美家美瓷砖。
钧瓷《象天鼎》
近日由中国工艺美术大师孔相卿设计钧瓷《象天鼎》，以中国古老的青铜礼器“鼎”为基本造型，造型端庄大气、文饰典雅精致，窑变釉色高贵华美，是当代中国艺术陶瓷中的珍品。已被确定为第五届中国—东盟博览会国礼。
看着这些钧瓷精品，我们无不被她的强烈的魅力所折服，使人产生出民族自豪感。钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产，在经历了几百年的沧桑之后的今天，它又被重新挖掘出来，得到了更为空前的发展，并以崭新的面貌出现在人们面前。如今的钧瓷生产无论是造型设计，烧成工艺，还是品种釉色，艺术风格，都日臻完美。
当我们欣赏钧瓷精品的时候，不仅会为它乳光晶莹，五光十色的釉色感到惊奇，而且更会为它浑然天成，极富有诗情画意，绚丽多彩所折服，它的可贵之处也就体现在这一点，钧瓷的窑变釉色是任何美术大师也不可能设计绘画出来的，“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”便是对钧瓷窑变的形象说明。
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。
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钧窑瓷器国之瑰宝 釉具五色艳丽绝伦
钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，后世至今无人能仿造。
精美钧台窑
清代道光年间《禹州志》记载：州(即禹州)西南六十里，乱山之中有镇曰'神垕。有土焉，可陶为磁。窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成——其由人巧者，则工，故以作幻色，物态直名之窑变。蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点。
钧窑碗
在古籍中同样有记载明张应文撰《清秘藏》均州窑，红若臙脂者为最，青若葱翠色、紫若墨色者次之。色纯而底有一二数目字号者佳，其杂色者无足取，均之釉无论深浅浓淡皆混然一律，元瓷之釉浓处有时或起条文，浅处有时仍见水浪钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如纵有家产万贯，不如钧瓷一件。钧瓷无对，窑变无双，入窑一色，出窑万彩，钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说钧窑《镂空斗笠碗》刘志钧作品：进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱。
钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷，它的前身，显然是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑窑变的特殊性，除了在于强还原焰下呈现的铜从2价还原到0价而出现的姹紫嫣红外，特殊的釉面结构也影响到它的显色，一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最大之处，是它的釉结晶结构，呈现一定的纤维状，如果你用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶(就是不显色部分)之间，有很大的气泡，这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状，这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富，这一般是加入石灰碱的缘故，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的还原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。
唐鲁山窑花釉瓷器
北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。纵有家财万贯，不如钧瓷一片。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。1955年，禹县(今禹州)陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。
钧窑瓷器
钧窑瓷器由于在宋代是皇宫的专用瓷，数量和造型受到宫廷的严格控制，而钧窑的浑然天成的艺术价值也是人们所青睐的钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好，在瓷器方面，一些欧美的收藏家也把目光从明清瓷器转向了老窑瓷器，而钧窑瓷也正是许多收藏家追逐的重点。因此，钧窑瓷还有相当大的升值空间。
陶瓷之美
陶瓷造型优雅，釉色莹润，彩色好，绘得精，所以就美，这些说法都对，但还不够全面。我们所说的“美”，不单是要悦目还要赏心，就是说，一件美的陶瓷，看着它，我们不单感到愉悦，而且会因之而感动。
陶瓷是属于工艺美术范畴的东西，有古老的遗留，也有新时代的制品，姑勿论新旧，只要能乐人动人，就美。并非是所有的陶瓷器具都能乐人动人，陶瓷不像被称为“纯艺术”的音乐、绘画那样，作者的主观愿望与情绪较容易融入作品中去，因此能相对容易把握创作成果。陶瓷就不同，往往是陶艺家充满创作激情，把作品原稿完成了，进窑烧制时心情是忐忑不安。开窑时，也许有意想不到的惊喜，或发现烧成品与自己的愿望相距太远，更有甚者，所有的心血都化为乌有，这种沮丧是可想而知的。
陶瓷的美从陶瓷制作最先的构思开始，到绘制，再到烧制，最后成品，这一连串的环节都必须灌输进作者满腔的创作激情。无论哪一个环节出现了哪怕是稍许的懈怠，都会影响到陶瓷的品质，使其最终的美大打折扣。一件好作品出来了，再经过一代又一代人的鉴藏、摩挲而能完好无损，这又添进了无数人的情志，作品社会美的价值因此得到提升。至于那些制作工艺复杂、成型和装饰难度大的制品所体现的材质美和艺术美的水平就更高。
陶瓷之美，美在陶瓷制作者的辛勤构思和耐心经营上，美在劳动者孜孜不倦的追求完美的崇高精神上。任何一件陶瓷艺术品都是劳动者智慧和汗水的结晶，都透露着美。
青花艺术的意境之美
青花这个美妙的名词，它的首倡者当属元朝统治者。元朝统治者生活在蓝天白云之下的大草原，他们在开疆拓土的征程中与景德镇结下不解之缘。他们欣赏瓷上青花的语言，就象热爱蓝天白云一样的神圣。于是将此形象的称为“青花”，并把这种神圣语言向世界，作为官方唯一的礼品馈赠世界各民族，为世界所普遍认同与欣赏。使得明清统治者也酷爱景德镇瓷器，并开启元明清王朝官窑在景德镇制瓷的辉煌历史，成就了千年瓷都的美名。
近三十年来，随着世界人民对青花艺术之美的进一步深入认识，古往今来的青花佳作广受世人追捧，其价格在市场上节节攀升。元青花鬼谷子下山拍得了创纪录二亿多元人民币，元青花自上世纪八十年代以来其价格总体上上涨一万倍，真是神奇，创世界各门类艺术品上涨头名；明青花斗彩虽然小巧但精致无比，在市场上也是动辄数千万元。当代陶瓷美术家，被誉为“青花大王”王步先生的尺六《紫滕游鱼》青花作品，于2009年在嘉德拍卖公司拍卖底价是四佰万元，真是价逾黄金。现在的青花大师黄卖九、陆如等人的价品在市场也达数十万元之巨。真是令人惊叹。
为什么青花艺术如此地受到人们的青睐。这完全是由于青花艺术所具有独特的意境之美。青花瓷画以特有的青白语言把人们带进一个既是现实的，又高于现实的理想境界，它不仅让人赏心悦目，有独具魅力的观赏价值，而且它的意境能陶冶人的性情，启发人的智慧。
对于青花艺术的意境之美，我初步论述如下：
一、青花艺术有着古朴的意境。青花起源于元代，盛于明清，传承发扬于现代，近千年的文化积淀，使之成为古代东方艺术的代表而举世闻名。用青花色调表现山水等具有苍翠古朴的格调，特别是经过岁月的沧桑，逾显其古朴之神韵，使人回味无穷。
二、青花艺术有着无可比拟的沉静之意境。东西方艺术的一个重要分界点，就是西方艺术展现的是一种张扬之美，反映了西方人精神境界所崇尚的追求个性解放的性格特征；东方艺术的审美理想是建构在“存天理，天人欲”及“中庸之道”之传统内核基础之上的修身养性，以达至人生的无烦无恼的境界。青花艺术正是深入表现隐匿其间的纯粹的静谧之境界。
三、青花艺术表现着大自然细腻、典雅、幽远、雄峻的意境。青花是通过料分五色的笔法和工写兼备的手法表达大自然细腻的景致。当代陶瓷美术家，人称青花大王的王步先生终生致力于青花艺术创作，所创作的作品“纤细处毫发毕现”，呈色更加典雅、明净，极大地丰富了青花艺术的语汇，创造出前人未有的新境界。在山水创作中青花分水把远、中、近景淋漓尽致地表现出来，远景若隐若现，中景清润朦胧，近景体现其深沉而幽远深秀的效果。远观层次丰富的景象，又有雄峻的意境。这种艺术效果将我们带入山幽奇境，似有仙灵隐匿其中，引得人们直欲入此访道问仙，真有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感受。
四、青花与其它色彩的完美结合，联袂而出，达到色彩组合的最高境界。青花可与釉下彩与釉上彩结合创造出人间珍品。元代的青花釉里红和明代的成化斗彩是其中最杰出的代表，他们或价值连城或价逾黄金，是因为青花因其它色调映衬而更加幽雅，其它色调因青花对比而更显宁静，两者的完美结合犹如浴火重生的凤凰高贵无比。
五、青花与其它工艺手段的结合，拓展了新的特色与新的意境。如陆履峻的青花与釉下雪景的结合，即是一种创新。两种色调对比分明，青花因雪景映衬而幽蓝，雪景因青花对比而逾晶莹。黄秀乾先生运用青花和釉下巧雕的工艺配以釉上斗彩，所创作的作品美仑美奂、耐人寻味、独树一帜，为陶瓷艺术作出了杰出贡献。青花艺术因他们的努力而得以发扬光大，放射出永恒的艺术魅力。
青花艺术的意境之美，是青花艺术本身所蕴藏的内在美，只要我们去努力探索，去追求，青花艺术的意境会被发挥得更加完美，更加光彩夺目。
钧瓷镇上的事物之泥耙
不止一次听专家们讨论宋官钧的工艺问题：宋代钧器之所以瓷质细密，有油腻感，主要得益于当时陶土蕴量丰富，质地优良。
每次听后，我都感觉牵强，回到老家问父亲，父亲说：“我拉了四五十年坯，经手的陶泥堆成了山，什么样的泥巴不了解?我琢磨，还是制泥的工艺问题。你想想，现在粉碎陶土用的什么设备?古代又是什么?”父亲的话，让我想起了泥耙。钧瓷镇上的事物之泥耙。
泥耙是20世纪70年代中期被淘汰了的制泥工具。它和犁地之后用于粉碎土坷垃的土耙功能一样，也有耙齿，二尺多长;不同之处，土耙是铁条做的，而泥耙则是木棍，多采用龙山之上木质坚瓷的荆木筋条，也有用“鬼见愁”枝杈的。它们竖立着，窗棂一般，固定在碗口粗细的横杆中段，横杆的外端套有骡马的夹脖，另一端固定在一根直立的能旋转的木柱上，酷似时钟的秒针。耙齿的下方是一米宽的沟槽，沟槽呈圆环型，头一天往沟槽里平铺一层陶土，蓄满清水，浸泡一夜，天亮后，骡马拉动横杆转圈圈，像驴拉磨。这时候，水就响起来，哗哗哗……那是耙齿搅动陶土制造出的有节奏的“涛声”。这声音能传很远，隔了肖河也能听到。客人闻此，总疑心是肖河河水的鸣溅。父亲说，泥耙的声音在暗夜里很好听，有厚度;天晴薄些，听上去散碎、清爽;月黑天就厚实许多，瓷实、温和。
我曾在《泥池》一文中写到，我家住在泥耙的附近，或者说，泥耙就建在我家旁边，我总感觉，泥耙是在我出生之前就等在哪儿的，一直等我度过童年，才淡出了视线。
泥耙配有三个泥池，呈梯田状，并且紧挨着，中间有缺口相通。泥耙打好的泥浆经导流渠回环流入上游的泥池，颗粒较大的沉淀下来，较细的泥浆又流入下一方泥池。依此，待三个泥池蓄满泥浆，泥耙就可以歇息几天。这几天，它就成了孩子们的乐园。我们常常在炎日下去澄清的泥池里“洗澡”。泥池的水温热、腻滑，稍作搅动，就白乎乎的，像豆浆，全不像肖河的河水生硬、冷冽。泥池的池底是一尺来厚的陶泥，像面筋，黏糊糊的，也不像肖河的河床，到处是锋利的瓷片。泥池的围墙是片石垒成，不用石灰黏连，往往成了螃蟹的洞穴。我们常常在节节草掩映的石缝间，用折弯的铁丝勾螃蟹，碰巧了，也能逮着黄鳝。
打水仗是“洗澡”的主要内容，只是，激烈的戏水场面，往往把池水弄得稠稠的。我们身上挂一层细细的泥屑，出池到太阳下，光着屁股排成一排晒太阳，两手拍着胯骨，齐声诵读：“拍，拍，拍麻秆;这箱不干，那箱干。”待身上出了细汗，才敢回家。回到家，免不了被母亲审查。母亲用指甲在我的胳臂上划道道儿，发白，就证明去过泥池;反之，就逃过一劫。当然，出过汗的胳臂是划不出痕迹的。为此，我得意了很久。
不知哪一天，拉泥耙的骡马被杀吃了，取而代之的，是柴油发动机，而后是电动机。柴油发动机“突突突”，完全掩盖了“涛声”，让人心生战栗;电动机速度高，泥耙的“涛声”就没了节奏。听不到“涛声”是小事，拆了泥耙，换了球磨机就彻底改变了制泥的工艺流程。球磨机是现代化工业制泥的里程碑式工具，形似大铁罐，一次能装几吨陶土。巨大的电力驱动，能让它飞速地旋转，陶土与打磨陶土的鹅卵石在罐内摩擦，产生出轰鸣的“泥石流”声音，很恐怖。到此，泥耙就全然退出了历史舞台。没了耙齿，没了“涛声”，没了泥池，打好的泥浆经管道直接送入车间，抽掉空气，滤出水分，就成了手拉坯泥巴，干湿有度，粗细均匀。但我感情上还是疙疙瘩瘩的，怎么想，都觉得它是“一风吹”。磨面不就有“一风吹”吗?它在粉碎粮食的同时，搅混在粮食里的尘土、秸秆、牛马粪也都一齐粉碎了，怎么能和泥耙比呢?（钧瓷镇上的事物之泥耙）
泥耙是靠畜力拉动，靠木质耙齿搅拌，靠导流渠沉淀，靠泥池梯田式的层层筛选，才制出了不同细度、品质不一的陶泥，按现在的说法，是绿色、是环保，而“一风吹”制出的陶泥就不敢恭维了。这是不是可以直接成为宋代钧窑瓷器陶质优异的佐证呢?
收回飞腾的思绪，看到墙壁上时钟的指针正指向子时，那是记忆里泥耙的“涛声”最动听的时刻。恍惚中，我仿佛看到，有两匹骡子从历史深处的暗夜里走来，迈着细碎的步子，义无反顾地进入了时钟，推动着秒针转圈圈，滴答、滴答、哗哗哗……
陶瓷山水画的意境之美
中国山水画的历史源远流长。从山水画中，可以让我们感受到中国画的意境、格调、气韵和色调，能够给到我们更多的情感。
陶瓷山水画创作与其他绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们崇高的道德情操，满足人们的审美需要，成为构建精神文明和谐社会的正能量文化艺术品，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会责任感与艺术修为，必须坚持深入实际。艺术来源于生活而高于生活的原则，多写生，勤速写，苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼融心灵所感，手动则随心所动，使之创作的作品独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化，长期苦练，亲身实践，认真研究，博学修艺，多参考学习陶艺师们的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜、形神兼备的精品艺术陶瓷，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的处理来烘托瓷质的洁白之美感。
在山水画的构图上使画面与陶瓷造型和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合、散点透视等法则，创作出既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯，使人们只有在欣赏这样的陶瓷艺术作品时，才能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感，既丰富了人们的文化艺术生活，也提高了人们的审美能力。
创作陶瓷彩绘山水画作品，通过不断学习和吸收传统山水画的绘画技法，古为今用，洋为中用，大胆绘制，或到外地参观，或向大自然索取，或从书本上吸取各种绘画技法，从中受到启迪，特别是到外地写生，看到高原的深山老林、幽谷溪水、绿野风光、乡村小景，祖国雄伟壮丽的山河，可以令我们陶醉，通过写生、拍照等方式，获取创作素材。
在陶瓷山水创作中我们要注重造型与装饰的完美结合，色块的渲染，线条的穿插，把画面协调安排，笔到料随，达到形态结合与气势的浑然一体。
陶瓷山水画并不是自然风景的客观再现，而是来源于生活又高于生活的艺术表现，让作品更具感染力的同时还拥有观赏性，相对于现实中的山水风光更加的美妙动人。
青花瓷中的窑变之美
1、异彩纷呈的色彩美
“入窑一色、出窑万彩”就是对窑变产生异彩纷呈的色彩效果的真实写照，窑变异彩纷呈，依据中国的五彩理论，窑变最突出的色彩有赤、青、白、黄四类，黑色则较为少见。赤，即红色系，紫为红之变色，也属红色系，如：海棠红、郎窑红、祭红、胭脂红、宝石红、鸡血红、火焰红、茄皮紫、玫瑰紫、葡萄紫等等。色彩是陶瓷形式美的重要组成部分，最为直接而生动地传递了美感，给人最震撼的视觉冲击。
15头青花园林咖啡具套装
2、疏密相间的肌理美经过窑变，陶瓷在肌理上产生了显著的变化，主要有釉面上的开片和行纹。开片是青花瓷入窑烧制时因胎釉膨胀系数不同，导致釉面上呈现出裂纹，以及网状纹路的现象，如：冰裂纹、袈裟片、百极碎、春风化雨等。行纹则是因为制作者用不同的原料，多次分层施釉，在高温下釉料融化纵横流淌，发生物理和化学反应，产生的自然生动的纹路，如：蚯蚓走泥纹、菟丝纹、蟹爪纹、鱼子纹、龟背纹、锦华纹等。这些开片和行纹眼观似裂冰碎玉，如碎若锤击，手抚摸在其面上却润滑如凝脂，错落有致、高洁纯粹。
3、变幻莫测的神秘美
独具一格的窑变青花使得清新淡雅的青花瓷更具一抹神秘的色彩，其艺术效果是不可预想的，它往往超出人们的意外。青花瓷经过窑变，各种色彩的微妙变化和合理搭配，产生丰富、厚实、富丽、华贵等丰富的美感。窑变器物在高温烧制过程中，釉在相应的器型上流动熔融，色彩纹路交映出奇。色浅处，韵质流转；色浓处，显山露水，浑然呈现出一幅惟妙惟肖，奇绝无比的图画，摄人心魄，意境深远。同是一个蓝色，有像蓝天碧水一般的天蓝色，也有雨雾般渐渐晕开梦幻一样的天青色，更有仿佛淡淡月光一般的白色。另外，即使是同一种器型，同一种釉色配方，装在同一个匣钵内，窑工一旦将其放进窑内，要烧出什么样的色彩，什么样的纹路，事先都是无法预知的，一切取决于烧成时的温度、湿度、气候、燃料、气氛的强弱、升温的速度等因素。
神垕记忆之钧瓷土的开采运送
加工是钧陶瓷生产的第一道工序，而原料则是首当其冲，没有原料的话，泥和釉就加工不出来。这就像常言说的“巧妇难为无米之炊”。土料是钧陶瓷当中运用最多的一种原料，主要用于配制拉坯泥和注浆料。土料有钧陶瓷厂家自己上山去找的，也有打土的送到厂里来的。
在1980年代初期，我在钧瓷一厂试验室工作，曾跟着师傅们去山上找矿看土，并带回一些进行试验，若试验后成功可用，就可让人多送些过来。曾看过大刘山上的黄矸土、山脚下的紫金土等。这几种土都是裸露于地表，故而易于找到和开采。关于找土，师傅们曾总结出一条规律，就是“阳坡出软土，阴坡出硬土”。
黄矸土，外观呈深黄色，有的夹杂有灰色，含铁质较多
我们也经常受打土的邀请出去看土，一般是打土的先送来些样品，经烧制试验后觉得有价值能用，厂里就会派人去看，由厂供应科、技术科、试验室、加工车间等有关部门人员组成，联合去土矿考察。看土主要是看其质量和储藏量，一般送来的土料样品质量都很好，但若是大批量生产，不知是否能供应得上，质量是否能够保证，而去实地查看主要就是解决这些问题。
打土矿的一般都在山区，土在地下几十米深处，需要打个矿洞挖土，俗称打土井。土井有直着下去后再往一边开挖的，称之为直井，也有斜着有一定坡度往下挖的，这种叫步井。直井往上取土时，先在井下把土装满荆篮或筐，并用绳子把篮筐绑紧，上面用个辘轳把土绞上来。步井则是把土装入篮筐中，放到特制的拖车上，人拉着拖车拉到地面来。后来步井通电用上了爬坡器，用一个小矿车，车里装满土，用钢丝绳牵引，一推电闸把土从矿坑里拉出来，这样人就省劲多了。
土井开采开始都用人工挖刨，后来也有的用雷管炸药采矿。 打土井有一定的危险性，所以保证安全就显得很重要。一般来说土井上边的天棚都要固定支好，以免发生塌方，土井还要有一个配风筒，即与矿井有透气通风的地方，以防地底下空气稀薄而使人窒息。
俗话说“不入虎穴，焉得虎子”，所以看土时也要亲自下到土井里边去看，这样才能知道土有多厚，储藏量如何，估计能用多少年，方可保证产品质量长期的稳定性。
上世纪七八十年代，那时候汽车、拖拉机很少，神垕街里边往瓷厂送土或送煤，一般都用人工架子车，架子车前边都套有一头毛驴，这样可省不少人力。神垕本地送的土主要有火石坡土、东坡土、槐树湾土、罗王土、西寺土等。磨街那边往神垕送土则都是由马帮用牲口驮运。
当时神垕的三个大厂除生产钧瓷、彩釉瓷外，还大量生产其他陶瓷品种，如国营瓷厂生产精陶，钧瓷一厂生产炻瓷，钧瓷二厂生产釉面砖。三个厂家生产的这三种陶瓷制品，由于对原料质量要求含铁量要少，烧出后胎体要白，故神垕本镇的土料无法满足要求，因神垕的土含铁量稍高主要适用于钧瓷，所以转向西山磨街等乡镇开采的白土。这些白土矿井大都在磨街乡的尚沟、侯沟、老庄、马垌、文湾、黑沟以及邻近的仝庄、大潭沟(属鸠山乡)一带，所以驮土马帮也大多是磨街人。
那个时候，打土井采矿和送土的是在一起的，他们热情好客。有一次我们去磨街看土，中午帮头(驮土马帮领头的)非得让我们在他家里吃午饭，我们拗不过，只得客随主便。记得吃的是蒜面条，那顿饭吃得特别香，因为面条是手擀面，蒜加香菜捣的蒜泥，用醋和小磨香油调味，主家还煎了几个柴鸡蛋，关键是面条里边撒了一层擀好的芝麻盐。所以面条既筋道好吃，又特别的香。
驮土马帮有几大帮，所用牲口主要以骡子为主，也有少量的马匹。根据各个厂用料的不同，他们有的往国营瓷厂送土，有的往钧瓷一、二厂送。送的土有白土、碱石、花子土、黑粘土、铝矾土等。他们都是在头一天就把土装好，用的是长而圆的帆布口袋，一般一口袋装有一百斤，一头牲口可驮三口袋三百斤。也有身强力壮的小伙子，还自己另外再背上一小口袋土，为的是背到厂里能多赚几个钱，当时一斤土大约一点五分钱，一小口袋土有三十斤值四毛多，按当时的消费水平能解决一顿饭还绰绰有余。
驮土马帮一般是早晨四五点就赶着牲口出发了，他们抄近路穿山越岭，走在弯曲的小路上。凡遇到上坡牲口蹄子打滑上不去，还要几个人前拉后推，帮着骡马上去。一路走来到神垕大约是八九点钟。
神垕记忆之钧瓷土的开采运送
马帮队到了各个厂里的加工车间，过完磅开始卸料，把土倒在指定的土堆上，然后到财务室算账拿到钱，这时肚子也都饿了，就去到老街上坡口，把牲口牵到河坡里拴好，来到卖杂炣的摊前，花两毛钱买一碗杂炣，再买一个火烧就着菜吃。这是驮土人最惬意的事了。吃了饭人会显得很轻松，精神饱满，因为不用再步行，可以骑着骡马回家去。
到了九十年代初期，随着经济的发展，汽车、拖拉机拉土运输兴起，用牲口驮土运送的方式逐渐消亡，一队队驮土马帮逐渐消失，“山间铃响马帮来”也就变成了神垕陶瓷人心中一个永久的记忆。
之吉州窑瓷 釉色多变的综合性瓷窑
·吉州窑瓷器
吉州窑是唐宋时期一座能生产众多产品的综合性民间窑场，历史悠久，创烧于唐代，发展于北宋，极盛于南宋，入元以后逐渐衰弱，延烧时间约五百年。吉州窑遗址位于以今江西吉安县永和镇为中心的赣江两岸，其中以港口所在地永和镇最为集中，也最具代表性。
·吉州窑瓷器
如今的永和镇，仍然可见用古瓷片、匣钵和废窑砖铺砌而成的街巷古道，本觉寺、尹家岭、蒋家岭、曹门岭、肖家山岭、曾家岭等24个窑包，如冈似阜。在窑岭周围，各色古瓷片、古窑具，俯拾皆是。由于唐宋时期习惯上以属地州名命名窑场，吉安自隋至元初曾称吉州，永和属吉州管辖，因地得名，故称吉州窑;又因自东汉至宋，在永和曾置东昌县，所以吉州窑又称东昌窑、永和窑。
·吉州窑瓷器
作为宋元时期江西著名的民窑，吉州窑集南、北各大民窑之大成，博采众窑之长，创造了丰富多彩的艺术风格，满足民间实用和审美的需求，以多变的釉色、丰富的装饰、优美的造型、独特的工艺和浓郁的乡土气息独树一帜，成为民窑的奇葩。它那淳厚质朴、含蓄秀丽的艺术风格在我国陶瓷发展史上占有重要地位，正如清人蓝浦《景德镇陶录》所云：“江西窑器，唐在洪州，宋出吉州。”
吉州窑以其挺拔秀美的造型，配以绚丽多彩的釉色，或变化万千的结晶斑纹引人入胜，独步一时，将形态、色彩、绘画及至釉面亮度均调和得恰如其分，达到了科学技术与工艺美术表现的高峰。
·吉州窑瓷器
吉州窑由于无法改变瓷土中含砂量大的事实，形成了重釉轻胎的生产习惯，在坯胎制作上较为草率，刻意追求釉色变化，博采众长，丰富多变，各地窑场主要瓷品的釉色在这里几乎都有生产，既有南方窑系流行的黑釉、黄釉、青白釉，又烧造北方窑系常见的乳白釉、褐釉、绿釉和琉璃器，以黑釉为大宗，在同时期各窑场中釉色最为丰富。
各种釉色瓷器烧造的大致情况是：唐、五代主要烧造酱褐、青灰釉和乳白釉瓷;北宋时，酱褐、青灰釉瓷停烧，乳白釉瓷质量有了明显提高，新创黑釉瓷，并成为宋、元时期瓷器的主要品种;南宋时，新创釉下彩绘瓷，酱釉瓷。
·吉州窑瓷器
吉州窑还生产一定数量的绿釉瓷，以铜为着色剂，含有少量锡，釉面光润，呈色纯绿，釉色有深绿、黄绿、淡绿等;主要器型有枕、盆、碗、盏、碟、瓶、壶、炉、器盖等生活用品和筒瓦、鸱吻一类建筑构件，以各式枕为大宗;装饰手法上，盘、碗等以印花为主，枕则以刻划与印花相结合，塔则雕塑成型。
秘色瓷外表如冰 釉色清亮过之
秘色瓷是进贡朝廷的一种特制的瓷器精品，因其制作工艺秘而不宣得名。所谓“秘色瓷”，实为唐、五代之际越窑青瓷中的上乘之作。
秘色瓷葵花口
秘色一词最早出自晚唐诗人陆龟蒙诗篇《秘色越器》。宋、明、清迄今，学者们为“秘色”一词的确切含义聚讼不已。据宋人说，五代吴越国王钱鏐规定越窑专烧供奉用的瓷器，庶民不得使用，且釉药配方、制作工艺保密。其说近是。据本百科“色”字条解释，“色”除了“颜色”一解外，尚可解为“配方”。“秘色”的“秘”意思是“机密”、“保密”，“色”的意思是“药粉配方”、“釉料配方”。故所谓“秘色”即“保密的釉料配方”之意。所以，“秘色瓷”就是釉料配方保密的瓷器。
越窑秘色瓷，又称秘瓷、秘色越器。秘色一词最早出于晚唐诗人陆龟蒙(?—881年)写的一首诗的篇名：《秘色越器》。据本百科秘字条和色字条的解释，秘字从禾从必，禾指五谷粮食，必指隐匿，两个字符联合起来表示国家粮食库存数量机密。色字从刀从巴，刀指剁碎，转义指齑粉；巴指附着”、黏着。两个字符联合起来表示“敷脸用的粉末，引申指“药粉配方”。所以，“秘色”的意思是“保密的釉料配方”。“秘色瓷”就是用保密的釉料配方涂抹器物表面而烧成的瓷器。秘色瓷特殊的釉料配方能产生瓷器外表“如冰”、“似玉”的美学效果，釉层特别薄，釉层与胎体结合特别牢固。所以，这种配方是保密的，专用于皇家瓷器的烧造。以后，凡是釉料配方保密的瓷器，都叫“秘色瓷”。例如，历史上有过“高丽秘色瓷”等。秘色瓷是越窑青瓷精品之一。秘色瓷是进贡朝廷的一种特制的瓷器精品，因其制作工艺秘而不宣得名。所谓“秘色瓷”，实为唐、五代之际越窑青瓷中的上乘之作。
秘色瓷青绿呈半透明状
关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是其色似越器，而清亮过之。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。
据文献记载，相传五代时吴越国王钱缪命令烧造瓷器专供钱氏宫廷所用，并入贡中原朝廷，庶民不得使用，故称越窑瓷为“秘色瓷”。周辉《清波杂志》云：“越上秘色器，钱氏有国日，供奉之物，不得臣下用，故曰秘色”。对此，赵麟《候鲭录》、赵彦卫《云麓漫钞》、曾梃的《高斋漫录》以及嘉泰《会稽志》等书都提出异议，认为“秘色”唐代已有而非始于吴越钱氏。关于“秘色”究竟指何种颜色，以前人们对此众说纷纭。一九八七年四月陕西省考古工作者在扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出13件越窑青瓷器，在记录法门寺皇室供奉器物的物帐上，这批瓷器的确记载为“瓷秘色”，从而使人们进一步认识了“秘色瓷”。这批“秘色瓷”除两件为青黄色外，其余釉面青碧，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿。
秘色瓷碗
秘色瓷之所以被抬到一个神秘的地位，主要是技术上难度极高。青瓷的釉色如何，除了釉料配方，几乎全靠窑炉火候的把握。不同的火候、气氛，釉色可以相去很远。而细想想，这个秘字又包含了多少实的与虚的内容。这样极富深意的名称，恐怕只有浸泡在诗歌的海洋里的聪明的唐代人才琢磨得出吧?
继续感受方卫国陶瓷之美
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不是科班的陶瓷工艺师，没有大师的头衔，方卫国却对家乡的陶瓷艺术有着执着的喜爱。为把自己二十多年的油画艺术能够展现在陶瓷之上，方卫国潜心在景德镇学习了6年陶瓷工艺，并不断尝试创新。在他的陶瓷新作中，很多作品都是大件的瓷板，在烧制过程中成功率极低。当一件件美丽的民国女子陶瓷艺术品从景德镇运来南昌时，让我们第一次看到了瓷板上的油画绘画，看到了明暗关系制造出的幽暗背景，看到朦胧的灯光，这是一种全新的视觉美。
有专家表示，很多外来艺术家来到景德镇，大大丰富和推动了陶瓷艺术发展。他们的陶瓷作品艺术品位比较高，在市场上的价格完全是按照作品本身来定价，不存在炒作的因素，他们的作品对艺术爱好者来说也是不错的收藏选择。你喜欢陶瓷上的油画风格吗，那就到本报江南艺术馆樟树林陶瓷分馆来亲身感受吧。此外，省高级工艺美术大师王琳的作品近日也进驻江南艺术馆陶瓷分馆。