瓷砖工艺。
“形为本，釉为贵”的创作理念和“宁整勿碎、宁简勿繁”的设计风格是中国工艺美术大师杨志长期坚持的。杨志擅长传统的钧瓷手拉坯成型工艺，其窑变釉色的配制具有独特的风格，创新的施釉方法使其作品窑变成色别具一格。在其钧瓷作品《佛尊》上，这些特点体现得淋漓尽致。
钧瓷《佛尊》—借佛之姿—中国工艺美术大师杨志作品《佛尊》赏析
佛教传入中原地区以来，以其普度众生的理念、博大精深的思想内涵，与中原文化水乳交融，逐渐形成了具有中华文明特色的佛教文化。钧瓷与佛教文化的融合，把人们心中的信仰用具体的形式表现出来，使两种文化相辅相成、交相辉映、相得益彰。杨志作品《佛尊》高60余厘米，器型硕大，手拉坯成型，状如坐佛，庄严静穆，窑变幻化美妙，祥云缭绕，群峰叠翠，飘逸的袈裟纹如梦似幻、灿若花海。该作品意境深邃、窑变自然，具有极高的艺术价值和收藏价值。
“师古而不泥古，求新而不媚新。”《佛尊》古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着曾经的御用官瓷的崇高和法度，展现着中华传统文化的含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
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如何购买钧瓷大师作品
如何购买钧瓷大师作品 ，一件大师作品工艺钧瓷，它的价值体现在三个方面：第一是它的艺术价值，“黄金有价钧无价”，现在市场上普遍存在着论大小卖钱的现象，其实只有收藏真正有艺术价值的作品才会有更好的升值空间；第二是工艺标准，钧瓷制作有18道工艺，从开采全程来看是72道工艺，要经历火的考验，这是一件好的钧瓷艺术品的基本工艺价值；最后一个是供求价值，作为艺术收藏品，“物以稀为贵”，钧瓷作品的收藏价值总是与发行数量成反比的。
如何购买钧瓷大师作品-手工
而钧瓷大师们的传世作品，当用传统工艺制作。选料，配方，和泥，手工拉坯，手工雕刻，所有工序都由钧瓷大师们一人亲自操刀。大师的一些作品一般只要是获奖的，他们都不会轻易出售，
如何购买钧瓷大师作品-废弃瓷器
为什么？因为众所周知，钧瓷自古都有十窑就九不成之说，往往越是好的东西越是千年难遇，有的大师甚至一辈子也烧不出钧瓷稀世珍品，这也是导致大师们不肯出手的原因。当然如果大师们陆续烧造出类似器型也是可以完全出售，那我们通过什么渠道才能购买到大师的作品呢？首先我们联系正规的钧瓷网络商城来看他是否在神垕有自己的窑口，实体店，零售资源广泛的人脉等渠道实力，通过了解和考虑知道他们具有低于正常零散商户上门选货订货的价格优势 ，在钧瓷界知名大师的推荐下甄选每次各家出窑的钧瓷精品，我们具备这样实力，可以决定和他们合作来决定购买大师的作品，只要你确定要大师的作品，大师可以跟作品合影，并亲笔手签证书，证书盖大师印章，确保正品如果你要的多，或者作品总价达到你认为的高度，你可以亲自过来，你也可以跟大师合影都没问题如果你不过来，凡总价值在5万以上（1件或多件）的产品，商城上的售后工作人员会安排专人送货上门，确保产品万无一失。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
西晋青瓷工艺杰作熊尊
瓷器的发明是中国古代对人类的伟大贡献，青瓷则是瓷器中最先创烧出来的品种。从商周时期的原始青瓷，发展到汉代的成熟青瓷，经过了漫长的历史。到三国、两晋、南北朝时期，由于窑炉改进、工艺提高，使青瓷烧造日趋完善，制瓷业蓬勃发展，在江、浙地区烧制出了卓有特色的青瓷产品，取得了巨大的成就。
1976年，江苏宜兴周处家族墓群的周墓墩，出土了一件青瓷神兽尊（图1），后来被南京博物院收藏。经考证，这件青瓷神兽尊烧制的时代大约为西晋永宁二年（302）前后，应为江苏宜兴地区生产的精品之作。此尊高27.9、口径13.3厘米。胎质敦厚、釉色莹润、造型独特，制作精美。盘口短颈，鼓腹平底，神兽堆塑，面目狰狞，圆目怒视，口内含珠，颌下长须垂腹；四肢紧贴器身，特别明显的是四掌皆塑成“熊掌”；身侧刻画双翼，背后剔刻鬣毛，显示一种霸气。整器代表西晋时期瓷器烧造工艺最高水平，1993年在全国馆藏文物定级时被定为国宝级文物。
在中国古代，无论尊是青铜器还是陶瓷器，常常用作礼器中的酒器。青瓷神兽尊作为随葬品出于西晋贵族的墓中，除了说明这是墓主人生前钟爱之物以外，还有一层意义当属镇墓祛邪之物。
与南京博物院的青瓷神兽尊相映成趣的是，在苏州东吴博物馆也收藏有一件青瓷神兽尊（图2），均为国之瑰宝，一级文物。其时代相同，产地相近，器型大小、装饰手法、神兽造型、胎质釉色基本相仿。苏州东吴博物馆藏神兽尊，器高30.7、口径12.7厘米。这件神兽尊的奇妙处还在于，“盘口尊”与“神兽”的浑然一体。器身堆塑一蹲坐状的神兽，双目圆睁，阔口锐齿，肩部双兽系耳，胸部贴塑一丛鬃毛。腹部堆塑双臂，左掌捧一宝物；腹部两侧贴塑双足，粗壮有力。整体看上去胎质细腻，釉色润泽，造型奇特，仪态威猛，气韵生动，显示了高超的雕塑技艺和丰富的想象力，实为一件独具一格制作精良的古代青瓷器。与南京博物院的青瓷神兽尊一样，它的造型独特而又具有西晋青瓷的典型特征，代表了青瓷工艺的最高水平，是难得一见的艺术神品。此器曾由上海博物馆做过热释光科学测试，确定年代为距今1700年左右，同样是生产于西晋时代。
神兽尊中的神兽，也被称为瑞兽。实际上这是一个大的概念。龙生九子：囚牛、睚眦、嘲风、蒲牢、饕餮、赑屃、狴犴、负屃、螭吻，皆可称之为神兽，麒麟、辟邪、狮子、飞熊、白虎、貔貅、天马、商羊、兕牛，乃至凤凰、鸾鸟、朱雀等皆为祥瑞之兽。至于这两件西晋青瓷神兽尊具体是什么兽？仔细观察体味，笔者以为更像是“熊”。
自然中的熊躯体粗壮肥大，体毛长而密，四肢粗壮有力，脚上长有锋利的爪子，用来捕食和爬树。它会跑得很快，而且后腿可以直立起来，能像人一样行走，能冬眠以适应恶劣环境，平时护子性情温和，遇到外敌也会勇猛搏斗。故熊曾成为古代人们敬畏的动物和古老部落的图腾。据考，黄帝统一中原后，召集各部落会盟，商讨部落联盟统一的图腾（即崇拜的偶像、徽记），以统一意志、统一行动。原来各大部落都有各自的图腾，轩辕黄帝有熊部落的图腾是熊。熊在中国传统文化中代表男性，象征着勇气和力量。查《记·五帝本纪》曰：“黄帝为有熊。”《史记》集解引谯周说：“黄帝，有熊国君，少典之子也。”班固《白虎通义·号章篇》也说：“黄帝有天下，号曰有熊。”因此熊作为华夏族的图腾，出自黄帝有熊氏之后。另据《史记·夏本纪》记载，夏原本也是黄帝有熊氏的后裔，故文献中多有鲧、禹死后化熊的故事。《史记 .楚世家》:楚王族属于华夏。楚人先祖鬻熊辅佐周文王灭商有功，周成王封鬻熊曾孙熊绎为子爵，建楚国于丹阳。楚国全盛时的最大辖地大致为现在的湖南全境及湖北、四川、河南、安徽、江苏、江西、山东、浙江的部分地方。春秋战国时期，楚国势力扩展至中原，为春秋五霸之一。公元前306年楚国灭了越国，设江东为郡。江浙广大地区皆为楚地。因此熊为黄帝的图腾，自然也是楚国的图腾，楚君的后人多以熊为姓，称为熊氏。西晋时期，江南仍受楚国风俗的影响，对熊崇拜有加，因此在传统盘口壶的基础上，塑以熊的形象，形成祭祀酒器青瓷尊，可谓独具匠心。所以无论南京博物院，还是苏州东吴博物馆的青瓷神兽尊，皆可称为“青瓷熊尊”。
大师作品的收藏与投资
瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，其中有毕加索晚期作品4幅，这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日，就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题，瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。
瓷库记者：德国路德维希基金会是个什么组织？怎么运作？
匡斯：基金会建于1983年，那时叫“艺术与理解”基金会，因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品，放在博物馆展出。
瓷库记者：为什么这些艺术精品赠送给中国？
匡斯：我们是做国际化捐赠，初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家，国际拍卖市场有他的作品在卖，而且价格非常高，他一幅很漂亮的风景画，也捐给了中国美术馆，遗憾的是此次没来江城展出。
毕加索两幅作品一千万欧元
瓷库记者：来武汉展出的这些作品，艺术价值和市场价值如何？
匡斯：我粗略估算了一下，这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元，其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元，毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上，但市场在变化。从艺术史角度来看，利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要，他们显示出这个展览的份量和体量。
瓷库记者：路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品，在选择艺术家上有什么标准。
匡斯：这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅，另有素描、陶瓷等200件，加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。
瓷库记者：毕加索一生作品约有三万七千多件，路德维希基金会收藏有多少？
匡斯：大约六百多件，有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时，价格很低，是早年间市场价格还未上涨前收购的。
瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。
中国陶瓷艺术大师蓝国华古彩作品鉴赏
古彩发植于景德镇陶瓷文化的本土，历经数代陶艺师的呕心沥血，终成瓷苑奇葩。然因其工艺技法非一朝一夕可蹴，传统程序非一笔一墨可循，加上采料矾红洗染的水笔奇缺，更因为不少年轻人的疏怠和浮躁，古彩处于濒于失传的境地，令陶艺界、收藏界众多热心景德镇艺术发展的人士所忧虑。
长期以来，蓝国华深入研究景德镇优秀的传统陶瓷艺术，特别是对古彩艺术更为钟情，他师承古彩宗师段茂发，在技法上进行了一些大胆的创新。
在蓝国华看来，陶瓷装饰的继承与借鉴是很重要的，但只是手段不是目的，目的是为了陶瓷艺术的发展。所以，必须在继承和借鉴的基础上进行革新创造，古彩才有长足的发展。因为每个时代的陶瓷装饰风格都是由当时的社会现实生活决定的，一旦社会发生了变革，反映这个社会生活的陶瓷艺术就不能不产生相应的形式变化，这就是”笔墨当随时代”的旨准。
他的古彩作品多以花鸟为题材，尤擅画梅，所作既有浓郁“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”的古彩线描要素，又为古彩在器皿上施画增加了装饰性和意韵美。其笔下的梅花，或临岸倚岩，树虬花疏，含苞半开；或沐风洗雨，枝闲花茂，离披烂漫；或披烟带雾，娇嫩盈枝；或临雪照月，低回偃折，把梅花高格逸韵诠释得时空交融，令人心旷神怡。
以下展示蓝国华的几件佳作，欢迎藏友共同鉴赏。
《梅林曲》 直径62 丁亥年
名家鉴赏：此彩盘采用了景德镇特有的古彩绘饰形式，刻画“衔霜当路发，映雪拟寒开”的冬梅。“梅林曲”图中，花儿或含苞欲放，或初绽花片；或盛开怒放，或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，犹如万角斗珍珠撒布在玉盘上，与瓷质釉面相衬，晶莹透彻，渗出一股清气。梅树的筋纹，用笔顿挫变化，转折粗旷得势，发枝的笔势挺劲有力，行枝接续如弯弓秋月；短枝撇戳如箭，使梅树清刚的气格油然而生。梅的下部画有叠石，循守古彩画石旧例，用“钉头鼠尾描”勾画出石的层次质感，竖石在立面上以横线带，深化了“危亭势楫人，顽石默不语”的衬景匠心，笔简而醒题，色雅而溢韵，整个画幅古彩特色浓厚，布局，用笔，赋彩却别有新意，显见又脱出传统的巢臼，极具更深邃的思想内涵和与时俱进的“破茧化蝶”的创新思维。该作品曾获全国金奖。
《南苑春风》 39*23 庚寅年
名家鉴赏：南苑，元、明、清三代皇家苑囿。此件作品运用古彩工艺，通过线条、填彩描写一幅悠闲自得画面，作品色彩艳丽，布局疏密有度，仕女神态怡然自得，线条刚劲有力。整体画面和器型合理搭配，一幅春风得意图跃然于眼。
《好花开四季（S型镶器）》 45*15 丙戌年
《好花开四季（S型镶器）》 侧面图
名家鉴赏：此件花鸟镶器作品出自中国陶瓷艺术大师蓝国华。古彩又称“康熙五彩”，是富贵显赫的景德镇官窑瓷中的珍品，工艺难度非常大，号称瓷中“国粹”。此件作品以他本人比较擅长的花鸟为主，造型独特，富有节奏美感，四面绘有不同的花鸟图案，线条刚劲有力，填彩艳丽，是一件重工重彩同时又很完美的作品。
大师陶瓷作品收藏价值高
陶瓷是人类利用的最古老的材质，但随着现代科学的发展，陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进，大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇，这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料，最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师，他们不断研究和创造，为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日，在长春民博会的舞台上，精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——
昨日是民博会开展的第三天，前来观展的市民络绎不绝，琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园，在这里，来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆，吸引了不少参观者的目光，陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。
精美陶瓷作品受追捧
走进2号馆，陶瓷工艺品占据了半壁江山，现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多，其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品，还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品，细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐，引起了一阵陶瓷工艺品购买热。
昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说：“我是一个爱瓷之人，家里收藏了不少瓷器，但瓷板画还是第一次入手，现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主，但现在经过大师的加工，这样的瓷板画不仅可以收藏，摆在家里还可以提高家装档次。”
创新陶瓷收藏价值高
陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品，古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺，在传统基础上改革创新的新陶瓷，也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现，青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光，该作品外表晶莹剔透，流光溢彩，在光线的折射下，花纹时隐时现，并且还拥有着西方印象派的绘画特点，这件作品叫价60万元，极具收藏价值。
现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者，“早在1998年，我就开始研究青红瓷，2000年才初具成果，它改良了青花釉里红的配方，在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素，并控制温度，经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的，每件作品只有一件，是不可重复的，升值空间很大，可以传承，有较高的收藏价值。”
在2号馆钟氏瓷业展位，不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春，画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说：“这件作品价值3.2万元，目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做，他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品，这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂，也是十分难配的粉彩制作的，画出的色彩艳丽，很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的，这样的作品收藏价值很高。”
陶瓷工艺要继承传统也要创新
谈到如何继承和发扬陶瓷文化时，参展民博会的洪窑创始人洪军表示，“瓷器是陶瓷文化的载体，工艺则是陶瓷文化的价值体现，工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观，具有时代性，而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值，随后才有收藏价值，二者是不同的。”
对于参展民博会，洪军称，工艺要继承传统，但也要创新，一个新的陶瓷制品的发展，首先要得到圈内专业人士的认可，其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作，“本次参展长春民博会，就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家，让广大群众去品鉴。同时，通过民博会这一平台，我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流，去其糟粕，取其精华，最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”
陶瓷工艺品惹人爱。
艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”
康熙豇豆红釉太白尊赏析
清康熙窑豇豆红釉锥花团龙纹太白尊《大清康熙年制》青花楷书款底径：13cm
鉴赏人：梁晓新（苏富比艺术学院中国前首席代表、资深中国古代艺术品鉴赏与投资顾问）
这件造型优美奇特的康熙文房佳品，是我在2010年纽约佳士得的拍卖会上购得，底书青花三行六字年号款。
康熙豇豆红釉太白尊是非常著名的官窑名品，应该是康熙十九年始烧的第一批官窑瓷器中的创新作品。它奇特而隽秀的造型，应该是出自当时供奉内廷的刑部主事刘源的精心设计，因酷似唐代酒仙诗人李白的酒坛而得名。面世即得到了朝野内外的喜爱，并有黄釉、青釉、白釉、天蓝釉等不同釉色版本，可见其受欢迎的程度。而又以豇豆红釉最著名，成为康熙官窑的代表性作品之一。
豇豆红釉又称“吹红”釉，是康熙独创的高温铜红釉，发色鲜亮柔嫩，似豇豆而得名，又因呈色变化万千，有“桃花片”“美人霁”“娃娃脸”等美誉，乃是以细竹管蒙细纱布蘸釉汁吹上器物坯体，须吹数十层，而每层极薄，工艺极其细致精巧；高温铜红釉是化学性质最活泼敏感的，它在氧化焰中呈绿色，在还原焰中呈红色，故掌握窑温与气氛也特别复杂困难，致使这种釉色能在红绿之间形成微妙的变化，令文人雅士和收藏家们赏玩时产生无限的浪漫遐想。
钧瓷大师苏永超作品鉴赏
苏永超，男，汉族，1965年9月生,河南禹州人，西南科技大学大专学历，号刘山传人，着名工艺美术师、着名陶瓷艺术大师，其自1986年进入禹州市钧美一厂从事陶瓷工作。1993年到晋家钧窑跟随其岳父“中国钧瓷泰斗、中国首届陶瓷艺术大师”晋佩章(号：刘山人、大刘山人)先生学习与从事钧瓷生产的各项流程[1]。现为中国陶瓷工业协会会员，河南省工艺美术行业协会会员。2014年中国工艺美术“百花奖”金奖获得者。2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖获得者。其事迹和成绩被央视、人民网、新华网、央广网、《中国产经新闻》报、科技日报、河南电台等多家媒体报道。
刘山传人苏永超不忘晋佩章大师生前“要把钧瓷发扬光大”的殷殷嘱托，多年以来，一直潜心研究钧瓷神秘艺术，不论在器型上还是在釉色变化上都能在前辈的基础上做出刻苦钻研和进一步的大胆尝试。苏永超这些年来生产的钧瓷作品不仅受到社会各界的公认(作品被多家博物馆和众多海内外收藏家收藏)，还曾多次获奖：钧瓷作品【鱼瓶】荣[2]获2014年中国工艺美术“百花奖”金奖。作品【三足炉】荣获2014年中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖。作品【玉壶春瓶】荣获中国陶瓷第五届“大地奖”金奖。作品【天球瓶】荣获中国陶瓷艺术大展及第十届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖。作品【刻花梅瓶】荣获2015年中国工艺美术“百花奖”银奖。作品【三足鼎】[3]荣获第二十界郑州全国精品交易会陶瓷作品评比金奖。作品【梅瓶】荣获2015“东方韵”第四届国际陶瓷艺术评比银奖等等。2014年苏永超还被五洲卫视“中国风”栏目授予“着名钧瓷艺术家”荣誉称号。近年来，苏永超先生根据自身创烧钧瓷实践发表了论文多篇。
第一组钧瓷作品
第二组钧瓷作品