美家美瓷砖。
“钧为贤者变，景随识者意”!
在中国的诸多瓷类中，钧瓷是十分另类的瓷种，“钧瓷窑变，人意难测”，“窑门一关，大师无奈”!
在钧瓷的欣赏与收藏方面，很多人有一个误区：以为现代钧瓷不如古代钧瓷好!
说古代很好，没错，之所以能流传下来，毋庸置疑都是大浪淘沙的极品!
但不可就此论定现在的没有古代的好。其实现在的不少精品甚至比古代的好多了，但并非都是，只是就精品极品而言，先讲明白!
钧瓷窑变精品铺耳尊
古代钧瓷，具有很高的借鉴研究的历史价值
古代钧瓷，作为国家和专家而言，要的是参考和标本。
按艺术效果及真正的艺术价值而言，现在的精品钧瓷比古代的会更好。
但是并不是说现在的钧瓷都很好，很多很多的现在钧瓷与宋代的官钧相比，精美程度无法企及，甚至现在的很多精品钧瓷也难以达到宋代官钧的效果，这是事实!
就钧瓷而言，无论何时，好的极品都很少，可遇而不可求!
钧瓷窑变精品观音瓶
就窑变艺术效果而言，现在的一些极品钧瓷，比宋代的官钧精品都要好，这也是你不得不承认的!
毕竟技术，经验都在进步，这都是不争的事实!
不可一味的迷信古代和书本，按图索骥与事实有很大的差别，譬如有些人看到电视剧上某某宫廷、豪门摆放的钧瓷，就以为那是样本，是好的，岂不知那只是一些道具，往往是很一般的，与现实中的精品极品可能差之天壤，有些事不言而喻，有时你若要解释，他们会说“不好的会上电视剧吗?”让你无语 ，不可解释就沉默，岂不知真正的极品往往是一生难求的，岂可让他们拿去做样道具。
再者，现在的钧瓷远比宋代的数量多，这也是不争的事实，那么出现精品极品钧瓷的几率也会多得多
钧瓷窑变精品赏盘
就一些极品钧瓷而言，真真是来之不易!
我一直讲：“一件极品钧瓷的出世，来自上天气候的眷顾、神火的佑护和匠师虔诚心血的付出”!
真真是天人合一的精灵“成之在天”!
而一个人的得到，则完全靠缘分!“得知靠缘”!
在中国的万千瓷类中，钧瓷是最为独特的瓷种!
鬼斧神工，人意莫测!
赏钧瓷就是赏窑变，窑变是钧瓷的最大特点，是钧瓷的精髓，更是钧瓷的灵魂，离开窑变赏钧瓷，则意义不大!
taoci52.com小编推荐
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美
钧瓷的窑变为钧瓷魅力的独特存在，是其他各大名窑无法比拟的，宋代时期钧瓷文化传播达到顶峰，钧瓷的烧制工艺达到了顶峰;宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美无与伦比，详细讲解如下。
钧瓷最夺目的就是它的窑变色釉艺术。多数的宋代钧瓷难以用标准的色相去衡，经过高温的渗化流动窑变成多种色泽给人以或稳重浑厚、或素雅明净之感。
宋代钧瓷出戟尊·现藏北京故宫博物院
宋钧瓷初尚天青和天监，因在青料中加有铜质，经氧化还原焰作用呈现红色，并于青色相互融合或是紫中泛青画面丰富多变。古人多用自然界的动植物、天气、景观来对比和描绘釉色的色相和质感，清新脱俗而又恰到好处。
用“入窑一色釉，出窑万彩器，干钧变化，意境无穷”等词来形容钧瓷的绚丽多彩;用“白玉为魂影清流” , “绿如春水初生日，红似朝霞欲出时”，“高山云雾霞一 朵，烟光凌空星满天，霞光飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来描绘自然窑变出来的诗情画意。
宋代钧瓷仰钟钵·现藏北京故宫博物院
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美精妙绝伦，窑变朦胧意境中呈现出来的神秘莫测之景似仙山、似样云、似雾霭、似飞流，似日月星辰、似山峦湖海、似雨过天青朝霞万千、似夕阳西下暮云浮动，使人产生丰富的联想而醉在其中。
钧瓷的釉色繁多，如色泽瑰丽的就有石榴红、海棠红，火焰红，朱砂红，玛瑙红，桃花红，枣红等;
沉静清雅的蓝有天蓝、翠蓝、湖蓝、靛蓝等;
清新婉约的青有豆青、玉青、粉青、蛋青等;
雍容华贵的紫有葡萄紫、丁香紫、茄皮紫、葛花紫等;
玉洁冰清的白有月白、玉白等。
宋代钧瓷鼓钉洗·现藏上海博物馆
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美轮美奂，一件好的玉青或玉白釉的钧瓷似玉如蜡，宋人用厚若凝脂，状如蜡泪来形容它。 《 陶雅 》中所描绘“宋钧之紫，汗漫全体，晕成一片。”宋代钧瓷上常晕满月白色汗珠状的流纹或者在紫红的背景上遍布蓝白色流纹正是这种情况。
钧瓷釉开片所产生的纹路，是烧制的过程中收缩的比例不一致而产生的裂纹或痕迹，形成了一种和谐的纹饰之美，使静态的釉面增加了动感和活力。如冰裂纹、蟹爪纹、兔丝纹、蚯蚓走泥纹等，丰富了器表的肌理与质感，自然而有趣、鲜活而生动。
一件好的钧瓷烧制的成功率很低，窑变呈现色相不稳定，在烧制过程中往往有“十窑九不成”的情况。民间素有“钧瓷无对，窑变无双”、“黄金有价钧无价”的赞誉。钧瓷之美，美在造化，神在窑变，独一无一，弥足珍贵。
宋代钧瓷葵花花盆·现藏北京故宫博物馆
正是宋人辗转于尘土之间不懈的探索，才流传下来一件件胎质细腻、工艺精细、釉色绝佳的传世钧瓷珍品，它是宋代钧瓷辉煌成就的缩影。
钧窑在后世被视为宋代五大名窑之一，宋代的钧瓷艺术作为一种文化，不但艺术底蕴丰富，而且具有很高的品味，它集烧瓷经验、色彩美学、造型艺术、社会审美为一体，为构建后世的北方地区庞大的钧瓷体系打下了基础，至今窑火不熄。
钧瓷釉画之美，美在无与伦比的窑变
成书于清代的《南窑笔记》这样描述窑变：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”
钧瓷釉画之美，美在无与伦比的窑变
众所周知，钧瓷始于唐，盛于宋，位居宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之首，以“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变而在世界瓷林中独树一帜。
钧瓷柴烧梅瓶
钧瓷之所以名贵，既在于器物造型端庄古雅、胎骨坚实、玉润透彻、晶莹欲滴，还在于窑变丰富，浑然天成，天青、月白、玫瑰紫、海棠红、朱砂红、胭脂红、孔雀蓝、宝石蓝、茄皮紫、玫瑰紫、海棠红等交织在一起，给人以变化无穷的色彩美。
钧瓷上有一种天然形成的画，人们称之为釉画。釉画来源于钧瓷独一无二的神奇窑变。
学者说，钧瓷的窑变，是器物上的釉料中多种呈色元素，在高温烧制过程中经过氧化和还原作用发生的一系列物理、化学变化的结果，是个很难说出原因，又很难重复结果的过程。
孔家钧窑钧瓷《双龙尊》
匠人说，窑变是钧瓷的魂。没有了窑变，钧瓷就没有了气韵。
藏家说，钧瓷“有毒”，不敢深爱。一旦深入，欲罢不能，爱不释手。
著名作家邓友梅这样评价钧瓷：到了宋代，发明了铜红釉，好像“嗵”的一声，在青瓷的蓝天上爆出一朵五彩耀目的烟花。于是，钧瓷一跃成为五大名瓷之首。
钧瓷窑变自然天成，钧瓷釉画鬼斧神工。千变万化的釉色和纹路往往出现在一件器物上。钧瓷窑变出的釉画在不同光线、不同角度下观赏，随人们丰富的想象力而呈现出人物故事、动物图案、暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰缀天、仙山琼阁、杏雨江南、高山云雾、峡谷飞瀑、雨过天晴、江河万里、鱼跃龙门、梅花点点等釉画。
孔家钧窑炉钧《观音瓶》
自然窑变的釉画，鬼斧神工，有的形似，有的神似，有的逼真，有的抽象，具有千古耐看的魅力。古人曾用 “雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天”“峡谷飞瀑兔丝缕，窑变奇景天外天”等诗句形容钧瓷窑变之妙。可以说，窑炉是钧瓷产生的母体，但艺术鉴赏给予它的是第二次生命。
提及窑变之美，人们会想到著名的《寒鸦归林》。钧瓷挂盘《寒鸦归林》是20世纪70年代禹县钧瓷二厂烧制出的一件极其难得的艺术珍品，原名《百鸟归林》。在这件挂盘里，窑变形成的釉色，极像一幅中国山水画——斜晖掩映，晚霭微茫;寒林清远，潭影幽静。藤蔓无风而动，众鸟起落翔集。
1983年9月，该厂在北京举办展览，著名作家姚雪垠参观后，深为神奇的钧瓷窑变艺术所折服，答应为作品《百鸟归林》题名、赋诗。几天后，姚雪垠将挂盘定名为《寒鸦归林》并赋诗：出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦。晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。
钧瓷挂盘《寒鸦归林》-钧瓷窑变珍宝作品
提及窑变之美，人们还会想到星航钧窑的钧瓷作品《凤凰涅槃》。这件挂盘里面仿佛有一只栩栩如生的凤凰高昂着头颅浴火而飞，羽毛清晰可见，尾部深而低调的红色像一团燃烧的火焰，尽显华美艳丽，世界仅有，独一无二。
钧瓷挂盘《凤凰涅槃》-钧瓷窑变珍宝级作品
“入窑一色，出窑万彩”。这就是钧瓷神奇的窑变，那五彩斑斓、神秘莫测的釉色，仿佛是火苗吻过的诗痕。
有时候，感觉窑火是如此的多情，把所有的爱恋倾注在单纯的坯体上，反复亲吻，留下诗句一般的印痕，红的热烈、蓝的永恒、紫的执着……
民国时期，郭葆昌的《瓷器概说》中对钧瓷色彩的演变做了较多详尽的说明：“钧窑器备众色，而其初旨为天青，以其色重而蓝，后人遂名之曰天蓝。又以青料中含有铜质，锻炼而变绿或红紫者，于是窑变之名生焉。后乃利用铜质而制红紫器，此由变而演进也。”这段文字揭示了钧瓷成为五大名瓷之首的根源，钧瓷吸纳单色釉瓷的精华，又具备窑变釉瓷的灵魂，“器备众色”，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、白、灰等九种颜色，包容天下万物，真正达到了“天人合一”的和谐境界。
孔家钧窑钧瓷《将军瓶》
但若单纯说釉色，一定无法读尽窑火对钧釉的万千缠绵。
因为，钧瓷还有开片，开片声如天籁之音。开窑时，从炙热的窑炉内到窑外常温的过程中，钧瓷表面逐渐布满纵横交织的裂纹，还会发出清脆密集而又动听的开片声，如珠落玉盘，如编钟悠扬，声声沁人心脾。这些裂纹看似槌击，触之无痕，纵横交错，自然天成。有人说，钧瓷可以持续开片60年;也有人说，1000多年前的钧瓷，到现在仍有极其细微的开片。
煤烧钧瓷《淑女瓶》
钧瓷神在窑变，奇在开片，妙在纹路，绝在意境。
人们鉴赏钧瓷，从“外六相”和“内六品”开始。“外六相”是指钧瓷外部的型、质、声、色、纹、境等六个方面。“内六品”为气、势、情、韵、灵、神等六个方面。胸怀旷达者，在钧瓷上看到辽阔苍穹星空浩瀚;诗情画意者，在钧瓷上看到小桥流水亭台楼榭;意气风发者，读出釉色之自然奔放肆意流淌;怀古幽远者，品出钧瓷之乳光含韵精华内敛。
孔家钧窑钧瓷《将军瓶》
钧瓷之美，美在天人合一。它从诞生起就是一个神奇的结合，在釉上施釉，自然窑变出花斑，唐时称青花瓷。受花斑窑变启迪，能工巧匠在创造中发明了烧制钧瓷的技艺，这是禹州人勇于创造的历史印记。
钧瓷独特的釉变和纹路，从打破“南青北白”的窠臼开始，从崇信“道法自然”的宋徽宗的案头开始，沿着唐风宋韵的文脉，夹带着历代文人雅士的情怀，一路纵横蔓延而来。
一钧一风雅，一窑一乾坤，道不尽的物华天宝，说不完的钧韵传奇。
（文章来源：许昌日报）
钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美
钧瓷鉴赏之钧瓷八美
钧瓷八美具体指的什么？
第一就是钧瓷的意境美：钧瓷釉面在高温烧制中，釉料交融，自然六变，形成千姿百态的图形。境界，是评判当代钧瓷价值的主要标准。
二釉色美：俗称“窑变”，传统釉“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，现代釉色更为丰富，各种色彩交织在一起，变化万千。
三钧瓷的造型美：造型古朴端庄，简洁大方，线条流畅，纹饰简练，传统器型体现出古代宫廷御用的尊贵，蕴涵着民族文化的丰富内涵。
四钧瓷的质地美：胎质纯精，坚实细腻，声音清脆悦耳。釉质浑厚透洁，乳光莹润，艳而不妖，凝重耐看，浑然天成。
第五纹理美：在釉面上形成纹路，看似锤击，抚之无痕，特别具有审美价值的冰裂纹，历史以大器开小片、小器开大片为佳。
第六：音韵美：在开片过程中，会产生裂开的声音，60年一种声调，如古筝之丁零、如琴之婆娑、如铃之清脆、如钵之惊觉。
第七个性美：钧瓷神韵为禹州神垕所独有，其它瓷区难以仿制。窑变色彩与纹路个不相同，难以复制，张扬了个性化的艺术。
第八钧瓷的科学美：钧瓷是一门高深的科学，是科学技术和艺术穿凿的完美结合，特别钧瓷釉色的变化折射出科学技术对艺术形式的影响。通过以上讲述您对钧瓷八美具体指的什么了解了吗？
摘自《中国禹州钧瓷300品》之钧瓷百问！
?
淑女瓶
钧瓷窑变之美，位居五大名瓷之首的魅力所在
钧瓷是泥土与火的艺术，一方面，火把泥土、岩石变成强度极高的实用器皿或陈设性艺术品。另一方面，钧釉中含有不同的金属氧化物，在不同的窑炉气氛中变化出五彩缤纷的色泽效果，是为窑变。
泥与火，釉与釉色是窑变的全过程，其实质主要是釉色的变化。从科学角度看，窑变现象是指钧釉的乳浊度和色彩发生复杂的交错变化，从而使釉变得绚丽多彩的想象，构成各种美妙的流纹和意境;古代文人常以“夕阳紫翠忽成凤”“江碧鸟逾白，山青花欲燃”等诗句来赞誉这种窑变之美。《》
插图：大荷口玉壶春瓶（高57公分）高子文作品
在众多陶瓷的典籍中，对钧瓷的赞美不能不让人注目，钧瓷是如此的珍贵：“黄金有价钧无价”“家有万贯，不如钧瓷一件”“雅室无钧，不可自夸富”其珍贵的缘由就是因为窑变，“入窑一色，出窑万彩”“千钧万变，意境无穷”，钧瓷以意想不到的窑变艺术区别于汝、哥、官、定等名瓷，长期以来，“南青北白”“雨过天晴”“千峰翠”“秘色”等单色釉占据中国陶瓷的主导地位，而钧瓷在通体一色的艺术世界里产生了变异，打破了恒一的色彩感觉，给人以超凡脱俗的视觉享受，造就了陶瓷艺术品特殊的艺术价值。
民国郭葆昌在《瓷器概说》中对钧瓷色彩的演变做了较多详尽的说明：“钧窑建于宋初，在今河南禹县，其地有钧台，因名钧窑，至今尚存。”“钧窑器备众色，而其初旨为天青，以其色重而蓝，后人遂名之曰天蓝。又以青料中含有铜质，锻炼而变绿或红紫者，于是窑变之名生焉。后乃利用铜质而制红紫器，此由变而演进也。”这段文字揭示了钧瓷成为五大名瓷之首的根源，钧瓷吸纳单色釉瓷的精华，又具备窑变釉瓷的灵魂，“器备众色”，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、白、灰等九种颜色，包容天下万物，真正达到了“天人合一”的和谐境界。《》
插图：直口洗（杨文杰传统煤烧作品）
清代佚名之《南窑笔记》向人们说明“窑宝”的可遇不可求：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色暗黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，火怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”直观地道出钧瓷珍品一件难求。
钧瓷窑变之美打破了传统瓷器单一的色彩视觉，有了宛如曙光和晚霞般的色彩，给人意想不到的视觉享受，这就是钧瓷的独特之处，也是其他瓷器种类无法望其项背的原因，也是引领五大名瓷之首的魅力所在。
钧瓷的色彩和窑变
一、钧瓷的最大特点的：
“入窑一色，出窑万彩。”
“钧瓷无对，窑变无双。”
由于钧瓷的色彩和窑变，所以世上任何一件钧瓷珍品都是独一无二的。它绝对不能重复仿制。
二、钧瓷的色调：
钧瓷色彩和窑变的基本色----红、蓝、紫、天青、月白。
变色为----玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、丁香紫、朱砂红、 葡萄紫、葱心青、碧海蓝、鹦歌绿、米豆黄、月光白等。
三、钧瓷的窑变：
钧瓷的色彩和窑变五光十色，相映成辉；红里透紫，紫中藏青；青中寓白，白中泛红。其变恰似：千里云海，雨过天晴；高峡飞瀑，紫翠生烟；仙山琼阁，星辰满天；彩霞披雾，焰火凌空；千变万化，意境无穷；蛛丝张网，龟裂成趣。
贵处还有：紫翠斑、彩霞斑、天青斑、玛瑙斑、翡翠斑。斑中寓画意，奇景藏斑中。
奇贵处更有：猫眼透如意、宝中藏玉珠、珍珠点、鱼鳞纹、兔丝毫毛缕、蚯蚓走泥纹、通体一幅古人画、金棕佛眼也为奇。
器物之美-工匠之心-论钧瓷茶具
草木捣碎后，能做成纸张。枯叶腐烂后，会归于尘土。玻璃遇火，总会融化。就连坚韧的铁，也会因空气氧化而变得锈迹斑斑。万事万物，似乎都不能以一种永恒不变的姿态存留于世。可当我们在博物馆内发现千年前的陶瓷，透过昏黄的灯光向展柜望去时，不觉惊叹它的外表还是那么光洁，它的色彩依然如此艳丽，就仿佛刚从存有余温的窑窖里捧出来一般地青春焕发。它的存在，令世世代代的君王贵胄们如痴如醉。世人对瓷的爱大抵也与它的永恒不灭有关吧
中文里有三个字进入英文，比如说“茶”是我们送去的tea，我们的衣料就是那个“丝”，英文叫silk，再下来就是china，就是“瓷”。已经规划成西方语言的一部分。——余光中
钧、汝、哥、官、定，在中国五大名瓷之中，钧瓷以瑰丽异常的钧釉名闻天下，被誉为“国之瑰宝”。每一件瓷器，无论是在造型还是色泽上，都会存留住一个时代的审美意趣。屹今为止，也再没有一种瓷器能够动摇钧瓷在其艺术成就上的地位。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。这句在收藏界流传了数百年的名言，也说明了钧瓷地位的长盛不衰。再富贵的人家，若是没有一片钧瓷，又怎能彰显其尊贵呢?
君王之瓷
钧瓷，创于盛唐，在宋时达到顶峰。自诞生之日起，就因烧制艰难的工艺以及独特的窑变而惊艳于世。从此，它便有了尊贵无比的血统。钧瓷进了皇宫，成了君王御用的瓷器。皇权的崇高与不可侵犯在钧瓷的身上得到了淋漓尽致的展现，既是君主专用之物，民间百姓自然是不可私自收藏的，若用发现寻常人家私藏了一件钧瓷，那也就等于犯了重罪。自唐时期，君主就曾颁布“钧不随葬”的条令。君王下葬这等举国大事，纵有千万金银珠宝随葬，也绝不会出现一件钧瓷。坐拥天下的君主在死后却未曾随葬一件钧瓷，可见钧瓷的珍贵与稀少。
宋徽宗时期，钧瓷的发展一度达到顶峰，其工艺技术发挥到极致。这位专注于艺术的皇帝对钧瓷的钟爱已达到痴迷的程度。他亲自动手参与过钧瓷的造型设计，力求在造型和钧釉的变化上达到尽善尽美的程度。宋徽宗也曾下令，规定钧瓷每年只准进贡的36件以作为国宝珍藏，其余则全部砸碎深埋。在极盛的时期走向衰落，这也似乎预示着钧瓷必得经过一番锤洗磨炼，越过历史的坎坷才能重现于天下。由于战乱频发，钧瓷断代于宋，烧制钧瓷的工匠们流散四处。到金元时期，钧瓷重烧，至明代又再次断烧，连同钧瓷的烧制工艺也再不复存。金元至明朝时期，虽钧瓷重烧，但其造型与工艺却已不复大宋时期的鼎盛了。
回顾千年的钧瓷史，它曾盛极一时，也曾数度衰落，它曾至高无上，也曾颠沛流离漂泊海外。再观今日钧瓷的蓬勃发展，一片欣欣向荣之势，这当中的变化万千，亦如它曼妙的窑变一样不可揣测。钧瓷不语，却可观天下，懂得欣赏钧瓷之美的人，也定能够体悟这岁月的无常曼妙。
钧瓷胎质细腻敦实，釉厚浑活。钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云。古人有诗赞：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
钧瓷色泽，红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。这些绚烂奇妙的色彩在烧制中自然形成，即使同施一种釉，一经烧成即五光十色，变幻无穷。红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。
闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声。钧瓷开片裂纹的声音，如铃如泉，虚妙清冷;如琴如涧，令人浑然忘我。而钧瓷开裂的纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷在形色以外，另具神韵之处。
钧瓷窑变美学的极致诠释
四、钧瓷窑变美学的极致诠释
姿丽铺陈而不浮艳，古朴端庄而不愚笨。雄厚宏阔而不张扬，平淡自然而不空洞。雅洁净润而不单薄，巧夺天工而不造作。天然窑变正所谓一瓷一世界
卢钧，因为神垕卢氏所创清光绪五年。因之又称卢瓷，始于 曾被称为“君王之瓷”的钧瓷再进宫廷。
卢钧为五大名窑之钧瓷系中最为名贵者，与北宋御窑钧瓷并称姊妹。卢钧之高温釉窑变，为世间之独有，它继承了宋钧之美，同时摒弃了入窑前的人工涂抹，完全以自然窑变出亦绮丽、亦质朴、亦雄厚、亦秀美的无双无对、意趣自天成的艺术风格，并因其作品的唯一性而名贵。
卢钧为中国近现代钧瓷的奠基者。卢钧的出现，恢复了自元末而失传近五百年的钧瓷]二艺，1902年(光绪二十八年)国器“禹贡九鼎”的进京，标志着
1915年，卢钧作为中国代表之一，远赴重洋参加巴拿马世博会，展出1200余件作品，在旧金山引起轰动，部分作品为大英博物馆珍藏。
1944年，13军攻陷神垕，卢家被日军和国民党败兵抢劫，死伤惨重，卢家因而破产。钧瓷生产再次陷入停顿。
新中国成立后，在周总理的亲自关怀下，以卢钧和卢氏艺人为核心建立了国营三大厂，恢复了钧瓷生产，奠定了13后中国钧瓷百花齐放的繁盛局面。
2010年，传承7代130余年的神垕卢窑进行改制，成立钧兴卢钧公司，这将标志着卢钧文化又一个新百年的起始!
钧瓷烧制技艺：“鬼斧神工”的奇异窑变
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷珍贵收藏价值的由衷赞叹。钧瓷，以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其“鬼斧神工”的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。因此，钧瓷烧制技艺今年入选我省首批非物质文化遗产名录。近日，记者走进钧瓷故里，试图通过追溯其历史、触摸其质感、感受其窑变……来探寻这古老而神秘技艺的“前世今生”。 “即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深地吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷，始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑，又以钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术魅力成为诸窑之冠。它，乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它，质地淳厚，开片声似琴如铃；它，色彩奇幻，意境幽远绝世无双…… 千年技艺 缘起神垕
钧瓷，发祥于禹州市西南30公里的神垕镇。带着对这座古老城镇的好奇，10月21日，记者驱车几十公里来到这里，探寻钧瓷的历史及其神秘的窑变技艺。 这是个山岭起伏、群山环抱的古老城镇，环绕四周的诸山上下，蕴涵着丰富的瓷土、釉药、耐火材料和煤资源。据考古资料表明，早在夏商时期，这种得天独厚的资源就已经被当地既勤劳又充满智慧的工匠们所利用，开始生产陶器了。 “钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。”在该镇工作人员的带领下，记者有幸见到了钧瓷大师晋佩章。他告诉记者，据近年来考古调查证实，唐宋以来，古钧窑就开始以神垕镇为中心，自南向北发展了。 晋佩章说，唐代以前，我国陶瓷制品的釉色是比较单调的，基本以南方青、北方白为主。而到了唐代，陶瓷艺术得到了较快的发展，制瓷工匠也不再满足于单一的青色，开始在原有制瓷工艺的基础上，不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的唐钧。
到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，通过还原气氛创烧成功了高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。 在神垕，还流传着这样一个关于窑变的美丽传说。一位老妇人与几个儿子以烧窑为生，一次，他们发现自己家的窑口烧出了几件以前从未出现过的带红紫色斑的瓷品，非常好看。兴奋之余，老妇人领着儿子们连烧数窑，但这样颜色的瓷品却再没烧成。正当百思不得其解时，老妇人忽然发现作坊的地上有一些铜屑，就问儿子是哪里来的。儿子说，此前，一位过路的铜匠曾在此借宿，可能是他留下的。老妇人猜想：可能是这些铜屑混入釉中，才烧出了带红紫色斑的瓷品。于是，她把铜屑配入釉中，结果真的又烧出了如玫瑰紫、海棠红那样颜色的彩釉瓷品。此后，她家烧出彩釉瓷品的消息迅速传开，远近窑场争相效仿。有些能工巧匠又尝试着把铜矿石配在釉里，烧出了色彩更加丰富的瓷器。
传说归传说，但把微量元素加入釉内，通过高温产生窑变的技术确实是神垕钧瓷艺人的一项成就。《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。 惊世之美 享誉古今 北宋末期，钧瓷烧制技艺已经十分精湛，备受宫廷赏识。宋徽宗年间，他选派官员，集中钧瓷民窑的优秀工匠，在阳翟(现在的禹州市)钧台附近设立“官窑”，专为宫廷烧造贡瓷。他还规定，官窑每年要精选36件上品送入宫廷，其余的全部打碎，并且要将碎片深埋于地下，不允许流入民间。因此，钧窑制品传世极少且身价极高，有“黄金有价钧无价”之盛誉，人称“家有万贯，不如钧瓷一件”，以至于在后世连古官钧的残瓷碎片都成为收藏家追逐之珍品。 那么，钧瓷作为世界上唯一的高温窑变瓷，到底是如何制作出来，它的窑变效果又是如何形成的呢？
“过手七十二，方克成器，其中细微节尚不能尽也。”这是古书上对烧造钧瓷技术的粗略描述。在禹州市区宋钧官窑遗址，记者见到了展示宋钧官窑生产流程的沙盘。“钧瓷的生产工艺极为复杂，烧制不易，素有‘十窑九不成’之说。因此，从选料到烧成，七十二道工序无论哪道稍有不慎，都可能前功尽弃。”工作人员告诉记者，“七十二道工序”之说主要是讲钧瓷复杂的生产工艺。 据了解，根据现代生产工序，钧瓷生产一般需要经过加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、釉烧、检选八大工序。即先在矿区取宜于钧瓷产生窑变的原材料，经过风化和细磨后，按比例合成为钧瓷泥或釉料。然后，钧瓷匠师们可以根据自己的创意，通过徒手捏制、用模具拓制或在转动的轮盘上手拉泥坯使其成形。为了加大坯体的强度和增强坯体的吸水性，便于施釉，成型的坯体要先入窑烧一次，即所谓的素烧。素烧成型后，坯体（素胎）就要上釉了。 钧瓷的奇特，关键在于它的“入窑一色，出窑万彩”。在素胎表面或刷或浇或浸或涮上一层以天然矿石及化学元素为原料的釉浆后，就是入窑烧制这道工序了。高温条件下，钧釉以铜、铁为着色剂，釉色与纹路相交叠置，出窑后就能出现色彩斑斓、变化万千的窑变效果了。 由于时代的不同，钧瓷的烧制方式也经历着变迁。古代，宋钧官窑采用柴烧；新中国成立后，钧瓷烧制采用煤烧；1994年以后，禹州的不少钧窑已经采用液化气烧制了。这时候的钧瓷，成品率已经大大提高，结束了以往“十窑九不成”的历史。
尽管如此，烧成的钧瓷制品一般要再进行检选。合格品一般分正品、精品、珍品等几个级别。正品没有缺陷或缺陷极小，窑变效果一般；精品没有任何缺陷，有一定的窑变效果；珍品则是精品中的佼佼者，窑变效果独特，或如高山云雾、孔雀开屏、飞龙戏海、月白风清，或如梅花点点、银星闪烁、彩蝶飞舞、夕阳红霞…… 历尽坎坷 传承不绝 北宋末期的钧瓷，已经不再局限于花盆、盘、碗等简单造型了，更多的是为皇宫摆放盆景所用的各类花盆等陈设品，同时也出现了一些祭祀用的樽、炉、鼎等器物。此时的钧瓷釉色，出现了玫瑰紫、海棠红、玛瑙红等多变的窑变釉色。这些瑰丽多彩的釉色，更使得钧瓷“似玉非玉胜于玉”的天然韵味大放异彩。 靖康之耻后，随着宋室的南迁，官钧窑停烧，钧瓷生产也开始萎缩。到了金元时代，神垕民间仍然坚持烧制钧瓷，但是，质量已经严重下降，无论是造型还是釉色都无法与宋代钧瓷媲美。元末明初，因战乱、灾荒和制瓷中心的南移，钧窑生产日渐衰退，钧瓷艺人或逃或亡，烧制技艺也渐渐失传。明朝万历三年，因钧瓷忌神宗皇帝朱翊钧“圣讳”，被勒令停产。此后300年间，钧瓷生产销声匿迹，直到清朝末年。 18世纪末19世纪初，随着帝国主义国家的入侵，我国的不少民族工业遭受了严重的打击。为了挽救陶瓷工业，清末的民族工商业者创办了一些新式瓷厂和公司。光绪年间，神垕民间艺人卢振太兄弟及其子侄辈，经过多年的反复试验，终于烧制出了孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷，使得失传已久的钧瓷烧制技艺恢复了生产。不过，由于时局动荡，到20世纪三四十年代，钧瓷业还是受到了沉重的打击。 新中国成立后，在周恩来总理的亲切关怀下，各级人民政府大力支持，恢复发展钧瓷生产，挖掘传统钧窑工艺，使这一古老的艺术重新焕发了青春。从此，钧瓷事业进入了新的大发展时期，改革开放的春风使钧瓷迎来了黄金时代，钧瓷以它的名贵和高雅，被世人所青睐。 国礼钧瓷 走向世界 现在，在世界各地尤其是日本、美国、英国、罗马尼亚等许多国家的博物馆和收藏家都有钧瓷极品陈列或收藏。 与此同时，为了更好地继承和保护钧瓷这笔丰厚的文化遗产，禹州市政府审时度势，也开始为钧瓷产业的提升和长远发展不断谋划。
2002年，禹州市组建了陶瓷工业局，专为陶瓷尤其是钧瓷行业的规范化管理提供组织保证。同年，禹州市政府出台了《河南省（钧瓷）地方生产标准》，提高了钧瓷生产企业的准入门槛，努力从根源上堵死残次品的“出口”。 2003年9月，禹州市政府提出的钧瓷原产地保护申请，获得国家质量监督检验检疫总局的批准，为保护钧瓷这一禹州地方特色产品提供了法律依据。 2004年，星航钧窑建立了钧瓷窑炉博物馆，重现了自古以来钧瓷传统文化和特殊烧制技艺。同年，禹州市对全市钧瓷生产、销售企业进行整顿和规范，销毁钧瓷残次品15000余件。
与此同时，钧瓷工匠们对钧瓷艺术的执著追求也有了新的成果。钧瓷，频频被作为国礼赠送给国际友人。1997年，香港回归祖国，钧瓷“豫象送宝”作为河南礼品赠给香港特别行政区政府。2003年至2005年，博鳌亚洲论坛上，由荣昌钧瓷坊制作的“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”、“华夏瓶”连续3年被作为国礼，赠送给参会的各国政要。钧瓷，像中华民族的一个独特的传统文化符号，以它神秘之美传递着中国人的智慧，也折服着越来越多的世人。 随着钧瓷艺术的发展，钧瓷工匠们除了继续探索钧瓷釉色的创新之外，还不断地尝试为钧瓷造型注入更多的文化内涵。于是，钧瓷“四大美女”等作品先后出炉，并申请了国家专利。如今，钧瓷界的各个窑口都以其拥有专利的数量为荣了。
目前，拥有众多钧瓷生产厂家、钧陶瓷产业年总产值10多亿元的禹州，已经把钧陶瓷业当成了它的一张城市名片，满怀自豪地推介给世人。 我们相信，钧瓷烧制这笔古老而丰厚的非物质文化遗产，在我们的继承和发扬光大中，定将为我市、为河南、为祖国带来更多的喜悦和骄傲。