中国古代瓷器文化。
非遗保护 非常紧迫的使命
在6月9日北京举办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”上，这位擅长广彩人物、花卉、动物的工笔图案的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人余培锡，在继承传统花式的基础上，吸收各种中外艺术精华和现代生活题材，不断地设计新花式，迄今已独立创作设计新花式600多件（套），授徒500多人。
我国在非遗保护中，形成国家级的保护项目和传承人少而精，省级的数量较多，而县级的就更多的金字塔结构，使得保护重点放到基层。参加“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”的福建省工艺美术大师邱双炯，虽是市级非物质文化遗产项目代表性传承人，但他继承的德化民间传统瓷雕技艺，成为德化民间传统瓷雕得以传承的关键。
工艺美术大师冯久和在展厅展示技艺
6月12日，是我国第五个文化遗产日。
6月7日，文化部副部长王文章在“中国非物质文化遗产保护与传承进展和成果”发布会上指出，“科学保护非物质文化遗产，已经成为时代赋予我们的非常紧迫的历史使命。”
同时，在北京展览馆，由文化部主办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”上，琢玉、雕镌、编扎、织绣等九个单元的传统工艺美术技艺的百余位国家级、省市级非物质文化遗产项目的代表性传承人、工艺美术大师，在现场演示制作技艺的举动，更像是保护非遗的无声呼唤。
精致的漆杯工艺美术作品
非遗保护
仍面临许多困难
我国在“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针指导下，逐步形成了符合国情的非物质文化遗产保护体系，基本完成了第一次全国非物质文化遗产普查的工作，建立了较为完善的国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系。
2006年和2008年国务院公布了两批1028项国家级非物质文化遗产名录，命名了国家、省、市、县级非物质文化遗产项目代表性传承人。2007年至2009年评定并公布了三批共1488名国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。命名了闽南文化、羌族文化、客家文化（梅州）、武陵山区（湘西）土家族苗族文化生态保护实验区等6个国家级文化生态保护实验区。初步查明，全国非物质文化遗产资源总量共87万项。
对于我国，非物质文化的保护，王文章在“中国非物质文化遗产保护与传承进展和成果”发布会上称，我国的非物质文化遗产保护工作取得了显著成就，但同时也必须清醒地看到，目前我国非物质文化遗产保护仍然面临着许多困难和问题。
首先，共性的问题。随着全球经济一体化和现代化进程的加快，主要依赖口传心授方式加以传承的非物质文化遗产不断消失，许多传统技艺濒临消亡，这也是国际性的问题。第二，就我们自身面临的问题而言，主要是一些地方仍然缺乏科学保护意识，重申报、重开发、轻保护、轻管理，保护措施不落实，甚至出现超负荷利用和破坏性开发，背离了实施非物质文化遗产保护工作的根本出发点。
科学保护非物质文化遗产，已经成为时代赋予我们的非常紧迫的历史使命。针对存在的困难和问题，在今后的非物质文化遗产保护工作中，国家将把对非物质文化遗产的科学保护放在首要位置。按照“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针和“政府主导、社会参与，明确职责、形成合力；长远规划、分步实施，点面结合、讲求实效”的原则，以非物质文化遗产项目和传承人为核心，最终建立起科学而有效的非物质文化遗产保护和传承的机制。
花丝镶嵌作品——百事和合
非遗保护
最重要的方式是立法
目前，我国的非物质文化遗产保护已由以往单项的选择性的项目保护，逐步走向全国整体性、系统性的全面保护阶段。社会公众对非物质文化遗产保护的文化自觉、关注度、参与度正在增强。
由于年轻一代参与保护的程度从根本上决定着非物质文化遗产的未来命运。因此，今年“文化遗产日”确定非物质文化遗产活动的主题为“非遗保护，人人参与”，就是通过一系列的活动进一步增进社会公众，特别是年轻一代自觉参与非遗保护的文化自觉。此外，我国的非物质文化遗产保护领域也正在不断拓展，从原来的民间文学、传统音乐、舞蹈、戏曲、美术等民族民间艺术，已拓展到目前包括传统体育、游艺与杂技、传统技艺、传统医药、民俗等十大门类。
在“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针指导下，国内逐步形成了符合我国国情的非物质文化遗产保护体系，也基本完成了第一次全国非物质文化遗产普查的工作。
在普及宣传的基础上，国家正在加大对非遗文化的保护立法工作。发布会上，王文章强调，非物质文化遗产保护有很多方式，但是最重要的方式是立法保护，立法保护是最根本的保护方式。
据介绍，我们国家非物质文化遗产保护过程中是比较注重推进立法保护的。像2005年3月份国务院办公厅就颁发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，2005年底国务院又颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，在推进非物质文化遗产保护中起到了很好的作用。现在一些地方制定了一些保护条例，云南、贵州、广西、福建、新疆、甘肃、江苏、浙江这八个省区都制定了地方性的非物质文化遗产保护条例，这对于促进地方性的保护起到了很好的作用。
非遗保护不是一个文化遗产日能够担当的，而是一项来自民众、融入民众的工作，是一项功在当代、利在千秋的伟大事业。每一位公民都有义务和责任来保护我们祖先留下来的文化遗产。
王文章表示，文化部将配合有关部门，在已有的行政法规的基础上，推进国家非物质文化遗产保护法立法工作。现在全国人大和国务院的有关部门包括文化部在内，都在推动国家的非物质文化遗产保护法的颁布。到目前为止，立法工作已经做了很多调研，草案正在征求各方面的意见，我们期待国家的非物质文化遗产保护法能够早日出台。
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月记窑——他的非物质文化遗产
夜访月记窑窑主
认识月记窑，是从这条挂着灯笼的“街道”开始的。
说实话，这个地方早已知道，媒体专题介绍过，但身临其境今夜却是首次。我们称呼为“窑主”即月记窑艺术总监的吴金填先生，思如泉涌，口若悬河。不过，可能新闻和逸闻听多了，以为全是引车卖浆之流，没有多少好的印象，又知道他在国外混过，带着许多外国名家到那旮旯进行所谓创作和宣言，总觉得未免滑稽好玩——或许就全然作秀一派。
坐在他的领地，听着他谈着自己，谈着属于他的月记窑，依旧是思如泉涌，依旧是口若悬河。饮料解渴，烧烤也不错。有物质的保证，红红的灯笼格外有诗意。突然，他说出一切的创意都是“道法自然”。
又是“道法自然”！
我抬头，不料碰到了他那有点忧郁而沉静的眼睛。
“我来这边做月记窑，命中可能跟德化有缘。文化是精神的载体，慢慢老时，让自己一生中有更深的回味——德化的窑，德化的陶瓷，德化的星星。”他缓缓地说着，一如晚上徐徐的微风。
突然，思想越上了眼前的墙根，俯在绿瓦之上，开始静静地喘气。
一把把茶壶，是率意之间捏就，或是天赐灵感？这一切仿佛洞察天宇的精灵，突然那样真切而直抵造化，直睁睁地要把眼前明晃的灯光下陷于千年前的时空隧道，是那痴痴等待着龙窑吗？
有人执着于此，以朗朗清音作为行为的注脚，并放眼于外，有祈祷，有伤感时，而我自己却在他这个痛苦的乐园里去寻找他的功利符号。我汗颜。人需要在适当的时候，保持适当的低姿态，但如果一味地为这种姿态而低调，恐怕400多年的龙窑只能在扼腕与嘶哑的绝唱和高楼大厦林立中成为反讽的力量了。
忽然发现，他很机智。
“这是我们的非物质文化遗产，可是就要拆掉了，我必须拯救这个窑。而要拯救，就必须要有生存的土壤，生活的落脚点，于是我开始拼命工作。30年后，我把一切都留下，带走的是快乐的记忆。……德化陶瓷要发展，必须借助文化创意，光靠热爱还不行。”
陶瓷文化创意，这是他眼前主打的一张牌，后面，还有很多很多，他那执着的目光与旁边风格各异的艺术品真切地告诉我。
晚上，那绵绵的雨中，小小的幽篁边，两把偌大撑伞之下的嘀哒声与旁边流水互为应和，两个木制的写意男女传递着生命与自然的通达深情。那边，有张你亲昵叫做“靠不住”的椅子，特别有趣，座位很高，靠背极短。人坐在上面，没了四平八稳，倒会莫名警醒，有离弦向前的冲动，或许，他的许多灵感就此生发吧？
凌晨一二点时，我还依旧面对着他。
“我基本上十二点前睡觉。之前就看看书，艺术的，哲学的，美学的，什么都看。”说起这些，他似乎更愿意，“而第二天清晨起床，有时就与几个农民到山里走一走，捡点藤条，树根。我就想办法与我的陶瓷结合起来，呵。”
一切是无为的，如老子；一切又是顺应自然的，如庄子。
“短片里那画出的圆圆一笔，整个过程我知道应该如何表现，是空灵，是圆满。但究竟这笔下去之后如何，我就不管了，就留下给别人去感觉吧。”
哦，这是艺术，其中况味，惟有深处其中方能理解一二吧。如果理解为禅的话，艺术该也是其中之一。突然想着吊脚楼走廊上挂着“和”字与那流水幽篁旁边的“空”字，就明白了许多。
“空，不是没有，是一种境界。既然是空，也就可以容纳很多东西了。”
开始渐渐懂了，从他先前的言语，从他自德国来到德化，从他自繁华的上海而一直痴情于这里的月记窑。
清晨醒来，我又走了一圈他那融入心血的月记窑，拍了点清晨的照片。不经意中，抬头，竟然发现那古老的龙窑与新建的一线长长的吊脚楼构成了一双巨大的飞翔的翅膀。
南昌瓷板画有望崛起 已申报非物质文化遗产
4月23日，将是江西省第二批国家级非物质文化遗产名录申报的最后期限，舒筱玲手捧着厚达27页的南昌瓷板画申报材料掩饰不住内心的激动，这位东湖区文化馆副馆长对南昌瓷板画实现南昌国字号非物质文化遗产“零”的突破充满了信心。
“南昌四宝”集体申报
国家级非物质文化遗产是去年开始由文化部组织申报的。在国务院批准的首批国家级非物质文化遗产名录中，景德镇传统瓷窑作坊营造技艺、兴国山歌、赣州傩舞、抚州采茶戏等17项江西民间传统文化项目榜上有名，而省会南昌却颗粒无收。
入选国家级非物质文化遗产对一个城市的民间传统文化项目来说，不仅仅是知名度的问题，一系列的严格保护措施也将使这些濒临失传的工艺得到更好的传承。痛定思痛之余，被誉为民间工艺“南昌四宝”的进贤文港毛笔制作工艺、李渡烧酒酿造工艺、安义黄洲宗山米粉制作工艺以及南昌瓷板画绘画技艺此次集体申报第二批国家级非物质文化遗产名录。其中就南昌市区来说，南昌瓷板画是重中之重，也非常有希望实现南昌国字号非物质文化遗产“零”的突破。
瓷板画曾大放光芒
南昌瓷板画，又称瓷上肖像画，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合，具有浓郁的赣文化特点。高级工艺美术师、江西省工艺美术大师王跃林告诉记者，南昌瓷板画发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。
瓷板画约创始于清朝1892年，创始人为邓碧珊，由其徒弟梁兑石发扬光大。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现，同时也诞生了梁燮亭、杨厚兴、吴月山等一批瓷板画家。
新中国成立后，在政府的重视关怀下，瓷像艺人先后组建成南昌市瓷绘合作小组、南昌瓷像工艺社、南昌工艺美术厂等。上世纪40年代始，南昌瓷板画便走出国门，远走东南亚。改革开放后，香港摄影家仇永平与南昌瓷板画艺人联合创作了一大批瓷板画精品，向世界各国推介南昌瓷板画，日本、澳大利亚等国家艺人也来昌学习瓷板画艺术，奠定了南昌瓷板画在世界艺术史上的地位。
瓷板画面临后继无人
南昌瓷板画权威专家王跃林说，南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合。
在王跃林的工作室里，记者看到了许多栩栩如生而又颇具特色的世界名人，其中有伟人毛泽东等。然而由于时代的发展，现代科技艺术产品的不断丰富，特别是在上世纪80年代投影瓷像问世后，瓷板画陷入了严峻的困境。
由于瓷板画学艺时间长、难度大，属于民间绝技，瓷板画传至第六代，目前已出现了后继无人的局面。从全国来看，包括瓷板画流行地的景德镇、高安等地，从事瓷板画的艺人不足40人，得到正宗传承的十余位，且平均年龄达66.5岁。据记者了解，目前我省仅有王跃林的师傅冯杰属于瓷板画方面的国家工艺美术大师，下一代弟子中除王跃林和李春敏外，尚未出现杰出的后继人。
借申报之机发扬光大
瓷板画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的民族风格，给人以强烈的艺术感受。据了解，杨厚兴早年作品《历届美国总统肖像》已被世界著名的收藏家潘志良先生收藏，市值价为300万美元。可以说，瓷板画不仅有独特的历史价值，更有不可忽视的收藏价值。
王跃林告诉记者，每一幅瓷板画需要经过少则十天多则数月的努力才能完成，不仅需要精妙的画工，还要有高水平的烧瓷技术，二者缺一不可。
在上世纪50～70年代，瓷板画一直是南昌的支柱产业，在当地经济发展中发挥了十分重要的作用。申报国家级非物质文化遗产成功后，瓷板画这样一种江西特有的绘画艺术将有望借政府之力再次发扬光大。南昌市东湖区有关部门透露，在最新的五年保护计划中，南昌将成立瓷板画文化研究保护中心，实施五年保护计划，组成以本地及世界各地、各级各类瓷板画人才研究保护中心。
澄城尧头陶瓷欲申报国家非物质文化遗产
为保护挖掘澄城尧头陶瓷这一久负盛名的民间文化艺术，澄城县积极为其申报国家非物质文化遗产。国家文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼日前在澄城县表示，将在申报的技术鉴定、资金落实等方面给予澄城县最大限度支持。
澄城尧头窑是陕西渭北历史上著名民间瓷窑，系耀州窑系的重要组成部分，至今少说也有上千年历史。它始于唐代，兴盛于宋元明清，清末时渐衰。澄城陶瓷以其特有的粗瓷,青花瓷而闻名,产品以碗、碟、壶、罐、盘、瓮等器皿和各种精巧玩具为主，是典型的民间风格传统造型，充满着浓浓的泥土气息，被誉为“纯正的土瓷、地道的黑珍珠”，曾多次获得陕西省优秀民间美术品一等奖，并受到有关专家学者的盛赞。
但随着历史的变迁，澄城陶瓷传统制作工艺已远不适应科学技术的发展和人们生活水平的提高，澄城千年窑火近年来奄奄一息。目前，澄城县民间陶瓷艺人尚不足30人，而且年龄大都已60-70岁，精熟几十道制瓷工艺的艺人更是凤毛麟角，澄城陶瓷正面临着灭失危险。
在澄城县文化馆陶瓷展览室，郑欣淼副部长认真听取了尧头黑陶发掘保护工作介绍，饶有兴致地参观了馆藏的上千件尧头黑陶精品，欣赏了已经征集到的碗、碟、壶、盏、盆、罐、盘、瓮等系列散失民间的文化精品。他对澄城县为保护尧头陶瓷这一民间文化艺术，积极为其申报国家非物质文化遗产项目所做的努力给予充分肯定，并就抢救、保护好这一文化遗产提出宝贵的指导性意见。他表示将在技术鉴定、资金落实等方面给予澄城县最大限度支持，力争让尧头陶瓷尽快列入国家非物质文化遗产保护范围。同时将派专家对其历史进行进一步考证。
据了解，目前，我省已批准澄城尧头陶瓷申报国家级非物质文化遗产，并已上报国家文化部。有关工作正在加紧进行中。
文化部非物质文化遗产司一行来景实地考察
4月24日，文化部非物质文化遗产司副司长马盛德、省文化厅副厅长王晓庆等一行莅临景德镇市督查《景德镇手工制瓷技艺》和《景德镇传统瓷窑作坊营造技艺》两项国家级非遗项目的保护情况。市委常委、宣传部长汪立耕会见了督查组一行。
当日上午，督查组一行考察了国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地古窑瓷厂、佳洋陶瓷有限公司，并参观了邓希平陶瓷艺术馆、陶瓷艺术研究院、御窑厂、龙珠阁、十大瓷厂博物馆、陶瓷馆等地。每到一处督查组成员不仅仔细询问，认真查看，还不断为精彩纷呈、琳琅满目、做工精致的景德镇传统名瓷叫好。
在随后召开的景德镇非物质文化遗产保护工作座谈会上，文化部非物质文化遗产司副司长马盛德认真倾听了王炎生、黄云鹏、邓希平等7位国家级、省级非遗代表性传承人代表的发言后指出，中国不仅仅有四大发明，还有瓷器和丝绸。陶瓷的根在景德镇，景德镇深厚的陶瓷文化底蕴谁也拿不走，这是景德镇祖先的伟大创造，我们要把它流淌在血液里，一代一代好好地传承下去”。
马盛德要求，在今后景德镇非物质文化遗产保护工作上要注重传承的原真性；要注重高超技艺的传承；要保持非遗产品的高品质；要注重技艺的特殊性、代表性、典型性的传承保护；要传承发展，进行再创造。
国家级非物质文化遗产嵌瓷将得到美好展示
汕头潮南区大寮村筹资140万建艺术嵌瓷展馆
汕头市潮南区成田镇大寮村有“嵌瓷之乡”的美誉，其嵌瓷艺术至今已有100多年的历史。为更好地传承和发扬光大这项传统民间艺术，大寮村近期筹资140万元建成“大寮嵌瓷”展览馆。
开建于去年底并于日前完工的“大寮嵌瓷”展览馆位于大寮村委会办公楼旁边，占地200多平方米，共两层。楼下作为嵌瓷作品的展览厅，三面墙壁上有《八仙图》、《富贵花开》、《龙凤呈祥》等出自大寮村嵌瓷艺人的作品。展柜上还放着已故知名嵌瓷艺人许梅洲创作于上世纪90年代的《孔雀迎春》、《松鹤延年》等多幅挂屏，许梅洲的作品色彩缤纷、富丽堂皇、形象生动，他于1977年创作的嵌瓷作品《郑成功》被北京博物馆所收藏。大寮村党支部书记许伟镇告诉记者，展览馆的二楼将作为嵌瓷艺人现场展现手艺的地方，“我们将邀请一些学校带学生来这里参观学习，让更多年轻人了解、喜欢上这门百年艺术，把大寮嵌瓷发扬光大。”
据悉，嵌瓷是潮汕地区的民间建筑装饰工艺，它采用各种釉彩光泽的陶瓷片作为主要原料，经剪取、敲制、镶嵌、粘贴、堆砌而成人物、花鸟、山水等半浮雕或立体圆雕效果的工艺品，通常应用于寺庙、祠堂、民居等建筑。近30年来，大寮嵌瓷艺人足迹走遍潮汕各地，还先后到过香港、泰国、新加坡、美国等地献艺。2008年，嵌瓷被列为国家级非物质文化遗产。
色彩缤纷、形象生动的嵌瓷作品让人流连忘返
中国工艺美术大师汇聚东鹏探讨中国陶瓷文化传承
最近，梅文鼎、刘炳、潘柏林、廖洪标、霍家荣等5位佛山的中国工艺美术大师，以及杨望成、安文江、龙建刚、杨洪、陈月华等著名学者欣然相聚东鹏陶瓷生活体验馆，参加广东东鹏陶瓷股份有限公司主办的中国工艺美术大师中国陶瓷文化(东鹏)研讨会，就陶瓷文化的传承与创新展开深入探讨，为当代建陶产业与传统陶文化有机结合建言献策。大师们认为，对陶瓷文化的传承创新，最重要的是精神内涵，只有产品与这种精神融为一体，才能做大做强其产业，推动民族品牌与民族文化腾飞世界。
安文江：“东鹏魅力，唯我独有”
“参观东鹏生活体验馆让人觉得很受感染，美的享受，美的感觉，我用八个字来形容：‘东鹏魅力，唯我独有’。”著名学者安文江在品鉴完东鹏陶瓷生活体验馆后，按捺不住内心的激情，率先拉开研讨会的序幕，他说：“文学、艺术、文化都是用它独特的魅力来吸引人。东鹏产品独特的个性、东鹏的文化，东鹏自主创新的成果，一起形成了东鹏独有的东西，这就是东鹏的魅力。”
安文江认为，东鹏文化可以和岭南、佛山、石湾文化更紧密地接合起来，东鹏生活体验馆可以向更高的品质升华。石湾陶瓷大师的代表作或复制品如果在东鹏展厅摆设，人们将联想到东鹏产品背后深厚的文化背景。如果有必要的话，佛山年画、剪纸同样可以代表岭南文化，成为东鹏魅力独特的一部分。
梅文鼎：中国瓷砖就要用中国名称
穿着朴素的梅文鼎大师，浑身充满艺术气质，在发言中非常注重传统陶瓷文化的“传承”。他说：“我很欣赏东鹏提出‘传承’这个口号。很多人都会认为我们现在用的马彩克、釉面砖、墙地砖、卫生洁具都是引自意大利、西班牙的。的确，这种技术、工艺、流程是引自欧洲，但是，意大利西班牙的陶瓷是从我们中国引进的。所以，‘传承’，是让五千年中华陶瓷文化得以延伸，传承既是文化的延伸也是精神的延伸。东鹏与南风古灶‘一脉相承’，潘柏林大师点燃的圣火从南风古灶传到东鹏这里，把龙脉完整地连接起来。”
他进一步强调指出，陶瓷是欧洲人了解中国的窗口，古代欧洲的许多缸、罐、碗，就有从佛山东平河运去的，欧洲展出过佛山石湾制造的陶器。他建议中国的陶企研制新产品打自主文化品牌，用中国特色的靓丽名称，这远远胜过那些“怪异”的洋名。中国陶企应更多地吸收中国陶瓷文化的精神特点，利用传统陶文元素来改造产品，满足群众的追求。佛山是历史悠久的陶瓷产地，可以讲述的历史特别多。若将千年“一脉相承”的理念传播开去，在“传承”上做文章，可以延伸佛山陶瓷的生命力。但推广中国陶瓷文化不能乱来，一定要有一个无形渗透的过程。
杨望成：打造多元素的新东方文化
佛山科技学院杨望成教授认为：“东鹏以打造国际品牌为目标，这一宏伟目标与远景是通过陶瓷产品来实现的。产品是一种载体，一种形式，真正打动消费者的是产品满足了他在生活品位、精神价值上的一种追求。所以，产品要从文化这方面入手，通过产品来表达体现一种文化。用文化打造世界级国际化企业，这是东鹏的一种战略，这个战略又一次走在了陶瓷行业的前列，这是第一点。第二点，东鹏的文化战略抓住了一个明确的主题：新东方主义。安老师和梅大师都提到，要把我们佛山的元素、石湾的元素、岭南的元素融到其中，这有一个问题：在市场里会不会得到广泛的认可？这些元素能不能够卖一百亿的这样一个目标？我认为，仅靠几点元素是不够的，我们依靠的不仅仅是东方主义，它重在‘新’和‘东方’的结合，新东方主义一定是带有全球性、国际性的背景的东方主义。当然，中国文化和世界其他文化的相融，也可以体现在我们的企业文化、产品文化当中。”
龙建刚：提升文化高度
“我今天是第二次来东鹏生活体验馆，经过两次认真细看，我感觉到东鹏体验馆是一个感性的世界，空间感很到位，很具有它的个性，可以说是中国最独特的陶瓷产品展示馆。这里的产品、组合、展览到观赏方式，都是唯一的，别人想不到的，东鹏都敢想敢做。”龙建刚不但欣赏东鹏的生活体验馆，而且很赞成企业挖掘东方文化、佛山文化的做法。他希望东鹏能更好地与大师们充分合作，更好地宏扬石湾的陶文化，只有文化高度才能提升价值。
廖洪标：用文化融入生活
看完东鹏生活体验馆后，廖洪标表示，中国的陶瓷文化历史悠久，石湾陶艺大师级人物众多，利用好现代陶瓷销售体系，促进陶艺发展，从文化元素来讨论、推广陶瓷文化，使石湾陶瓷渗透到世界各地———东鹏提出传承陶文化，传承创新中华历史发展，是一个高远之见。艺术品是生活的点缀，中华文化与现代建筑配合好，把艺术品和生活必须品运用到一起，用文化融入生活去，满足群众的需求，那是个完美的组合。东鹏陶瓷如果产品和文化都是中国的、石湾的、东鹏的，将石湾文化、岭南文化展示给外国人看，品牌含金量将大大增高。
潘柏林：文化传承在于神韵
工业化生产线上的建陶产品，如何从陶瓷历史文化中汲取传统文化精华？中国工艺美术大师潘柏林认为，陶瓷在每一个时期都有它不同的历史和感觉，一定要把石湾文化融入到建筑陶瓷中才能长远发展，现代瓷砖的设计可以考虑融入石湾陶艺的味道和神韵。
他说：“我对文化的看法就是首先从视觉到感觉，将陶瓷文化与建筑材料结合在一起，形成了一种新感觉，石湾文化融入到建筑陶瓷中是长远发展之计。东鹏陶瓷生活体验馆目前在全国开了好几百家，设计都具有独特的新东方文化韵味，产品和文化融汇得很好。”
潘柏林指出：“东鹏产品可以更好地运用石湾的陶瓷艺术，充分运用好大师的无形资产，吸收石湾陶瓷艺术的精神文化，根据地方特点加入中国文化元素，打造出具有中国特色的品牌，引领世界的潮流。”
霍家荣：民族的就是世界的
“研制出一些具有中国文化而又适应现代建筑需求的产品，通过产品中体现的中国历史文化来吸引外国人，让更多的外国人也接受我们的产品。”中国工艺美术大师霍家荣指出，东鹏的产品展示具有很高的水平，软、硬装饰品的搭配把产品衬托得很高档，当前东鹏倡导的新东方主义适应世界潮流，今后应考虑把文化范围扩大一些，因为不同的地方都有不同的历史和特色，中国不同的朝代、不同地方的文化元素都可以融入到产品中，体现中国源远流长的陶文化。
杨洪：陶瓷公仔最具特色
对于陶瓷文化的传承，杨洪认为发展陶艺是切入点，他说：“通过这次参观，感觉让人耳目一新，跟以往看过的展厅大不相同。如果展厅放多一些最具特色的陶瓷公仔，融入多一些中国各朝代的文化线条和图案，会更能突出东鹏的文化品位，对石湾文化的推广也有很大的作用。
中国工艺美术大师 评多了还是少了？
中国工艺美术大师到底是什么
孟树锋:第五届中国工艺美术大师获得者
徐艺乙:国家非物质文化遗产保护专家委员会委员
阎夫立:中国民间文艺家协会陶艺委主任、中国收藏家协会陶艺委顾问
韩涧明:本报记者
从中国工艺美术大师开评至今，业内一直存在着各种各样的声音。第五届评选虽然由国家发改委牵头九部委联合进行，但一样引出了不同的看法，一些看法甚至非常激烈。中国工艺美术大师到底是什么，又为何会引发不同观点争执呢？
中国工艺美术大师是什么
■孟树锋：是传统工艺的传承人。
不管是原轻工部，还是今天的发改委，对于中国工艺美术大师都有着明确的认定，它是中国工艺美术行业的最高荣誉，是国家对个人工艺美术水平的认可，其法律依据是《传统工艺美术保护条例》。社会上有的人误以为大师是职称，实际上，职称是人事部门管理的，技工是劳动部门管理的，而工艺美术从业人员的情况千差万别。至于为什么称大师，当年张仃先生是反对称大师的，最后按照大师的名称叫出来，应该是“社会呼唤大师”的结果吧。
国家命名大师，体现出对于传统工艺传承人的保护。我去日本时看到，本来是属于我们的文化遗产在我国已经看不到了，但是日本有。如果我们不想办法激励，传统怎么办？对于传统，我们的认识远远不够。像传统的玉雕方法已经不用了，但传统的制作方式应该保留。动态的东西放不进博物馆，一定要有传承。现代陶瓷也被科技武装到牙齿，从航天飞机到特种材料，完全不再是陶罐的概念。在这样一种条件下，推崇新材料、新技术也不能把传统的陶瓷技艺丢掉，这是大师应该去研究、去做的。
■徐艺乙：中国工艺美术大师是人。
我们目前传统工艺美术的现状与日本的上世纪70年代十分类似。日本形成了三个层次保护系统。第一个层次是“人间国宝”，即已经不再生产但很精到的传统工艺与艺人，荣誉艺人数量全日本也就四十几个，享受政府终身津贴，评审条件苛刻、体系严格，死一补一；第二个层次是“传统工艺士”，也就是现在还能够生产、进行供应的传统手工艺产品与从业艺人，这与我们今天的中国工艺美术大师制度比较类似；第三个层次是在日用品、礼品等领域的具有艺术性但达不到传统技艺要求的品种，用“传”字商标进行管理，享受税收、原材料购置等优惠政策。
不同国家国情不同，在我国，中国工艺美术大师荣誉是以作品为基础对人的评价，是对工艺美术终身成就的综合肯定，所以，工艺美术大师就是人，是一个身心健康、全面发展的人。本次评选，有人提出一些当选大师年龄太大了，在外人看来仿佛是在论资排辈，但这一行尊老的传统超过所有行业。工艺美术行业的创作是积累式创作，这一点，年轻人不服也没有用，而背离了好的传统，不能正确评价传统，在一个薪火相传的行业里，他已经先输了。
■阎夫立：能工巧匠决不是大师。
首先，大师本来是宗教上的称谓，引入到艺术界就有些不妥。如当我们向外国人做介绍的时候，如果不解释清楚艺术大师其实就是“艺术家”的意思，对方会觉得无法理解，解释清了，对方也觉得好笑。
我们已经出了很多大师，相声大师、电影大师、油画大师……都成了大师了，但大师到底是什么，一直比较模糊。中国工艺美术大师第一届评选时的最初考虑就是评“能工巧匠”，最后变成了大师。能工巧匠是大师吗？
中国工艺美术起初是实用性美术，但现在有的艺术品种已经在向纯艺术化转化，构成人员也发生了很大变化，这个领域越来越复杂，越来越边缘化。如果一定说这个领域有大师，那么要求应该是非常高的——一个大师一定能够领导一个时代、代表一个时代，决不是能工巧匠的概念。你一口气吹了8个糖人，你就是大师了吗？
为什么要评大师
■孟树锋：看到了潜在价值与保护理由。
评大师有两个方面的原因，一个是评选大师所潜在的价值，一方面也看到了保护的理由。
工艺美术是以实用品为基础的，与生活密切相关，这是与纯艺术的区别。比如说陶瓷在过去就是人们生活中的重要用品，但是，社会发展对于传统与传统工艺美术的冲击非常巨大。传统工艺美术根本无法抵挡这种冲击。比如说在法国，手工编制的篮子已经消失了，因为人们已经使用塑料袋了，塑料袋在艺术上和天然属性上能和传统工艺品相比吗？但是传统手编的基础已经不存在了。
这样的问题存在于东方，也存在于西方，如果国家不出台相应的保护措施，这些传统的东西必将消失殆尽。如今的中国工艺美术大师评选中对于艺术门类有两个重要条件，一个是天然的材料，一个是百年的历史，这两点说明了我们评审的目的。
■徐艺乙：国家对于工艺美术政策支持的延续。
早在1949年4月解放军进入北京后，关注、支持中国传统工艺的序幕就拉开了。随后历次关于传统手工艺的展览、交流规格都很高。1956年，在毛泽东保护中国传统手工业的有关精神下，成立了工艺美术局，也就是后来轻工部工艺美术总公司的建制，全国各地有条件的地方也都成立了工艺美术研究室。
面对西方国家的封锁，工艺美术在新中国最为困难的时期一直扮演着为国家换取宝贵外汇的角色，功不可没。我是上世纪70年代进入工艺美术系统的，第一个学会的经济名词就叫换汇率。那时，我们给苏联一车皮水果蔬菜，也就能换回一台履带式拖拉机的一个轮子，而北京一件牙雕的十几厘米的仕女就可以换回一台拖拉机。可以说，工艺美术一直得到政府的高度重视，大师评选与这种历史渊源是有关系的。
■阎夫立：政府不应做行业的事。
在轻工部第一次评选大师时，考虑的是对系统内部的艺人搞一个称号，一个最高荣誉的奖励。这是轻工系统内部的行业行为，从界定上并不准确，甚至跟艺术没有关系。当时各行各业都在进行各种各样的评选，很多最后都烟消云散了。工艺美术大师评选能够得以保留是由于其在市场上产生了直接影响。
如果要正常延续的话，第五届工艺美术大师评选应该由行业协会评选，现在政府出面接棒，结果大师变成了政府命名的最高荣誉。中国工艺美术大师的命名应该由政府来做吗？政府干预就能保证评选的公正，能够实现政府希望的振兴传统民族工艺产业的初衷吗？实际上，奥运会应该有奥运会的规则，政府部门再强大也不能左右足球比赛的规则，政府直接介入行业会留下后遗症，也迟早会从该领域退出。
大师多了还是少了
■阎夫立：为保护传统民间工艺添乱。
中国工艺美术大师的评选规则实际上和收藏的规则并不一致。收藏价值是一件艺术品达到了本人都很难重复的境界，而工艺美术大师称号实际上就是一个头衔。
从评选的过程看，到了发改委等终审程序相对是比较公正的，但是这些作品是各地通过各种方式送上来的，一些本身不做作品的行业带头人（如老板），只要支付工资就可以把一些民间工艺者的作品变成他们的作品，最终获得大师称号。一个民间艺人在现有的评审制度中可能连县一级都走不出来。
很多人认为大师评选会保护中国传统民间工艺，实际上，它恰恰是为这种保护添乱。如果是保护传统民间工艺，那一定是建立在详细了解、调研的基础上，掌握传统工艺生存现状，根据情况提供保护措施。这个工作是政府应该做的。换言之，濒危的工艺美术品种与真正的艺人是弱势群体，是政府需要扶持的对象，而我们却偏偏给在市场中比较强势的人授予了大师头衔。
■徐艺乙：161人可能还评少了。
从目前中国工艺美术界人才总量来看，161这个数字不是很多，甚至某种意义上是偏少了。现在国家创造的大环境很好，在全国各地，35岁到45岁之间优秀的省级大师有着相当雄厚的人才储备。
从收藏的意义考虑，以前工艺美术作品出口换汇主要流落到国外收藏家手中。而现在，当代高档中国传统工艺品已为国内收藏家看好。但是，新入行的收藏者也往往一头雾水。由于国家没有认定机制，收藏者大都只好押宝，而工艺美术从业者往往借用媒体进行炒作，或者借助非政府机构获取大师称号，甚至花钱来买。我们见过各种五花八门的艺术大师证书，有的还是联合国的。第五届中国工艺美术大师有着相对完善和严密的评价体系，从人品以及工艺水平综合评定，相对可信，可作为艺术品收藏，并在自己对艺术品评价时提供一个参考基础。收藏常常提到正宗，对于当代艺术品的正宗评价，政府部门应等同视之。
■孟树锋：评大师如同做菜放盐。
作为大师，我们其实自己也要反省，政府给你个大师荣誉，你就真以为自己是大师了吗？毕加索是大师吗？齐白石是大师吗？大师应该拿出大师的作品。今年由于重视艺术创作，一些上世纪60年代生人已经进入到大师行列中，但是一些同类艺术也存在当选数量较多的情况，希望下一届大师评选从严要求。其实，评大师就像做菜放盐，你不放是不好吃的，但是你放多了就没法吃了。
总体来说，大师评选尽管有许多是是非非的说法，但要求尽善尽美是不可能的，其作用也是利大于弊。大师受到重视就会有人奉大师为偶像，就会有人追随，传统的事业就会进行下去。国家倡导大师在各地设立工作室，希望当地政府能够在条件具备的情况下能够支持大师，带动产业。在我的了解中，很多收藏者对于大师非常景仰，希望大师们能珍惜荣誉，不要对不起人家对你的热爱。
专访中国工艺美术大师秦锡麟
景德镇工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师作品展今天上午在上海美术馆隆重开幕。现场展出了21位艺术大师的陶瓷艺术精品。我们下午对中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的专家、艺术学院院长秦锡麟老师作了专访：
cnarts:很高兴秦老师在百忙之中接受我们的采访。
秦老师：我很高兴你们来采访。谢谢！
cnarts:那我们就开始吧！中国陶瓷艺术发展到今天，请秦老师对艺术的现状作个详细的介绍？
秦老师：中国的陶瓷分两类一类是实用瓷、欣赏瓷。中国有辉煌的历史。改革开放之后，艺术瓷特别是景德镇有很大的优势。景德镇艺术瓷走出了国门和国外进行了广泛的交流，可以说改革开放怎么多年。使得景德镇瓷器由量到质的变化。品种也越来越丰富，受外来文化的影响和交流，出现了很多的派别。现代派、学院派、自学成才的，各有各的特点。学院派的在艺术形式上更现代一些，自学成才的在技艺上更精湛一些。这些艺术家们都能把古今中外的文化结合起来。创作了一些精品。特别是近几年，受到了收藏家们的青睐。升值的空间很大。尤其是大师级的价位很高，由此出现了供需严重的失调。总体来讲，景德镇的实力很强，技艺也很丰富，有各自的风格。
cnarts:请问秦老师本次在美术馆展出的作品是否代表了当代中国陶瓷艺术的最高水平？
秦老师：可以这么说，但是我觉得这样说比较的贴切，“代表了景德镇当代陶瓷艺术的最高水平”。
cnarts:对于一些陶瓷艺术市场不良的现象，请秦老师谈一下您的看法。
秦老师：这是需要一个过程的，经得起市场考验的才是精品。这是市场经济无法避免的，也是无法控制的。我在这里只能说，艺术家一定要负责，对自己负责。我想随着市场体制的变化，市场的规范这类的现象一定会有改观的。如果想要收藏艺术家的作品，可以和艺术家本人联系。这样可以确保不会有赝品的现象。
cnarts:看了您的作品很有启迪，请问秦老师您在今后的创作风格上有什么大的变化吗？
秦老师：风格上我会去创新的，现在作为一个院长和协会的副会长我身上的责任很大，一方面要把陶瓷艺术的发展提高到一个新的高度；另一方面要培养人才，在我个人的创作中，我要创新，要起到“领头羊”的作用，同时带动大家净化艺术市场不断创新。要做到我提出的“四性”，给人一看很美，同时一眼就看出这是中国的。
cnarts:作为一个中国陶瓷协会的副会长、中国著名的工艺美术大师，请您对陶瓷艺术的今后发展提一些希望。
秦老师：艺术的发展要体现：“四性”即要有世界性，代表着世界发展的潮流；民族性，要有中国文化的精髓；地域性，体现本土文化的内涵；个性，体现艺术家的风格特点，要有现代意识，要结合传统。跟着人家走一定是没有出路，一定要体现以上的四性，景德镇艺术瓷才有更强的生命力。
cnarts:最后一个问题，请问秦老师作为一个院长，您想对年轻的陶瓷艺术家提出什么样的希望？
秦老师：不要浮躁，不要急于求成，不要一味的追求名利。要踏踏实实的一步一个脚印的去开拓进取，结合我说的“四性”，认认真真的去做去学习，社会一定会认可你们的。谢谢！
cnarts:最后我代表我们网站向您当选为中国陶瓷工业协会副会长表示祝贺，同时希望您创作出更加具有时代性和民族性的精品。谢谢秦老师！
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