陶瓷文化。
1月8日，由景德镇市陶瓷研究所、深圳市富贵红艺术品发展有限公司、深圳企联国际会展有限公司联合举办的景德镇·国瓷艺术“中国工艺美术大师陶瓷珍品展”，在深圳文化创意园开幕，市民可一睹国瓷大师带来的数百件国宝级陶瓷艺术作品。
瓷都景德镇，上下逾千年，窑火不熄，制瓷工艺精湛，陶瓷文化厚重，创造了中华陶瓷文明一个又一个辉煌。此次前来展出陶瓷艺术品的景德镇市陶瓷研究所，实力雄厚，拥有国家级中国工艺美术、陶瓷艺术大师10多名，省级工艺美术大师12名，享受国务院“特殊津贴”专家6名。
本次活动传承千年陶瓷文化，再续千年历史辉煌，把景德镇市陶瓷研究所所长、中国工艺美术大师赖德全和景德镇的陶瓷艺术家们有机地汇聚起来，通过打造艺术家团队的形式，形成一个具有强大实力的艺术创作群体。同时，以品牌包装，按市场运作，为艺术瓷家产品升级提供全新营销模式。
展览期间，除了中国工艺美术大师赖德全、宁勤征、刘伟、熊刚如及中国陶瓷艺术大师涂翼报、朱正荣等陶瓷艺术珍品展出外，还有来自景德镇市陶瓷研究所王淑凝、周鹏、王卫平、刘少倩等省级大师作品百余件，件件作品造型优美、装饰丰富、风格独特，都是大师们最近创作的精品之作。
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中国工艺美术大师 评多了还是少了？
中国工艺美术大师到底是什么
孟树锋:第五届中国工艺美术大师获得者
徐艺乙:国家非物质文化遗产保护专家委员会委员
阎夫立:中国民间文艺家协会陶艺委主任、中国收藏家协会陶艺委顾问
韩涧明:本报记者
从中国工艺美术大师开评至今，业内一直存在着各种各样的声音。第五届评选虽然由国家发改委牵头九部委联合进行，但一样引出了不同的看法，一些看法甚至非常激烈。中国工艺美术大师到底是什么，又为何会引发不同观点争执呢？
中国工艺美术大师是什么
■孟树锋：是传统工艺的传承人。
不管是原轻工部，还是今天的发改委，对于中国工艺美术大师都有着明确的认定，它是中国工艺美术行业的最高荣誉，是国家对个人工艺美术水平的认可，其法律依据是《传统工艺美术保护条例》。社会上有的人误以为大师是职称，实际上，职称是人事部门管理的，技工是劳动部门管理的，而工艺美术从业人员的情况千差万别。至于为什么称大师，当年张仃先生是反对称大师的，最后按照大师的名称叫出来，应该是“社会呼唤大师”的结果吧。
国家命名大师，体现出对于传统工艺传承人的保护。我去日本时看到，本来是属于我们的文化遗产在我国已经看不到了，但是日本有。如果我们不想办法激励，传统怎么办？对于传统，我们的认识远远不够。像传统的玉雕方法已经不用了，但传统的制作方式应该保留。动态的东西放不进博物馆，一定要有传承。现代陶瓷也被科技武装到牙齿，从航天飞机到特种材料，完全不再是陶罐的概念。在这样一种条件下，推崇新材料、新技术也不能把传统的陶瓷技艺丢掉，这是大师应该去研究、去做的。
■徐艺乙：中国工艺美术大师是人。
我们目前传统工艺美术的现状与日本的上世纪70年代十分类似。日本形成了三个层次保护系统。第一个层次是“人间国宝”，即已经不再生产但很精到的传统工艺与艺人，荣誉艺人数量全日本也就四十几个，享受政府终身津贴，评审条件苛刻、体系严格，死一补一；第二个层次是“传统工艺士”，也就是现在还能够生产、进行供应的传统手工艺产品与从业艺人，这与我们今天的中国工艺美术大师制度比较类似；第三个层次是在日用品、礼品等领域的具有艺术性但达不到传统技艺要求的品种，用“传”字商标进行管理，享受税收、原材料购置等优惠政策。
不同国家国情不同，在我国，中国工艺美术大师荣誉是以作品为基础对人的评价，是对工艺美术终身成就的综合肯定，所以，工艺美术大师就是人，是一个身心健康、全面发展的人。本次评选，有人提出一些当选大师年龄太大了，在外人看来仿佛是在论资排辈，但这一行尊老的传统超过所有行业。工艺美术行业的创作是积累式创作，这一点，年轻人不服也没有用，而背离了好的传统，不能正确评价传统，在一个薪火相传的行业里，他已经先输了。
■阎夫立：能工巧匠决不是大师。
首先，大师本来是宗教上的称谓，引入到艺术界就有些不妥。如当我们向外国人做介绍的时候，如果不解释清楚艺术大师其实就是“艺术家”的意思，对方会觉得无法理解，解释清了，对方也觉得好笑。
我们已经出了很多大师，相声大师、电影大师、油画大师……都成了大师了，但大师到底是什么，一直比较模糊。中国工艺美术大师第一届评选时的最初考虑就是评“能工巧匠”，最后变成了大师。能工巧匠是大师吗？
中国工艺美术起初是实用性美术，但现在有的艺术品种已经在向纯艺术化转化，构成人员也发生了很大变化，这个领域越来越复杂，越来越边缘化。如果一定说这个领域有大师，那么要求应该是非常高的——一个大师一定能够领导一个时代、代表一个时代，决不是能工巧匠的概念。你一口气吹了8个糖人，你就是大师了吗？
为什么要评大师
■孟树锋：看到了潜在价值与保护理由。
评大师有两个方面的原因，一个是评选大师所潜在的价值，一方面也看到了保护的理由。
工艺美术是以实用品为基础的，与生活密切相关，这是与纯艺术的区别。比如说陶瓷在过去就是人们生活中的重要用品，但是，社会发展对于传统与传统工艺美术的冲击非常巨大。传统工艺美术根本无法抵挡这种冲击。比如说在法国，手工编制的篮子已经消失了，因为人们已经使用塑料袋了，塑料袋在艺术上和天然属性上能和传统工艺品相比吗？但是传统手编的基础已经不存在了。
这样的问题存在于东方，也存在于西方，如果国家不出台相应的保护措施，这些传统的东西必将消失殆尽。如今的中国工艺美术大师评选中对于艺术门类有两个重要条件，一个是天然的材料，一个是百年的历史，这两点说明了我们评审的目的。
■徐艺乙：国家对于工艺美术政策支持的延续。
早在1949年4月解放军进入北京后，关注、支持中国传统工艺的序幕就拉开了。随后历次关于传统手工艺的展览、交流规格都很高。1956年，在毛泽东保护中国传统手工业的有关精神下，成立了工艺美术局，也就是后来轻工部工艺美术总公司的建制，全国各地有条件的地方也都成立了工艺美术研究室。
面对西方国家的封锁，工艺美术在新中国最为困难的时期一直扮演着为国家换取宝贵外汇的角色，功不可没。我是上世纪70年代进入工艺美术系统的，第一个学会的经济名词就叫换汇率。那时，我们给苏联一车皮水果蔬菜，也就能换回一台履带式拖拉机的一个轮子，而北京一件牙雕的十几厘米的仕女就可以换回一台拖拉机。可以说，工艺美术一直得到政府的高度重视，大师评选与这种历史渊源是有关系的。
■阎夫立：政府不应做行业的事。
在轻工部第一次评选大师时，考虑的是对系统内部的艺人搞一个称号，一个最高荣誉的奖励。这是轻工系统内部的行业行为，从界定上并不准确，甚至跟艺术没有关系。当时各行各业都在进行各种各样的评选，很多最后都烟消云散了。工艺美术大师评选能够得以保留是由于其在市场上产生了直接影响。
如果要正常延续的话，第五届工艺美术大师评选应该由行业协会评选，现在政府出面接棒，结果大师变成了政府命名的最高荣誉。中国工艺美术大师的命名应该由政府来做吗？政府干预就能保证评选的公正，能够实现政府希望的振兴传统民族工艺产业的初衷吗？实际上，奥运会应该有奥运会的规则，政府部门再强大也不能左右足球比赛的规则，政府直接介入行业会留下后遗症，也迟早会从该领域退出。
大师多了还是少了
■阎夫立：为保护传统民间工艺添乱。
中国工艺美术大师的评选规则实际上和收藏的规则并不一致。收藏价值是一件艺术品达到了本人都很难重复的境界，而工艺美术大师称号实际上就是一个头衔。
从评选的过程看，到了发改委等终审程序相对是比较公正的，但是这些作品是各地通过各种方式送上来的，一些本身不做作品的行业带头人（如老板），只要支付工资就可以把一些民间工艺者的作品变成他们的作品，最终获得大师称号。一个民间艺人在现有的评审制度中可能连县一级都走不出来。
很多人认为大师评选会保护中国传统民间工艺，实际上，它恰恰是为这种保护添乱。如果是保护传统民间工艺，那一定是建立在详细了解、调研的基础上，掌握传统工艺生存现状，根据情况提供保护措施。这个工作是政府应该做的。换言之，濒危的工艺美术品种与真正的艺人是弱势群体，是政府需要扶持的对象，而我们却偏偏给在市场中比较强势的人授予了大师头衔。
■徐艺乙：161人可能还评少了。
从目前中国工艺美术界人才总量来看，161这个数字不是很多，甚至某种意义上是偏少了。现在国家创造的大环境很好，在全国各地，35岁到45岁之间优秀的省级大师有着相当雄厚的人才储备。
从收藏的意义考虑，以前工艺美术作品出口换汇主要流落到国外收藏家手中。而现在，当代高档中国传统工艺品已为国内收藏家看好。但是，新入行的收藏者也往往一头雾水。由于国家没有认定机制，收藏者大都只好押宝，而工艺美术从业者往往借用媒体进行炒作，或者借助非政府机构获取大师称号，甚至花钱来买。我们见过各种五花八门的艺术大师证书，有的还是联合国的。第五届中国工艺美术大师有着相对完善和严密的评价体系，从人品以及工艺水平综合评定，相对可信，可作为艺术品收藏，并在自己对艺术品评价时提供一个参考基础。收藏常常提到正宗，对于当代艺术品的正宗评价，政府部门应等同视之。
■孟树锋：评大师如同做菜放盐。
作为大师，我们其实自己也要反省，政府给你个大师荣誉，你就真以为自己是大师了吗？毕加索是大师吗？齐白石是大师吗？大师应该拿出大师的作品。今年由于重视艺术创作，一些上世纪60年代生人已经进入到大师行列中，但是一些同类艺术也存在当选数量较多的情况，希望下一届大师评选从严要求。其实，评大师就像做菜放盐，你不放是不好吃的，但是你放多了就没法吃了。
总体来说，大师评选尽管有许多是是非非的说法，但要求尽善尽美是不可能的，其作用也是利大于弊。大师受到重视就会有人奉大师为偶像，就会有人追随，传统的事业就会进行下去。国家倡导大师在各地设立工作室，希望当地政府能够在条件具备的情况下能够支持大师，带动产业。在我的了解中，很多收藏者对于大师非常景仰，希望大师们能珍惜荣誉，不要对不起人家对你的热爱。
专访中国工艺美术大师秦锡麟
景德镇工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师作品展今天上午在上海美术馆隆重开幕。现场展出了21位艺术大师的陶瓷艺术精品。我们下午对中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的专家、艺术学院院长秦锡麟老师作了专访：
cnarts:很高兴秦老师在百忙之中接受我们的采访。
秦老师：我很高兴你们来采访。谢谢！
cnarts:那我们就开始吧！中国陶瓷艺术发展到今天，请秦老师对艺术的现状作个详细的介绍？
秦老师：中国的陶瓷分两类一类是实用瓷、欣赏瓷。中国有辉煌的历史。改革开放之后，艺术瓷特别是景德镇有很大的优势。景德镇艺术瓷走出了国门和国外进行了广泛的交流，可以说改革开放怎么多年。使得景德镇瓷器由量到质的变化。品种也越来越丰富，受外来文化的影响和交流，出现了很多的派别。现代派、学院派、自学成才的，各有各的特点。学院派的在艺术形式上更现代一些，自学成才的在技艺上更精湛一些。这些艺术家们都能把古今中外的文化结合起来。创作了一些精品。特别是近几年，受到了收藏家们的青睐。升值的空间很大。尤其是大师级的价位很高，由此出现了供需严重的失调。总体来讲，景德镇的实力很强，技艺也很丰富，有各自的风格。
cnarts:请问秦老师本次在美术馆展出的作品是否代表了当代中国陶瓷艺术的最高水平？
秦老师：可以这么说，但是我觉得这样说比较的贴切，“代表了景德镇当代陶瓷艺术的最高水平”。
cnarts:对于一些陶瓷艺术市场不良的现象，请秦老师谈一下您的看法。
秦老师：这是需要一个过程的，经得起市场考验的才是精品。这是市场经济无法避免的，也是无法控制的。我在这里只能说，艺术家一定要负责，对自己负责。我想随着市场体制的变化，市场的规范这类的现象一定会有改观的。如果想要收藏艺术家的作品，可以和艺术家本人联系。这样可以确保不会有赝品的现象。
cnarts:看了您的作品很有启迪，请问秦老师您在今后的创作风格上有什么大的变化吗？
秦老师：风格上我会去创新的，现在作为一个院长和协会的副会长我身上的责任很大，一方面要把陶瓷艺术的发展提高到一个新的高度；另一方面要培养人才，在我个人的创作中，我要创新，要起到“领头羊”的作用，同时带动大家净化艺术市场不断创新。要做到我提出的“四性”，给人一看很美，同时一眼就看出这是中国的。
cnarts:作为一个中国陶瓷协会的副会长、中国著名的工艺美术大师，请您对陶瓷艺术的今后发展提一些希望。
秦老师：艺术的发展要体现：“四性”即要有世界性，代表着世界发展的潮流；民族性，要有中国文化的精髓；地域性，体现本土文化的内涵；个性，体现艺术家的风格特点，要有现代意识，要结合传统。跟着人家走一定是没有出路，一定要体现以上的四性，景德镇艺术瓷才有更强的生命力。
cnarts:最后一个问题，请问秦老师作为一个院长，您想对年轻的陶瓷艺术家提出什么样的希望？
秦老师：不要浮躁，不要急于求成，不要一味的追求名利。要踏踏实实的一步一个脚印的去开拓进取，结合我说的“四性”，认认真真的去做去学习，社会一定会认可你们的。谢谢！
cnarts:最后我代表我们网站向您当选为中国陶瓷工业协会副会长表示祝贺，同时希望您创作出更加具有时代性和民族性的精品。谢谢秦老师！
陶瓷工艺美术大师创新成果展 精品彩瓷“讲述”经典
历经三年的精心策划和准备，“中国当代陶瓷工艺美术大师创新成果展”明天将在北京东城区文化馆正式亮相。此次展览最大的亮点是，首次将中国传统文化中的经典内容在瓷器上以系列的形式展现出来，每一件瓷器都是一件独立的艺术精品，而将整套瓷器放在一起又是一个完整的故事，一部完整的经典。除了《唐诗宋词》、《红楼梦》、《三国演义》等内容，金庸武侠小说中人物甚至也被纹饰在瓷器上。
创新成果展概况300余件精品的“饕餮盛宴”
此次展览的负责人告诉记者，成果展由“中国经典文化系列陶瓷”和“百名中国工艺美术大师近两年的创新作品”两部分组成共有３００余件精品。
《至尊天下》
“中国经典文化系列陶瓷”是在瓷器上演绎中国经典文化名著，共３０个选题，均由著名工艺美术家创作而成，且都由中国工艺美术协会监制。每一件瓷器都是一件独立的艺术精品，而将整套瓷器放在一起又是一个完整的故事，一部完整的经典。他表示，像这种在画面中完整、系列化地展现文化精髓的陶瓷并不多见。记者在现场看到，除了《唐诗宋词》、《红楼梦》、《三国演义》等内容，甚至金庸武侠小说中人物也成为陶瓷艺术家描绘的对象。值得一提的是，这一系列瓷器大部分瓷胎都是“７５０１”瓷质的延续，而且由原国家轻工业部陶瓷研究所所长、“７５０１”项目负责人杨火印监制，不仅限量生产，而且每件瓷器都有中国工艺美术协会和杨火印的双底款。
第二部分则集中展现了百余名中国工艺美术大师近两年的代表作品，其中包括“陶瓷美术家”王锡良的《春风拂槛》、秦锡麟的《芦荡飞鹭》异形瓶、张松茂的《黄山清凉台》盘等。所有作品的题材、技法较传统作品都有很大创新和突破，富有鲜明的时代特色。
《三国演义》系列之一
创新成果展经典文化与瓷器相结合
“一套瓷器，一部经典”，在精美的瓷器上诠释经典的传统文化，可谓“经典上的经典”。此次活动的承办单位、北京东方威龙文化艺术公司陈剑是这一创意的策划人，他告诉记者，之所以想到这个点子，与当下在国人中流行的传统文化热有直接关系，“刘心武带动了‘红楼热’，于丹引发了‘论语’热，而易中天推动了‘三国’热，在全民都关注传统文化的同时，我们让陶瓷艺术也顺应时代的发展，紧跟社会热点，满足大众的需求，因此策划了这样的选题，这样大家在观看时，不仅可以欣赏到瓷器本身的艺术魅力，而且还能领略到古典文化的精髓。”
这一系列彩瓷包括三十个主题的作品，将经典文化中精彩的故事情节、生动的人物形象、美丽的民间故事等内容通过优美的画面，在精美的瓷胎上展现出来。如《红楼梦》、《三国演义》、《西厢记》等古典名著系列，诗词意境画系列、民间故事系列等。记者看到《唐诗宋词》系列包括９件作品，如李白的《静夜思》、孟浩然《夏日南亭怀辛大》、杜甫《赠花卿》、杨万里《秋山》等分别以图文并茂的形式在瓷器上展现出来。而金庸的作品竟然也成为被描绘的对象，《金庸武侠小说中人物》釉上彩系列收录了他１２部小说情节画面，如《碧血剑》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》中的经典画面。
值得关注的是，在这一创意当中还包括由景德镇圣东陶瓷精心打造的《中国古代体育文化图谱》系列瓷器，一套两件，八幅画面，每一幅画面所描绘的都是中国古代传统体育项目，如《举象图》、《钱塘弄潮图》、《清代器械演练图》等，八幅画放在一起就是一套珍贵的体育文化艺术品，展示中华民族古代体育的灿烂文化，这与２００８年北京奥运会的主题相呼应。
他还特别强调说，这次的每个选题均绝版限量发行，而且这一主题的瓷器全部有中国工艺美术协会和著名的陶瓷专家杨火印的双底款。
《西厢记》系列之一
创新成果展精品百名工艺大师精品力作
除了“中国经典文化系列陶瓷”，此次展出的另一重点是百名中国工艺美术大师近两年的创新作品。陈剑表示，瓷器精品从古至今一直吸引着广大陶瓷爱好者的目光，牵动着无数陶瓷收藏者的情怀，收藏热不断升温。而在瓷器中，中国现代艺术陶瓷，特别是工艺美术大师的精品，一直受到藏家的热烈追捧。
他介绍说，这次展出的大师作品有很多创新之处，比如在瓷器的胎体上，创造性地将漆雕、牙雕、景泰蓝的制作工艺移植过来，使参观者同时享受到与众不同艺术门类的魅力熏陶。展品都是大师的精品力作，如“陶瓷美术家”王锡良独具风格的《春风拂槛》马蹄瓶，深受赞誉的多产陶瓷艺术家刘远长《万古长青》瓶等。“工艺美术大师秦锡麟这次展出的作品是《芦荡飞鹭》异形瓶，这一作品器形优美、大方，色彩丰腴，画面生动，技法娴熟，具有民间艺术的意趣和文人的高雅，凝聚了古老东方艺术的神韵和时代的审美情趣。”而７３岁的著名陶瓷艺术家张松茂的《黄山清凉台》盘也格外引人注意，这个瓷盘画面生动、自然，光彩夺目、品位高、时代感强，在国内外享有盛誉，被中外馆藏机构和私人收藏家所争相收藏。
创新成果展改进 瓷胎是“7501”瓷质的延续
与以往举行的瓷器展览相比，这次展览中的大部分瓷胎都是“７５０１”瓷质的延续，而且多数由原国家轻工业部陶瓷研究所所长、“７５０１”项目负责人杨火印监制。
“７５０１瓷器”是上世纪７０年代我国陶瓷业内一项特殊的攻关项目，这些瓷器当初在制作时汇集了景德镇顶级的制瓷专家，运用了贵重原料，采用了精湛的工艺，问世后以高雅的艺术品位蜚声海内外，被誉为“现代陶瓷艺术的一枝奇葩”。
杨火印介绍说，这次的泥坯料是他在“７５０１”瓷泥坯料的基础上加以改进研制出来的，是一种新型的、能烧出精品艺术陶瓷的泥坯料。“景德镇在做‘７５０１’瓷质的历史上，由于花瓶成型太难，偶尔试制过一两次，因此，纯手工制作、批量生产的艺术瓷质花瓶在市场是第一次出现。为了保证‘白如玉，明如镜，声如磬’的品质，这批瓷器采用的烧成技术是一次烧成，其技术难度和技术要求都非常高。由于使用的主要原料是‘滑石子’，这种高岭土数量很少，所以只能限量制作。”
他还强调说，这次展出的瓷器在创作技法也有所创新，“在纹饰绘画技巧上，既有传统的工笔、白描和写意的手法，又有现代油画的创作技巧。”
主办方为了使参观者能近距离地感受“７５０１瓷器”的独特魅力，通过多方协调，特地从艺术博物馆调拨部分“７５０１瓷器”展览品，供参观者鉴赏、对比。
首届唐山工艺美术大师、陶瓷艺术大师公示
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评审，是按照省、市政府的安排和要求进行的。由市工业和信息化局、市人力资源和社会保障局、市总工会、市工业经济联合会、市工艺美术协会和市陶瓷协会联合主办。依据评审工作程序和办法，根据评审委员会的评审结果，评审领导小组拟确认以下人员为首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术大师。现予以公示，公示期7天，欢迎监督。
联系电话：5906510
市工信局消费品处：恽宝增张海波
公示内容如下：
1.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师称号人员名单：赵广德吴玉成刘玉庆刘佳文王泽林里昂
2.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术一级大师称号人员名单：
许来军李春源张辛雨周建春吴江宁魏晓香宋雅军刘新国刘剑虹刘作东刘殿元何士生孙立生董国海刘宝静辛立霞王泳心刘春燕徐嘉瑞刘雪程廉志刚宋雅民王志民艾俊波熊福利王永胜徐艳光王立新张丽娟边日新常秀芹张建中刘小刚杜威孔志兵高哲堂赵双迎崔景信王丽华任立宏张秋军王天柱赵玉明曹清海周绍文苗兴忠李东兴刘创业王天忠康国金王志永
3.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术二级大师称号人员名单：
代艳焕冯秀玲张国夫李方红刘克竞程红璞周学军朱继武赵国宏徐玉玲刘凤歧苏建军王晓梅周佐文刘克勤刘光远杨涛陈艳霞张洁玉徐奎李向军冯翠霞亢玉荣王秀明许杰红刘翠芹朱立英孙立成马文峰熊春荣张春梅赵连贵杨玉海陈桂香姚华王静李建民张玉玲高敬雯孟凡永姚翠玲马淑宁葛昌喜郭春瑞张小东莫庆臻孙正鹤李秋江马国辉郭建
4.拟授予首届唐山市青年工艺美术、陶瓷艺术大师称号人员名单：
杨向波计力南孙艳华刘娅安静刘心星张蕊辛竹青吴文志刘春柳张小光王立力付红红王蕊韩磊
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选领导小组办公室
2011年7月27日
江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展
江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展
3月10日，由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中以奇巧的构思、精湛的技艺，向首都各界完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
紫砂壶以土为胚，以水为媒，金木为器，塑身造型，是中国传统艺术的精品。吕俊杰师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。他的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格，成为一位集音律、武术、哲学、绘画、书法于一身的“跨界”紫砂艺术大师。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。
展览所呈现的紫砂艺术的博大精深、优雅含蓄，让众多观赏者大开眼界，赞不绝口。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后这样评价这位紫砂俊杰：“吕俊杰作为青年一代的佼佼者，在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
中国美术馆馆长范迪安表示：“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。吕俊杰是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰工作照
作品：濯海
作品：子非鱼
吕俊杰简介
吕俊杰，江苏省工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会理事，研究员级高级工艺美术师。
毕业于新加坡南洋艺术学院，师从父亲吕尧臣（中国工艺美术大师）。现任江苏人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，为江南大学客座教授，南京大学艺术学院特聘艺术家。
其作品《海市蜃楼》获江苏省陶瓷艺术评比一等奖，《渔歌》获第七届全国陶瓷评比一等奖，《紫气东来》和《三羊开泰》获第三十七届旅游工艺品博览会金奖，《玄石》获第五届西湖博览会金奖，《天水间》被国务院中南海紫光阁收藏。
作品同时被中国美术馆、中国国家博物馆收藏。
吕俊杰不仅接受了专业院校的正规教育，而且秉承 “功在壶外”的理训，于音韵、武术、绘画等领域浸淫极深。被誉为是一位“崇尚自然，道法自然”，“卓尔不群”，“具有国际视野”的现代紫砂艺术家。2003年，担纲央视历史文化大剧《紫玉金砂》壶艺顾问，并出演重要角色高云松/镜空法师，与吕尧臣先生合作的“阴阳太极壶”创造了紫砂艺术发展的新高度。
“湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”故宫开幕
28日上午，“湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”在故宫博物院斋宫隆重开幕。这是湖南的盛事和荣耀。耿宝昌、李铎等国内外陶瓷专家学者、艺术家，部分外国文化参赞，省文化厅、株洲市和醴陵市的相关领导，以及在京醴籍人士参加了开幕式。
本次展览由故宫博物院、湖南省文化厅主办，中共醴陵市委、醴陵市人民政府承办，文化部中外文化交流中心协办。展览全面介绍了醴陵悠久的陶瓷历史，展示了百年来釉下五彩瓷独特的艺术魅力，彰显了釉下五彩瓷的艺术价值，展品跨越年代久远、种类多样、表现内容丰富、艺术风格鲜明、精品力作众多。展览分为“千年窑火、横空出世、当代国瓷、文化新瓷”四个部分。醴陵窑近两千年的熊熊窑火和百年来釉下五彩瓷的蓬勃发展，见证了中国陶瓷业由盛而衰、由衰而盛的历史进程，奠定了釉下五彩瓷在中国陶瓷史上的地位，成为展现中国文化艺术魅力的代表。“醴陵高温釉下五彩瓷手工技艺”于2008年列入国家非物质文化遗产名录。
为配合展览，故宫出版社编辑出版了《醴陵窑釉下五彩瓷珍品集》。主办方还邀请国内外专家、学者，在故宫博物院举办“传承·创新醴陵釉下五彩瓷学术研讨会”。本次展览为期两个月，将于8月27日闭幕。展览不单独售票，凭故宫门票入院免费参观。
界新增六位中国工艺美术大师
景德镇市再添6名国家级工艺美术大师。2月1日，第六届中国工艺美术大师颁证仪式在江西省工信委会议室举行。景德镇市6位艺术家李一新、刘伟、邱含、杨曙华、俞军、曾瑾接过工艺美术界最高荣誉证书后激动不已。
在颁证仪式现场，副省长、江西省第六届中国工艺美术大师申报推荐工作领导小组组长洪礼和为6位陶艺大师颁发证书。接过证书，大师们都松了口气，“几年来的企盼终于由问号变成了句号！”大家均表示，将不负众望，继续推动景德镇市陶瓷艺术的发展。据了解，江西省第六届中国工艺美术大师评审工作历时一年多，经过了层层科学、严谨、规范的评审。在此期间，江西省政府有关领导高度重视，省工信委等部门积极组织、评审和推荐，李一新等人获此殊荣。中国工艺美术大师继承和发扬了中国传统工艺理论和实践，代表了当代中国工艺美术行业中高超、精湛的技艺水平，带动和促进了中国工艺美术行业创新发展，在国内外交流合作、繁荣市场、丰富人们物质和精神生活等诸多方面产生了广泛而积极的影响。
洪礼和指出，中国工艺美术大师称号不仅代表个人荣誉，更代表着社会责任。希望大家以此作为新的起点，在今后的工作和生活中，进一步提高精神境界，热心公益，增加社会责任感；不断努力探索和创新，创作出更多、更好的精品、珍品；积极带徒授艺，从事社会传承教育，为工艺美术行业培养更多优秀人才；依法纳税，诚信经营，为产业发展和社会发展做出新贡献，成为名副其实、德艺双馨、不愧于称号的中国工艺美术大师。省工信委主任谢碧联主持了会议，省工信委巡视员刘正明、江西省人保厅巡视员裴菲、江西省政府副秘书长王水平等出席颁证仪式。
中国将首次在西方国家举办景德镇古陶瓷珍品展
中新社巴黎四月十五日电对于渴望一睹中国景德镇官窑古陶瓷风采的人来说，“中国景德镇十二世纪至十八世纪陶瓷杰作展”绝对是个千载难逢的机会，这个展览将于今年五月十一日至七月三十一日在巴黎中国文化中心隆重推出。
巴黎中国文化中心主任侯湘华今天在此间举行新闻发布会，她说，以“燃烧的辉煌”为主题的这个展览将展出景德镇六十件古陶瓷代表作品。它们在器型、制造和着色工艺以及文化蕴含上都堪称巧夺天工，精妙绝伦。尽展中国元、明、清三代近六个世纪在王权统治下，中国官窑瓷器的三个鼎盛时期的发展风貌。
据介绍，这种中国古陶瓷珍品展在西方国家尚属首次举办。这个展览是作为在法举办的中国文化年、中法建交四十周年纪念和景德镇一千周年纪念活动的组成部分。
“燃烧的辉煌”陶瓷展将以教学方式，向西方观众展示中国陶瓷制造发展的四个方面——釉、氧化物、纹饰和风格，以帮助参观者更好地了解陶瓷的神圣地位，以及中国同世界其他国家以陶瓷为纽带而建立的关系。
这次展览还将通过中国官瓷真品和相关图文资料，展示自明代在景德镇建立御器厂后，陶瓷的发展如何使景德镇逐渐以绝对优势登上中国陶瓷业的龙头宝座，并成为世界陶瓷之都。景德镇仅靠陶瓷技术的发展而迅速繁荣兴旺，其陶瓷制造分工之细，专业程度之高，曾令十八世纪的欧洲人叹为观止。
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