中国古代瓷器文化。
最近，梅文鼎、刘炳、潘柏林、廖洪标、霍家荣等5位佛山的中国工艺美术大师，以及杨望成、安文江、龙建刚、杨洪、陈月华等著名学者欣然相聚东鹏陶瓷生活体验馆，参加广东东鹏陶瓷股份有限公司主办的中国工艺美术大师中国陶瓷文化(东鹏)研讨会，就陶瓷文化的传承与创新展开深入探讨，为当代建陶产业与传统陶文化有机结合建言献策。大师们认为，对陶瓷文化的传承创新，最重要的是精神内涵，只有产品与这种精神融为一体，才能做大做强其产业，推动民族品牌与民族文化腾飞世界。
安文江：“东鹏魅力，唯我独有”
“参观东鹏生活体验馆让人觉得很受感染，美的享受，美的感觉，我用八个字来形容：‘东鹏魅力，唯我独有’。”著名学者安文江在品鉴完东鹏陶瓷生活体验馆后，按捺不住内心的激情，率先拉开研讨会的序幕，他说：“文学、艺术、文化都是用它独特的魅力来吸引人。东鹏产品独特的个性、东鹏的文化，东鹏自主创新的成果，一起形成了东鹏独有的东西，这就是东鹏的魅力。”
安文江认为，东鹏文化可以和岭南、佛山、石湾文化更紧密地接合起来，东鹏生活体验馆可以向更高的品质升华。石湾陶瓷大师的代表作或复制品如果在东鹏展厅摆设，人们将联想到东鹏产品背后深厚的文化背景。如果有必要的话，佛山年画、剪纸同样可以代表岭南文化，成为东鹏魅力独特的一部分。
梅文鼎：中国瓷砖就要用中国名称
穿着朴素的梅文鼎大师，浑身充满艺术气质，在发言中非常注重传统陶瓷文化的“传承”。他说：“我很欣赏东鹏提出‘传承’这个口号。很多人都会认为我们现在用的马彩克、釉面砖、墙地砖、卫生洁具都是引自意大利、西班牙的。的确，这种技术、工艺、流程是引自欧洲，但是，意大利西班牙的陶瓷是从我们中国引进的。所以，‘传承’，是让五千年中华陶瓷文化得以延伸，传承既是文化的延伸也是精神的延伸。东鹏与南风古灶‘一脉相承’，潘柏林大师点燃的圣火从南风古灶传到东鹏这里，把龙脉完整地连接起来。”
他进一步强调指出，陶瓷是欧洲人了解中国的窗口，古代欧洲的许多缸、罐、碗，就有从佛山东平河运去的，欧洲展出过佛山石湾制造的陶器。他建议中国的陶企研制新产品打自主文化品牌，用中国特色的靓丽名称，这远远胜过那些“怪异”的洋名。中国陶企应更多地吸收中国陶瓷文化的精神特点，利用传统陶文元素来改造产品，满足群众的追求。佛山是历史悠久的陶瓷产地，可以讲述的历史特别多。若将千年“一脉相承”的理念传播开去，在“传承”上做文章，可以延伸佛山陶瓷的生命力。但推广中国陶瓷文化不能乱来，一定要有一个无形渗透的过程。
杨望成：打造多元素的新东方文化
佛山科技学院杨望成教授认为：“东鹏以打造国际品牌为目标，这一宏伟目标与远景是通过陶瓷产品来实现的。产品是一种载体，一种形式，真正打动消费者的是产品满足了他在生活品位、精神价值上的一种追求。所以，产品要从文化这方面入手，通过产品来表达体现一种文化。用文化打造世界级国际化企业，这是东鹏的一种战略，这个战略又一次走在了陶瓷行业的前列，这是第一点。第二点，东鹏的文化战略抓住了一个明确的主题：新东方主义。安老师和梅大师都提到，要把我们佛山的元素、石湾的元素、岭南的元素融到其中，这有一个问题：在市场里会不会得到广泛的认可？这些元素能不能够卖一百亿的这样一个目标？我认为，仅靠几点元素是不够的，我们依靠的不仅仅是东方主义，它重在‘新’和‘东方’的结合，新东方主义一定是带有全球性、国际性的背景的东方主义。当然，中国文化和世界其他文化的相融，也可以体现在我们的企业文化、产品文化当中。”
龙建刚：提升文化高度
“我今天是第二次来东鹏生活体验馆，经过两次认真细看，我感觉到东鹏体验馆是一个感性的世界，空间感很到位，很具有它的个性，可以说是中国最独特的陶瓷产品展示馆。这里的产品、组合、展览到观赏方式，都是唯一的，别人想不到的，东鹏都敢想敢做。”龙建刚不但欣赏东鹏的生活体验馆，而且很赞成企业挖掘东方文化、佛山文化的做法。他希望东鹏能更好地与大师们充分合作，更好地宏扬石湾的陶文化，只有文化高度才能提升价值。
廖洪标：用文化融入生活
看完东鹏生活体验馆后，廖洪标表示，中国的陶瓷文化历史悠久，石湾陶艺大师级人物众多，利用好现代陶瓷销售体系，促进陶艺发展，从文化元素来讨论、推广陶瓷文化，使石湾陶瓷渗透到世界各地———东鹏提出传承陶文化，传承创新中华历史发展，是一个高远之见。艺术品是生活的点缀，中华文化与现代建筑配合好，把艺术品和生活必须品运用到一起，用文化融入生活去，满足群众的需求，那是个完美的组合。东鹏陶瓷如果产品和文化都是中国的、石湾的、东鹏的，将石湾文化、岭南文化展示给外国人看，品牌含金量将大大增高。
潘柏林：文化传承在于神韵
工业化生产线上的建陶产品，如何从陶瓷历史文化中汲取传统文化精华？中国工艺美术大师潘柏林认为，陶瓷在每一个时期都有它不同的历史和感觉，一定要把石湾文化融入到建筑陶瓷中才能长远发展，现代瓷砖的设计可以考虑融入石湾陶艺的味道和神韵。
他说：“我对文化的看法就是首先从视觉到感觉，将陶瓷文化与建筑材料结合在一起，形成了一种新感觉，石湾文化融入到建筑陶瓷中是长远发展之计。东鹏陶瓷生活体验馆目前在全国开了好几百家，设计都具有独特的新东方文化韵味，产品和文化融汇得很好。”
潘柏林指出：“东鹏产品可以更好地运用石湾的陶瓷艺术，充分运用好大师的无形资产，吸收石湾陶瓷艺术的精神文化，根据地方特点加入中国文化元素，打造出具有中国特色的品牌，引领世界的潮流。”
霍家荣：民族的就是世界的TAOci52.coM
“研制出一些具有中国文化而又适应现代建筑需求的产品，通过产品中体现的中国历史文化来吸引外国人，让更多的外国人也接受我们的产品。”中国工艺美术大师霍家荣指出，东鹏的产品展示具有很高的水平，软、硬装饰品的搭配把产品衬托得很高档，当前东鹏倡导的新东方主义适应世界潮流，今后应考虑把文化范围扩大一些，因为不同的地方都有不同的历史和特色，中国不同的朝代、不同地方的文化元素都可以融入到产品中，体现中国源远流长的陶文化。
杨洪：陶瓷公仔最具特色
对于陶瓷文化的传承，杨洪认为发展陶艺是切入点，他说：“通过这次参观，感觉让人耳目一新，跟以往看过的展厅大不相同。如果展厅放多一些最具特色的陶瓷公仔，融入多一些中国各朝代的文化线条和图案，会更能突出东鹏的文化品位，对石湾文化的推广也有很大的作用。
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专访中国工艺美术大师秦锡麟
景德镇工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师作品展今天上午在上海美术馆隆重开幕。现场展出了21位艺术大师的陶瓷艺术精品。我们下午对中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的专家、艺术学院院长秦锡麟老师作了专访：
cnarts:很高兴秦老师在百忙之中接受我们的采访。
秦老师：我很高兴你们来采访。谢谢！
cnarts:那我们就开始吧！中国陶瓷艺术发展到今天，请秦老师对艺术的现状作个详细的介绍？
秦老师：中国的陶瓷分两类一类是实用瓷、欣赏瓷。中国有辉煌的历史。改革开放之后，艺术瓷特别是景德镇有很大的优势。景德镇艺术瓷走出了国门和国外进行了广泛的交流，可以说改革开放怎么多年。使得景德镇瓷器由量到质的变化。品种也越来越丰富，受外来文化的影响和交流，出现了很多的派别。现代派、学院派、自学成才的，各有各的特点。学院派的在艺术形式上更现代一些，自学成才的在技艺上更精湛一些。这些艺术家们都能把古今中外的文化结合起来。创作了一些精品。特别是近几年，受到了收藏家们的青睐。升值的空间很大。尤其是大师级的价位很高，由此出现了供需严重的失调。总体来讲，景德镇的实力很强，技艺也很丰富，有各自的风格。
cnarts:请问秦老师本次在美术馆展出的作品是否代表了当代中国陶瓷艺术的最高水平？
秦老师：可以这么说，但是我觉得这样说比较的贴切，“代表了景德镇当代陶瓷艺术的最高水平”。
cnarts:对于一些陶瓷艺术市场不良的现象，请秦老师谈一下您的看法。
秦老师：这是需要一个过程的，经得起市场考验的才是精品。这是市场经济无法避免的，也是无法控制的。我在这里只能说，艺术家一定要负责，对自己负责。我想随着市场体制的变化，市场的规范这类的现象一定会有改观的。如果想要收藏艺术家的作品，可以和艺术家本人联系。这样可以确保不会有赝品的现象。
cnarts:看了您的作品很有启迪，请问秦老师您在今后的创作风格上有什么大的变化吗？
秦老师：风格上我会去创新的，现在作为一个院长和协会的副会长我身上的责任很大，一方面要把陶瓷艺术的发展提高到一个新的高度；另一方面要培养人才，在我个人的创作中，我要创新，要起到“领头羊”的作用，同时带动大家净化艺术市场不断创新。要做到我提出的“四性”，给人一看很美，同时一眼就看出这是中国的。
cnarts:作为一个中国陶瓷协会的副会长、中国著名的工艺美术大师，请您对陶瓷艺术的今后发展提一些希望。
秦老师：艺术的发展要体现：“四性”即要有世界性，代表着世界发展的潮流；民族性，要有中国文化的精髓；地域性，体现本土文化的内涵；个性，体现艺术家的风格特点，要有现代意识，要结合传统。跟着人家走一定是没有出路，一定要体现以上的四性，景德镇艺术瓷才有更强的生命力。
cnarts:最后一个问题，请问秦老师作为一个院长，您想对年轻的陶瓷艺术家提出什么样的希望？
秦老师：不要浮躁，不要急于求成，不要一味的追求名利。要踏踏实实的一步一个脚印的去开拓进取，结合我说的“四性”，认认真真的去做去学习，社会一定会认可你们的。谢谢！
cnarts:最后我代表我们网站向您当选为中国陶瓷工业协会副会长表示祝贺，同时希望您创作出更加具有时代性和民族性的精品。谢谢秦老师！
界新增六位中国工艺美术大师
景德镇市再添6名国家级工艺美术大师。2月1日，第六届中国工艺美术大师颁证仪式在江西省工信委会议室举行。景德镇市6位艺术家李一新、刘伟、邱含、杨曙华、俞军、曾瑾接过工艺美术界最高荣誉证书后激动不已。
在颁证仪式现场，副省长、江西省第六届中国工艺美术大师申报推荐工作领导小组组长洪礼和为6位陶艺大师颁发证书。接过证书，大师们都松了口气，“几年来的企盼终于由问号变成了句号！”大家均表示，将不负众望，继续推动景德镇市陶瓷艺术的发展。据了解，江西省第六届中国工艺美术大师评审工作历时一年多，经过了层层科学、严谨、规范的评审。在此期间，江西省政府有关领导高度重视，省工信委等部门积极组织、评审和推荐，李一新等人获此殊荣。中国工艺美术大师继承和发扬了中国传统工艺理论和实践，代表了当代中国工艺美术行业中高超、精湛的技艺水平，带动和促进了中国工艺美术行业创新发展，在国内外交流合作、繁荣市场、丰富人们物质和精神生活等诸多方面产生了广泛而积极的影响。
洪礼和指出，中国工艺美术大师称号不仅代表个人荣誉，更代表着社会责任。希望大家以此作为新的起点，在今后的工作和生活中，进一步提高精神境界，热心公益，增加社会责任感；不断努力探索和创新，创作出更多、更好的精品、珍品；积极带徒授艺，从事社会传承教育，为工艺美术行业培养更多优秀人才；依法纳税，诚信经营，为产业发展和社会发展做出新贡献，成为名副其实、德艺双馨、不愧于称号的中国工艺美术大师。省工信委主任谢碧联主持了会议，省工信委巡视员刘正明、江西省人保厅巡视员裴菲、江西省政府副秘书长王水平等出席颁证仪式。
中国陶瓷工艺美术的民间传承者 ——陈行一
陶瓷工艺美术大师、国陶瓷工艺美术的民间传承者
人物名片：
陈行一
号戴云人家。中国高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员，福建省陶瓷专业委员会委员、戴云人家陶瓷装饰画社墨主。1960年出生于瓷都德化陶瓷世家，擅长花鸟、山水、精通人物图案，其作品多次获得全国及省市县的嘉奖，深受陶瓷界、收藏界的青睐和关注。《德化名家名瓷》、《中国瓷都德化陶瓷艺术精品》等多部大型典籍均刊登推介其作品，并被国内各地陶瓷博物馆及众多的陶瓷爱好者珍藏。
由于各种原因，在中国瓷都德化，像陈行一这样的陶瓷工艺美术大师越来越少了，他们是中国陶瓷工艺美术的民间传承者，他们继承了老一辈的传统工艺并不断发扬光大，他们是德化陶瓷工艺的希望。
戴云人家陶瓷名扬宝岛
“造型古朴美观大方，格调高雅别树一帜，画面清洒隽永、简朴端庄，极具欣赏余韵。”台北资深陶瓷爱好者张先生这样评价福建戴云人家陶瓷装饰画社墨主陈行一的作品。
2008年12月至2009年2月，台湾台北、台中、台南三地陆续举行了德化白瓷鉴赏巡回展，这个系列巡回展吸引了台湾岛内的陶瓷收藏家和爱好者们的高度关注，圈内人士认为这个活动很好地对接了当代德化陶瓷艺术与台湾陶瓷艺术，活动有利于全面解读、诠释当代德化陶瓷艺术经典。
张先生告诉记者，他在巡回展买下陈行一的一个瓷盘后，回家仔细鉴赏后爱不释手，“构图之妙巧自然、画工之精美，收藏价值极高。”张先生说。
由于各种原因，在中国瓷都德化，像陈行一这样的陶瓷工艺美术大师越来越少了，他们是中国陶瓷工艺美术的民间传承者，他们继承了老一辈的传统工艺并不断发扬光大，他们是德化陶瓷工艺的希望。据了解，德化县有关部门已经将这些陶瓷工艺美术大师作为非物质文化遗产传承人有关部门申报。
陶瓷世家嫡传弟子
目前，记者专程走访了福建德化戴云人家陶瓷装饰画社。一进画社大门，一股浓郁的樟树香味扑鼻而来，原来陈行一刚添置了一套用樟树根雕制而成的茶桌椅。陈行一非常专注地看着这套茶桌椅，脸上露出浅浅的微笑，而这套看似简陋的茶桌椅确实为画社平添了几许古朴。
着装简单朴实的陈行一，不善言语，和来客握了一下手后就忙着给大家泡茶。期间，陈大师仅仅用简单的几句闽南话来回答来客好奇的提问。还好，有在一旁的好友小林忙着向记者做翻译。小林可不是简单的翻译，他对陈行一和他的陶瓷艺术有多年的研究和了解，因此陈大师在现场的简单对白大家都能从小林嘴里得到满意的解释。
今年刚好50岁的陈行一出生于德化陶瓷世家，其父陈其章老先生不仅是德化的陶瓷名家，他对近现代德化陶瓷的贡献巨大，而且陈老先生还是一位当地知名的爱国人士。抗日战争时期，陈其章在厦门、永安、台湾等地联营瓷彩展销行，是德化瓷品在各地的展示窗口与销售渠道，在国难当头的日子里，这也使得德化瓷业免遭灭迹之灾。
从小生活在具有浓厚陶瓷艺术氛围的家庭中，陈行一尽得父亲艺术精华，他从15岁开始就从事陶瓷美术装饰的创作设计工作。陈行一早年作品善于运用极其丰富的陶瓷装饰材质和多样的装饰手法，作品在继承传统的基础上不断创新，富有个性和时代气息。他的作品风格酣畅淋漓，古朴典雅，格调清新，构图妙巧自然，具有雅俗共赏的艺术效果。
陈行一擅长花鸟、山水，精通人物图案，其作品多次获得全国及省市县的嘉奖，深受陶瓷界的青睐和关注。《德化名家名瓷》、《中国瓷都德化陶瓷艺术精品》等多部大型典籍均刊登推介其作品。
瓷雕工艺放异彩
陶瓷工艺美术装饰源远流长，是中国工艺美术中的瑰宝之一。瓷器的美化主要依靠装饰 手段来实现。装饰是加强造型美的方法和手段之一，装饰不仅是一门技术，更是一门艺术，它对提高陶瓷产品的外观美学质量能够起到非常重要的作品。陶瓷的美术装饰，犹如给陶瓷美容，能够使陶瓷器型产生千变万化的效果，给人以美德享受，给人们生活增添了绚丽的光彩。
陈行一向记者介绍说，陶瓷的长相是靠彩绘装饰打扮的，白胎瓷和生坯都必须通过彩绘艺人灵巧的画笔，用色彩、纹样进行彩绘装饰，烧成后的作品才能美丽大方赏心悦目。这样的陶瓷作品既美化了人们的生活，又可以陶冶人们的情操。
陈行一说，绘画与陶瓷有着不解之缘。新石器时代的彩陶上就有了绘画装饰，而且当时绘画是作为陶瓷装饰的重要一类，这在中国陶瓷历史发展上是很高的成就。“陶瓷绘画的特点，一是陶瓷的，二是绘画的。前者说明了工艺材料特点，对于陶瓷绘画的制约。后者说明了必须要有绘画的基本功，才能胜任陶瓷装饰。合二为一，生成了陶瓷绘画。”陈行一说。
陈行一追求世俗欣赏的思维与追求文人雅士绘画境界的思维，这构成了传统绘画的基本意见。现代陶瓷绘画意见在东西方艺术融通中有了一定的改变。特别是在平面构成、色彩构成及现代表现性的绘画艺术影响，在个性中走出了陶瓷装饰新风格，成为年轻一代乐意追求的目标。
随着现代陶瓷业的发展，陈行一这些陶瓷艺术大师们把优质原料和精湛技艺融为一体，让德化瓷雕工艺重放异彩。改革开放以来，德化陶瓷业得到了更加迅猛的发展，瓷器的出口量也逐年上升，目前德化全县有陶瓷企业1100多家，2004年陶瓷出口突破了50亿元。成为全国最大的工艺瓷生产和出口地，德化县副县长吴志伟介绍说，从明代末期开始，古泉州港逐渐衰弱，厦门港逐步取代古泉州港，成为了德化瓷器走向世界的窗口，并一直延续到今天。
中国工艺美术的保护与发展
新世纪以来，中国工艺美术的保护和发展在轮番热议中进行着：从“工艺文化”到“非物质文化遗产”，从工艺的“现代性”到“现代手工艺”，从工艺“产销合一”到“文化产业”……思想的碰撞，闪现出行业各界的信心、忧虑和历史的担当。其中，最能让人同声相应的，是人才的培养与使用、特需资源的开发和利用。这两个问题看似老生常谈,却关乎中国工艺美术生死存亡。
浪费是缺失之源 工艺美术是人与物结合的产物。
唐宋名文天球瓶（微雕）王芝文
人才是工艺美术保护和发展的第一要素。近些年，特别是“保护非物质文化遗产”提出以来，传统工艺美术后继乏人的呼声迭起，高、中、初三级人才的梯队配置比例失调，专业人才的技能和文化素养普遍较低、人才分布不合理、年龄结构老化、培养渠道不畅等问题渐次凸显。
以“中国工艺美术大师”为例，从1979年到2006年，我国共评授了365位“中国工艺美术大师”，目前已有1/5相继去世，在世的大师平均年龄约58岁，多数已进入老年。拥有专业技术职称的人才却在流失：截至2006年，我国共有3025名“高级工艺美术师”，仍从事工艺美术行业的只有1693人，仅占55.9%，其中从事传统工艺美术的600多人，约20%。此外，科研机构的研究人员也呈现减少的趋势。
人才缺失的另一端是人才的浪费。如今，“学艺不从艺”的青年学子日益增多，在企业改制和行业调整中下岗、改行的普通工艺师更是无以计数。以北京珐琅厂为例，这家曾有2000多工人的工厂，目前只剩下300多人，新人入行的很少。
特需资源是部分传统工艺美术赖以生存的基础，其开发与利用的现状不容乐观。
全国工艺美术行业普查报告显示，目前大多数工艺美术特需资源濒临枯竭：内蒙古巴林石已枯竭，福建寿山石、浙江青田石、新疆和田玉、广东端砚石、河南独山玉储量稀少。淄博、唐山的高岭土几乎枯竭，景德镇高品质的高岭土已相当稀少。加上批量化生产的现代工艺品对于原材料的抢占，特需资源缺乏的趋势日趋严重，部分产品被迫停产。
枯竭的另一端同样是有限资源利用上的浪费。
据中国工艺美术协会副理事长王勇介绍，监管缺失的情况下，市场的自由开放和经济利益的诱惑，导致了承包商对资源的疯狂开采、投资者对资源的疯狂占有。渠道的放开也造成了资源分散，加上企业准入门槛低、人才稀缺、多数传统工艺美术无法建立产品标准的特征等问题，使产品的质量监管难以落到实处，假冒伪劣、恶性竞争难以制止。
工艺美术讲究“因材施艺”。个性化形质是其特点和价值的体现，然而，长期以来，即便是陈列工艺也在批量化生产“规格货”，造型千篇一律、价格低廉，充斥着工艺美术市场。它们所占用的原材料，不但未能体现出其应有的价值，也更容易因为艺术附加值低而遭废弃。
内因是艰难之本
工艺美术人才和特需资源的缺失、浪费是社会与文化的变迁中多种因素造成的。
上世纪90年代，市场经济的转型打破了计划经济下工艺美术行业生产经营的模式，一些国有企业在改制的过程中无法适应市场而停产或破产，许多工艺师下岗或改行。行业内部的建构被冲垮，行业协会、企业、专业院校、科研机构等各谋其职，人才交流甚少。工艺美术教育与工艺美术生产结合的机制也被中断，行业与高校疏离，学院课程设置与行业需求脱节。再加上现代社会高学历及经济高度增长带来的就业机会增加，尤其是年轻人价值观和劳动观念的改变，当他们面对师徒相承的传承方式，以及繁琐、重复、出师慢的工作状态和无法与高薪行业相比拟的工资、工作环境等条件，更容易被别的行业所吸引，就业方向也集中在北京等大城市。
1997年，国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》，从法律和法规的层面对工艺美术大师的创作、带徒、研究等提供了保障。然而，时至今日，全国只有9个省市出台了相应的地方保护条例或办法。大多数工艺美术大师无法享受政策的惠泽。王勇介绍，工艺美术技术职称中，高校教授为高级，行业、科研机构中的高级工艺美术师享受副高待遇，而大师只是荣誉称号，在职称、工资制度中不享有任何优惠，部分地方政府给予大师的每月几百元的补贴，对于大师的创作和带徒来说只是杯水车薪。
特需资源的枯竭和浪费，同样根源于国家经济和市场结构的变化以及文化的变迁。
改革开放以来，消费文化主导了人们的生活。从城市到乡村，道路、建筑、室内外装修等各类工程的大规模开展，以及城市生活所需各类日用品，除了使用化工原料外，也大量消耗着木材、竹材、石材、陶土等原材料。对利益的追逐和消费型社会过快的消费更新观念，使人们对物的珍惜之情变得日渐淡薄，对原材料的浪费熟视无睹。
说到底，行业本身的不足，人才资源的匮乏，这些内在因素才是工艺美术行业发展的艰难所在。
人尽其才物尽其用
近年来，“文化产业”的提出和“创意产业园区”在各地的兴起，让工艺美术业内人士满怀期待又有所思虑。
作为经济产业，工艺美术曾经在上世纪50年代成为“石头加人工等于外汇”的行业；作为文化事业，工艺美术曾经在90年代掀起“文化热”时，被纳入地方政府“文化搭台、经济唱戏”的思路之中。虽然形式有所不同，但工艺美术的绝大部分市场曾经并仍处在薄利多销的经营方式之中。不能否认它在每一个特定时期为国家所作出的贡献，但是应该清醒地意识到，这种低廉的、非自主知识产权的粗放型的生产和经营的繁荣，对于传统工艺美术来说，并不是它的兴盛。
中央美术学院设计学院副院长许平认为，应当避免历史上多次出现的将工艺美术的命运系于单一市场、听命于外力控制的急起骤落式的“峰端效应”，促成蓄势待发、积水成潭的理性“峡谷效应”，从“资源型”转向“魅力型”——工艺美术品与资源有着天然的关联，但不应单纯靠“资源”增值，应该将其价值定位转向由于设计的成功与加工的机巧而产生的产品魅力，才能求得平稳长久的发展。
这首先需要国家推动各地《传统工艺美术保护条例》的落实及有关政策的出台，建立监管机制和市场准入制，规范市场，激活用人机制，合理开发利用资源；需要行业各界的合作、交流，让专业院校的教师、学生和科研机构的工作人员走近企业和市场，让工艺美术大师和技艺传承者真正走入大学，各界人士勉力共行；还需要工艺美术人才深研传统却又不拘于成规，将手工精神融入生活，突破上世纪以来新的创造和生活分离、研究又和新的创造分离的困境，走出长期停留在清代风格之中少有变化和创新进入“推陈才能出新”的误区……
站在历史和现实的十字路口，中国工艺美术须拂去历史和文化撞击中的躁动，坦然横跨传统与现代文明，在经济产业与文化事业之间寻找到平衡，方能达成人尽其才、物尽其用的远景。
中国工艺美术大师陶瓷珍品展元月8日在深圳文化创意园开幕
1月8日，由景德镇市陶瓷研究所、深圳市富贵红艺术品发展有限公司、深圳企联国际会展有限公司联合举办的景德镇·国瓷艺术“中国工艺美术大师陶瓷珍品展”，在深圳文化创意园开幕，市民可一睹国瓷大师带来的数百件国宝级陶瓷艺术作品。
瓷都景德镇，上下逾千年，窑火不熄，制瓷工艺精湛，陶瓷文化厚重，创造了中华陶瓷文明一个又一个辉煌。此次前来展出陶瓷艺术品的景德镇市陶瓷研究所，实力雄厚，拥有国家级中国工艺美术、陶瓷艺术大师10多名，省级工艺美术大师12名，享受国务院“特殊津贴”专家6名。
本次活动传承千年陶瓷文化，再续千年历史辉煌，把景德镇市陶瓷研究所所长、中国工艺美术大师赖德全和景德镇的陶瓷艺术家们有机地汇聚起来，通过打造艺术家团队的形式，形成一个具有强大实力的艺术创作群体。同时，以品牌包装，按市场运作，为艺术瓷家产品升级提供全新营销模式。
展览期间，除了中国工艺美术大师赖德全、宁勤征、刘伟、熊刚如及中国陶瓷艺术大师涂翼报、朱正荣等陶瓷艺术珍品展出外，还有来自景德镇市陶瓷研究所王淑凝、周鹏、王卫平、刘少倩等省级大师作品百余件，件件作品造型优美、装饰丰富、风格独特，都是大师们最近创作的精品之作。
巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展
非遗保护 非常紧迫的使命
在6月9日北京举办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”上，这位擅长广彩人物、花卉、动物的工笔图案的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人余培锡，在继承传统花式的基础上，吸收各种中外艺术精华和现代生活题材，不断地设计新花式，迄今已独立创作设计新花式600多件（套），授徒500多人。
我国在非遗保护中，形成国家级的保护项目和传承人少而精，省级的数量较多，而县级的就更多的金字塔结构，使得保护重点放到基层。参加“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”的福建省工艺美术大师邱双炯，虽是市级非物质文化遗产项目代表性传承人，但他继承的德化民间传统瓷雕技艺，成为德化民间传统瓷雕得以传承的关键。
工艺美术大师冯久和在展厅展示技艺
6月12日，是我国第五个文化遗产日。
6月7日，文化部副部长王文章在“中国非物质文化遗产保护与传承进展和成果”发布会上指出，“科学保护非物质文化遗产，已经成为时代赋予我们的非常紧迫的历史使命。”
同时，在北京展览馆，由文化部主办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”上，琢玉、雕镌、编扎、织绣等九个单元的传统工艺美术技艺的百余位国家级、省市级非物质文化遗产项目的代表性传承人、工艺美术大师，在现场演示制作技艺的举动，更像是保护非遗的无声呼唤。
精致的漆杯工艺美术作品
非遗保护
仍面临许多困难
我国在“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针指导下，逐步形成了符合国情的非物质文化遗产保护体系，基本完成了第一次全国非物质文化遗产普查的工作，建立了较为完善的国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系。
2006年和2008年国务院公布了两批1028项国家级非物质文化遗产名录，命名了国家、省、市、县级非物质文化遗产项目代表性传承人。2007年至2009年评定并公布了三批共1488名国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。命名了闽南文化、羌族文化、客家文化（梅州）、武陵山区（湘西）土家族苗族文化生态保护实验区等6个国家级文化生态保护实验区。初步查明，全国非物质文化遗产资源总量共87万项。
对于我国，非物质文化的保护，王文章在“中国非物质文化遗产保护与传承进展和成果”发布会上称，我国的非物质文化遗产保护工作取得了显著成就，但同时也必须清醒地看到，目前我国非物质文化遗产保护仍然面临着许多困难和问题。
首先，共性的问题。随着全球经济一体化和现代化进程的加快，主要依赖口传心授方式加以传承的非物质文化遗产不断消失，许多传统技艺濒临消亡，这也是国际性的问题。第二，就我们自身面临的问题而言，主要是一些地方仍然缺乏科学保护意识，重申报、重开发、轻保护、轻管理，保护措施不落实，甚至出现超负荷利用和破坏性开发，背离了实施非物质文化遗产保护工作的根本出发点。
科学保护非物质文化遗产，已经成为时代赋予我们的非常紧迫的历史使命。针对存在的困难和问题，在今后的非物质文化遗产保护工作中，国家将把对非物质文化遗产的科学保护放在首要位置。按照“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针和“政府主导、社会参与，明确职责、形成合力；长远规划、分步实施，点面结合、讲求实效”的原则，以非物质文化遗产项目和传承人为核心，最终建立起科学而有效的非物质文化遗产保护和传承的机制。
花丝镶嵌作品——百事和合
非遗保护
最重要的方式是立法
目前，我国的非物质文化遗产保护已由以往单项的选择性的项目保护，逐步走向全国整体性、系统性的全面保护阶段。社会公众对非物质文化遗产保护的文化自觉、关注度、参与度正在增强。
由于年轻一代参与保护的程度从根本上决定着非物质文化遗产的未来命运。因此，今年“文化遗产日”确定非物质文化遗产活动的主题为“非遗保护，人人参与”，就是通过一系列的活动进一步增进社会公众，特别是年轻一代自觉参与非遗保护的文化自觉。此外，我国的非物质文化遗产保护领域也正在不断拓展，从原来的民间文学、传统音乐、舞蹈、戏曲、美术等民族民间艺术，已拓展到目前包括传统体育、游艺与杂技、传统技艺、传统医药、民俗等十大门类。
在“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针指导下，国内逐步形成了符合我国国情的非物质文化遗产保护体系，也基本完成了第一次全国非物质文化遗产普查的工作。
在普及宣传的基础上，国家正在加大对非遗文化的保护立法工作。发布会上，王文章强调，非物质文化遗产保护有很多方式，但是最重要的方式是立法保护，立法保护是最根本的保护方式。
据介绍，我们国家非物质文化遗产保护过程中是比较注重推进立法保护的。像2005年3月份国务院办公厅就颁发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，2005年底国务院又颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，在推进非物质文化遗产保护中起到了很好的作用。现在一些地方制定了一些保护条例，云南、贵州、广西、福建、新疆、甘肃、江苏、浙江这八个省区都制定了地方性的非物质文化遗产保护条例，这对于促进地方性的保护起到了很好的作用。
非遗保护不是一个文化遗产日能够担当的，而是一项来自民众、融入民众的工作，是一项功在当代、利在千秋的伟大事业。每一位公民都有义务和责任来保护我们祖先留下来的文化遗产。
王文章表示，文化部将配合有关部门，在已有的行政法规的基础上，推进国家非物质文化遗产保护法立法工作。现在全国人大和国务院的有关部门包括文化部在内，都在推动国家的非物质文化遗产保护法的颁布。到目前为止，立法工作已经做了很多调研，草案正在征求各方面的意见，我们期待国家的非物质文化遗产保护法能够早日出台。
景德镇市参评中国工艺美术大师推荐名单揭晓
8月14日晚，历时2天的“我市第六届中国工艺美术大师评选”活动结束，秦锡麟先生代表景德镇市第六届中国工艺美术大师专家评审委员会11位专家向市评选领导小组递交了评审结果。市委副书记、市长刘昌林，市委常委、常务副市长郭安，副市长黄康明，评审委员会专家组成员及相关单位负责人出席了评选结果交接仪式。
会上，市长刘昌林发表了讲话。他首先对评审专家及工作人员高强度的辛勤工作表示感谢。他指出，此次评审过程充分体现了“公平、公正、公开”的原则，专家评审的认真工作程度也是前所未有的，这些虽然不能让每个申报者满意，但仍得到了评审专家和绝大多数申报者的认同。他指出，这次评审有几个特点，一是政府部门不干预，评审权交给评审委员会，由专业人员决定。二是程序公正，评选时间、地点及专家组成都随机抽取。专家评审与外界和工作人员分离。三是严格执行了法律、行政和审计等监督，而且评审结果在最短时间内揭晓并向省里推荐。最后，刘昌林强调，市里有关部门要认真总结，为以后举办评审活动积累经验。
据了解，此次评选活动是根据国家及省政府办公厅下发的相关文件进行的。本着“公正、公平、公开”、“尊重人才、尊重知识”、“有利陶瓷文化传承、倡导社会责任、履行公民义务”评审原则，评审活动经过了申报、资格认定、资料评审、作品评审和现场演示等环节。本次活动成立了领导小组，刘昌林任组长，郭安任副组长，黄康明任副组长兼任办公室主任。
本届大师评选活动得到了我市广大工艺美术工作者和陶瓷艺术工作者积极响应和踊跃省级大师申报资格的人数达43人，破格申报者11人。参加活动的11位正式评审和11位候补评审从专家库中随机抽取，正式评审委员中，市内6人，市外5人。专家评审委员推出秦锡麟、李遂宇、万国华为专家评审委员会轮职主任。值得一提的是，此次现场制作的评审方式是由专家评审委员会指定命题进行现场创作，临场发挥能力和日常经验积累对于此时的申报者来说显得尤为重要。按照评审办法，11个破格申报者中，有6人经专家评审委员会于8月13日下午评审后进入统一评审程序，最终有3人进入推荐名单。我市根据规定向省里推荐的参评总人数为30人，其中破格条件申报者3人。
景德镇市向江西省推荐的第六届中国工艺美术大师参评名单
（排名按姓氏笔画）
王秋霞
刘伟
刘清云
孙燕明
邱含
张吟玲
杨青
汪春麟
吴能
余效团
陈敏
杨曙华
侯一波
俞军
胡光震
徐子印
涂志浩
徐硕
黄勇
喻木华
傅长敏
程永安
喻冬华
曾瑾
董伟
解强
裴足喜
破 格：（3人）
邓希平
任瑞华
黄云鹏
景德镇市第六届中国工艺美术大师申报推荐工作领导小组
二O一一年八月十四日
第六届中国工艺美术大师评审结果公示
根据《第六届中国工艺美术大师评审工作管理办法》规定，现将第六届中国工艺美术大师评审结果予以公示，欢迎社会各界监督。如有意见，请在公示期间内，以书面形式向第六届中国工艺美术大师评审监督检查组实名反映。
注：按姓名首字母排序，排名不分先后。
白静宜（女满族）曹加勇（彝族）曹亚麟曹志涛陈礼忠陈文斌陈益晶陈毅谦崔磊邓友谱冯宇平付国顺甘而可辜柳希何福礼洪新华黄丽娟（女）黄泉福黄小明焦宝林柯逢荣李得浓李凤荣李一新李竹玲（女）利成世梁佩阳林观博林仕元刘嘉峰刘同保刘伟柳建新（女）陆莲莲（女）吕存罗布占堆（藏族）罗海孟德芝（女）娘本（土族）邱含沈建元沈新培石飚田健桥童永全王笃芳王光明王国利（满族）王鹏王树昌王素花（女）翁耀祥邬建美（女）吴通英（女苗族）谢华邢伟中熊声贵徐经彬杨国政杨锐华杨曙华叶萌春殷炳君殷俊廷于雪涛俞军曾瑾（女）张爱光张来喜张绍斌张铁城赵国安赵红育（女）赵建忠赵敏（满族）郑国明钟汝荣周东正
公示时间：2012年9月28日—2012年10月17日
公示网址：http://art.vidc.info/aspx/publicity.aspx
联系电话：010－68205542
传
真：010－68205547
电子邮箱：[email protected]
通信地址：第六届中国工艺美术大师评审监督检查组（北京市西长安街13号，邮政编码100804）
第六届中国工艺美术大师评审工作办公室
2012年9月28日
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