瓷砖墙面。
时光如果停留在1910年前，那时已有千年历史的瓷上绘画多为山水、花鸟或写意人物，以写实肖像为内容的瓷画还从未有过。
1911年，在鄱阳县的饶州瓷厂附设的中国陶业学堂内，一位名叫邓碧珊的教师，将欧阳询发明的九宫格用于瓷绘，在摄影技术和国外绘画技法的影响下，慢慢摸索出让瓷上人物显得立体、真实的技巧。
随着摄影技术和新颜料的传入，以及烧瓷技术的不断提高，南昌瓷板画，又有了一个新名称：瓷上肖像画。它既继承了祖国传统文化之精华，又吸收了西方绘画之营养，它看似摄影作品，但又比摄影作品传神，形似古典油画，但又比古典油画细腻逼真，神似中国重彩工笔画，但又比中国重彩工笔画厚重。
据史料记载，上世纪30年代，制造南昌瓷板画的丽泽轩瓷庄就已经走上高端路线，定出严格的品质标准和高昂的价格，深受市场欢迎。新中国成立后，早期的南昌市工艺美术厂定制老人瓷像的生意也曾经十分红火，各个销售点的客人络绎不绝。
然而，到了上世纪90年代以后，电脑影印技术的发展一夜之间取代了瓷上肖像画的实用价值，手工瓷绘渐渐无人问津。
当一家家南昌瓷板画店纷纷关闭，南昌瓷板画渐渐只存在于老南昌人的脑海中时，2008年，南昌瓷板画成为了南昌市首个国家级非物质文化遗产项目，成为第二批国家级非物质文化遗产保护项目。如今，在游客心中，南昌除了有八一起义纪念馆、滕王阁等名胜外，又有了一个新景点——南昌瓷板画研究中心，可供游览观光。在那里，他们可以全面了解这门浸透着江西这片土地人文灵气的技艺。
在专门保护与传承南昌瓷板画的专业性机构——南昌瓷板画研究中心的展示厅，前来观看的游客就如同进入一个瓷板画精品的博物馆。他们可以看到，通过民间寻访和搜集而来的藏品，从首代至今天的各代传承人的创作精品，还有近年来在各项比赛和展示中获奖的瓷板画作品。同时，展厅还有专业的讲解员为游客讲解南昌瓷板画的历史，和一幅幅瓷板画背后的故事。该中心讲解宣教部组长秦雨萌告诉记者：“游客中有的是南昌市民，还有许多是外地游客，他们开始把这里当做必须一看的景点了。”
记者获悉，该研究中心的展厅本来只是作为瓷板画的收藏室，仅供内部的研究人员学习和交流，但是从2011年下半年开始，随着人们越来越关注南昌瓷板画，展厅对外开放的呼声越来越高。“展厅对公众开放后，前来参观的人越来越多，许多人在看过瓷板画后，萌生出学习瓷板画的意愿。”南昌瓷板画研究中心副主任辛颖告诉记者，中心已经组织了兴趣班，为这部分的市民免费教授制作瓷板画的课程。
今年12月份，研究中心就将搬家。新馆除了有展示馆，还将打造体验区，游客能够在那里看到瓷板画的整个制作工序，并且能够动手体验，还可以根据喜好，自主购买由瓷板画制作出来的各式各样的产品。
像南昌瓷板画研究中心一样的机构还有许多，辛颖告诉记者：“如何更好地保护民俗，试着将民俗与旅游嫁接，吸引更多的人关注，凝结更多的力量，是当前各方人士努力的方向。”
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实用美观两不误 瓷砖美缝操作指南
瓷砖美缝的作用
让地板表面光滑如瓷，并且强度高、耐磨、有优异的自洁性，易清洁、一擦就净，可以和瓷砖一起擦洗;不易藏污纳垢，避免缝隙孳生霉菌危害人体健康。 而且防水、防污永不脏黑，具有防水、防潮、抗渗、不沾脏污的特性，真正让瓷砖缝永不脏黑。
瓷砖为什么要留缝?
1、瓷砖尺寸存在误差
瓷砖尽管现在都是机械化生产，但是在产品生产的过程中，会存在着一定的尺寸误差，如果不留缝的话，容易出现瓷砖铺贴时的接缝不平整，影响瓷砖的美观。
2、瓷砖有热胀冷缩问题
瓷砖及粘贴瓷砖的水泥砂浆都会存在热胀冷缩的问题，在温度或适度改变的过程中，瓷砖及水泥砂浆都会存在一定的伸缩，如果不留缝的话，会导致瓷砖在后期使用的过程中出现起鼓或者开裂。
3、工人施工存在误差
瓷砖的铺贴属于熟练程度非常高的一个施工项目，工人在整个铺贴的过程中，不可能完全的做到铺贴每片砖的时候没有误差。
瓷砖留缝留多大的合适?
1、厨卫的墙砖留缝的大小一般来说应该在1-1.5mm左右，不低于1mm，可以以气钉或者是包装袋来作为参照物。特殊效果也可以将缝隙加宽，如5mm等。
2、地砖，如玻化砖等在铺贴时一般留缝在1.5-2mm左右。
3、特殊效果也可以将缝隙加宽，如5mm等。像一些仿古砖或者是外墙砖、阳台条砖以留宽缝为佳。
瓷砖为什么要美缝?
瓷砖美缝的最主要的两个原因：一是为了美观，二是为了健康。瓷砖缝隙如果不用产品填充，很容易被垃圾填充，不仅难以清理最后脏黑，而且很容易滋生细菌，危害家人的健康，成为家庭隐患之一。只有用专业环保美缝产品才能解决这个问题。
市面上有哪些瓷砖美缝产品?
1、填缝剂：它是以白水泥为主料胶乳一定的无机染料搅拌而成，分为有沙型(用于宽砖缝)和无沙型(用于窄砖缝)。
2、美缝剂：它是填缝剂的升级换代产品，由高分子聚合物和高档的颜料精制而成。美缝剂绿色环保，优点具有防水、抗渗、不沾油的特性，凝固后表面光滑，强度高、耐磨、不沾脏污、易清洁，可以和瓷砖一起擦洗,令瓷砖缝隙“永不脏黑”。但它也存在一定的缺点，它硬度低，保护层薄，由于是水性，固化后部分水分挥发，会出现一些塌陷，擦拭时间长了也较容易破损。
3、瓷缝美：它是双组份美缝剂和陶瓷泥的升级换代产品，适用于卫生间等终年潮湿的地方以及厨房等容易藏油污的地方。除此之外，瓷缝美还可以代替阳台、浴室、厨房阴阳角的玻璃胶，彻底解决玻璃胶发黑的问题。
南昌陶瓷板画 何以在文博会上获金奖？
南昌瓷板画，有着110多年历史，是我国特有的一种绘画艺术，有很高的艺术和收藏价值，也是南昌目前唯一的国家级非物质文化遗产。自上世纪八十年代起，南昌瓷板画逐渐陷入困境，瓷板画传承出现青黄不接的窘境。
不过，自2010年起，南昌瓷板画受到了政府重视，南昌成立了专门的南昌瓷板画研究中心对其进行保护、传承。在刚刚结束的第八届深圳文博会上，南昌瓷板画更是首度荣获了“中国工艺美术文化创意奖”金奖。
前所未有文博会上拿金奖
第八届深圳文博会上，南昌瓷板画收获颇丰，四幅南昌瓷板画作品喜获“中国工艺美术文化创意奖”一金两银一铜四个奖项。值得一提的是，南昌瓷板画《拿鲜花的少女》获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖，实现了南昌瓷板画在这一奖项金奖上零的突破，也是本届文博会南昌推送的13幅工艺美术作品中唯一一幅获得金奖的作品。
据了解，这是南昌瓷板画研究中心自2010年10月挂牌成立以来第二次参加深圳文博会。在去年的文博会上，南昌瓷板画也获得了“中国工艺美术文化创意奖”两个银奖、两个铜奖。而在2010年之前，南昌瓷板画几乎未在文博会上获过奖。
种瓜得瓜瓷板画中心留住人才
5月24日上午，在南昌瓷板画研究中心一间教室里，十几名学生正在进行瓷板画创作。南昌瓷板画研究中心副主任辛颖向记者介绍，2010年10月，南昌市文化局成立了南昌瓷板画研究中心，政府每年划拨300万元资金给中心，用于对瓷板画技艺的保护和传承。为挖掘南昌瓷板画第七代传承人，去年4月，南昌瓷板画研究中心招收了第一批共15名学员。“他们大多是美术相关专业的毕业生。经过一年专职学习，这些学员成长很快。”
记者了解到，除了招收学员、挖掘第七代传人外，中心自成立以来，共从民间寻访到10名南昌瓷板画艺人，并纳入中心专职画家、教师的队伍中。作品在本届文博会上获得金奖的喻荣华刚刚30岁，属中心专职画家、教师，也是中心从民间寻访来的。
喻荣华告诉记者，自从进入了中心，他有了归属感和安全感。“以前我们都是在家画自己的，有时想去参赛，得自己掏钱出路费、住宿费、展位费。现在，我只要一心一意创作，中心每年会把优秀作品推介出去参赛。”喻荣华在进入中心之前没有稳定工作，自己边作画，边做点小生意养家糊口。如今喻荣华已经是中心的专职教师，可以拿到稳定收入。
24日上午，正在中心一间工作室内作画的专职画家、教师邹武和记者聊起天。像喻荣华一样，他也是被寻访到中心来的民间艺人。邹武曾经是南昌工艺美术厂的工人，后来工厂效益不好，他便在家作画，进入中心前，邹武一幅瓷板画作品曾卖了一万多元。“去年我还有一幅画卖了3万元！”邹武激动地告诉记者，他的画身价倍增，和进入中心有很大关系。“一方面我现在是中心的专职画家，有了官方认可的身份，另一方面，在中心，参展、推介、获奖的机会都比以前多，一旦获了奖，身价就能得到提升，画自然也能卖出好价钱。”邹武说，政府重视了，进入中心的民间艺人、画家如今对保护、传承瓷板画也信心大增。
再接再厉，招募新学员筹备开公司
能免费学习南昌瓷板画的技艺、获得去外地学习培训的机会，还能获得政府给予的每月1000元补贴……这便是南昌瓷板画研究中心为了挖掘、留住南昌瓷板画“后生”开出的优厚条件。“进入专业班学习的学员一般和中心签订三年学习协议，周一至周五全天专职在中心学画。”辛颖说。今年以来，中心又开始招募第二批专业班学员了。“我们希望能够招收到30名基础较好的学员。”至于为什么招收人数一下子“扩张”一倍，辛颖表示，他们希望能加快培养南昌瓷板画第七代传承人的步伐。
辛颖表示，要学好南昌瓷板画，需要有长远眼光，“坐得住”非常重要。她坦言，去年招收的15名专业学员目前留下了12名。“一名学员是身体不好退出了，还有两名跟着家里做生意去了。”
不过，留下来的学员都对南昌瓷板画的前景看好。老家在安徽的学员方白蕾就告诉记者，自己去年从学校毕业后就一直留在中心学习。方白蕾毕业时，家人希望她回安徽工作，但是她喜欢南昌瓷板画。“南昌瓷板画是南昌独有的，我要是回老家了就学不了了。现在政府重视，我也很看好南昌瓷板画的前景，会一直坚持学下去。”今年26岁的学员胡权权则放弃了教师工作来中心学习。
辛颖透露，目前中心正在筹备成立产业公司，将南昌瓷板画与市场对接。“一些大师的艺术作品已经能在艺术品市场上卖个好价钱，我们也希望通过成立公司，让学员创作一些受市场欢迎的诸如家居装饰画之类的作品，这对学员是一种肯定和鼓励，也是让文化与产业对接的有益探索。”
此外，为了宣传、保护、传承南昌瓷板画，南昌瓷板画研究中心还在做其他尝试，例如开设周末兴趣班免费教学、与小学合作免费教孩子们画瓷板画、与高校合作建立瓷板画基地等。
王大凡瓷板画价格
王大凡，是中国美术大师，生于1888年，在战乱之后，在景德镇学习绘瓷，得遇恩师汪晓棠的指点，在汪晓棠的带领之下，王小凡渐渐的学习里很多的技巧，他的瓷板画还在巴拿马博览会上得到了金牌。
王大凡喜爱读书绘画，生活节俭，但是却愿意在读书和绘画中花上大笔钱财，而正是这些知识，使得他有了更深的造诣，作为人物画家，他很是注重形式与内容的结合，而不是单一的去注重它的观赏性而淡去了它的内涵。
他对于形式美和内容美的研究，让他很清楚的明白，一位画家，他应该做些什么，要怎样做才能够成功，才能够教育后世的才人。王大凡的瓷板画是有着自己独特的风格艺术的，有工笔也有写意，将两者毫不违和的联系在一起，是艺术形式与内容的融合，是雅俗共赏的艺术追求。
他一生致力于陶瓷文人画，还发明了“落地粉彩”的技法，使得陶瓷艺术的发展有利更广阔的的空间，他构思严谨，线条流畅优美，画作中的人物形态逼真，将国画中的诗书画都运用到了陶瓷的装饰上，诗与画的结合，蕴含着深切的艺术背景，他用他的画笔，在为人民讲解着一个个鲜活有趣的故事。
从他的画作中，可以看出用笔敲到好处，笔力遒劲，章法别致，又有圆润的特点。人物脸部的绘画是很细腻的，光阴表情他都能够把握得很好，晕染的手法是很独特的，画中的人物立体感很强，有特点，有韵味。
而画作的背景当中，多采用了林木花草，一些自然的景观，作为点缀，放在后面，能够衬托出人物的生动，颜色层次分明，一般来说，他的人物画作上的场面是比较大的，颜色众多但是有条理，色彩的填充很到位，很厚实，多种层次的色调之下，能够渲染出作品的冷暖明暗变化。
2019年1月在精品艺品拍卖会（新加坡站）杂项精品珍藏专场上，由新加坡金沙皇朝国际拍卖有限公司以RMB 6,967,620拍卖了一件长99cm,宽56cm的王大凡瓷板画。
可见，王大凡瓷板画是很具有收藏价值的，价格高达几百万，他的瓷板画是一件观赏品，更是一件艺术品。
《秋山红树图》瓷板画
藏品来历：两年前我去乡下朋友那看到这东西，很喜欢，就用自己收藏的一幅画与他交换得来的。
藏品特征：这块瓷板长35厘米，宽25厘米，主体内容为青山绿水，落款为“秋山红树、己卯年仲秋月、野亭汪平写于珠山之平山草堂”。落款下有方印章，印文为“汪平”。
相关背景资料：“珠山八友”在艺坛活跃了近百年，他们在陶瓷绘画领域开辟了纯艺术的崭新天地。汪野亭爱好中国书画，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。汪野亭的作品色彩丰富、柔美，层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为“汪派山水”，一直为中外收藏家所青睐。
鉴定专家：王春城，首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：汪野亭先生是近代著名画家，他主要的画是在瓷器上画，是珠山八友之一，珠山八友的作品是代表(二十世纪初)时期景德镇烧瓷最高水平的一个档次。这件作品是汪野亭先生1939年所做。远山近景，秋江待渡，整个人物故事交代得非常清晰，层次感非常强，另外瓷板画的胎质、釉色、用彩都是非常到位。在市场价位上来讲，珠山八友的(作品)价位无论在国内市场，还是在国外市场，价位都是比较高的。所以根据这个情况，参考到市场的目前的价位，专家团经过商量以后，给出20000元的参考价格。
专家鉴定团估价：20000元人民币。
南昌瓷板画有望崛起 已申报非物质文化遗产
4月23日，将是江西省第二批国家级非物质文化遗产名录申报的最后期限，舒筱玲手捧着厚达27页的南昌瓷板画申报材料掩饰不住内心的激动，这位东湖区文化馆副馆长对南昌瓷板画实现南昌国字号非物质文化遗产“零”的突破充满了信心。
“南昌四宝”集体申报
国家级非物质文化遗产是去年开始由文化部组织申报的。在国务院批准的首批国家级非物质文化遗产名录中，景德镇传统瓷窑作坊营造技艺、兴国山歌、赣州傩舞、抚州采茶戏等17项江西民间传统文化项目榜上有名，而省会南昌却颗粒无收。
入选国家级非物质文化遗产对一个城市的民间传统文化项目来说，不仅仅是知名度的问题，一系列的严格保护措施也将使这些濒临失传的工艺得到更好的传承。痛定思痛之余，被誉为民间工艺“南昌四宝”的进贤文港毛笔制作工艺、李渡烧酒酿造工艺、安义黄洲宗山米粉制作工艺以及南昌瓷板画绘画技艺此次集体申报第二批国家级非物质文化遗产名录。其中就南昌市区来说，南昌瓷板画是重中之重，也非常有希望实现南昌国字号非物质文化遗产“零”的突破。
瓷板画曾大放光芒
南昌瓷板画，又称瓷上肖像画，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合，具有浓郁的赣文化特点。高级工艺美术师、江西省工艺美术大师王跃林告诉记者，南昌瓷板画发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。
瓷板画约创始于清朝1892年，创始人为邓碧珊，由其徒弟梁兑石发扬光大。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现，同时也诞生了梁燮亭、杨厚兴、吴月山等一批瓷板画家。
新中国成立后，在政府的重视关怀下，瓷像艺人先后组建成南昌市瓷绘合作小组、南昌瓷像工艺社、南昌工艺美术厂等。上世纪40年代始，南昌瓷板画便走出国门，远走东南亚。改革开放后，香港摄影家仇永平与南昌瓷板画艺人联合创作了一大批瓷板画精品，向世界各国推介南昌瓷板画，日本、澳大利亚等国家艺人也来昌学习瓷板画艺术，奠定了南昌瓷板画在世界艺术史上的地位。
瓷板画面临后继无人
南昌瓷板画权威专家王跃林说，南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合。
在王跃林的工作室里，记者看到了许多栩栩如生而又颇具特色的世界名人，其中有伟人毛泽东等。然而由于时代的发展，现代科技艺术产品的不断丰富，特别是在上世纪80年代投影瓷像问世后，瓷板画陷入了严峻的困境。
由于瓷板画学艺时间长、难度大，属于民间绝技，瓷板画传至第六代，目前已出现了后继无人的局面。从全国来看，包括瓷板画流行地的景德镇、高安等地，从事瓷板画的艺人不足40人，得到正宗传承的十余位，且平均年龄达66.5岁。据记者了解，目前我省仅有王跃林的师傅冯杰属于瓷板画方面的国家工艺美术大师，下一代弟子中除王跃林和李春敏外，尚未出现杰出的后继人。
借申报之机发扬光大
瓷板画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的民族风格，给人以强烈的艺术感受。据了解，杨厚兴早年作品《历届美国总统肖像》已被世界著名的收藏家潘志良先生收藏，市值价为300万美元。可以说，瓷板画不仅有独特的历史价值，更有不可忽视的收藏价值。
王跃林告诉记者，每一幅瓷板画需要经过少则十天多则数月的努力才能完成，不仅需要精妙的画工，还要有高水平的烧瓷技术，二者缺一不可。
在上世纪50～70年代，瓷板画一直是南昌的支柱产业，在当地经济发展中发挥了十分重要的作用。申报国家级非物质文化遗产成功后，瓷板画这样一种江西特有的绘画艺术将有望借政府之力再次发扬光大。南昌市东湖区有关部门透露，在最新的五年保护计划中，南昌将成立瓷板画文化研究保护中心，实施五年保护计划，组成以本地及世界各地、各级各类瓷板画人才研究保护中心。
邓碧珊瓷板画的鉴与赏
邓碧珊（１８７４－１９３０年）别名辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才，珠山八友之一。首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇以炭精擦笔画法绘肖像画艺术的首创人。他的瓷板画在其时就受到许多人的追捧，传播至今更是极为贵重。下面是小编我从“爱景陶瓷”那里网络到一些较为具体他的作品的代价，来和您一起分享。
他的鱼乐图·粉彩瓷 卖到了98-148万 ，粉彩鱼藻纹 40-60万，画西湖云楼 8万，四屏 20-30万。其他作品也纷纷卖出了高价。而且随着时间的发展，其作品还在不停升值，以是假如有朋侪喜好，可以来“爱景陶瓷”选择您喜好的作品。
名家瓷板画的艺术职位那是水涨船高，因此仿制的人越来越多，无奈之下我们必须学习一些须要的辨别知识。因此小编我还从“爱景陶瓷”那边相识到一些关于其作品的辨别方法，来和您一起分享。
辨别真伪时一样平常从这几大方面来看：
1、从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别
2、从题款的字迹上辨别
3、从瓷器绘画的品相辨认
4、从落款的干支纪年分辨
5、从绘画的风格辨认
邓碧珊鱼藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法乐成相联合，又融入肖像画的精致风格，堪称别开生面。 下面我为您从笔墨特性来先容一下邓碧珊瓷板画判定方法，固然假如有条件的话最好与真品实物对比一下。
一、看其品相：邓氏画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，一丛一丛相互交叠，条理丰富又不紊乱。邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上举行浓淡积染，讲求深浅变革。
二、看起绘画风格：邓氏画水藻染色时注意冷暖变革，水藻的中央部位和麋集处染色以大绿之类的冷色调为主，从水藻中央部位到边沿处，渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调。
三、看其绘画特点：邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，条理玄妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，精致之致，夺造化之工，得其形也得其趣，达“游而不散”之效。
四：偶然从细节上分辨是最轻易的了。邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛，也无潋滟，厚不因多，薄不因少，笔精墨妙。
瓷板画的发展特征与市场价值
瓷板画是中国传统陶瓷艺术的一种，区别于陶瓷器皿的造型多变，瓷板画是固定于平面陶瓷上的特殊彩绘瓷器艺术品。虽然只是一块瓷板，但是随着发展带来的审美潮流，瓷板画的瓷板也不再囿于传统的方正形状，而是出现了圆形、叶状形、扇形等多个形状。另外，瓷板画的品类较为繁多，有青花、粉彩、斗彩、浅绛彩、墨彩、五彩、青花釉里红等各种彩绘种类，其题材广泛不拘，山水人物、花鸟虫鱼、吉祥图文、典故诗文均有应用。虽然瓷板画的发轫与成长历史并不特别悠久，但是艺术成就已经蔚为大观，是我国陶瓷艺术传承与发扬的典范。
瓷板画艺术的萌芽，最早见于秦汉时期，可惜并没有成为气候。一直到唐宋的墓志上，才出现了起始阶段的瓷板画实体形态，但也由于当时烧造技术条件的限制性和所谓“经世致用”造物观的影响，这种起始形态并没有得到恰当、充足的成长空间。这种断断续续的情况直到明朝中叶终于有了些微转变，这是由于明中晚期各式家具兴起，人们对于家居装饰物的探索更进一步，瓷板画开始逐步进入大众视野。明中叶到清中叶这个时段，是瓷板画一个基本相对稳定的起步发展时期，虽然已经开始逐渐摆脱以前几乎无人问津的发展情况，但是整体上仍然没有发展优势，一是受到制作水平的限制，导致瓷板画面积比较窄小；二是不论在数量上、形态上还是精美程度上，都远比不上器皿类瓷器，唯一值得赞赏的是这个期间，瓷板画的种类已经成型得较多，相继有青花、五彩、青花釉里红、斗彩、粉彩等几种品类出现。
到了清晚期，浅绛彩的出现为瓷板画的成熟做出了推波助澜的贡献。浅绛彩一改传统粉彩照版描样、有工无艺的面貌，转变为往往由文人画师执笔，以书画气息沾染瓷器魅力，造就了具有浓郁书卷韵味和才艺自由挥洒风格的彩绘新标杆，而瓷板画则大面积成为这种艺术新标杆的载体。民国初期，浅绛彩势微，新粉彩的异军突起使得这种彩绘艺术在书卷气息外，更添了一份雅俗共赏的亲和感，使得瓷板画的兴盛达到一个极致。民国瓷板画，终于达到了一个巅峰的成就，早期有潘宇、汪晓棠等名家名作，再稍后一些的就是著名的“珠山八友”各类作品。虽然诸位大家的作品各有千秋，但都具有一些普遍的艺术特征，一是瓷画结合，画的用笔工谨又不是灵活，设色雅致俊秀；二是极富个人创造力，在继承传统粉彩艺术基调的前提下，发掘诗、书、画、印四个大类可运用到瓷板画上的创新形式，是艺术创作人主观意识觉醒的一大标志。
目前，瓷板画的收藏形势一直非常良好，现代瓷板画力作的价格也有非常走俏的，年代稍远但出自名家的更受追捧，尤其是民国大家如“珠山八友”等的作品，更是一屏难求。今年5月，在香港中能八周年大型拍卖会上，中国能拍就拍出了一幅尺寸仅32×20（cm）但价格高达1942.5万元的“珠山八友”汪野亭款山水瓷板画。另外，大师王大凡的瓷板画作品这两年来价格也是高居不下，典型的是，继2017年相继拍出一对成交价920万元的山水人物瓷板画和一组价值977.5万元的三国人物故事瓷板画后，于今年上半年又拍出一组四幅、成交价1650万元的人物瓷板画，一组价值440万元的“渔樵耕读”瓷板画四条屏，以及一幅成交价3547.5万元突破新高的五子登科瓷板画。由此可见，瓷板画收藏市场的热度仍在持续升高，名家名家仍是大家竞相收藏的对象。
浸透“罗浮香影”的瓷板画
近日喜得民国时期浮梁陶职学校吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板一块，画板高32厘米，宽22厘米，外镶樟木原框。上半部只见一株苍老的玉兰向上斜出，枝干虬劲，叶片稀少，几簇淡黄色的玉兰或含苞，或半开，或盛开，形态各异，极富变化。树上站立一只喜鹊，它尾巴上翘，翅膀微张，浑身羽毛丝丝毕现，刻画入微，眼睛向下张望，似乎全神贯注于刚落下的树叶上。下半部左右各绘有平坦及陡峭的山崖，山石上竹枝摇曳，竹叶点点。整个画面老干新枝，喜鹊欢跃，淡雅精致，颇具动感和层次，“花之蓬勃向上精神，鸟之安逸闲暇情态”都跃然画上，生动传神。左上题款工整精致，题为“罗浮香影”、“丁丑春月吴万怡绘于浮梁陶职学校”，下有“印”字篆体红款。
罗浮山在广东省博罗县东江之滨，与西樵山、丹霞山、鼎湖山共为广东“四大名山”，也是中国著名的道教名山，有“第七洞天”、“第三十二泉源福地”之美称。山中悬崖怪壑，乱石丛林，构成了其变幻无穷，气象万千，景色优美的奇特景观，是文人画家笔下常见的艺术创作题材，“罗浮香影”更是艺术家向往的精神境界。
“丁丑”即公元1937年，吴万怡其人不可考，亦不知其字号与生平事略，估计为浮梁陶职学校的老师。
关于浮梁陶职学校，它是民国时期一个重要的以培育陶瓷艺术人才的教育机构，在景德镇陶瓷教育史上有着承前启后的重要作用。一般都认为“浮梁陶职”款，为方形竖式两行黑字篆书，存在于1931年至1935年间。而“浮梁县陶校制”款，为方形竖式3行红字篆书，存在于1935年至1944年间。多见于圆琢器器底，少见于瓷板画上。
有资料表明，景德镇第二、第三代著名新粉彩画师如程意亭、张志汤、方云峰等早年都曾任教于浮梁陶瓷职业学校。吴万怡能与他们一道执教其中，想必也不是等闲之辈。
新粉彩是继浅绛彩之后出现的一种新技艺，而且新粉彩画于瓷板上的居多，取其画面较大而易于发挥，便于欣赏的优点，“罗浮香影”瓷板画亦正符合以上结论。
浮梁陶职学校的瓷器，无论是圆琢器还是瓷板画，精品较多，但传世品却不多，并已经成为艺术家、收藏家们的共识和争相追逐的目标。尽管浮梁陶职学校存在于国家与民族正处在内忧外患的艰难时刻，景德镇的陶瓷艺术也正跌到历史发展的最低谷，但是陶艺家们为民族艺术孜孜不倦地探索精神仍然是值得后人敬佩与赞赏的。吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板画就是最好的例证。
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