美家美瓷砖。
钧瓷的窑变为钧瓷魅力的独特存在，是其他各大名窑无法比拟的，宋代时期钧瓷文化传播达到顶峰，钧瓷的烧制工艺达到了顶峰;宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美无与伦比，详细讲解如下。
钧瓷最夺目的就是它的窑变色釉艺术。多数的宋代钧瓷难以用标准的色相去衡，经过高温的渗化流动窑变成多种色泽给人以或稳重浑厚、或素雅明净之感。
宋代钧瓷出戟尊·现藏北京故宫博物院
宋钧瓷初尚天青和天监，因在青料中加有铜质，经氧化还原焰作用呈现红色，并于青色相互融合或是紫中泛青画面丰富多变。古人多用自然界的动植物、天气、景观来对比和描绘釉色的色相和质感，清新脱俗而又恰到好处。
用“入窑一色釉，出窑万彩器，干钧变化，意境无穷”等词来形容钧瓷的绚丽多彩;用“白玉为魂影清流” , “绿如春水初生日，红似朝霞欲出时”，“高山云雾霞一 朵，烟光凌空星满天，霞光飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来描绘自然窑变出来的诗情画意。
宋代钧瓷仰钟钵·现藏北京故宫博物院
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美精妙绝伦，窑变朦胧意境中呈现出来的神秘莫测之景似仙山、似样云、似雾霭、似飞流，似日月星辰、似山峦湖海、似雨过天青朝霞万千、似夕阳西下暮云浮动，使人产生丰富的联想而醉在其中。
钧瓷的釉色繁多，如色泽瑰丽的就有石榴红、海棠红，火焰红，朱砂红，玛瑙红，桃花红，枣红等;
沉静清雅的蓝有天蓝、翠蓝、湖蓝、靛蓝等;
清新婉约的青有豆青、玉青、粉青、蛋青等;
雍容华贵的紫有葡萄紫、丁香紫、茄皮紫、葛花紫等;
玉洁冰清的白有月白、玉白等。
宋代钧瓷鼓钉洗·现藏上海博物馆
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美轮美奂，一件好的玉青或玉白釉的钧瓷似玉如蜡，宋人用厚若凝脂，状如蜡泪来形容它。 《 陶雅 》中所描绘“宋钧之紫，汗漫全体，晕成一片。”宋代钧瓷上常晕满月白色汗珠状的流纹或者在紫红的背景上遍布蓝白色流纹正是这种情况。
钧瓷釉开片所产生的纹路，是烧制的过程中收缩的比例不一致而产生的裂纹或痕迹，形成了一种和谐的纹饰之美，使静态的釉面增加了动感和活力。如冰裂纹、蟹爪纹、兔丝纹、蚯蚓走泥纹等，丰富了器表的肌理与质感，自然而有趣、鲜活而生动。
一件好的钧瓷烧制的成功率很低，窑变呈现色相不稳定，在烧制过程中往往有“十窑九不成”的情况。民间素有“钧瓷无对，窑变无双”、“黄金有价钧无价”的赞誉。钧瓷之美，美在造化，神在窑变，独一无一，弥足珍贵。
宋代钧瓷葵花花盆·现藏北京故宫博物馆
正是宋人辗转于尘土之间不懈的探索，才流传下来一件件胎质细腻、工艺精细、釉色绝佳的传世钧瓷珍品，它是宋代钧瓷辉煌成就的缩影。
钧窑在后世被视为宋代五大名窑之一，宋代的钧瓷艺术作为一种文化，不但艺术底蕴丰富，而且具有很高的品味，它集烧瓷经验、色彩美学、造型艺术、社会审美为一体，为构建后世的北方地区庞大的钧瓷体系打下了基础，至今窑火不熄。
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钧瓷釉画之美，美在无与伦比的窑变
成书于清代的《南窑笔记》这样描述窑变：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”
钧瓷釉画之美，美在无与伦比的窑变
众所周知，钧瓷始于唐，盛于宋，位居宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之首，以“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变而在世界瓷林中独树一帜。
钧瓷柴烧梅瓶
钧瓷之所以名贵，既在于器物造型端庄古雅、胎骨坚实、玉润透彻、晶莹欲滴，还在于窑变丰富，浑然天成，天青、月白、玫瑰紫、海棠红、朱砂红、胭脂红、孔雀蓝、宝石蓝、茄皮紫、玫瑰紫、海棠红等交织在一起，给人以变化无穷的色彩美。
钧瓷上有一种天然形成的画，人们称之为釉画。釉画来源于钧瓷独一无二的神奇窑变。
学者说，钧瓷的窑变，是器物上的釉料中多种呈色元素，在高温烧制过程中经过氧化和还原作用发生的一系列物理、化学变化的结果，是个很难说出原因，又很难重复结果的过程。
孔家钧窑钧瓷《双龙尊》
匠人说，窑变是钧瓷的魂。没有了窑变，钧瓷就没有了气韵。
藏家说，钧瓷“有毒”，不敢深爱。一旦深入，欲罢不能，爱不释手。
著名作家邓友梅这样评价钧瓷：到了宋代，发明了铜红釉，好像“嗵”的一声，在青瓷的蓝天上爆出一朵五彩耀目的烟花。于是，钧瓷一跃成为五大名瓷之首。
钧瓷窑变自然天成，钧瓷釉画鬼斧神工。千变万化的釉色和纹路往往出现在一件器物上。钧瓷窑变出的釉画在不同光线、不同角度下观赏，随人们丰富的想象力而呈现出人物故事、动物图案、暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰缀天、仙山琼阁、杏雨江南、高山云雾、峡谷飞瀑、雨过天晴、江河万里、鱼跃龙门、梅花点点等釉画。
孔家钧窑炉钧《观音瓶》
自然窑变的釉画，鬼斧神工，有的形似，有的神似，有的逼真，有的抽象，具有千古耐看的魅力。古人曾用 “雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天”“峡谷飞瀑兔丝缕，窑变奇景天外天”等诗句形容钧瓷窑变之妙。可以说，窑炉是钧瓷产生的母体，但艺术鉴赏给予它的是第二次生命。
提及窑变之美，人们会想到著名的《寒鸦归林》。钧瓷挂盘《寒鸦归林》是20世纪70年代禹县钧瓷二厂烧制出的一件极其难得的艺术珍品，原名《百鸟归林》。在这件挂盘里，窑变形成的釉色，极像一幅中国山水画——斜晖掩映，晚霭微茫;寒林清远，潭影幽静。藤蔓无风而动，众鸟起落翔集。
1983年9月，该厂在北京举办展览，著名作家姚雪垠参观后，深为神奇的钧瓷窑变艺术所折服，答应为作品《百鸟归林》题名、赋诗。几天后，姚雪垠将挂盘定名为《寒鸦归林》并赋诗：出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦。晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。
钧瓷挂盘《寒鸦归林》-钧瓷窑变珍宝作品
提及窑变之美，人们还会想到星航钧窑的钧瓷作品《凤凰涅槃》。这件挂盘里面仿佛有一只栩栩如生的凤凰高昂着头颅浴火而飞，羽毛清晰可见，尾部深而低调的红色像一团燃烧的火焰，尽显华美艳丽，世界仅有，独一无二。
钧瓷挂盘《凤凰涅槃》-钧瓷窑变珍宝级作品
“入窑一色，出窑万彩”。这就是钧瓷神奇的窑变，那五彩斑斓、神秘莫测的釉色，仿佛是火苗吻过的诗痕。
有时候，感觉窑火是如此的多情，把所有的爱恋倾注在单纯的坯体上，反复亲吻，留下诗句一般的印痕，红的热烈、蓝的永恒、紫的执着……
民国时期，郭葆昌的《瓷器概说》中对钧瓷色彩的演变做了较多详尽的说明：“钧窑器备众色，而其初旨为天青，以其色重而蓝，后人遂名之曰天蓝。又以青料中含有铜质，锻炼而变绿或红紫者，于是窑变之名生焉。后乃利用铜质而制红紫器，此由变而演进也。”这段文字揭示了钧瓷成为五大名瓷之首的根源，钧瓷吸纳单色釉瓷的精华，又具备窑变釉瓷的灵魂，“器备众色”，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、白、灰等九种颜色，包容天下万物，真正达到了“天人合一”的和谐境界。
孔家钧窑钧瓷《将军瓶》
但若单纯说釉色，一定无法读尽窑火对钧釉的万千缠绵。
因为，钧瓷还有开片，开片声如天籁之音。开窑时，从炙热的窑炉内到窑外常温的过程中，钧瓷表面逐渐布满纵横交织的裂纹，还会发出清脆密集而又动听的开片声，如珠落玉盘，如编钟悠扬，声声沁人心脾。这些裂纹看似槌击，触之无痕，纵横交错，自然天成。有人说，钧瓷可以持续开片60年;也有人说，1000多年前的钧瓷，到现在仍有极其细微的开片。
煤烧钧瓷《淑女瓶》
钧瓷神在窑变，奇在开片，妙在纹路，绝在意境。
人们鉴赏钧瓷，从“外六相”和“内六品”开始。“外六相”是指钧瓷外部的型、质、声、色、纹、境等六个方面。“内六品”为气、势、情、韵、灵、神等六个方面。胸怀旷达者，在钧瓷上看到辽阔苍穹星空浩瀚;诗情画意者，在钧瓷上看到小桥流水亭台楼榭;意气风发者，读出釉色之自然奔放肆意流淌;怀古幽远者，品出钧瓷之乳光含韵精华内敛。
孔家钧窑钧瓷《将军瓶》
钧瓷之美，美在天人合一。它从诞生起就是一个神奇的结合，在釉上施釉，自然窑变出花斑，唐时称青花瓷。受花斑窑变启迪，能工巧匠在创造中发明了烧制钧瓷的技艺，这是禹州人勇于创造的历史印记。
钧瓷独特的釉变和纹路，从打破“南青北白”的窠臼开始，从崇信“道法自然”的宋徽宗的案头开始，沿着唐风宋韵的文脉，夹带着历代文人雅士的情怀，一路纵横蔓延而来。
一钧一风雅，一窑一乾坤，道不尽的物华天宝，说不完的钧韵传奇。
（文章来源：许昌日报）
创意钧瓷窑变色彩创作的丝巾，漂亮到不能想象
钧瓷发祥于一个叫“神垕”的千年小镇，以其独有的神奇窑变著称于世。
变，易也。《黄帝内经》说，物之生谓之化,物之极谓之变。万事万物，大到浩瀚宇宙，小到芥子微尘，都是在不停的运动变化着的。有些是潜移默化，有些是苍海桑田。
在钧瓷的器物上，这些变化都有所映射，从入窑点火那一刹那起，原来就来自天地精华的矿料、金石、柴木，在火力的神奇作用下，仿佛辅开了纸张，研好墨彩，把天工 开物的万千颜色，施妆于器表。
创意钧瓷窑变釉色元素丝巾鉴赏
于是，出窑万彩。
这世上，没有两件完全一样的钧瓷。
神在窑变，奇在开片，妙在纹路，绝在意境。
在众人看来，万般色彩施妆于器表，就是伴随着器物，附着于钧品，一世相依了。
但设计师们想的是如何撷取这天地精华的施妆，或赋予其别一种美的方式。
在微距镜头下，钧瓷釉色的七彩渗化、纹路交织、片纹纵横，间以珍珠大小的晶莹气泡，在二液分相的肆意流淌中，如遗世明珠，大小不一，沉浮无定。
我不是瓷器，我是一条漂亮的丝巾
这些都构成钧瓷独有的画面，或云山雾霭，或花鸟虫鱼。或海市蜃楼，或白云苍狗。
唐代有个叫王维的一定看到过这些颜色，于是他写下了“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”的名句。
钧瓷创意丝巾，釉彩的魅力
元代的一位画家一定看到过这些颜色，他挥笔而成《寒鸦归林图》，为后世一件钧瓷《寒鸦归林》命了名，并随着一位现代作家姚雪垠的诗而成就一段佳话。
十里桃花
钧瓷人看到了这些颜色。他们用微距镜头拍摄下来，通过设计师的再提练和再创造，再利用现代的印染技术，把这些带着窑温的钧瓷的独特符号，做成了衣服，做成了饰 品，做成了披巾。
从此，这些颜色和钧瓷元素，不必只呆在博古架上，不必那么整天厚重的板着脸。她们可以随风轻盈，可以以更加柔软的形式，来表现钧瓷的美。
窑变，出万般风情。
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钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美
钧瓷鉴赏之钧瓷八美
钧瓷八美具体指的什么？
第一就是钧瓷的意境美：钧瓷釉面在高温烧制中，釉料交融，自然六变，形成千姿百态的图形。境界，是评判当代钧瓷价值的主要标准。
二釉色美：俗称“窑变”，传统釉“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，现代釉色更为丰富，各种色彩交织在一起，变化万千。
三钧瓷的造型美：造型古朴端庄，简洁大方，线条流畅，纹饰简练，传统器型体现出古代宫廷御用的尊贵，蕴涵着民族文化的丰富内涵。
四钧瓷的质地美：胎质纯精，坚实细腻，声音清脆悦耳。釉质浑厚透洁，乳光莹润，艳而不妖，凝重耐看，浑然天成。
第五纹理美：在釉面上形成纹路，看似锤击，抚之无痕，特别具有审美价值的冰裂纹，历史以大器开小片、小器开大片为佳。
第六：音韵美：在开片过程中，会产生裂开的声音，60年一种声调，如古筝之丁零、如琴之婆娑、如铃之清脆、如钵之惊觉。
第七个性美：钧瓷神韵为禹州神垕所独有，其它瓷区难以仿制。窑变色彩与纹路个不相同，难以复制，张扬了个性化的艺术。
第八钧瓷的科学美：钧瓷是一门高深的科学，是科学技术和艺术穿凿的完美结合，特别钧瓷釉色的变化折射出科学技术对艺术形式的影响。通过以上讲述您对钧瓷八美具体指的什么了解了吗？
摘自《中国禹州钧瓷300品》之钧瓷百问！
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淑女瓶
浅谈宋代钧瓷的艺术魅力
钧窑在现在的河南禹州市神垕镇，在北宋时期是阳翟县，金代称为钧州，明代万历三年改称禹县。宋代钧瓷的艺术价值在于它是科学技术和艺术创造的结晶，体现了实用价值的造型和艺术欣赏价值，特别是在钧瓷造型和釉色的完美结合上，继往开来，造诣甚高，至今仍成为我们学习的典范。
浅谈宋代钧瓷的艺术魅力
宋代是我国陶瓷发展史上的重要阶段，成就卓著，尽管它并不是发展的结束，但它在造型和装饰方面的卓越创造，被后代奉为典范，葆有永恒的艺术魅力。
宋代五大名窑“定、汝、官、哥、钧”各有其艺术特色，出现了许多古代工艺史上的典范作品，钧窑钧瓷就是在名窑辈出，群星灿烂的历史条件下产生的，并以灵活多变的釉色和浑厚、古朴的造型，著称于世，为历代中外陶瓷鉴赏家所推崇。
宋代传世钧瓷鉴赏-玫瑰紫釉渣斗式花盆
钧瓷釉色的主要特征是以具有蛋白石般的光泽的青色。有的还杂有红色紫色或深或浅的斑块状，钧瓷釉色很多，以“窑变”分色命名：有上层红下层蓝色的成为玫瑰紫;局部出现红块儿的叫紫红斑;鲜红欲滴的叫鸡血红;还有茄皮紫诸色。青色方面有天青、天蓝、月白以及各种意想不到的色彩，古人用“夕阳紫翠忽成岚”的诗句形容钧瓷釉色灵活，变化微妙是很恰当的。
宋代传世钧瓷鉴赏-出戟尊
根据现代化学分析结果表明，构成钧瓷釉色基本的青色主要是铁的还原和混在釉中的磷酸所生成的乳浊现象;红色则一般认为是还原的铜呈胶体状态进入到釉中造成的;而紫色一般认为是由能发红色和青蓝色之类的天然矿物，通过适当的烧成气氛所组成的。
钧瓷铜红釉的烧制成功，是我国陶工们，在长期的生成斗争和科学实验中勤劳智慧的结晶，这以伟大的成就在世界陶瓷工艺发展史上都具有划时代的意义。
宋代传世钧瓷鉴赏-玫瑰紫釉仰钟式花盆
宋代钧瓷变化多端的釉色，不仅在宋代各个名窑中独放异彩，而且开后来元明清彩瓷之先河，如景德镇元代的釉里红、明代的霁红、清代的郎窑红等名贵釉的出现先后都受它的启发而来。还有江苏省宜兴的宜钧、广东省石湾的广钧也都是仿钧瓷结果，而独具地方风格的产物，后世日本及其他许多国家，竞相仿制，在历史上钧窑钧瓷的声誉与我国五大名窑齐名中外，并独树一帜，钧瓷文化的广泛传播，对整个陶瓷文化也起到了推动作用。
钧瓷的自然窑变
钧瓷的自然窑变
钧瓷的自然窑变是指在烧制过程中所产生的不能人为控制的釉面色彩、色斑、纹路、釉画、肌理等特殊艺术效果。它的形成与钧窑独特的本土原料、配釉、施釉、烧成等工艺有密切的关系。特别是最先引入氧化铜的氧化物作为主要呈色元素巧妙筛选配比、精细加工，分层施釉，加上多次氧化还原、高温、急冷却等复杂的烧造，使钧瓷 釉面产生了神奇的窑变现象。钧瓷的自然窑变现象具体表现在五彩斑斓的色彩，如脂似玉的质地，自然玄妙的纹路、色斑、色线，或聚或散，或急或缓。
双龙活环瓶最为神奇的是釉画，意象丰富，鬼斧神工，奇妙无比，具有极高的审美价值，增强了艺术的感染力，使钧瓷升华到具有纯粹审美价值的艺术品高度。钧瓷不以雕刻、绘画装饰来美化，而以造型端庄，胎坚致密，窑变自然，色彩纷呈来展现出钧瓷的自然窑变。钧窑有“入窑一色，出窑万彩”的窑变打破了中国唐代以来高温瓷单一釉色格局，开启了陶瓷史上彩釉瓷的先河，瑰丽、丰富、神奇、灵动的美，形成了博大精深的钧瓷文化。“唐钧”以造型丰满，窑变斑彩，黑里泛蓝，色调明快为特征；而宋钧则庄重典雅，全施满釉，窑变奇特，万紫千红来表现；金元仿钧，虽继承了宋钧传统工艺，烧制出一批富有时代特色的精品，但多施半釉，窑变瑰斑，明显人为做作，呈现阴云密布之景象。胎体粗松，釉色多以天蓝或月白为特征。现代仿钧，虽也很成功，但改用电烧或天然气烧，色釉不及宋钧之深沉，内涵之丰富，浮光耀眼，色调单一。特别注浆成型，更缺乏宋钧之神韵。
钧瓷窑变之美，位居五大名瓷之首的魅力所在
钧瓷是泥土与火的艺术，一方面，火把泥土、岩石变成强度极高的实用器皿或陈设性艺术品。另一方面，钧釉中含有不同的金属氧化物，在不同的窑炉气氛中变化出五彩缤纷的色泽效果，是为窑变。
泥与火，釉与釉色是窑变的全过程，其实质主要是釉色的变化。从科学角度看，窑变现象是指钧釉的乳浊度和色彩发生复杂的交错变化，从而使釉变得绚丽多彩的想象，构成各种美妙的流纹和意境;古代文人常以“夕阳紫翠忽成凤”“江碧鸟逾白，山青花欲燃”等诗句来赞誉这种窑变之美。《》
插图：大荷口玉壶春瓶（高57公分）高子文作品
在众多陶瓷的典籍中，对钧瓷的赞美不能不让人注目，钧瓷是如此的珍贵：“黄金有价钧无价”“家有万贯，不如钧瓷一件”“雅室无钧，不可自夸富”其珍贵的缘由就是因为窑变，“入窑一色，出窑万彩”“千钧万变，意境无穷”，钧瓷以意想不到的窑变艺术区别于汝、哥、官、定等名瓷，长期以来，“南青北白”“雨过天晴”“千峰翠”“秘色”等单色釉占据中国陶瓷的主导地位，而钧瓷在通体一色的艺术世界里产生了变异，打破了恒一的色彩感觉，给人以超凡脱俗的视觉享受，造就了陶瓷艺术品特殊的艺术价值。
民国郭葆昌在《瓷器概说》中对钧瓷色彩的演变做了较多详尽的说明：“钧窑建于宋初，在今河南禹县，其地有钧台，因名钧窑，至今尚存。”“钧窑器备众色，而其初旨为天青，以其色重而蓝，后人遂名之曰天蓝。又以青料中含有铜质，锻炼而变绿或红紫者，于是窑变之名生焉。后乃利用铜质而制红紫器，此由变而演进也。”这段文字揭示了钧瓷成为五大名瓷之首的根源，钧瓷吸纳单色釉瓷的精华，又具备窑变釉瓷的灵魂，“器备众色”，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、白、灰等九种颜色，包容天下万物，真正达到了“天人合一”的和谐境界。《》
插图：直口洗（杨文杰传统煤烧作品）
清代佚名之《南窑笔记》向人们说明“窑宝”的可遇不可求：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色暗黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，火怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”直观地道出钧瓷珍品一件难求。
钧瓷窑变之美打破了传统瓷器单一的色彩视觉，有了宛如曙光和晚霞般的色彩，给人意想不到的视觉享受，这就是钧瓷的独特之处，也是其他瓷器种类无法望其项背的原因，也是引领五大名瓷之首的魅力所在。
钧瓷的色彩和窑变
一、钧瓷的最大特点的：
“入窑一色，出窑万彩。”
“钧瓷无对，窑变无双。”
由于钧瓷的色彩和窑变，所以世上任何一件钧瓷珍品都是独一无二的。它绝对不能重复仿制。
二、钧瓷的色调：
钧瓷色彩和窑变的基本色----红、蓝、紫、天青、月白。
变色为----玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、丁香紫、朱砂红、 葡萄紫、葱心青、碧海蓝、鹦歌绿、米豆黄、月光白等。
三、钧瓷的窑变：
钧瓷的色彩和窑变五光十色，相映成辉；红里透紫，紫中藏青；青中寓白，白中泛红。其变恰似：千里云海，雨过天晴；高峡飞瀑，紫翠生烟；仙山琼阁，星辰满天；彩霞披雾，焰火凌空；千变万化，意境无穷；蛛丝张网，龟裂成趣。
贵处还有：紫翠斑、彩霞斑、天青斑、玛瑙斑、翡翠斑。斑中寓画意，奇景藏斑中。
奇贵处更有：猫眼透如意、宝中藏玉珠、珍珠点、鱼鳞纹、兔丝毫毛缕、蚯蚓走泥纹、通体一幅古人画、金棕佛眼也为奇。
古代犀角杯的艺术之美
如今犀牛角已经是被禁猎的了，虽然犀角的药用价值很大，但是我们要遵循国际公约保护野生动物，但是今天我们可以欣赏古人留下的精美犀牛角杯，因为犀角杯自古稀有，所以古人得了必然极尽雕工之精巧，使得古代的犀角杯成为了艺术品，而忽略了它的使用价值。
中国古代从宋朝之后就开始用犀角雕刻犀角杯了，一般都是随形雕刻的，雕刻精美，费工而节料，因为犀牛角具有清热、解毒的效果，用犀角杯饮酒对身体有益。犀角杯的实用价值是主要的，艺术价值居第二位。
天然犀角的特征，如何鉴别古代犀角杯
1．天然的犀牛角角短粗且底盘很大，角外皮褶皱，无光泽；
2．“鱼卵纹”纹理是犀牛角独有的特征，借用显微镜可以看到犀牛角横截面出现“鱼卵纹”纹理，这是鉴别古代犀角杯的依据之一；
3．天然的犀牛角另一个重要特征就是都有同心圆和髓腔，犀角的内部组织有半透明度，纵向具有牵长的纤维丝状线条。
古代犀角杯艺术品赏析
犀角雕蜀葵形杯
犀角雕蜀葵形杯，充分利用了犀角杯的材料，杯随形镂雕，作折枝蜀葵式。折枝之刀口表现得一丝不苟，镂雕、浮雕、浅刻等技法运用得游刃有余。主枝至腰处分裂为二，于杯口处合抱，又有小枝盘绕其间，穿插转侧，变化多端。花瓣形之杯口随犀角纹路作螺旋式。杯内底挖刻花蕊。明代犀角雕松树纹杯
犀角雕松树纹杯，利用犀角底部天然的椭圆形，采用镂雕和浮雕相结合的技法，通景式构图，以松树桩为杯体，利用犀角天然的天沟地岗，于杯侧镂刻松干为柄，松鳞斑驳。又在杯壁地岗部位浮雕松枝一杈，苍古朴拙，松叶如轮。此杯造型古朴，刻工于浑朴中见精巧，刀法细腻流畅，纹饰自然生动，是犀角艺术品中的雕刻佳作。
犀角雕九螭纹杯
犀角雕九螭纹杯以亚洲犀角制成，保留原角形。杯打磨光润，但内外壁不平整，有较多沟纹，色泽亦显现深浅差异，形成斑驳陆离的效果。器表纹理稍粗，似模仿山岩状，外壁浮雕9条螭龙，攀爬缠绕，动感十足。6条螭环于杯口下，姿态多为横向，其中唯一螭长尾贯通上下，与另一组螭相联。另3条螭置于杯身下部，成波浪式布排。杯体粗壮，纹饰疏畅有力，雕刻用工之巧，艺术欣赏力高。
犀角雕芙蓉秋虫杯