民国素三彩瓷器鉴别。
记者从近日召开的 “深圳潮彩瓷板画传承与发展研讨会”上了解到，深圳潮彩瓷板画将有望入选今年第三批深圳市非物质文化遗产名录，并受到了广泛关注。广东省文化厅副厅长杜佐祥、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员徐艺乙、孙健君等30余位专家聚深，就“深圳工艺美术的高端发展与传统工艺美术的距离”、“非物质文化遗产的传承发展怎样与时俱进”等话题展开讨论。
传承千年的优秀工艺
研讨会由深圳市工艺美术行业协会主办。与会专家对深圳潮彩瓷板画继承手工技艺与运用现代科技相结合，规模化生产与高品质标准并举等方面给予了肯定，并对其今后的保护发展规划提出了宝贵意见和建议。
现场展出了深圳潮彩瓷板画的优秀作品。据潮彩瓷板画传承人、斯达高瓷艺发展(深圳)有限公司总工艺师詹培明介绍，潮彩瓷板画是一种直接在瓷板上彩绘，经烘烧后永不褪色的瓷质艺术品。早在北宋时期，潮州陶瓷无论造型、装饰、工艺与色釉都达到国内一流水平。清末潮彩艺人借鉴景德镇陶瓷技法和传统中国画艺术，融合潮彩技法发展了潮彩瓷板画，形成了潮彩艺术中一个重要门类。至民国年间，潮彩瓷板画已形成题材丰富，技法多样，布局严谨，线条流畅，颜色妍丽等特色，尤以潮安枫溪詹氏潮彩艺术更臻完美，远近闻名。
现代科技提升市场价值
出生潮州枫溪詹厝村的詹培明系著名潮彩艺术詹氏第三代传人，1963年进入詹厝彩瓷厂，师从老艺人学习彩绘釉下彩。如彩绘“鸡碗”，其构图头、尾、爪均用13笔画成，亦称“十三笔碗”。一天要画上几千个线条，促使詹培明练就精湛的潮彩技艺，成为熟练掌握从捏塑、彩绘到色釉、窑工等生产流程的民间艺人。由于潮彩受手工彩绘及作坊生产的限制，品质、式样、规格、效率不能适应现代发展的需要。面对困境，鉴于深圳经济特区的政策、投资、出口及产业配套优势，1989年，詹培明决定将瓷艺公司建在深圳。詹培明在继承传统的基础上，对釉料配方、绘图、网印、温控等关键工艺技术进行了全面革新升级，使之更符合现代人的审美取向，更适应产业化及市场需求。
据介绍，潮彩瓷板画制作技艺独特，现有4大系列1000多个品种，充分表现了岭南地区的民风民俗及美学理念。
延伸阅读
瓷板画的崛起
如今清末民国瓷器大热，“珠山八友”瓷板画之市价甚至堪比清末官窑，动辄十数万元至数十万元不等，而且市场仿品充斥，价格仅以千元计。连民国小名家瓷板画也因成本低、销路好而被卷入仿品市场。在此告诫普通收藏者，不要对捡漏仍心存侥幸，特别是谨慎对待自己的第一件藏品，以免收藏标准被扭曲。
在历史上，瓷板画的艺术地位几度起落，到清中后期，业界发现元黄公望的浅绛白工艺适合瓷板画的表达，因此出现了以程门、金品卿、王少维为代表的“新派艺术瓷器”，后来这种“新派艺术瓷器”被称为“浅绛彩瓷器”。2008年10月，程门的浅绛彩瓷板(43×32cm)、金品卿的浅绛彩花鸟瓷板(39×27cm)、王少维的浅绛彩山水瓷板(32×43cm)三件一起拍出50.6万元的高价。
在新派艺术瓷器出现之后，瓷板画数量大增，艺术性也随之大大提高。清中后期，一批书画功底深厚的书画家介入了瓷器行列，成为时至今日仍大名鼎鼎的“珠山八友”。
近几年，“珠山八友”的作品价格甚至比清末的官窑价格还要高，有市场人士认为，原因之一是“珠山八友”以群体出现，名气容易打造;也有人认为，与收藏者将眼光转移到瓷板画有关。
以广东地区为例，以前大多数家庭不喜欢在墙上打洞，不接受瓷板画，但是随着装饰手段的提高以及南方天气潮湿带来的书画保管难题，有的收藏者转而开始接受瓷板画，作为家中装饰挂赏之用。
目前新瓷板画的价位都已是水涨船高，旧时名家之作更不可能以数千元甚至一两万元买得，因此不要对捡漏心存侥幸。另外对于初涉瓷板画收藏的藏友来说，可以先从当代名家名作的收集入手，一是因为当代名家中有很多人是“珠山八友”的后代传人，他们的作品既继承了先人的遗韵，又有着现代的创新，极为富有艺术品味。二是当代中青年名家的作品价位不是很高，拥有极大的升值空间。三是可从当代名家名作的收藏开始学习瓷画的鉴赏与辨伪，待到羽翼丰盈之日，自然可以辨别旧时名家之作，理性投资收藏。
尽显皇家风范 "非遗"京彩瓷坎坷的复兴之路
靓丽繁复的图案、活灵活现的造型、凸凹有致的填彩、华贵典雅的花式、精致细腻的勾描……站立在一件件精美绝伦的京彩瓷作品丛中，不禁为大师们独具匠心的设计、精彩绝伦的手艺而惊叹；小心翼翼地轻抚把玩间，想象着古代帝王将相坐拥绝世精品，每日端详玩味时的赏心悦目、怡然自得。
如今，现代工艺美术大师们继承前人传统，博采众长、不断创新，使京彩瓷这项非物质文化遗产显现出了更具时代特色的魅力。4月28日至5月10日，百余件“京彩瓷”陶瓷艺术精品将亮相北京爱家收藏品市场。“昔日皇家案上瓷，飞入寻常百姓家。”观众们可以借此机会近距离地欣赏、收藏到与古时帝王家才能享有的特殊技艺相比肩的瓷器精品。
|比肩官窑|
京彩瓷技艺尽显皇家风范
“京彩鉴赏瓷”曾经被称做“北京仿古瓷”。作为北京市级非物质文化遗产代表作项目之一，“京彩鉴赏瓷”专指延续前朝名瓷而烧造出来的瓷器品种，目前主要仿制品种则集中在明代及清代康、雍、乾三朝，清末至民国时期以及20世纪50年代至今。其以粉彩、古彩、墨彩、斗彩和新彩为主，作品种类繁多，风格独特，恢宏大气，有着帝王之都的风度，不仅满足了人们好古赏旧、日用或其他需要,也在我国陶瓷行业史上占有很重要的位置。
京彩鉴赏瓷至今已有100多年的历史，20世纪初，随着官窑瓷器逐步流入市场，古玩店开始烧制出各种逼真的官窑精瓷，这种瓷器胎质、釉色、画面精细质优，比肩官窑，京彩鉴赏瓷的雏形就此出现。辛亥革命后，京彩鉴赏瓷工艺逐渐丰富，制作群体进一步扩大，在民间的认知度也不断提高，京彩鉴赏瓷行业逐渐形成。
主办方北京华盛文化艺术有限公司经理籍华表示，从器型来说，京彩鉴赏瓷器型多样，涵盖瓶、罐、盒、碗、盘、花盆、鱼缸、箭筒、凉墩、瓷珠、文房四宝、人物、鸟兽、各种小摆件等诸多种类。而从工艺流程来讲，其生产有着一整套非常严格而复杂的过程，设计阶段要经历查阅资料、选胎、绘图设计、定稿、勾图几个步骤。生产工艺经历描图、拍图、研磨配色、彩画、填色、自检、互检、入窑烧制、烧成出窑和成品检验等阶段。从技法来讲，京彩瓷主要以摹仿前人古瓷的装饰手法，以古彩和粉彩技法为主。其中，古彩作品线条刚劲有力，色彩对比强烈，形象概括夸张、装饰性强、极具民间艺术风格；粉彩则是在古彩基础上运用国画技法发展而来，颜色粉润柔和，色彩丰富绚丽，画工细腻工整，形象生动逼真。
而经四代名家传承，京彩瓷得以形成一种特别韵味。其仿古意而不拘于形，承古法而不囿于器，釉色饱满亮丽，画工精致大方，呈现出浅浮雕的实体感，拥有皇城气概。
|三起三落|
京彩瓷几十年“坎坷”发展路
新中国成立以后，京彩瓷在统一管理下规范发展起来。1973年初,在原来小规模制作的基础上，建起了较大规模的专业生产厂家。
京彩瓷的第四代传承人――北京市陶瓷工艺大师白莉和王立，从十几岁就进厂学习京彩瓷技艺。当时厂子才刚办起来，她们这一干就是几十年，见证了本厂三起三落的发展历程。
据她们介绍，1975年工厂发展规模非常大，分几个车间，仅画瓷人员就有好几百人。上世纪80年代，京彩瓷产销非常红火，那时候基本上走外贸，一个品种走货就要一两百件。后来由于市场疲软，在上世纪80年代末，京彩瓷的产销便随之下滑。上世纪90年代，由于经营活跃，京彩瓷产销量又有所回升，陶瓷、彩绘、仿古画等品种也日趋丰富，工作人员也有几百名，规模大，技术力量强。而到上世纪90年代中后期，由于当时市场整体状况不好，而人们对京彩瓷产品的认知度也有限，使其产销量再度下滑，车间进行合并，几百人的规模就缩减为二三十人，而且仅保留了仿古瓷的项目。进入21世纪，工厂进行了重组，领导下大力气发展京彩瓷项目，其产销再度红火起来。而几年以后，由于各种各样的原因，京彩瓷产销又逐渐面临收缩态势，当时车间仅剩下6位老师傅和一些学员，设计、生产人员总共不到20人。
目前，京彩瓷也和北京民间其他众多工艺品种一样，存在着发展上的种种困境。例如，工作室、创作环境与其大器的工艺、精湛的技术不甚相衬。同时由于京彩瓷技艺环节专业含量高，制作工艺复杂，传承难度也比较大。此外，由于京彩瓷制作技艺专业性强，传承人才的选拔难度大，加之工艺大师逐渐进入老年，新生力量又未跟上，处于青黄不接的境地，亟待得到完善的保护与传承。
|多方助力|
京彩瓷再度振兴蓄势待发
京彩瓷这项精湛的百年传统技艺在传承、发展中的困境，引起了社会各界的广泛关注。政府、企业、工艺大师、专家学者、艺术界知名人士等各方力量共同助力，为其发展出谋划策；热爱这项事业的人们纷纷以饱满的热情投入到继承传统、重振市场的工作中来。
在大家的共同努力下，2008年、2009年，京彩瓷接连申报区级、市级非物质文化遗产项目成功，今年又开始申报国家级非物质文化遗产项目。政府也对这个项目给予了重视和扶持，例如在多种重要的展览、展示中，都力推京彩瓷；其中部分产品，已被获准作为北京市的代表产品赠送给国外友人。
鼎盛陶琦（北京）艺术品有限公司副经理史琴表示，这项事业的发展需要政府的扶持、社会的关注，同时企业自身也在全力以赴，调配了全公司最精英的力量，来共同推动这项非物质文化遗产项目的再度振兴。目前公司正在重新装修车间、扩大生产面积，并准备建立大师工作室。同时，还在摸索京彩瓷产业化运作的道路。但现在还需要很多的投入，需要条件的具备与改善。
白莉介绍说，随着知名度的提升，目前京彩瓷的销售局面也在打开，产品质量也越来越好，不但继承了传统技艺的精髓，而且在不断创新。据了解，现在京彩瓷的主打产品粉彩百鹿尊和粉彩九桃天球瓶等，都是被排队订购的，而且大部分是回头客。为了保证拳头产品的稀有性，每年生产数量也是有所限制，例如百鹿尊，每年只生产20件。
不仅仿古瓷是拳头产品，精品瓷也是首屈一指。工艺大师们根据年代特色进行制作，具有独特的观赏价值与韵味，受到各界人士的认可，并且在国家级传统工艺美术精品大展中屡获大奖。有精品，有拳头产品，再迎合市场的需要制作一些符合大众收藏取向的产品，同时开发一些日用瓷、礼品瓷、瓷板画产品等等，京彩瓷在生产方面日益丰富，产量也不断提高。
而总结这么多年坚持下来的经验，白莉坦言，关键还是要有自己的特色。例如同是搞仿古瓷，景德镇的仿古瓷就与京彩瓷的仿古瓷在色彩、工艺等方面有很大不同。总体说来，景德镇仿古瓷比较清秀，但细腻不足，而且缺少宫廷藏品的韵味。而京彩瓷的仿古瓷就比较厚重饱满，有皇家霸气的感觉，这是其他地方无法仿制的。京彩瓷的工笔花鸟、人物，每一个细处往往都要经过繁复的精描细刻。哪怕一件小器皿，都能独放异彩。
“大腹便便者”非康熙朝彩瓷
问：该瓷器是哪个时期生产的，有无收藏价值？广州艺拍专业人士作答：
从图片判断，该瓷器为“彩人物瓷盖罐”。从底款上来看，有“大清康熙年制”楷书款，似乎是康熙朝的作品。但是，该器物最大的失败在于造型：腹部过于肥大，几乎成圆形，圈足也与康熙朝的作品相差很远，人物动物比例失调；色彩也与康熙彩瓷相差很远。
总体上看，该器物不论在造型上、绘画上或色彩上都难以达到康熙彩瓷的神韵和水平，尤其是在人物的描绘上更显示出时代的差距。从图片看就应属于现代仿品，可以说几乎无经济价值和收藏价值。
问：我家的花瓶高46厘米，底径、口径19厘米，釉厚，瓶身呈现波浪釉，解放前购买已是旧货，请问是否同治彩？
广州艺拍专业人士作答：
该花瓶是属于典型的广彩开光人物花鸟瓷。广彩瓷，即广州彩瓷，又称“广州织金彩瓷”，广彩出现于明末清初的广州，是中国的重要彩瓷品种之一，也是著名的“外贸货”。目前的价格不断走高。该瓶两面绘画人物，两面绘画花鸟，但是人物和花鸟绘画一般，属于清晚期的作品，市面上较多见，市场参考价估计在1万元~1.5万元之间。
问：我家的老家具看起来有些年份，不知道是什么料，哪个时期生产的？有无收藏价值？
广州艺拍专业人士作答：
从图片判断，这几件家具的确是旧物，有一定的历史年份，但只从照片难以判断时期，也难分清其材质，估计应该是黄花梨或酸枝。
绘画有博古纹图案，雕工只算是一般，但保存比较完整，有一定的收藏和经济价值。随着这几年明清家具的收藏热，该几件家具有可能有比较大的升值潜力。
龙泉青瓷传统烧制技艺入选“人类非遗”开启发展新纪元
千百年来，一代又一代龙泉青瓷艺人、窑工们也许做梦也不会想到，他们不断摸索创造、历经世代相传的龙泉青瓷传统烧制技艺，将会被全世界所认同，成为全人类的文明成果，迈向艺术的巅峰。
2009年9月30日，在阿联酋首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，传来令人振奋的消息：龙泉青瓷传统烧制技艺被批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为迄今为止全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目。龙泉青瓷传统烧制技艺申报“人类非遗”成功，填补了人类非遗陶瓷类的空白，奠定了中国作为陶瓷之国的地位，具有划时代的意义。不仅是龙泉青瓷史上的重要里程碑，也是龙泉历史上的一件大事，标志着龙泉文化真正意义上走向世界，同时将为提升龙泉文化软实力和城市综合竞争力起到无与伦比的作用。
龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次原文转载于华夏陶瓷网施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。2006年，龙泉青瓷传统烧制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。
龙泉青瓷在宋元时期达到鼎盛，至明晚期开始衰落，至晚清民国时期仅存一息。新中国成立后，在周恩来总理的直接关心下，历数百年衰微、濒于失传的龙泉青瓷传统烧制技艺得以复苏。新世纪以来，特别是近几年来，市委、市政府高度重视青瓷文化产业的发展，切实加强对大窑龙泉窑等龙泉青瓷古窑址的保护，积极加大青瓷艺术人才的培养力度，大力推进龙泉青瓷文化创意基地建设，并不遗余力推动龙泉青瓷传统烧制技艺申报人类非物质文化遗产代表作名录的工作，努力打造龙泉青瓷这一世界级文化品牌，提升区域文化软实力。
“人类非遗”评选非常严格，竞争相当激烈，经历两年多的艰苦努力，历经多次激烈竞争，龙泉青瓷传统烧制技艺申遗终于获得成功，确实是来之不易。
如果说，1700余年前龙泉青瓷从无到有，再从上世纪50年代开始复兴，那么，申遗的成功，必将开启发展新纪元，迎来龙泉青瓷的中兴时代。市委书记赵建林曾多次强调，要珍惜这本证书;保护好这份遗产;打造好这块品牌，要让更多龙泉人从中受益。