陶瓷文化。
4月23日，将是江西省第二批国家级非物质文化遗产名录申报的最后期限，舒筱玲手捧着厚达27页的南昌瓷板画申报材料掩饰不住内心的激动，这位东湖区文化馆副馆长对南昌瓷板画实现南昌国字号非物质文化遗产“零”的突破充满了信心。
“南昌四宝”集体申报
国家级非物质文化遗产是去年开始由文化部组织申报的。在国务院批准的首批国家级非物质文化遗产名录中，景德镇传统瓷窑作坊营造技艺、兴国山歌、赣州傩舞、抚州采茶戏等17项江西民间传统文化项目榜上有名，而省会南昌却颗粒无收。
入选国家级非物质文化遗产对一个城市的民间传统文化项目来说，不仅仅是知名度的问题，一系列的严格保护措施也将使这些濒临失传的工艺得到更好的传承。痛定思痛之余，被誉为民间工艺“南昌四宝”的进贤文港毛笔制作工艺、李渡烧酒酿造工艺、安义黄洲宗山米粉制作工艺以及南昌瓷板画绘画技艺此次集体申报第二批国家级非物质文化遗产名录。其中就南昌市区来说，南昌瓷板画是重中之重，也非常有希望实现南昌国字号非物质文化遗产“零”的突破。
瓷板画曾大放光芒
南昌瓷板画，又称瓷上肖像画，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合，具有浓郁的赣文化特点。高级工艺美术师、江西省工艺美术大师王跃林告诉记者，南昌瓷板画发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。
瓷板画约创始于清朝1892年，创始人为邓碧珊，由其徒弟梁兑石发扬光大。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现，同时也诞生了梁燮亭、杨厚兴、吴月山等一批瓷板画家。TaOCI52.cOm
新中国成立后，在政府的重视关怀下，瓷像艺人先后组建成南昌市瓷绘合作小组、南昌瓷像工艺社、南昌工艺美术厂等。上世纪40年代始，南昌瓷板画便走出国门，远走东南亚。改革开放后，香港摄影家仇永平与南昌瓷板画艺人联合创作了一大批瓷板画精品，向世界各国推介南昌瓷板画，日本、澳大利亚等国家艺人也来昌学习瓷板画艺术，奠定了南昌瓷板画在世界艺术史上的地位。
瓷板画面临后继无人
南昌瓷板画权威专家王跃林说，南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合。
在王跃林的工作室里，记者看到了许多栩栩如生而又颇具特色的世界名人，其中有伟人毛泽东等。然而由于时代的发展，现代科技艺术产品的不断丰富，特别是在上世纪80年代投影瓷像问世后，瓷板画陷入了严峻的困境。
由于瓷板画学艺时间长、难度大，属于民间绝技，瓷板画传至第六代，目前已出现了后继无人的局面。从全国来看，包括瓷板画流行地的景德镇、高安等地，从事瓷板画的艺人不足40人，得到正宗传承的十余位，且平均年龄达66.5岁。据记者了解，目前我省仅有王跃林的师傅冯杰属于瓷板画方面的国家工艺美术大师，下一代弟子中除王跃林和李春敏外，尚未出现杰出的后继人。
借申报之机发扬光大
瓷板画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的民族风格，给人以强烈的艺术感受。据了解，杨厚兴早年作品《历届美国总统肖像》已被世界著名的收藏家潘志良先生收藏，市值价为300万美元。可以说，瓷板画不仅有独特的历史价值，更有不可忽视的收藏价值。
王跃林告诉记者，每一幅瓷板画需要经过少则十天多则数月的努力才能完成，不仅需要精妙的画工，还要有高水平的烧瓷技术，二者缺一不可。
在上世纪50～70年代，瓷板画一直是南昌的支柱产业，在当地经济发展中发挥了十分重要的作用。申报国家级非物质文化遗产成功后，瓷板画这样一种江西特有的绘画艺术将有望借政府之力再次发扬光大。南昌市东湖区有关部门透露，在最新的五年保护计划中，南昌将成立瓷板画文化研究保护中心，实施五年保护计划，组成以本地及世界各地、各级各类瓷板画人才研究保护中心。
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非物质文化遗产：唐三彩
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。
唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流、相互渗化，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
现今所见的唐三彩陶器，大量的都出于盛唐时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐三彩烧制的最高水平，然而从晚唐开始，唐三彩的制作逐渐走向衰败。
唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑癣舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。
釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。
唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。
唐三彩的特点我们现在可以归纳为两个方面，首先它是造型，从造型方面来讲呢，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代的出土的马也不同。首先它的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。
唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。（中国地理）
月记窑——他的非物质文化遗产
夜访月记窑窑主
认识月记窑，是从这条挂着灯笼的“街道”开始的。
说实话，这个地方早已知道，媒体专题介绍过，但身临其境今夜却是首次。我们称呼为“窑主”即月记窑艺术总监的吴金填先生，思如泉涌，口若悬河。不过，可能新闻和逸闻听多了，以为全是引车卖浆之流，没有多少好的印象，又知道他在国外混过，带着许多外国名家到那旮旯进行所谓创作和宣言，总觉得未免滑稽好玩——或许就全然作秀一派。
坐在他的领地，听着他谈着自己，谈着属于他的月记窑，依旧是思如泉涌，依旧是口若悬河。饮料解渴，烧烤也不错。有物质的保证，红红的灯笼格外有诗意。突然，他说出一切的创意都是“道法自然”。
又是“道法自然”！
我抬头，不料碰到了他那有点忧郁而沉静的眼睛。
“我来这边做月记窑，命中可能跟德化有缘。文化是精神的载体，慢慢老时，让自己一生中有更深的回味——德化的窑，德化的陶瓷，德化的星星。”他缓缓地说着，一如晚上徐徐的微风。
突然，思想越上了眼前的墙根，俯在绿瓦之上，开始静静地喘气。
一把把茶壶，是率意之间捏就，或是天赐灵感？这一切仿佛洞察天宇的精灵，突然那样真切而直抵造化，直睁睁地要把眼前明晃的灯光下陷于千年前的时空隧道，是那痴痴等待着龙窑吗？
有人执着于此，以朗朗清音作为行为的注脚，并放眼于外，有祈祷，有伤感时，而我自己却在他这个痛苦的乐园里去寻找他的功利符号。我汗颜。人需要在适当的时候，保持适当的低姿态，但如果一味地为这种姿态而低调，恐怕400多年的龙窑只能在扼腕与嘶哑的绝唱和高楼大厦林立中成为反讽的力量了。
忽然发现，他很机智。
“这是我们的非物质文化遗产，可是就要拆掉了，我必须拯救这个窑。而要拯救，就必须要有生存的土壤，生活的落脚点，于是我开始拼命工作。30年后，我把一切都留下，带走的是快乐的记忆。……德化陶瓷要发展，必须借助文化创意，光靠热爱还不行。”
陶瓷文化创意，这是他眼前主打的一张牌，后面，还有很多很多，他那执着的目光与旁边风格各异的艺术品真切地告诉我。
晚上，那绵绵的雨中，小小的幽篁边，两把偌大撑伞之下的嘀哒声与旁边流水互为应和，两个木制的写意男女传递着生命与自然的通达深情。那边，有张你亲昵叫做“靠不住”的椅子，特别有趣，座位很高，靠背极短。人坐在上面，没了四平八稳，倒会莫名警醒，有离弦向前的冲动，或许，他的许多灵感就此生发吧？
凌晨一二点时，我还依旧面对着他。
“我基本上十二点前睡觉。之前就看看书，艺术的，哲学的，美学的，什么都看。”说起这些，他似乎更愿意，“而第二天清晨起床，有时就与几个农民到山里走一走，捡点藤条，树根。我就想办法与我的陶瓷结合起来，呵。”
一切是无为的，如老子；一切又是顺应自然的，如庄子。
“短片里那画出的圆圆一笔，整个过程我知道应该如何表现，是空灵，是圆满。但究竟这笔下去之后如何，我就不管了，就留下给别人去感觉吧。”
哦，这是艺术，其中况味，惟有深处其中方能理解一二吧。如果理解为禅的话，艺术该也是其中之一。突然想着吊脚楼走廊上挂着“和”字与那流水幽篁旁边的“空”字，就明白了许多。
“空，不是没有，是一种境界。既然是空，也就可以容纳很多东西了。”
开始渐渐懂了，从他先前的言语，从他自德国来到德化，从他自繁华的上海而一直痴情于这里的月记窑。
清晨醒来，我又走了一圈他那融入心血的月记窑，拍了点清晨的照片。不经意中，抬头，竟然发现那古老的龙窑与新建的一线长长的吊脚楼构成了一双巨大的飞翔的翅膀。
文化部非物质文化遗产司一行来景实地考察
4月24日，文化部非物质文化遗产司副司长马盛德、省文化厅副厅长王晓庆等一行莅临景德镇市督查《景德镇手工制瓷技艺》和《景德镇传统瓷窑作坊营造技艺》两项国家级非遗项目的保护情况。市委常委、宣传部长汪立耕会见了督查组一行。
当日上午，督查组一行考察了国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地古窑瓷厂、佳洋陶瓷有限公司，并参观了邓希平陶瓷艺术馆、陶瓷艺术研究院、御窑厂、龙珠阁、十大瓷厂博物馆、陶瓷馆等地。每到一处督查组成员不仅仔细询问，认真查看，还不断为精彩纷呈、琳琅满目、做工精致的景德镇传统名瓷叫好。
在随后召开的景德镇非物质文化遗产保护工作座谈会上，文化部非物质文化遗产司副司长马盛德认真倾听了王炎生、黄云鹏、邓希平等7位国家级、省级非遗代表性传承人代表的发言后指出，中国不仅仅有四大发明，还有瓷器和丝绸。陶瓷的根在景德镇，景德镇深厚的陶瓷文化底蕴谁也拿不走，这是景德镇祖先的伟大创造，我们要把它流淌在血液里，一代一代好好地传承下去”。
马盛德要求，在今后景德镇非物质文化遗产保护工作上要注重传承的原真性；要注重高超技艺的传承；要保持非遗产品的高品质；要注重技艺的特殊性、代表性、典型性的传承保护；要传承发展，进行再创造。
巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展
非遗保护 非常紧迫的使命
在6月9日北京举办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”上，这位擅长广彩人物、花卉、动物的工笔图案的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人余培锡，在继承传统花式的基础上，吸收各种中外艺术精华和现代生活题材，不断地设计新花式，迄今已独立创作设计新花式600多件（套），授徒500多人。
我国在非遗保护中，形成国家级的保护项目和传承人少而精，省级的数量较多，而县级的就更多的金字塔结构，使得保护重点放到基层。参加“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”的福建省工艺美术大师邱双炯，虽是市级非物质文化遗产项目代表性传承人，但他继承的德化民间传统瓷雕技艺，成为德化民间传统瓷雕得以传承的关键。
工艺美术大师冯久和在展厅展示技艺
6月12日，是我国第五个文化遗产日。
6月7日，文化部副部长王文章在“中国非物质文化遗产保护与传承进展和成果”发布会上指出，“科学保护非物质文化遗产，已经成为时代赋予我们的非常紧迫的历史使命。”
同时，在北京展览馆，由文化部主办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”上，琢玉、雕镌、编扎、织绣等九个单元的传统工艺美术技艺的百余位国家级、省市级非物质文化遗产项目的代表性传承人、工艺美术大师，在现场演示制作技艺的举动，更像是保护非遗的无声呼唤。
精致的漆杯工艺美术作品
非遗保护
仍面临许多困难
我国在“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针指导下，逐步形成了符合国情的非物质文化遗产保护体系，基本完成了第一次全国非物质文化遗产普查的工作，建立了较为完善的国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系。
2006年和2008年国务院公布了两批1028项国家级非物质文化遗产名录，命名了国家、省、市、县级非物质文化遗产项目代表性传承人。2007年至2009年评定并公布了三批共1488名国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。命名了闽南文化、羌族文化、客家文化（梅州）、武陵山区（湘西）土家族苗族文化生态保护实验区等6个国家级文化生态保护实验区。初步查明，全国非物质文化遗产资源总量共87万项。
对于我国，非物质文化的保护，王文章在“中国非物质文化遗产保护与传承进展和成果”发布会上称，我国的非物质文化遗产保护工作取得了显著成就，但同时也必须清醒地看到，目前我国非物质文化遗产保护仍然面临着许多困难和问题。
首先，共性的问题。随着全球经济一体化和现代化进程的加快，主要依赖口传心授方式加以传承的非物质文化遗产不断消失，许多传统技艺濒临消亡，这也是国际性的问题。第二，就我们自身面临的问题而言，主要是一些地方仍然缺乏科学保护意识，重申报、重开发、轻保护、轻管理，保护措施不落实，甚至出现超负荷利用和破坏性开发，背离了实施非物质文化遗产保护工作的根本出发点。
科学保护非物质文化遗产，已经成为时代赋予我们的非常紧迫的历史使命。针对存在的困难和问题，在今后的非物质文化遗产保护工作中，国家将把对非物质文化遗产的科学保护放在首要位置。按照“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针和“政府主导、社会参与，明确职责、形成合力；长远规划、分步实施，点面结合、讲求实效”的原则，以非物质文化遗产项目和传承人为核心，最终建立起科学而有效的非物质文化遗产保护和传承的机制。
花丝镶嵌作品——百事和合
非遗保护
最重要的方式是立法
目前，我国的非物质文化遗产保护已由以往单项的选择性的项目保护，逐步走向全国整体性、系统性的全面保护阶段。社会公众对非物质文化遗产保护的文化自觉、关注度、参与度正在增强。
由于年轻一代参与保护的程度从根本上决定着非物质文化遗产的未来命运。因此，今年“文化遗产日”确定非物质文化遗产活动的主题为“非遗保护，人人参与”，就是通过一系列的活动进一步增进社会公众，特别是年轻一代自觉参与非遗保护的文化自觉。此外，我国的非物质文化遗产保护领域也正在不断拓展，从原来的民间文学、传统音乐、舞蹈、戏曲、美术等民族民间艺术，已拓展到目前包括传统体育、游艺与杂技、传统技艺、传统医药、民俗等十大门类。
在“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针指导下，国内逐步形成了符合我国国情的非物质文化遗产保护体系，也基本完成了第一次全国非物质文化遗产普查的工作。
在普及宣传的基础上，国家正在加大对非遗文化的保护立法工作。发布会上，王文章强调，非物质文化遗产保护有很多方式，但是最重要的方式是立法保护，立法保护是最根本的保护方式。
据介绍，我们国家非物质文化遗产保护过程中是比较注重推进立法保护的。像2005年3月份国务院办公厅就颁发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，2005年底国务院又颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，在推进非物质文化遗产保护中起到了很好的作用。现在一些地方制定了一些保护条例，云南、贵州、广西、福建、新疆、甘肃、江苏、浙江这八个省区都制定了地方性的非物质文化遗产保护条例，这对于促进地方性的保护起到了很好的作用。
非遗保护不是一个文化遗产日能够担当的，而是一项来自民众、融入民众的工作，是一项功在当代、利在千秋的伟大事业。每一位公民都有义务和责任来保护我们祖先留下来的文化遗产。
王文章表示，文化部将配合有关部门，在已有的行政法规的基础上，推进国家非物质文化遗产保护法立法工作。现在全国人大和国务院的有关部门包括文化部在内，都在推动国家的非物质文化遗产保护法的颁布。到目前为止，立法工作已经做了很多调研，草案正在征求各方面的意见，我们期待国家的非物质文化遗产保护法能够早日出台。
国家级非物质文化遗产嵌瓷将得到美好展示
汕头潮南区大寮村筹资140万建艺术嵌瓷展馆
汕头市潮南区成田镇大寮村有“嵌瓷之乡”的美誉，其嵌瓷艺术至今已有100多年的历史。为更好地传承和发扬光大这项传统民间艺术，大寮村近期筹资140万元建成“大寮嵌瓷”展览馆。
开建于去年底并于日前完工的“大寮嵌瓷”展览馆位于大寮村委会办公楼旁边，占地200多平方米，共两层。楼下作为嵌瓷作品的展览厅，三面墙壁上有《八仙图》、《富贵花开》、《龙凤呈祥》等出自大寮村嵌瓷艺人的作品。展柜上还放着已故知名嵌瓷艺人许梅洲创作于上世纪90年代的《孔雀迎春》、《松鹤延年》等多幅挂屏，许梅洲的作品色彩缤纷、富丽堂皇、形象生动，他于1977年创作的嵌瓷作品《郑成功》被北京博物馆所收藏。大寮村党支部书记许伟镇告诉记者，展览馆的二楼将作为嵌瓷艺人现场展现手艺的地方，“我们将邀请一些学校带学生来这里参观学习，让更多年轻人了解、喜欢上这门百年艺术，把大寮嵌瓷发扬光大。”
据悉，嵌瓷是潮汕地区的民间建筑装饰工艺，它采用各种釉彩光泽的陶瓷片作为主要原料，经剪取、敲制、镶嵌、粘贴、堆砌而成人物、花鸟、山水等半浮雕或立体圆雕效果的工艺品，通常应用于寺庙、祠堂、民居等建筑。近30年来，大寮嵌瓷艺人足迹走遍潮汕各地，还先后到过香港、泰国、新加坡、美国等地献艺。2008年，嵌瓷被列为国家级非物质文化遗产。
色彩缤纷、形象生动的嵌瓷作品让人流连忘返
南昌陶瓷板画 何以在文博会上获金奖？
南昌瓷板画，有着110多年历史，是我国特有的一种绘画艺术，有很高的艺术和收藏价值，也是南昌目前唯一的国家级非物质文化遗产。自上世纪八十年代起，南昌瓷板画逐渐陷入困境，瓷板画传承出现青黄不接的窘境。
不过，自2010年起，南昌瓷板画受到了政府重视，南昌成立了专门的南昌瓷板画研究中心对其进行保护、传承。在刚刚结束的第八届深圳文博会上，南昌瓷板画更是首度荣获了“中国工艺美术文化创意奖”金奖。
前所未有文博会上拿金奖
第八届深圳文博会上，南昌瓷板画收获颇丰，四幅南昌瓷板画作品喜获“中国工艺美术文化创意奖”一金两银一铜四个奖项。值得一提的是，南昌瓷板画《拿鲜花的少女》获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖，实现了南昌瓷板画在这一奖项金奖上零的突破，也是本届文博会南昌推送的13幅工艺美术作品中唯一一幅获得金奖的作品。
据了解，这是南昌瓷板画研究中心自2010年10月挂牌成立以来第二次参加深圳文博会。在去年的文博会上，南昌瓷板画也获得了“中国工艺美术文化创意奖”两个银奖、两个铜奖。而在2010年之前，南昌瓷板画几乎未在文博会上获过奖。
种瓜得瓜瓷板画中心留住人才
5月24日上午，在南昌瓷板画研究中心一间教室里，十几名学生正在进行瓷板画创作。南昌瓷板画研究中心副主任辛颖向记者介绍，2010年10月，南昌市文化局成立了南昌瓷板画研究中心，政府每年划拨300万元资金给中心，用于对瓷板画技艺的保护和传承。为挖掘南昌瓷板画第七代传承人，去年4月，南昌瓷板画研究中心招收了第一批共15名学员。“他们大多是美术相关专业的毕业生。经过一年专职学习，这些学员成长很快。”
记者了解到，除了招收学员、挖掘第七代传人外，中心自成立以来，共从民间寻访到10名南昌瓷板画艺人，并纳入中心专职画家、教师的队伍中。作品在本届文博会上获得金奖的喻荣华刚刚30岁，属中心专职画家、教师，也是中心从民间寻访来的。
喻荣华告诉记者，自从进入了中心，他有了归属感和安全感。“以前我们都是在家画自己的，有时想去参赛，得自己掏钱出路费、住宿费、展位费。现在，我只要一心一意创作，中心每年会把优秀作品推介出去参赛。”喻荣华在进入中心之前没有稳定工作，自己边作画，边做点小生意养家糊口。如今喻荣华已经是中心的专职教师，可以拿到稳定收入。
24日上午，正在中心一间工作室内作画的专职画家、教师邹武和记者聊起天。像喻荣华一样，他也是被寻访到中心来的民间艺人。邹武曾经是南昌工艺美术厂的工人，后来工厂效益不好，他便在家作画，进入中心前，邹武一幅瓷板画作品曾卖了一万多元。“去年我还有一幅画卖了3万元！”邹武激动地告诉记者，他的画身价倍增，和进入中心有很大关系。“一方面我现在是中心的专职画家，有了官方认可的身份，另一方面，在中心，参展、推介、获奖的机会都比以前多，一旦获了奖，身价就能得到提升，画自然也能卖出好价钱。”邹武说，政府重视了，进入中心的民间艺人、画家如今对保护、传承瓷板画也信心大增。
再接再厉，招募新学员筹备开公司
能免费学习南昌瓷板画的技艺、获得去外地学习培训的机会，还能获得政府给予的每月1000元补贴……这便是南昌瓷板画研究中心为了挖掘、留住南昌瓷板画“后生”开出的优厚条件。“进入专业班学习的学员一般和中心签订三年学习协议，周一至周五全天专职在中心学画。”辛颖说。今年以来，中心又开始招募第二批专业班学员了。“我们希望能够招收到30名基础较好的学员。”至于为什么招收人数一下子“扩张”一倍，辛颖表示，他们希望能加快培养南昌瓷板画第七代传承人的步伐。
辛颖表示，要学好南昌瓷板画，需要有长远眼光，“坐得住”非常重要。她坦言，去年招收的15名专业学员目前留下了12名。“一名学员是身体不好退出了，还有两名跟着家里做生意去了。”
不过，留下来的学员都对南昌瓷板画的前景看好。老家在安徽的学员方白蕾就告诉记者，自己去年从学校毕业后就一直留在中心学习。方白蕾毕业时，家人希望她回安徽工作，但是她喜欢南昌瓷板画。“南昌瓷板画是南昌独有的，我要是回老家了就学不了了。现在政府重视，我也很看好南昌瓷板画的前景，会一直坚持学下去。”今年26岁的学员胡权权则放弃了教师工作来中心学习。
辛颖透露，目前中心正在筹备成立产业公司，将南昌瓷板画与市场对接。“一些大师的艺术作品已经能在艺术品市场上卖个好价钱，我们也希望通过成立公司，让学员创作一些受市场欢迎的诸如家居装饰画之类的作品，这对学员是一种肯定和鼓励，也是让文化与产业对接的有益探索。”
此外，为了宣传、保护、传承南昌瓷板画，南昌瓷板画研究中心还在做其他尝试，例如开设周末兴趣班免费教学、与小学合作免费教孩子们画瓷板画、与高校合作建立瓷板画基地等。
南昌瓷板画 传承与观赏两不误
时光如果停留在1910年前，那时已有千年历史的瓷上绘画多为山水、花鸟或写意人物，以写实肖像为内容的瓷画还从未有过。
1911年，在鄱阳县的饶州瓷厂附设的中国陶业学堂内，一位名叫邓碧珊的教师，将欧阳询发明的九宫格用于瓷绘，在摄影技术和国外绘画技法的影响下，慢慢摸索出让瓷上人物显得立体、真实的技巧。
随着摄影技术和新颜料的传入，以及烧瓷技术的不断提高，南昌瓷板画，又有了一个新名称：瓷上肖像画。它既继承了祖国传统文化之精华，又吸收了西方绘画之营养，它看似摄影作品，但又比摄影作品传神，形似古典油画，但又比古典油画细腻逼真，神似中国重彩工笔画，但又比中国重彩工笔画厚重。
据史料记载，上世纪30年代，制造南昌瓷板画的丽泽轩瓷庄就已经走上高端路线，定出严格的品质标准和高昂的价格，深受市场欢迎。新中国成立后，早期的南昌市工艺美术厂定制老人瓷像的生意也曾经十分红火，各个销售点的客人络绎不绝。
然而，到了上世纪90年代以后，电脑影印技术的发展一夜之间取代了瓷上肖像画的实用价值，手工瓷绘渐渐无人问津。
当一家家南昌瓷板画店纷纷关闭，南昌瓷板画渐渐只存在于老南昌人的脑海中时，2008年，南昌瓷板画成为了南昌市首个国家级非物质文化遗产项目，成为第二批国家级非物质文化遗产保护项目。如今，在游客心中，南昌除了有八一起义纪念馆、滕王阁等名胜外，又有了一个新景点——南昌瓷板画研究中心，可供游览观光。在那里，他们可以全面了解这门浸透着江西这片土地人文灵气的技艺。
在专门保护与传承南昌瓷板画的专业性机构——南昌瓷板画研究中心的展示厅，前来观看的游客就如同进入一个瓷板画精品的博物馆。他们可以看到，通过民间寻访和搜集而来的藏品，从首代至今天的各代传承人的创作精品，还有近年来在各项比赛和展示中获奖的瓷板画作品。同时，展厅还有专业的讲解员为游客讲解南昌瓷板画的历史，和一幅幅瓷板画背后的故事。该中心讲解宣教部组长秦雨萌告诉记者：“游客中有的是南昌市民，还有许多是外地游客，他们开始把这里当做必须一看的景点了。”
记者获悉，该研究中心的展厅本来只是作为瓷板画的收藏室，仅供内部的研究人员学习和交流，但是从2011年下半年开始，随着人们越来越关注南昌瓷板画，展厅对外开放的呼声越来越高。“展厅对公众开放后，前来参观的人越来越多，许多人在看过瓷板画后，萌生出学习瓷板画的意愿。”南昌瓷板画研究中心副主任辛颖告诉记者，中心已经组织了兴趣班，为这部分的市民免费教授制作瓷板画的课程。
今年12月份，研究中心就将搬家。新馆除了有展示馆，还将打造体验区，游客能够在那里看到瓷板画的整个制作工序，并且能够动手体验，还可以根据喜好，自主购买由瓷板画制作出来的各式各样的产品。
像南昌瓷板画研究中心一样的机构还有许多，辛颖告诉记者：“如何更好地保护民俗，试着将民俗与旅游嫁接，吸引更多的人关注，凝结更多的力量，是当前各方人士努力的方向。”
王大凡瓷板画价格
王大凡，是中国美术大师，生于1888年，在战乱之后，在景德镇学习绘瓷，得遇恩师汪晓棠的指点，在汪晓棠的带领之下，王小凡渐渐的学习里很多的技巧，他的瓷板画还在巴拿马博览会上得到了金牌。
王大凡喜爱读书绘画，生活节俭，但是却愿意在读书和绘画中花上大笔钱财，而正是这些知识，使得他有了更深的造诣，作为人物画家，他很是注重形式与内容的结合，而不是单一的去注重它的观赏性而淡去了它的内涵。
他对于形式美和内容美的研究，让他很清楚的明白，一位画家，他应该做些什么，要怎样做才能够成功，才能够教育后世的才人。王大凡的瓷板画是有着自己独特的风格艺术的，有工笔也有写意，将两者毫不违和的联系在一起，是艺术形式与内容的融合，是雅俗共赏的艺术追求。
他一生致力于陶瓷文人画，还发明了“落地粉彩”的技法，使得陶瓷艺术的发展有利更广阔的的空间，他构思严谨，线条流畅优美，画作中的人物形态逼真，将国画中的诗书画都运用到了陶瓷的装饰上，诗与画的结合，蕴含着深切的艺术背景，他用他的画笔，在为人民讲解着一个个鲜活有趣的故事。
从他的画作中，可以看出用笔敲到好处，笔力遒劲，章法别致，又有圆润的特点。人物脸部的绘画是很细腻的，光阴表情他都能够把握得很好，晕染的手法是很独特的，画中的人物立体感很强，有特点，有韵味。
而画作的背景当中，多采用了林木花草，一些自然的景观，作为点缀，放在后面，能够衬托出人物的生动，颜色层次分明，一般来说，他的人物画作上的场面是比较大的，颜色众多但是有条理，色彩的填充很到位，很厚实，多种层次的色调之下，能够渲染出作品的冷暖明暗变化。
2019年1月在精品艺品拍卖会（新加坡站）杂项精品珍藏专场上，由新加坡金沙皇朝国际拍卖有限公司以RMB 6,967,620拍卖了一件长99cm,宽56cm的王大凡瓷板画。
可见，王大凡瓷板画是很具有收藏价值的，价格高达几百万，他的瓷板画是一件观赏品，更是一件艺术品。
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