瓷砖墙面。
全国政协副主席张怀西在人民大会堂主席台给第六界“新世纪之声”中国十大杰出新闻人物李廷怀颁奖
汝官瓷烧制技术失传八百年来，海内外陶瓷艺人为使天青釉再现于世历代仿烧不断，但终因不得其秘诀而未成功。一些工匠叹呼：“造天青釉难，难于上青天。”这更给汝官瓷蒙上了神秘色彩。值得可喜的是，经过上百次实验，使断代千载的张公巷北宋官窑瓷器于2006年9月份研制成功，11月份仿张公巷北宋官窑作品“托盘”评为中国五大名窑名瓷金奖。
全国人大代表河南省文联副主席河南歌舞学院副院长范军、河南歌舞团团长于根艺到亨通汝瓷参观
李廷怀在第六届“新世纪之声”《爱我中华》活动大会主席台上发言
国家军事博物馆专家王聚英教授一行四人考察亨通汝瓷
李廷怀与中国驻利比亚大使馆原武馆杨德森在交流
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为使汝瓷这一魁宝得以发扬光大，汝瓷文化得以弘扬传播，河南省陶瓷艺术大师、汝瓷地理标志产品保护领导小组专家委员，原汝瓷厂厂长助理、平顶山市梨园矿务局工艺料器厂厂长李廷怀，针对汝瓷研发、生产、销售等环节较为混乱的现象，提出专业化、知识化、产权化、规范化、精品化的“品牌”经营战略。选取品种多、质量好、艺术精湛的亨通汝瓷为主导性产品，同时聘请一批高级工艺设计大师，不断开发新产品，有效地满足了海内外人士对汝瓷魁宝的热切渴望，受到各界人士的一致称赞，产品远销日本、香港、台湾等二十多个国家和地区。
延伸阅读
胆瓶|型如悬胆 千古花容
胆瓶，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。为花器，始烧于唐代至清中晚期。盛行于宋代，是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣。
胆瓶
胆瓶圆腹底厚、颈长口小、简洁流畅、稳定挺拔，特别适合于清供单枝长茎花草，而卧薪尝胆的故事更是增加了其深厚久远的文化底蕴。胆瓶高雅脱俗的联想，养心励志的寓意赢得文人共识，也使其独具了经久不衰的文化魅力。早在宋代，胆瓶就被引人佛堂斋室，成为清净之地超凡脱俗的灵物。
精美胆瓶
元代失意文人以野游冥想为乐，胆瓶孤花尤合逸士心意；明代士大夫阶层日益壮大，胆瓶寓意被功利所异化，变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志；清代社会变革加快，商品经济发展，胆瓶被描金绘彩、附耳加环，沦落为世俗享乐的玩物。
装饰品·胆瓶
当东方禅味逐渐漫漾到精品家居装饰的流行风潮中的时候，选用秦源黑陶镂空胆瓶来装饰家居，对重视精神生活的现代人而言，黑陶胆瓶所传达出来的自然意境，不论是摆放或是插放干花，都能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性提升文化品味的作用。秦源黑陶镂空胆瓶的珍藏，相信都能让人们找到庄重宁静的心灵感受。
胆瓶外观
胆瓶不但为文人所喜爱，同时也为僧侣信徒所看重。外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶，在与中华文化的同化中，渐变为造型古朴的胆瓶，成为礼佛场景中的经典器物。胆瓶那千年不变的鼓腹里，承载的并非只是清水、空气与虚无，实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。
千古花容胆瓶 文人墨客所喜爱
胆瓶，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。盛行于宋代，是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧。
胆瓶
从初创于商代到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
胆瓶不但为文人所喜爱，同时也为僧侣信徒所看重。外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶，在与中华文化的同化中，渐变为造型古朴的胆瓶，成为礼佛场景中的经典器物。胆瓶那千年不变的鼓腹里，承载的并非只是清水、空气与虚无，实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。
陶瓷艺术·胆瓶
胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧！秦源镂空胆瓶整体运用镂空工艺刻以蔓草。“镂分天地，通透敛日月之光，其品，其意天之佳合。”布局错落有致，极赋动感。蔓草连绵不断，由卷而舒，给人无限美感。蔓草：即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草的外形像火焰般绚烂多彩，作为装饰图案也成为佛教的常用图案。被赋予拥有强大生命力、能力和能量的意思。
元代失意文人以野游冥想为乐，胆瓶孤花尤合逸士心意；明代士大夫阶层日益壮大，胆瓶寓意被功利所异化，变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志；清代社会变革加快，商品经济发展，胆瓶被描金绘彩、附耳加环，沦落为世俗享乐的玩物。
装饰品·胆瓶
胆瓶类型
青花缠枝花卉纹胆瓶
器形端正秀美，胎体细腻，釉质润泽。全器以缠枝花卉纹为主题，辅以海水波涛纹、变形花卉纹、如意云头纹、仰莲瓣纹及卷草纹等纹饰，布局疏密得当，富丽堂皇。青花发色鲜艳，绘画流畅精细，为乾隆朝宫廷陈设佳器，传世甚少。
镂空胆瓶
造型奇特，小口，长颈，下部渐丰，腹部丰满平底。给人以活泼而沉稳的感觉。充分展示了镂空工艺。整体刻以唐草图案错落有致，连绵不断，由卷而舒。给人无限美感。口小肚大，易进难出，具有避邪藏宝，聚集人气，财气运气之功。
卧室装饰·胆瓶
当东方禅味逐渐漫漾到精品家居装饰的流行风潮中的时候，选用秦源黑陶镂空胆瓶来装饰家居，对重视精神生活的现代人而言，黑陶胆瓶所传达出来的自然意境，不论是摆放或是插放干花，都能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性提升文化品味的作用。秦源黑陶镂空胆瓶的珍藏，相信都能让人们找到庄重宁静的心灵感受。
兰膏明烛流光千古 华灯错些溢彩人生
灯作为照明的工具，实际上只要有盛燃料的盘形物，加上油和灯芯就能实现最原始的功用。而具有一定形制的灯的出现，则是人类将实用和审美结合的成果。
早期的灯，类似陶制的盛食器“豆油灯”。“瓦豆谓之登”，上盘下座，中间以柱相连，虽然形制比较简单，却奠立了中国油灯的基本造型。
此后经青铜文化的洗礼，由于铸造技术的提高，油灯和其它器物一样，在造型上得到了重要的发展，创造了中国油灯艺术的辉煌。
从春秋至两汉，油灯的高度发展，已经脱离了实用的具体要求，它和其它器物一样，成为特定时代的礼器。
魏晋南北朝时期，随着青瓷技术的成熟，青瓷灯开始取代了此前的青铜灯。而由于青瓷灯造价低廉易于普及，具有一定造型和装饰的油灯开始为民间广为使用。
由于唐代经济的高度发达，实用兼装饰或纯装饰性质的灯开始大量出现在宫廷和灯节之中，像灯轮、灯树、灯楼、灯婢、灯笼、走马灯、松脂灯、孔明灯、风灯等。这些新的灯具或灯俗烘托了那个时代盛世，成为千古流传的佳话。
宋代的京师“每一瓦陇中皆置莲灯一盏”，“向晚灯烛荧煌，上下映照”，继续着盛世的辉煌。由于陶瓷业的发达，各个窑口都有各具特色的陶瓷油灯。
“书灯勿用铜盏，惟瓷质最省油”。而始于唐代的省油灯到宋代则广为流行，“蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之一半。
而辽代的“摩羯灯”则表现出少数民族地区的民族特色。到明清之际时青花和粉彩油灯成为新的时髦，明代的“书灯”陪伴了无数的书生，“万古分明看简册，一生照耀付文章”。
此后油灯的发展下接外来的洋油灯，直至电灯的出现，一个有着几千年技术文明的历史在20世纪终结。
汝瓷为美而生
“人巧久绝天难留，金盘玉婉世称宝。”如果用美学的眼光来看汝窑瓷器，造型古朴大方，端庄凝练，，形神兼备，清雅肃静，釉如碧峰翠色，晶莹明丽，土质细润，坯坚细腻，釉药浑厚，清澈温润，和谐完美。
汝官窑瓷器胎质细腻，工艺考究，以名玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨过天晴云破处，“千峰碧波翠色来”温润古朴，清新爽目；抚其釉面，平滑如玉，器表呈蝉翼纹般的细小开片，釉下有稀疏的气泡，在光照下时隐时现，如晨星闪烁；在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。汝官窑满釉支烧，器底有小如芝麻状支钉痕，形成“青如天，面如玉，蝉翼纹，辰星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特色。
“汝瓷的美”含蓄的美、平淡的美，和谐的美，素雅的美、清纯的美、宁静的美、古典的美、柔婉的美、浑厚的美、明润的美、大气的美、集东方美学于一身、大美无言的美。
解读汝瓷的美，我们既要看到她形式的美，又要把握她意蕴的美。
“清雅浑厚夺造化，珠光宝气移人魄”汝瓷首先表现在工艺形式上的美感：和谐、单纯、平淡。她和谐的美在形式上的特征表现为：端庄的形体，流畅的曲线，宁静的釉色，优美的韵律。而她的单纯和平淡，绝不是“淡乎寡味”。在釉色上汝瓷最讲究细洁和净润，又更追求奇妙丰富的肌理层次和“精光内蕴”的质地效果。在造型和装饰上，汝瓷既注重于矛盾中的统一，又善于从统一中寻求变化，在充满生命的动感中求得和谐的表现。
西方有位大家说：“一只希腊花瓶是所有古典和谐的典型。同一时期，东方另一个伟大的文明之邦——中国，已将陶器发展成为一门最可爱和最典型的艺术。中国人在这门艺术上的奇特造诣甚至超过了希腊人所取得的成就。希腊花瓶显现出静态和谐，而中国花瓶，一旦摆脱了来自其他文化与技巧的影响，则能表现出动态的和谐。中国花瓶不仅呈现出数的关系，而且表现出生命运动。”是的，一件汝窑器虽是静止的，但看上去她是在不停运动的，她所蕴含的意味之美才是真正的古代艺术之美。
汝瓷为美而生。汝瓷的美让我们联想到生活中纯美的一面，童心、亲情、爱情、，尤使我们联想到美丽的女人。汝瓷色纯、胎细，在半透明的状态中弥漫着神秘而温润的气息，似乎和东方女性的纯洁温柔细腻内敛有着隐秘的联系。汝瓷质脆、宁静，具有脱俗的气质，这使我们想到生活中需要时时呵护的爱情，防止失手将它打碎，要经常拭去它身上的尘埃。惟其如此才能永远释放出冰清玉洁般的光辉。
汝瓷的烧造过程是一个“窑变”的过程。每一件器物在窑内所放的位置的不同，受到的热度不同，产生的窑变效果也不同。同时，它成瓷时对窑外的气候十分敏感，阴晴冷暖、风雨霜雪、春夏秋冬，都有可能影响成瓷的效果。它不但在窑内变化多端，而且在在停火降温中，它还随着温度的冷却进行着三次变化：月白色，天蓝色，天青色。只有准确的把握好这瞬间的变化，方能烧出天青色的瓷器。
汝瓷经验着窑变的神奇之美、壮烈之美、创造之美、变化之美……汝窑在燃烧，圣火在歌唱，于是在神奇的窑变中诞生了青瓷的艺术精灵。汝窑的窑变神秘莫测，火助神成，不规而圆，不矩有方，像火中泼墨，似炉中晕染，正常中孕育着意外，意外中蕴含着理智，在永远的变数和创造中，把生命的才情、意识的灵动、艺术的升华、想象的空间都熔进了瓷器之中。
汝瓷是有魂灵的。她“经千锤百炼的陶冶，而后注入了人类的灵魂；经圣火熊熊的洗礼，达到大彻大悟的坦然。”正是由于汝瓷经过了圣火的炼狱，并的到了灵魂的回归和升华，所以才达到了宠辱不惊境界，才达到了“我不入地狱谁入地狱”的旷达和超然，从而最终实现了一抹天青自然的亮点，被奉为世界博物架上的奇珍。每观汝瓷，我总要听到她——青精灵艺术的歌唱：追求物之理念；佛之辉煌；道之宁静；禅之淡然；天地之谐；万物之序。
瓷文化：台湾汝瓷的特点
每当我们在说起陶瓷茶具中的汝瓷茶具，相信很多人都会马上想到河南的汝瓷茶壶，但是小编表示除了我们所熟知的河南汝瓷之外，台湾汝瓷茶具也是非常优秀的，台湾汝瓷是一种衍生的汝窑茶具，集合了河南汝窑的传统制作精华，再加上台湾本地的特色加工和审美，所成就了不一样的汝窑茶具。
台湾汝窑茶具的特点有哪些，其实早在宋代的时候，汝瓷已经成为了汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，原产于河南临汝，其中隋炀帝曾就将临汝为汝州，而汝瓷也因此得名。汝瓷开始烧制时间为唐朝中期，但是在北宋时期开始著名，在我们国家瓷器历史上有着显著的地位，北宋后期战乱不休，其中兴衰也不过短短二十载，所以说汝瓷也格外珍贵。
台湾汝瓷茶具的做工非常精致美丽，在众多宋朝汝窑茶具的作品中具有非常高的艺术水平，值得一提的就是，很多人都认为目前市场上的汝窑瓷器，其中有一部分都是台湾汝窑瓷器，因此可以见的台湾汝窑瓷器的受欢迎程度。
现如今的汝窑瓷器在制作工艺上，大部分都是完全使用汝窑传统工艺，经过制作者的精雕细琢之后，才可将汝窑的气派和高尚品位再次重现。汝窑瓷器同时也不断创新，将现代设计理念和传统古典文化有机结合期待，制作出来的作品更加具有现代的气息。
汝窑茶具蕴含着古朴风味，在充满现代元素的今天显得尤为尊贵，茶具显得稳重优雅而大方，让人们对此倍加珍惜，以上便是小编对于汝窑瓷器的分析，汝窑瓷器在现代元素中衬托出自身独特魅力，使得人们叹为观止。
汝瓷的胎质、釉色及烧造工艺
汝窑瓷器胎质细洁、胎色灰中略带黄色，俗称“香灰胎”；为了使器物外观完整，采用绝细的芝麻钉满釉支烧，因此器底仅见三至五个细如芝麻的支痕；汝瓷的釉面开有细密的本色纹片，釉下气泡疏稀、寥若晨星。汝窑瓷器最主要的特点，不以装饰纹样为重，而以釉色作为美化器物的重要手段。汝窑青瓷由于胎、釉中含铁量的恰当、烧成时还原火焰控制的适度，因而釉色达到了宋人所理想的境界。
汝窑青瓷器物的釉色呈现一种纯正的淡淡天青色，从故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆收藏有数的一些汝窑作品来看，它们的色调变化不大，有的虽稍深些，有的稍淡些，即使有粉青、卵青、灰青之分，但呈色比较稳定，都离不开天青这个基调，故宫博物院收藏的“汝窑尊”釉色天青，仿佛雨过初晴的明朗天空。汝窑的烧造，可以说恰如其分地达到了炉火纯青的地步。
汝窑内有玛瑙为釉，玛瑙的主要成份是氧化硅，而瓷釉的主要成份也是氧化硅。汝窑青瓷天青色的形成，玛瑙这种贵重的釉料在其中起着重要的作用。据《宋史》载：政和初，“提辖京西坑冶王景文奏，汝州青领镇界产玛瑙”。宝丰清凉寺汝窑址发掘资料也表明：“在窑址作坊附近除发现瓷泥料外，还发现玛瑙矿石，石质坚硬，颜色有红、黄、绿、白、蓝等。”由此可知当时宫廷用的官窑瓷器不惜工本，姿意挥霍达到了无以复加的地步。
汝窑天青色在色彩上介乎绿色与蓝色之间，绿色是一种充满静谧的温和色彩，而蓝色则带有神秘的冷色。汝窑青瓷器物的天青色，既有蓝色之冷，又带绿色之暖，是一种冷暖适中、十分谐和的色调，这种色感正是当年统治者审美情趣的反映。汝窑主要是徽宗在位期间烧造的，赵佶是历史上著名的崇奉道教的一位封建君主，崇尚自然含蓄、冲淡质朴的审美观。道教的仪式中，献给天神的祈祷词，称为青瓷，更是表明崇信道教的教人对青色的崇尚。而汝窑天青色的幽玄、静谧正适合这种审美情趣。因此，汝窑器物所具的清逸、高雅的色泽，体现了道家的清静无为的思想和宋代上流社会的风尚。
以汝窑青瓷为代表的宋代官窑器物之釉色素朴、清雅，也反映了宋代和唐代瓷器两种完全不同的时代风貌。宋代统治者鉴于武人跋扈、藩镇作乱的教训，在努力加强专制主义中央集权的同时，大力推行文治主义。北宋建国后，虽出现一个时期内的相对安定，然而盛唐时期那样雄健尚武的精神已经完全丧失。在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸和享乐，带有世俗、田园、花间生活熏陶而产生的艺术情趣，强调平淡、自然之美，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色。在思想领域中，构成宋代社会哲学思想的基础是程朱理学，信奉理学的封建文人，追求平易质朴的风尚和禅宗深奥神秘的哲理。在艺术上爱好幽玄苍古之趣，这种所谓的文人趣味，也必然反映到工艺美术中来。汝窑青瓷器物不求纹样装饰，釉色以素雅、沉静为美，体现出宋代上流社会用瓷推崇理性美的特色。
宋代的文学一直以平淡作为审美要求的最高理想，平淡是要求作到平易而隽永、淡泊而含蓄。作为赵佶御用的青瓷器物，这种文学思潮必然反映到汝窑瓷器中来。以汝窑为典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，于素朴之中表现着内在心灵的意蕴，体现了北宋晚期以赵佶为代表的统治者的审美追求。 (木木）