出鬃毛就太少见了！一旁的说明把我带到了近百年前的一个傍晚—那天，农夫RIESCO抱着一个大大的包裹进了门。灯光下，孩子们挤挤嚷嚷地期待着，他们听说爸爸得到了一个东方宝贝。大家屏住呼吸，小心翼翼地一重重拆开包装……啊！是一匹骏马！栗色的肌肤、淡绿的缰绳、乳白鞍辔上的金铃让暗夜佛叮当作响。看它的傲岸身姿！看它的君王气质！看它的异国神采！连壁炉里的火苗都为它熊熊跳跃。小小农舍一下子亮了起来。“太美了！”大人孩子围着它欢呼了起来。可是，等等，这马的尾巴怎么缺了一块？农场的孩子最熟悉马，没有尾巴……还能算什么呢？大一点儿的撇撇嘴、假装无所谓地转过身，小的竟咧嘴哭了起来；农妇赶紧端上甜品，而那匹三彩马，一下子就黯淡了。“嘿，这算什么事儿！”农夫搓搓手，提起刀去了马厩……从此，唐三彩马和把尾巴借给它的那匹健壮牡马一样，成了全家的骄傲。
这次在伦敦郊区邂逅中国瓷，宛若一次架空历史与文化的穿越。那些瓷器，原本是养在古老东方宅门深院里调脂弄粉、顾影自怜的美人儿，每日只嫌这日子太过乏味，谁知一觉昏昏睡去，再睁眼竟已物是人非。幸运的是，异乡人尽管言语不通，却知道捧着供着，未曾唐突佳人。英国农夫给唐三彩安上马尾巴，中国老太太为维纳斯缝件小棉袄，虽是笑料，却含着怜香惜玉的心。这一个个乱世中的东方美人，就此带着一腔的离情别绪，在异域安顿下来。
人在海外，对与中国相关的东西特别敏感。远涉重洋来到海外面对中国瓷，才知道有关瓷器，我们缺乏的不仅是资源，更是兴趣和求知欲。行家里手的目光胶着在定、汝、官、哥、钧，而平凡如我却围着不着边际的边边角角大惊小怪，空长了一幅中国面孔，却没有识货的眼睛。不过也好，我所关注的那些看似新鲜有趣的瓷器，正是商贸融通、文化交流的产物，正如此行我的目的。
博物馆常常展示一国或一地的历史，而大英博物馆最大的特色却在于它收藏了世界。相比其中的东方瑰宝、非洲珍奇来说，英国本土的东西少得可怜。说它是世界文明的展厅也好，说它是英国殖民掠夺史也罢，它毕竟集中了人类文化里最精华的部分，以最虔诚珍爱的态度和最适当科学的方式保存，让研究者去发现、去品鉴。首次造访大英博物馆，会被扑面而来过于密集的文明遗迹撞击得筋疲力尽，第二次、第三次，我一次次去，一次次沉溺其中。这里真是文化交流碰撞的所在，每一次、每个人、每一道目光的停留，或许都有不同的收获。
而在伦敦随处可见的小型博物馆里，也时时能邂逅惊喜。不少殷实的英国家庭都以部分闲钱投入文化收藏。虽然仅从满足个人爱好出发，没有宏大的目标，但诸多这样的民间收藏者却使英国的博物馆从局限于一地一屋发展成为全民的爱好，提升了民众对文化的尊重和艺术的鉴赏能力。
英国的博物馆吸引着来自世界各地的游客，他们肤色不同、信仰各异，他们在博物馆里汲取世界文明的滋养。这是中国的瓷器，这是非洲的木乃伊，波特兰花瓶是古罗马作品，绿松石双头蛇来自墨西哥……它们集中在英国，它们属于世界。这里不仅仅陈列着珍宝，更启发着求知欲，它引导来自不同国度的人，回望自己的历史，珍惜自己的文化。这些美丽的艺术品，等待知趣味、懂品鉴的人。有了善于欣赏的眼睛，它陈列在哪里的展柜又有什么关系？与其任由珍宝在时光中凋落，还不如呈现给世人品赏；与其常年相守却不理睬，不如任它海阔天空恣肆舞蹈。
中国瓷立在英国的橱窗，但谁也改不掉它们中国的血脉。既然它们是人类的文化遗产，就在世界级的博物馆里担当世界文化交流的大使吧！看英人将这些珍宝小心翼翼供起来，虽然离开了原来的归属地，但也不能说它们就归了英国。观赏的人越多，展品就越是世界的，越不能为某处褊狭地占有。在大英博物馆里，哪个国家没有一段被收藏的过往呢？英人不惮于自嘲劫掠的历史，他们将博物馆免费开放，就是意识到其珍贵并非国家的狭隘疆域可以囊括。而对这些展品本身来说，远隔重洋的旅行究竟是祸是福，其实还真难以说清。
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中国清代青花瓷碗在英国拍卖出3万英镑
据英国《每日邮报》网站9月9日报道中国的古董瓷碗拍卖前的估价为600英镑，但昨天被买家竞拍到了3.8万英镑还多。
这个青花瓷碗相信是19世纪的仿品，原真品制造于1662年至1722年的康熙时期。最终由住在英国的一名华人竞得。
这件编号为379号的拍品并不招眼，它的直径约为20厘米，图案是一个农夫牵着水牛在稻田里耕作。但当此件拍品的明细在网上公布后，引起了中国众多买家的极大兴趣。
位于英国纽卡斯尔的安德森与加兰拍卖行的拍卖师史蒂文·穆尔介绍说，“我对拍卖的成交价一点也不感到吃惊，因为我知道竞拍者对它的兴趣有多大。中国人都希望得到这件古董瓷器，收藏中华的文化遗产。参与竞拍的买家有四位是来自中国的收藏家，还有一位是伦敦的商人”。
瓷碗的主人是卖家的婶婶，她是个医生，现居住在米德尔斯伯勒。她自从到访中国之后就开始对中华艺术充满兴趣，并于上世纪60—70年代在英国买下了这件瓷器。
安德森与加兰拍卖行给这件拍品估价为400英镑至600英镑之间，但该拍品的照片在网上亮相之后，便激起了中国买家的浓厚兴趣。
众买家的垂涎使最终的成交价比估价翻了六十倍，因为中国藏家都想拥有这件流落海外、带有康熙朝款识的古董。
英国和法国的富豪早就有收藏中国古瓷的传统。而如今，中国正处在发展时期，也在进行自己的工业化革命，并希望靠自身的实力买回这些古董。
穆尔指出：“人们可能在自己家中就藏有类似古董，并完全有可能也值这么多钱。毫无疑问，现在是出手中国瓷器的最佳时机。”
英国著名陶瓷制品珍藏展在北京亮相
英国著名陶瓷制品珍藏展在北京亮相
全球享负盛名的英国陶瓷生产商玮致活在过去二百四十多年来不断追求非凡的设计、工艺技术及品质，其创制的各款优质骨瓷作品，以实用为主干，再赋予优美典雅的艺术内涵，吸引着全球各地的顾客及陶瓷爱好者。近日，有着250年历史的英国著名陶瓷制品珍藏展在北京亮相。作为品牌中的佼佼者，玮致活瓷器集艺术、功能、美感与商业元素集一身，与消费者一同创造更美好的居家生活经验。
成龙先生与玮致活第八代后人Mr. Tom Wedgwood为此次玮致活北京庆典活动揭幕，并将底价为人民币300万元的玮致活250周年特别版花瓶进行慈善拍卖，拍卖收益将全数拨捐成龙慈善基金会，用来支持青少年培育及发展项目。
此次展出的玮致活珍品大部份都是首次在北京展出以及公开发售，极具欣赏及收藏价值。其中“浮雕玉石”、“皇后御用陶器”、“黑色玄武岩”等三个系列的艺术作品也在展览中华美亮相，观赏价值极高。据介绍，玮致活瓷器不仅外型优雅，材质也很坚硬，1988年9月，四只玮致活的骨瓷咖啡杯曾经承托起一辆房车，创造了令人大开眼界的世界纪录。
民以食为天，人们除了重视食物的口感，近年来对餐具也多了一份视觉追求。不论是进餐或是品茗，典雅的餐具，能在席间增添美丽色彩。1759年，英国陶瓷家乔赛亚-玮致活制作的高品质的骨瓷餐具在上流社会崭露头角，1765年被英国王室选用后成为欧洲王室贵族宴客时争相使用的餐具，清朝时做为贡品进入我国。
[瓷展]感受古瓷器魅力
虽然这两天泉城雷雨不断，但济南市博物馆3日开始的“博物馆里的宝——清代彩瓷展”还是吸引了不少市民和收藏爱好者前来赏宝。4日下午，记者在市博感受到了中国古代瓷器所带来的魅力。
据博物馆工作人员介绍，近年收藏热席卷全国，而古代陶瓷是收藏品中最受欢迎的一种，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷更成为中国古董市场上最受追捧的对象之一，这次展览的就是清代生产的彩瓷，所以很多人对这个展览感兴趣。他还说，中国彩瓷的生产到清代进入了一个新的历史时期，除继承了传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花的五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。
记者转了一圈，看到展出的从清代康熙到光绪以及民初的彩瓷大约有几十件，画面内容有人物、花卉、鸟兽、吉祥图案等，绘画精细、色泽艳丽，让人感受到了中国古代陶瓷的迷人魅力。而康熙“五彩龙凤纹小碗”、乾隆“绿地花鸟纹方盘”、道光“青花博古纹盖罐”、光绪“粉彩堆花博古纹帽筒”等展品更是让观者流连，其精湛的画工、精美的画面、高超的工艺都让人着迷，外行看了感觉到好看，内行可以看出其内在价值。
而在一对清末民初“珐琅彩人物纹小瓶”前观看的人最多，这对小瓶高不过15厘米左右，但绘画十分精美：一对西洋青年男女依偎在一株树下，旁边树丛后一个貌似天使的小孩探出半个身子，默默地注视着他们。三个人面貌表情生动，树木、花草自然鲜活，虽然题材是西方的，但绘画方式却明显透露出中国的特点。为什么这两件瓷器特别引人注目呢？据介绍，珐琅彩是中国陶瓷发展史上唯一由景德镇和京都风务府造办处合作烧制的瓷器，彩料开始从欧洲进口的，因装饰仿铜胎珐琅，故清宫称之为“瓷胎画珐琅”，素瓷由景德镇烧成后解运至京，在宫廷内由画师绘画后再在造办处低温两次烧成。另外，珐琅彩是宫廷御用之品，严禁民间流传使用，所以历来难得一见；而这两年来在各大拍卖会上，此类瓷器价格也是一直居高不下，这可能是比较吸引人的原因。
看来，观看这样的展览不光只凭兴趣，还应掌握一点专业知识才能更好地领略中国古代文化珍品的真正价值和魅力。
新中国瓷收藏投资论坛在沪举办
“新中国瓷收藏投资论坛”于2013年11月11日下午14时在上海虹桥古玩城会议室举行。本次论坛主要围绕“新中国瓷产生及出口的历史背景”、“新中国瓷的工艺特点及纹饰器型”、“新中国的收藏鉴赏及投资前景”、“新中国瓷的创新交易模式”以及“7501瓷”等内容进行探讨和交流，旨在梳理景德镇新中国瓷的发展脉络，明确其在中国陶瓷史上的重要历史地位，通过对新中国瓷的艺术价值、历史价值、文化价值等综合分析，挖掘它的市场潜力。
新中国瓷即指自1949年新中国成立后至上世纪90年代近半个世纪来，以景德镇为主，包括全国各主要窑口生产的陶瓷器。解放初期，由于长年战乱，瓷都景德镇的陶瓷生产已接近崩溃边缘，瓷业发展百废待兴。在其后的近半个世纪的时间里，新中国瓷业先后经历了建国时期、大跃进时期、文革时期和改革开放时期等不同的历史阶段。新中国瓷，尤其是上世纪60年代至80年代这一时期烧制的瓷器，是中国历史上又一次瓷艺发展高峰，涌现出一大批技艺超群的陶瓷艺人。由于是集体创作，作品大多无人名款，只有瓷厂代号。这一时期的部分瓷器品种烧制水平已超越“清三代”官窑瓷器工艺水平，其中尤以文革末期“7501瓷”最为璀璨，代表了中国制瓷工艺的最高水平。文革结束后，为适应海内外高涨的消费需求，增加出口创汇，在举国体制下，当时的轻工部陶瓷研究所的艺术家们联合景德镇各大瓷厂的瓷研所、设计室、试验组等共同开发设计，通过集体创作，在继承传统纹饰图案的基础上，进行合理改进，使得图案纹饰与器型、瓷胎等工艺达到更完美的结合。作为出口瓷，为确保中国瓷的高水准，严格依照描图-描绘-填色-洗染-彩色等传统手工制作工序进行生产。至90年代，随着景德镇十大瓷厂相继停产倒闭，为新中国瓷的历史画上了句号。
在现当代陶瓷收藏投资板块中，无论是以“珠山八友”、王步等为代表的民国文人瓷绘，还是当代名人大师瓷，市场价值都已堪比明清官窑瓷。存世量稀缺、烧造难度极大的“7501瓷”更是市场追捧的热点。即便是学院派现代陶艺的市场行情，近年来也是涨势明显。相较于这几个板块，新中国瓷的市场尚处于价值洼地。随着业界对新中国瓷历史和艺术价值认识的不断深化，新中国瓷板块将会成为市场热点。
游历景德镇 感受中国陶瓷文化
游历景德镇 感受中国陶瓷文化
景德镇历史悠久，千年窑火不断。“新平冶陶，始于汉世”。汉唐以来以盛产陶瓷而著称于世，景德镇在明代时就与河南朱仙镇、湖北汉口镇、广东佛山镇并称为中国四大名镇。
景德镇
说起景德镇当然离不开陶瓷，但只有到了景德镇才能感受到陶瓷的无穷魅力。在景德镇可以看到距今一千多年历代的民窑、官窑，其中规模巨大的龙窑遗址，还有全国独一无二的瓷乐表演，给人留下了深刻的印象。无论是在古窑博物馆还是在窑里古镇，只要你一低头，可以看到脚边都是各式各样碎瓷片，当地人说，景德镇是建在一千多年大小瓷窑留下的瓷器上面。因此，毫不夸张的说，我们是踩在历代遗留下的古董碎瓷片上旅游。
景德镇因烧制皇家御瓷名扬天下，成为世界上第一个以皇帝年号命名的城镇。是称雄瓷业千年的中华瓷都。中国的英文名称CHINA的小写就是瓷器的意思，CHINA的英文发音源自景德镇的历史名称昌南，这座城市的一切都突出了景德镇瓷器在世界的影响和地位以及她本身的陶瓷文化底蕴。白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬是这里陶瓷的品质，素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡是流行音乐中透出的对她的眷恋，在景德镇的街道上游走，随处可以发现，配以青花为主色的瓷柱路灯、瓷窑模型，无处不彰显瓷都的底蕴与个性。茶花是景德镇的市花，叶浓绿而光泽，花形艳丽缤纷，一如这个城市，秀外慧中，绚丽却不轻浮；人杰地灵，厚重却又灵秀。
景德镇所产的瓷器具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如謦”的独特风格，举世无双，且造型优美、品种繁多、装饰丰富。郭沫若曾赞曰：“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。
景德镇陶瓷馆
景德镇陶瓷馆是一座陶瓷专业性博物馆，收藏景德镇历代陶瓷珍品18000余件，系统展示景德镇的瓷业发展史。参观完毕后，可顺路到附近的陶瓷大世界，陶瓷大世界是综合型陶瓷大市场，是景德镇高档陶瓷艺术珍品展示、观赏、购物、艺术交流及旅游观光的理想场所，参观时间约1.5小时。
陶瓷历史博览区
陶瓷历史博览区是国家AAA级旅游景区，由陶瓷历史博物馆和古窑组成，有历代古陶瓷珍品陈列，也有传统镇窑展示和手工成型制瓷工艺演示，还有瓷碑长廊、祖师庙、天后宫、古窑群、风火仙师、致美轩等景点，参观时间约2小时。
英国顶级骨瓷镇纸纪念珍藏版
拥有256年历史的英国顶级骨瓷RoyalCrownDerby（英国皇冠德贝瓷）今年度过了其镇纸系列25周年银色华诞，特别推出一对极具历史意义的白金版Rabbit（野兔）母子镇纸，以纪念这25年的辉煌历程。
故事可以追溯到1970年末，当时RoyalCrownDerby的设计总监JoLedger首先想到将RoyalCrownDerby最经典的伊万里风格图案用在造型简单的小雕像上，进而开发出镇纸系列。这个系列推出的第一批镇纸是“FiveBirdsandaRabbit”(五只鸟和一只野兔)，现在很多新推出的设计仍能在它们身上找到影子。这六件最初的镇纸现在唯有22K纯金描绘的“Rabbit”仍在生产，其他已经绝版。RoyalCrownDerby沿用这只野兔造型创作出了一只白金镇纸用以庆祝镇纸系列25周年银色华诞。后来经过设计师们讨论，没有Baby对兔妈妈来说是不公平的，所以就有了大家现在看到的Rabbit母子镇纸，钴蓝色和白金色结合的完美设计带来一种出乎意料的视觉感受。
在RoyalCrownDerby镇纸这个大家族里，鸟类系列相当受到市场和收藏家的欢迎，其中包括那些在英国不常见的鸟如FairyWren（鹪鹩），都获得了巨大的成功。园林鸟系列在过去的25年里保持最受欢迎的地位，深受英格兰人喜爱胖嘟嘟的英国国鸟Robin（知更鸟），一直都是RoyalCrownDerby的销售冠军。
RoyalCrown
Derby其他的镇纸系列包括：泰迪熊系列、童年的珍宝系列、迷你小镇系列、英国乡村系列、水生物系列等，每一件背后都有一个让你惊奇不已的特别小故事。
比如穿着华丽小马甲的TeddyBear镇纸就是RoyalCrownDerby与史泰福公司合作的经典之作。史泰福公司是泰迪熊业界的最大制造商，他们在泰迪熊诞生百年之际推出经典的纪念版泰迪熊，一身金色卷曲的马海毛，手掌和脚掌绣有繁复的传统花纹，憨态可掬。Teddy
Bear镇纸就是RoyalCrownDerby以此纪念版泰迪熊为原型而创作的，很值得收藏。
“TreasuresofChildhoodRange”（童年的珍宝系列）则是设计师JaneJames最值得骄傲的创作，全套的设计灵感来源于她童年时期的传统玩具，充满怀旧的英伦气息。
限量版的TheSweetHouse
糖果店总能让人想起小时候幼稚的愿望，基本上每个小孩子都曾梦想自己是糖果店老板的小孩，那样就会有吃不完的糖果。糖果店门楣上标着1857，这是家家族经营的老店，笑呵呵的老店主应该有一个爱吃糖满脸雀斑的小孙女。遗憾的是现在这一整套迷你小镇已经不再生产！
中国与英国企业联袂研讨陶瓷清洁生产
清洁生产是近年来陶瓷清洁生产的热门话题，也是各国政府推动产业升级的关键要素。6月5日，由佛山中国陶瓷城发展有限公司与英国贸易投资总署联合主办的英国陶瓷行业清洁生产技术和能力研讨会在佛山中国陶瓷城举行。
本次研讨会得到了佛山市政府及英国驻华大使的重视，佛山市政府副秘书长周文、英国驻华大使一等秘书薄耘韬莅临会上演讲。中国企业参会的代表有：东鹏、金意陶、兴辉、浪鲸、中陶、恒洁、欧波朗、欧文莱、个性、三英等数十家企业生产技术负责人，英国方面参会的有安得仁有限公司、海根有限公司、泰乐东尼克里夫公司、PCL有限公司等。
英国方面企业安得仁·艾伦、乔恩·翰威特、加保罗、王昊阳等分别就安效生产、在生产过程中的改进技术、使用传统和现代技术改进窑炉控制、陶瓷工业清洁生产中的污染控制和质量管理等问题发表了演讲，并与中方企业进行了交流。
中国陶瓷城执行董事总经理周军在研讨会上作了热情洋溢讲话。他表示，作为汇聚国内外陶瓷卫浴品牌的高端商业信息流通平台，佛山中国陶瓷城发展有限公司旗下的两大项目，中国陶瓷城与中国陶瓷产业总部基地一直致力于搭建广大陶瓷企业与其上下游企业沟通与合作的桥梁，以及提供行业间信息交流的互动平台，以助力广大陶企及时了角并掌握行业的最新动态，共谋行业发展。
佛山市政府副秘书长周文对本次研讨会作了充分肯定。他认为，研讨会的举办很有必要，也十分及时，具有非常积极的意义。它不但为中英间共同探讨行业的发展，提供了良好的契机与平台的作用，也促进了佛山陶瓷产业的优化升级。今后，我们希望中国陶瓷城继续以国际化的视野，与时俱进，多组织类似于今天的研讨会或者行业论坛、专题讨论等活动，以共同探讨与推动陶瓷行业的发展。
本次活动由英国北斯塔福德郡商会、广州越秀区安尊陶瓷贸易商行、安得仁有限公司以及广东英国商会联合协办。
中国瓷器及制瓷技术在欧洲的流传
古代陆、海丝绸之路，是连接东西方文明的纽带。通过丝绸之路，中国的丝绸、茶叶、瓷器等货物辗转销往欧洲，欧洲制作的玻璃器、葡萄酒、钟表等商品不断输入中国。而大航海时代的到来，更使得东西方交流的广度和深度有了进一步发展。不同物品的相互传播，不仅丰富了人们的物质生活和精神生活，而且见证了东西方文明交流交融的印迹。本期文章分别从中国瓷器外传以及西洋钟表传入中国的角度展开写作，以期从“小”的物品中折射出“大”的人类交流图景。
由唐至清，在长达1000多年的历史中，中国瓷器大量通过中外船舶被运往东南亚、南亚、西亚乃至非洲。水下考古打捞上来的9世纪“黑石号”海船、12世纪“南海一号”海船以及明万历年间的“南澳一号”海船，均装有数以万计的各类瓷器，这是中国瓷器出口千年绵延不断的历史物证。15世纪以前，虽然日本、朝鲜乃至波斯、阿拉伯等地区也都出现了中国瓷器的仿制品，但其质量和规模远无法与中国瓷器相抗衡。当瓷器的传播网络已经覆盖了大部分亚洲地区和部分东非区域之时，中国瓷器在欧洲还极为罕见。从16世纪起，这一切开始发生变化。
1499年9月，首航印度的达伽马返回里斯本，将一打从印度带回的中国瓷器进献给了葡萄牙国王曼努埃尔一世。1517年葡萄牙船队抵达中国，便开始为其国王定制专属的瓷器。保存至今的一把1520年生产的青花宽口执壶，绘有古式地球仪图案，既是葡萄牙国王的私人纹章，也是大航海的象征。从此，瓷器成为中欧贸易中最大宗的商品之一，欧洲也成为中国制瓷业的重要市场之一。
中国瓷器以如丝般的光滑润泽、美观的器形以及丰富多彩的纹饰，迅速成为欧洲市场上的抢手货。一些王公贵族对瓷器如痴如醉，不惜重金竞相购买。有“瓷王”之称的萨克森选帝侯兼波兰国王奥古斯都二世拥有35000多件瓷器，他曾用600名萨克森士兵与腓特烈·威廉一世交换151件康熙时期的青花瓷。有学者估计，17—18世纪英国、荷兰、瑞典、法国等国的东印度公司从中国运回的瓷器总量高达三亿件以上。中国瓷器改变了欧洲人的餐桌礼仪、室内装饰、生活品位和审美情趣，也对欧洲艺术风格产生了重要影响。
对于欧洲人而言，购买一件来自中国的精美瓷器，是一种身份和地位的象征。中国的瓷器生产历经千年的历史，积累了丰富的经验。拥有三千座瓷窑的景德镇，被视为当时世界上最大的工业复合生产区，无论是生产规模还是分工的细密程度，都堪比亚当·斯密所描绘的生产分工协作，但比其所描绘的生产情形更早出现。
由于从中国进口的瓷器价格高昂，从16世纪下半叶起，欧洲便开始出现仿制瓷器的工厂，例如建于1575年的意大利佛罗伦萨美第奇陶瓷厂，建于1673年的法国诺曼底鲁昂陶瓷厂等。从器形和纹饰上看，这些陶瓷厂的产品可称得上是中国瓷器的“高仿”品，但在质地方面始终无法与中国瓷器相比，只能停留在“软质瓷”的阶段。因此，18世纪以前从中国进口瓷器，仍然是欧洲瓷器市场的主流。
欧洲从中国大量进口瓷器，导致对华贸易严重入超，大量重金属货币外流。这在当时一些重商主义人士看来，是对国家经济的一种损害。一位17世纪晚期的英国人抱怨道，从亚洲进口货物“有碍我们本国制造品的消费，而且以我国国库购入时，这个现象更为严重”。因此，从17世纪后期至18世纪，不断有人提出限制进口数量，不准贵金属过度外流，并呼吁立法禁止中国瓷器、印度棉布等商品的进口，以及实行提高关税、特许专卖和政府对本土制造业加以补贴等措施。
与此同时，欧洲研究瓷器生产技术的脚步并没有停止，并在1710年取得重大突破。自17世纪90年代起，因使用大型聚焦镜加热陶土而名声大噪的日耳曼科学家契恩豪斯开始为奥古斯都二世服务，他在实验室中已经可以通过光学镜片获得烧制瓷器的高温，此后又研究戴夫特陶艺和奥古斯都二世收藏的中国瓷器样本，并在炼金师博特格的协助下，终于成功烧制出硬质瓷。奥古斯都二世喜出望外，立即着手创建迈森瓷厂。该厂成为欧洲第一家能够生产硬质瓷的陶瓷厂，但是其在上釉、瓷绘等工艺方面，仍无法与中国瓷器相媲美。奥古斯都二世对迈森瓷器生产工艺严格管控，以防技术外泄。迈森瓷器刺激了法国人的神经，寻找制瓷秘方已成为燃眉之急，“制出和中国一样的瓷器”成为捍卫法兰西王国经济的口号。
1664年，法国在路易十四的财政大臣科尔贝的主导下建立东印度公司，与英国、荷兰等国的东印度公司相抗衡。与此同时，为了对抗葡萄牙和西班牙等老牌殖民强国，法国也开始向海外派遣自己的传教士。1688年，由路易十四派遣的五位“国王的数学家”以宁波作为起点，进入中国。与以往的来华耶稣会士不同，法国耶稣会士更重视在中国从事科学考察，向法国传递科技信息。来华的法国耶稣会士，有多位都是法兰西科学院的通讯院士。这一时期欧洲已经有人对派遣具有高级科学素养的传教士前往中国传播天文学、数学等欧洲科学知识表示不满，认为这些传教士更应该为本国效力。
1693年，“国王的数学家”之一的白晋返回欧洲。1698年，白晋携新招募的十名耶稣会士搭乘法国东印度公司“海后号”商船在广州登岸，其中之一便是殷弘绪。在谒见完康熙皇帝后，白晋将殷弘绪派到景德镇传教。这是一个有意的安排，目的就是让殷弘绪打探景德镇制瓷的秘方，以便向本国汇报。
到达景德镇后，殷弘绪积极发展教徒，尤其是从事瓷器生产的陶工，向他们打探制瓷原料和工艺；同时也积极结交当地官员，比如督陶官郎廷极和唐英，以获得出入窑坊之间打探制瓷秘密的便利。此外，殷弘绪还查阅包括《浮梁县志》在内的相关书籍，以获得中国瓷业知识。通过亲身观察、向教友询问以及查阅中国文字资料，殷弘绪于1712年9月完成了一份长篇书信，并寄给了时任中印传道事务部司库的欧里，非常详细地介绍了制瓷所需的各类原料和整个工艺流程。殷弘绪还把瓷土样本寄给欧里，欧里将该样本转交给对热力学和岩石很有研究的列奥米尔。列奥米尔通过分析瓷土样本成功辨认出其主要成分，并于1715年协助指挥在法国各地搜寻合适的黏土材料。或许由于资料不充分，法国仍无法造出硬质瓷，因此要求殷弘绪进一步打探。1722年，殷弘绪给欧里写了第二封书信，补充了大量的颜色和釉料信息。
殷弘绪有关瓷器的两封书信寄回欧洲后，很快被收入《耶稣会士中国书简集》中，1735年杜赫德的《中华帝国全志》以及后来狄德罗的《百科全书》也都收录了殷弘绪的中国瓷器书简，从而使其广为流传，并对整个欧洲陶瓷业产生了深远影响。从此以后至18世纪末，法国、德国、意大利、英国、比利时、俄国、奥地利、瑞典、丹麦等欧洲各地陆续建立了数十家陶瓷厂。1768年，化学家比拉里及其朋友达尔内首次在法国利摩日南部发现高岭土，不久法国便造出了硬质瓷，在技术和影响力方面终于赶上甚至超越了迈森瓷。1738年，《中华帝国全志》被翻译成英文，五年后英国一位一心想改造陶瓷世界的年轻人韦奇伍德，便把其中殷弘绪陶瓷书简部分内容抄入了自己的笔记本中。韦奇伍德尤其对景德镇复杂的生产工序着迷，并仿照景德镇的分工形式来组织他的伊特鲁里亚陶瓷厂，该厂为现代工厂制度树立了典型，因此有学者认为，工业革命的胜利显然有一部分必须归功于景德镇。殷弘绪的瓷器书简可谓18世纪欧洲最重要的工业文献之一。
18世纪欧洲瓷器的发展，导致中国瓷器长达1000多年的一枝独秀地位被打破了。欧洲瓷器很快在国际市场上崭露头角，中国瓷器的出口则出现滑坡，走向衰落。
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