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巧妙扮家“画龙点睛”

巧妙扮家“画龙点睛”

美家美瓷砖 家装瓷砖 陶艺家瓷砖

2020-07-09

美家美瓷砖。

随着新年的临近,不少人开始更换家里旧的家具和装饰,带有龙图案的装饰便成了新年的“宠儿”。一件小小的龙形饰品、或者一副带有龙图案的刺绣摆放在家中,不仅提升了品味,还给家里带来浓浓的年味。家里的龙形小摆设,透露着大家对新年的美好期待,预示着新的一年中高昂的龙马精神。

金龙报喜祥瑞迎春

龙是中国的神话与传说中一种神异的动物,它有九种动物合而为一却九不像之形态。龙拥有蛇身、蜥腿、凤爪、鹿角、鱼鳞、鱼尾、口角有虎须、额下有珠,是万兽之首。它代表着一种中华民族的民族精神,彰显着泱泱中华的不凡气度,让身为龙的传人的我们骄傲万分。

走进家春秋国际美居中心的雅趣阁,一个个形态各异、栩栩如生的金龙摆设便映入眼帘,它们脚踏祥云、髯须飘扬,有的口含龙珠,有的则爪握之,英气逼人。每一条金龙身上的鳞片都雕刻的细致入微,配合上怒目微睁的神情,便是万寿之王的老虎见了,怕也要退让三分。

灵动瓷器惟妙惟肖

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”,这句歌词用来描述青花瓷的饰品太贴切不过。青花瓷大家见得多了,可是青花瓷的可爱小龙却并不多见。素白的底色上青色勾边,整个龙身上没有了密集的鳞片,却用几朵小花写意般的点出。整个龙头微仰,同样的龙爪中也握着龙珠,但更显俏皮可爱。

而在世纪金花美居生活家中,法兰瓷的祥龙献瑞,年味就更重一些。黄色的龙身打底,再用浓艳的中国红勾边,鳞片和髭须用绿色一笔带过。背后祥云映衬,祥龙四爪张开,将龙的形态演绎的惟妙惟肖,也寓意着龙年的风风火火。

餐具、茶具也玩“龙袍加身”

不仅仅是摆设,餐具、茶具也按捺不住,纷纷“龙袍加身”。不论是黄色、白色、青色、红色的底色,只要印有龙的图案,尊贵感油然而生。可以想象新年午后,拿出带有龙形图案的精致茶杯,与好友品茗相聚,是怎样一番悠然自得的情景。

皇家雪兰莪银色的盘子和碗上,金龙沿着盘边、碗边盘踞,不再是平面的印刷,而采用立体的雕塑,茶杯的把手也雕刻成栩栩如生的金龙形象,尽显高贵大气。不论是使用餐具、茶具,或是壁挂刺绣、亦或是精巧摆设,还有可爱的龙娃布偶,只需要一点,便可以达到“画龙点睛”的效果。

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80后艺术家玩转 陶瓷“动物世界”


80后艺术家玩转陶瓷“动物世界”

本报讯(记者钟磬如)说起陶瓷,人们很容易想起各式瓶瓶罐罐。但陶瓷做成各种可爱动物的造型不仅另类,而且绝对吸引人们的眼球,如青花瓷的毛毛虫、清亮光滑的甲壳虫、浑身开满鲜花的蚕宝宝、张着大嘴的花斑鱼……前天,80后青年艺术家尤占平的陶瓷艺术个展在汉口黎黄陂路一家画廊展出。

尤占平1981年生于河北,本科就读于湖北美术学院水彩画系,硕士就读于雕塑系陶艺专业,毕业后就一直生活工作在武汉。

“北方少水,我自小就对虫鱼这样微小的生命有着强烈的兴趣。”尤占平将这些童年记忆变成了手中一个个造型可爱的陶瓷作品。绿色珍珠鱼张着大嘴,口吐泡泡,取名为“呐喊”;一只甲壳虫背朝地、足朝天的作品,取名为“让我休息一下”;展厅四周的白墙也爬满了大大小小漆黑光亮的Q版甲壳虫,这件作品叫“微观世界”,每只甲壳虫腹部都有一个小洞,在墙上钉上钉子,将甲壳虫挂上就可以。现场有观众表示,弄几只甲壳虫回家当背景墙特别好。

展览将持续至4月11日,市民可免费观展。

陶瓷艺术家必须具备美学观念


作为陶瓷领域的画者,首先得提高自身的艺术理论修养,在取得一定基础知识的前提下,进一步提高自己的画意创作。成熟的艺术修养能自如地创作出具有一定艺术意蕴的艺术作品,从而能提高作品的格调与品味。当然,要想到达“成熟”二字是不容易的,它需要画者对“艺术”作品有更深层的认识。

一、艺术作品的内容与形式

艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中,长期以来把“内容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎经过时间的检验,毋庸置疑。20世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头角,在造型艺术领域内,陶瓷粉彩艺术的精髓全在于形式结构之中,它的精髓似乎透入出中国画内容。而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题,在我国80年代以来艺术理论界的争论有增无减。理论面临着实践的挑战。随着陶瓷艺术品在艺术市场上的兴起,陶瓷界似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态,淡忘了艺术创作过程中内容与形式的关系问题,一些陶瓷艺术作品以取悦部分富裕人的审美情趣为能事,以华丽的形式脱离实际,表现苍白的内容与情节。

陶瓷绘画艺术是由可触、可视、形体、色彩等构成的。反映的是人们的精神生活。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的陶瓷艺术家,而且,不管艺术家自身怎样离群索居,他仍然是属于社会的人,是属于社会生活这个有机体上一个活生生的细胞。人们常说:艺术是人的精神产品。既然是精神产品,就不得不反映这个特定的社会、时代。艺术作为一种意识形态形式,也只能反应这个社会的真实面貌。

艺术与生活的关系,即生活对艺术的先决地位不能模糊,并不是内容与形式的关系。因为它们不是同一事物,不是统一体内的两个方面。我们肯定生活与艺术是决定与被决定的关系,是因为它们之间是存在与意识的关系,而不是内容与形式的关系。因此,生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在着的生活,而是对这种客观存在的反映,它仅仅是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不是客观自身。因此,在艺术中,内容与形式的关系不能被误认为是存在与意识的关系,进而推演出决定与被决定的关系。作为一种意识的艺术内容,在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的,当它需要回转到客观时,那就必须借助于物质材料来加以体现。而这种体现的方式,就是所谓艺术的形式。正如艺术的内容来自客观一样,艺术的形式也同样来自于客观,而非内容产生出来,从中足见客观存在既是艺术内容的源泉,也是艺术形式的源泉。

二、观察是艺术创作的基础

陶瓷绘画创作素材需要在生活中积累,经常画生活速写的习惯是提高观察能力和艺术创作的基础,不少创作题材都是在速写中萌生的。因此,要经常观察生活,在生活中搜集素材,多画速写,以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。

观察能力是与创作能力同步发展起来的,没有观察也就难以更好地想象,有人说:观察是学习与创作的基础。这话我很赞同,如创作花与鸟的作品时,就得事先仔细观察各类鸟的灵动和生活习惯,各类花开的季节及植物科本类。从各个不同的角度去观察,就能产生最能表达自己心愿的那一面,由此激发灵感。观察有益于分析、体会事物,加之在具体构图时的情绪和想象,就会产生有明显个性差异的作品。观察到位,会使创作充满自信,从中得到乐趣和满足。

生活中的琐事往往是具有很强的吸引力的,不管是丑还是美,会因创作者对生活观察的角度不同而不同,而产生的不同观念。比如有的作者喜好花鸟画,往往利用花鸟来反映世俗,还如有感觉社会某些地方不公,给自己的心灵带来了压抑,往往会应用乌鸦来表达情感,渗透天下乌鸦一般黑之意。有时会因好事连连,心中有难以表达的喜悦,就会利用喜鹊来愉悦自己的心情,抒发欢乐喜庆之意。有的作家还会形成一定的偏爱,当然偏爱并不仅仅是观念的反应,还有其他因素。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异,这与观察的深度和广度有关。

三、粉彩花鸟的艺术感悟

陶瓷粉彩花鸟艺术的创作,需要极强的专业水准、学术含量,作品中不再仅仅是简单的再现大自然和禽鸟的灵性,而是要经过主观提炼、酿造、让陶瓷载体具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相,把一切都融进清沁而温馨的色调中,在创作过程中力求将自身的情感表达出来,让欣赏者体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养。这还需要创作者不断地修习,细心品赏名家名作,从名家名作中细致分析,感悟名作里的思想动态、艺术风格,提炼出“精神性”的审美意蕴,有助日后创作。纵观程意亭的花鸟作品《柳堤春晓》,是典型的富有创意性的花鸟代表作。感悟此作构思完整,布局讲究,其特点:一是以小写意笔法画花鸟,用尖细的枯笔丝羽法画羽毛,工细入微,严瑾精致,小鸟清新灵动,意趣高华。二是花鸟勾勒讲究骨法用笔,线条细润劲挺,工整圆润,柳叶行笔有简有繁,有粗有细。布局以十字交叉法构图,平稳均衡,三是色泽简单,却很莹润,风格鲜明,个性突出,禽鸟不娇媚,不飘浮,不苍白无神。整个画面突出柳枝上的报喜鸟在欢聚中歌唱,再现了春天的气息。从这幅作品中透入出了作者的心境及文化涵养和技艺造诣。感悟作品是为了吸收养料,而不是为了模仿,模仿是形成风格的大忌。

不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质之中。一个成功的陶瓷艺术家,必须具备美学观念、独立思考、勤于学习、细心观察。只有这样才能让欣赏者发现你,记住你,属于你。

陶瓷艺术家要打造自己的风格


黄景锋 青花釉里红瓷瓶《喜讯》

中国陶瓷发展史,可以说就是一部陶瓷艺术不断创新的历史。

然而,漫步我国主要陶瓷店铺和主要艺术陶瓷市场,那些毫无新意,放之万代而皆准的翎毛,山水、花卉、走兽几乎充斥着所有陶艺画面;似曾相识,题材雷同的作品比比皆是;陶艺装饰的人物画、人物雕塑,不是帝王将相、才子佳人,就是西施浣纱、昭君出塞、古典仕女,无新意可言;有些陶艺家太受传统观念的影响,还是把现代陶艺当成工艺品,没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值,没有运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法把陶艺视觉化,还没有把“器”转化为“艺”,还是把实用放在第一位上。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有更好地把握,创新性不足,尤其缺乏当代(时代)元素。

从这可以反映出,我国陶瓷艺术家缺乏的不仅仅是“文化”、是“知识”、是“理论”、是“思想性”,更缺乏的是艺术家与社会存在的接触、参与、责任和考察、感悟、体验。

之所以出现如此现状,笔者调查研究表明,一是,创新需要冒险,创新成本高、代价大、时间长,而模仿和抄袭,时间短、成本低、风险小、赚钱快,所以,当某一个新画面或某个题材受到市场追捧时,仿佛一夜之间,市场上就会出现雷同的画面或题材,不仅伤害了创新者,还打击了创新者的积极性,导致创新者不多;二是,部分陶瓷艺术家,甚至大师、教授,在物质利益的驱动下,只要作品卖得出高价,就顾不了许多,自己画不蠃,就叫学生或子女代笔,自己仅签个名字,导致作品水平不高;三是,部分艺术家成了名人、成了大家后,就成了社会活动家、交际家,在艺术上不思进取,不愿创新,吃老本或借鉴国画图册,或借鉴当代艺术,导致作品或千画一面,或题材雷同,或似曾相识;四是,目前我国一些陶瓷设计者,相当一部分只有中专或初中文化水平,其技艺大多通过拜师学来。他们无法吃透中西文化的精髓以及传统和现代的涵义,以至于中国的传统风格继承不足,西方的现代流派又学不到家,使得设计(绘画)的产品难登大雅之堂。

艺术贵在原创,艺术贵在风格。

在过去,历代陶瓷先辈们,不仅创作了许多美轮美奂的陶瓷艺术精品,还在继承传统的基础上大胆创新,形成了旗帜鲜明的艺术风格和时代特色。综观古代陶瓷,那流光溢彩的陶瓷古彩、粉彩、青花、青花釉里红、颜色釉窑变、雕塑、玲珑、薄胎乃至陶瓷形态造型与绘画技法等的屡屡创新,为中国陶瓷原文转载于华夏陶瓷网文化的衍进与发展奠定了重重历史丰碑,彰显出不同历史年代的个性特色。

在现代,中国工艺美术大师王锡良、张松茂等老一辈艺术家,以“搜尽奇峰打草稿”的原创精神和个性风格,同样为我们作出了榜样!

王锡良先生长期深入生活体察真山真水实景实物,有条件时便去游览名山大川,但更多的是利用节假休息日,到田头、村舍、山林、旷野,去捕捉自然美和人情美,并将它师法自然,长期写生的成果融汇到陶瓷艺术上,健笔凌云,姿意纵横,形成了一种气魄,一种神韵,一种风格,终成一代大师。

在陶瓷艺术创作上,张松茂先生认为陶瓷美术要体现中华民族的精神力量和特色,要用自已的语言再现历史和现实的真实,抒发陶瓷艺家自己的情感和意识。为此,他60 多年如一日,整个生命甚至每个细胞都和陶瓷、粉彩、颜色融为一体,被人称为 “画呆子”。他的创作态度十分严谨,绘制作品极为认真细致,哪怕一根线条、一笔色彩,都要自己满意,从不马虎了事。这不仅是对消费者负责,更是对瓷都景德镇负责,对历史和子孙后代负责。

可以说,王锡良、张松茂等大师用自己的原创艺术,打造了鲜明的艺术风格,成为陶瓷艺术一代宗师和金字招牌。

在当代,艺术以纯粹“模仿”为途径的年代早已远去,21世纪是人类历史的崭新时代,新的时代理应有新时代的艺术。正是由于每一个陶艺家的观念与思考的方式的不同,就形成了其间风格的多元化,于是我们感受到了种种生命状态的鲜活律动。因此,当代陶瓷艺术家必须形成自己的风格、自己的语言和时代特色,不仅要博古通今、纵贯中西,还要深入生活、熟悉题材、刻苦钻研,练就扎实的绘画功底,更要打破常规,打造自己的艺术风格。正如知名陶瓷评论家绍继梅先生所言:陶瓷美术的语言表现形式是多样的,但不是单薄、粗糙、丑陋、庸俗,而是本色的淳朴与真率。陶瓷艺术家要忠于自己的天性、才能和幻想,忠于自己对客观世界的理解和感受,无论工笔、写意、工兼写,或者抽象、异化,都应有陶瓷的特色,有艺术家自己的风格,要充满生机和朝气,才能使陶瓷美术产生永久性的魅力和活力。

当前,我国艺术陶瓷要实现再飞跃,目前最缺乏的就是,如何创作出把民族工艺、民族精神、民族工艺和时代精神、消费时尚、前卫意识有机融合起来的具有时代性、创新性、突破性的艺术陶瓷种类,并引导中国乃至世界陶瓷艺术市场的潮流。

而这当中,陶瓷艺术家的原创精神和艺术风格起着关键作用。

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