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味国之瑰宝——龙泉瓷器

味国之瑰宝——龙泉瓷器

古代龙泉窑瓷器 古代龙泉瓷器底足 古代龙泉窑观音瓷器

2020-07-22

【www.taoci52.com - 古代龙泉窑瓷器】

文化是一个民族的根,难怪有人要耗资几亿元建私人博物馆……把根留住,知道什么才叫文化,什么才叫真正的奢侈品。

中国的文明,如果离开了了瓷器,便无从谈起。中国的名字被世界叫响,是因为瓷器(china),这不仅因为瓷器是由陶变为瓷,还因为它是一种历史的证据,是五千年的文化标识。它为考古学家提供历史原貌,为科学家提供各种物理、化学等科学信息。这种物质的转变发明,被世人誉为中国的第五大发明,是中华文明的瑰宝。

当今,中国的瓷器,屡屡在国际拍卖市场创价格的历史新高,动辄过亿。去年,在苏富比拍卖行,就连一件民国瓷也拍出了上亿元的天价。扬州双博馆一件元代霁蓝釉白龙纹梅瓶,有人开价40个亿也未能如愿。

我对历史的喜爱,缘于30年前一次唐代秘色青瓷小碟的购入,谁知道,一不小心就闯进了浩浩荡荡的收藏大军行列,从那时候起,就饕餮般地大嚼历史盛宴。

东汉的青瓷,唐代的秘色瓷,宋代的龙泉,是我的最爱,总想有机会,带上我收藏的这些宝贝,回一趟它们的老家,让它们了却千年来的思乡之苦。

在“西湖美景三月天”的美好时节,终于来到了瓷器的发祥地浙江,人间天堂杭州西湖。

走上断桥,放眼望去,偌大的湖面,波光潋滟,天鹅、鸳鸯在里面游弋。远山烟雨空濛,绿荫染翠。白堤苏堤两边桃红柳绿,小草如茵,游人如织。吸引我的倒不是这美景,而是魂牵梦绕的、沉积在西湖周边的中华几千年来的耀眼无比的瓷器文化。

带着虔诚的朝觐的心情,我走进浙江省博物馆,走进了瓷器展厅。展柜里的商代原始瓷,是那样的古朴厚重。东汉越窑青瓷罐,器形规整,釉色饱满。唐代秘色瓷,“夺得千峰翠色”,又以它神秘而不可捉摸的釉色让人在黑暗中猜测了一千多年,直到陕西法门寺出土的秘色瓷重见天日后,才揭开了它神秘的面纱。莹润如玉、细嫩如脂、青翠典雅的龙泉瓷更是闪亮地跃入我的眼帘,这些凤凰涅槃、火中重生的精美瓷器,似精灵,个个美轮美奂,高贵无比,全世界都为之而倾倒。

在这块土地上,从青瓷(东汉末年),再到秘色瓷(唐代皇帝专用),再演变为官窑、哥窑(宋代帝王专用),它走过了不平凡的路。

到了南宋浙江龙泉窑梅子青的烧制成功,就将中国瓷器的釉色之美推到了青瓷工艺的历史最高峰。这种美瓷16世纪传到欧洲后,那碧玉般的颜色令人如痴如醉。当时法国正在上演著名爱情舞剧《牧羊女亚司泰来》,剧中男主人公雪拉冬穿的衣裳正可与其媲美,立刻被欧洲人誉为“雪拉冬”,从此登上了豪门望族的大雅之堂,摆设和供用龙泉青瓷,成为上流社会的奢侈品和一道绚丽的风景。

传入阿拉伯国家,被称为“海洋绿”。波斯哲学家爱尔托西将龙泉器说得更是玄乎。“如果在青瓷(龙泉瓷)餐具里盛放了有毒食物,青瓷就能起作用,变为无毒,青瓷碎片碾成碎末,还可以医治牙痛和抑止鼻血。”

即便在当今,如果你拥有一件完整的宋代龙泉那流青滴翠、玲珑剔透、幽雅静穆的香炉、盖罐、琮式瓶等瓷器的话,无论从身价或是品位上讲,也丝毫不逊于法拉利、LV、卡地亚。文化是一个民族的根,难怪有人要耗资几亿元建私人博物馆,其目的就是为满脑肥肠的大佬们洗脑,让他们有一个提升文化和品位的场所,把根留住,知道什么才叫文化,什么才叫真正的奢侈品。

拍卖行鉴宝室里,空气凝固,鸦雀无声。当我将汉代青瓷四系罐、越窑秘色荷叶盘、龙泉粉青香炉等宝贝,呈现在瓷器泰斗面前时,只见老专家们眼光闪亮,爱不释手,啧啧称奇,异口同声地发出了三个音:“真、精、尖”。

西湖边上的“楼外楼”里,灯火辉煌,高朋满座,笑声朗朗。明前龙井,飘香四溢。古玩界的朋友大摆盛宴,西湖醋鱼、龙井虾仁、东坡肉、太爷鸡、叉烧鸭等美食让我大快朵颐。席间,一位智老,捋捋胡须,端上酒杯走到我面前。“这餐庭宴,怎么也比不上您给我们带来的丰盛的历史文化大餐,能否将您心爱的宝贝留在它们的故乡?”我双手合拳:“恭敬,不如从命。”

湖上,夕阳西下,一叶扁舟,一位少女,一曲渔舟唱晚,从楼下湖面飘过,我仿佛置身于吴国,变成了夫差……

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钧瓷一绝 国之瑰宝


——记阎夫立和他的钧艺组雕“五百罗汉”

中国是瓷器的故乡,而河南禹州的钧瓷又以其独特的窑变艺术在中国陶瓷史上独树一帜。

由于钧瓷有极高的艺术价值,在北宋时被定为皇宫专用的贡瓷、宝瓷。当时钧瓷就享有“黄金有价钧无价”之盛誉,被誉为“国之瑰宝”。宋代时被定为皇宫御用品,不准民间烧制,不准民间收藏,并在今禹州市城内设立“官窑”一座,专供给皇宫烧制钧瓷。昔日的皇宫“官窑”随着岁月的变迁已揭去它往日神秘的面纱,展示在世人面前,这里经过大范围的发掘整修和扩建,现已成为集科研、生产、销售等为一体的禹州市钧瓷研究所。

不久前,在这里又诞生了一组大型的也是世界唯一的钧瓷组雕“五百罗汉”。“五百罗汉”的诞生,无论从艺术上还是从佛学上以及钧瓷的发展史上都有很高的价值。这些成功凝聚了中国工艺美术大师、禹州市钧瓷研究所副所长阎夫立近几年的辛苦创作和孜孜不倦的追求。

阎夫立自幼习武,少年时曾到少林寺做了一名俗家弟子。在嵩山少林寺的几年里,他接触了浩瀚神秘的佛教文化和富含哲理的佛教故事,最让他感兴趣的就是“五百罗汉”。出于对“五百罗汉”题材的喜爱和历代艺术作品感染,也为了使古老的钧瓷重添新姿,阎夫立决定创作和烧制这组大型的钧瓷工艺品。

钧瓷的烧制历来有“十窑九不成”之说,要烧制一件完好的钧瓷,制瓷者得不惜工本:其胎骨釉药全用禹州特产的孔雀岩、玛瑙石、虎皮玉、豆腐石等名贵矿物,经夏日暴晒,秋雨浸润,寒风冰冻,春暖软化,然后再用洁净的颍河水,冻泥制釉。瓷泥、釉药还需经艺人揉搓拍打,精雕细刻,浸蘸点作,成型入窑,高温炼烧。烧制过程中必须靠火温、风气、加煤和气等恰到好处的配合,才能成功,如果有其中一项配合不好,则会前功尽弃。烧制一般的钧瓷都如此,而烧制定型的人物形象其难度则可想而知。阎夫立带领10多名职工来到禹州西北部山区,徒步选取制作钧瓷“五百罗汉”的高级石料,他们整整找了10多天,终于在10多处杂草丛生、地势险要的山坡上找到了制作钧瓷所需的名贵矿物。把这些重达数吨的“宝物”用人力运下山来。特别是他们采取了以前从没有过的一个罗汉一种釉方的方法,专家们说:这种尝试不但在钧瓷烧制中史无前例,而且在世界陶瓷史上也没有先例。

“五百罗汉”的诞生有三项是无先例的。首先它色泽斑斓,集中了历代所有的钧瓷色泽,几乎万物世界中的每种颜色都能在这里找到;其次是首次利用钧瓷塑造众多的人物形象,且形象鲜明,造型优美,千姿百态,堪称世界仅有;再者是一个罗汉一种釉方,五百罗汉五百釉方,被专家们称为“钧瓷一绝”。

《神采雅器国之瑰宝——中国文化展》现将展览及展品征集


一、展览相关情况

1、展览时间:2017年5月22日至8月21日

2、展览地点:中国政协文史馆(北京)

3、展览举办单位:指导单位:江西省政协

主办单位:中国政协文史馆、江西省景德镇市政协

承办单位:景德镇市陶文旅集团

二、展品征集相关内容

1、展品要求:

(1)展品能够代表最高水平,能够体现发展最新成就,包括历代名瓷高仿精品、现代日用陶瓷、现代艺术陶瓷、高新技术陶瓷;

(2)展品设计新颖,工艺独特,装饰创新,主题积极健康,具有独立知识产权。

2、征集范围:

(1)全市陶瓷相关企事业单位

(2)全市陶瓷院校、科研院所

(3)社会团体和民间个人收藏

3、展品征集方法

(1)展品征集初选:

展品征集初选采取图片与文字相结合形式,即送展方在初选阶段,发送展品图片与文字即可。每件(套)展品图片三张,展品说明控制在五十字以内。

初选时间:通告之日起至2017年2月15日

联系人:徐俊

联系电话:13807984299

邮箱:[email protected]

(2)展品收集:

展品通过初选后,按下列要求进行收集:

收集时间:2017年2月20日至2月28日

收集地点:景德镇中国陶瓷博物馆

联系人:叶谦

联系电话:13907982979

(3)征集展品评审:

组织5-7人专家评审组对通过初选展品进行最终评审,确定入展展品。

4、展品征集其他相关事项

(1)本次征集及展览不收取任何费用;

(2)送展品必须正式包装,并附展品名称、规格、作者姓名或单位名称、简介和相关证书;

(3)入展品可标署展品名称、企业名称或所有者名称;

(4)送展方送展品每人原则上1件(套);

(5)入选展品将录入《神采雅器•国之瑰宝---中国文化展》图录画册;

(6)展览结束后,展品返还送展方;

(7)未尽事宜,以组委会办公室解释为准。

青花烛台瓷器之 永乐青花烛台 艺术的瑰宝


玩瓷器收藏的,不可不玩青花瓷。玩青花瓷不可不知永乐宣德瓷器。虽然近几年元青花瓷大火,但事实上从古至今,我国收藏家们一直推崇的还是明永乐宣德青花瓷。说起这明永乐宣德瓷器,它第一个在青花瓷上书写永乐年制的帝王年号款识,从此开了在瓷器上书款的先河。但永乐的青花年号款,史料记载仅见于压手杯,有花心,鸳鸯心,双狮心书篆书款,款有四字和六字两种。传世目前仅有四件压手杯文物(故宫3苏州1,也只见到四字款),当然历史上绝大多数永乐青花瓷器都因为各种各样的原因毁损了。说起这永乐青花瓷器,我们不得不说得是《永乐青花烛台》。

《永乐清花烛台》烛台通体呈八方式,上部为烛插,中部为支柱,下部为烛底座。烛插呈八棱柱状,收腰,支柱呈锥筒型,底座台面下凹以承烛泪,腰收成弧形,平底中空。通体青花装饰,烛插绘蕉叶、回纹。造型模仿西亚地区的铜制烛台,铜制烛台在古代埃及和叙利亚十分流行。永乐八方烛台有青花、白釉品种。1983年江西景德镇珠御窑厂永乐地层出土有白釉制品,1982年也曾出土宣德铭款的青花器。此器造型别致新颖,端庄规整,白釉返青,青花色泽浓艳,纹饰繁缛,线条流畅,笔意酣畅,保存完好,在近年拍卖市场上曾有过叁件同类作品,而相比较此件的形态、整体观感都优于前者,为永乐青花瓷中罕见的艺术珍品。2005年北京翰海春季拍卖会成交一件两千万元。

这说完《永乐青花烛台》造型特点,我们来说说故宫博物院里的《明永乐青花烛台》,可以说是这一时期进口苏麻离青发色最标准和漂亮的器物。无论是底釉、青花的宝石蓝色、绘画后高温下析出的铁锈斑点都反映出这一时期官窑青花瓷器的独一无二的壮美而大气磅礴,青花烛台的顶峰之作!永宣青花进口钴料发色鉴定的标准器。

我们都烛台是供器,可它为什么被称之为供器呢?是因为在当时青花瓷的制作都为盘、碗、壶、罐、杯等。这类器形的制作是非常之少见的,纵观过去到现在面世的也不过寥寥几件。这是当时皇宫里面特地去制作的。因为就算当时瓷器是非常稀少的艺术品。青花烛台的作用:祠堂的供奉,祭祀天地。神灵。都需要用到烛台,这里就体现了烛台的重要性。皇家的气度,国力的昌盛,在这对烛台可以得到很好的体现。

视频:走遍中国之陶艺先锋周国桢


周国桢:男,1932年8月出生,湖南省仁县人。江西学院教授。1954年毕业于中央美术学院。现为中国美协理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中国工艺美术学会江西分会主席、江西雕塑协会会长、景德镇市美协名誉主席、高岭陶艺学会理事长、中国工艺美术大师评委。1988年轻工业部授予“全国轻工业科技先锋“称号,1991年定为景德镇市拔尖人才,1992年荣获国务院特殊津贴。是陶艺家、画家又是陶艺教育家。

在“土”与“火”的熔炼中探索40余年,创建了中国现代陶艺的独特语汇和时代精神。《动物世界》是其真诚的奉献,给童心者以灵趣,给思考者一面人情事态的镜子。表现手法的多变和材质的多样是其陶艺创作的另一重大特征,不同的工艺手段不同的材质是其作品的不同主题和鲜明的陶艺个性的需要,以历史整体的浑纯美,显示具有当代意识的东方神秘主义哲学美。曾于上海美术馆、中国美术馆、四川美术馆、香港中华文化促进中心等地举办个展十余次,于澳门、新加坡等地联展多次。中国工艺美术馆、香港艺术馆及海内外私人收藏其作品甚多。四川美术出版社、香港文化促进中心等为其出版了专辑。英、美等三家国际名人中心将其列为“世界名人”,1992年英国剑桥世界名人中心授予“世纪勋章”,个人传略1997年被收入《世界华人文学艺术界名人录》。

作品有《弹弓手》、《独立》、《西班牙舞》、《天亮了》、《雪豹》等。出版有《周国桢陶瓷艺术》等。

元代龙泉瓷器


元代(1271~1368年)浙江龙泉窑烧造的青瓷制品的简称。元代龙泉窑基本继承宋代龙泉窑的艺术风格、产品有两类。一类为传统的龙泉青瓷,另一类为紫口铁足的仿官窑产品。传统龙泉青瓷胎呈白色或浅灰色文章转载于华夏陶瓷网,其显微结构为长石—石英—长石系白瓷。胎质细密,可塑性强。釉色以青黄色为主,也有少量青绿色。釉质为粘度强温度高的乳状石灰碱釉,经1200℃烧造后,釉色乳浊青绿,色调柔和。

龙泉青瓷全部为轮制,工艺过程为选料和泥,拉坯成型,精修坯胎,然后装饰、罩釉,阴干后入窑高温烧成。元龙泉的产品主要以生活日用器为主,有各式碗、盘、杯、罐、瓶、执壶等,元代中期以后也生产大瓶、炉、瓷塑、佛像等陈设品。日用器中碗最多,器形与南宋差别不大,属元窑仿宋瓷器。大型的罐、盖罐、盘、碗等则是元代龙泉窑典型的代表作品。这些大型器一般制作规整、挂釉仔细、烧造精心,成品率较高。其中大多数作品为贡器或作为商品运往京城与国外。元龙泉窑的装饰方法繁多,主要有刻、划、印、贴花、堆塑、镂空和褐色点彩等。

纹饰题材极为广泛,其中花卉最多,常见的有莲、荷、菊、葵、牡丹等。此外也有龙、凤、原文拷贝于华夏陶瓷网鱼、鸟等动物纹及八宝、八卦和各种吉祥文字,如“福”、“禄”、“如意”、“进宝”、“天下太平”等,还有少量印有八思巴文字,亦含吉利之意。罩釉工艺不像南宋时运用多次上釉技法,最多采用两次上釉,釉层比南宋青瓷薄,也欠滋润。元代龙泉窑青瓷作为商品常与丝织品、佛像等被输往国外,近年在朝鲜、日本、菲律宾、印度尼西亚、泰国、印度、埃及、索马里、土耳其、法国等许多国家和地区先后发掘出龙泉青瓷,尤其是1976年韩国新安海底沉船中打捞出大量中国瓷器,能断定为元代龙泉青瓷的约占青瓷总数的一半以上。其量之大,品种之多,不仅对研究元代龙泉窑的生产规模、制作工艺、装饰特征很有意义,同时也为了解元代海外贸易及贸易航线,提供了重要的科学依据。

为何用紫砂壶沏茶能得茶之真香真味?


为何用紫砂壶沏茶能得茶之真香真味?

紫砂壶是一种紫砂泥的矿物质制作的饮水工具,有一定的保健作用。因为紫砂矿物质里面含一些比如钙铁等微量元素,在饮水的时候可以被人体吸收,紫砂泥制作成紫砂壶后因为可以和外部的空气进行交换,所以泡的茶叶水不会坏变质,用于泡茶好处非常多。

宜兴紫砂壶

紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质,气孔微细,密度高。用紫砂壶沏茶,不失原味,且香不涣散,得茶之真香真味。

紫砂壶透气性能好,使用其泡茶不易变味,暑天越宿不馊。久置不用,也不会有宿杂气,只要用时先满贮沸水,立刻倾出,再浸入冷水中冲洗,元气即可恢复,泡茶仍得原味。

紫砂壶能吸收茶汁,壶内壁不刷,沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用,壶壁积聚“茶锈”,以致空壶注入沸水,也会茶香氤氲,这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关,是紫砂壶独具的品质。

紫砂壶冷热急变性能好,寒冬腊月,壶内注入沸水,绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢,泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温,不会因受火而裂。

紫砂使用越久,壶身色泽越发光亮照人,气韵温雅。紫砂壶长久使用,器身会因抚摸擦拭,变得越发光润可爱。

用紫砂壶沏茶,不失原味,且香不涣散,得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香,又无熟汤气”。根据科学分析,紫砂壶确实保有茶汤原味的功能,它能吸收茶汁,而且具有耐冷耐热的特性,是紫砂壶独具的品质。

大味必淡 大道归真


当代紫砂艺人中最追求多变的人,非吴鸣莫属。吴鸣作为当代紫砂艺人“新流派”的代表人物,其作品最突出的就是强调三个不一样:与其他陶瓷作品不一样; 与以往紫砂作品不一样;与自己的其他作品不一样。所以,吴鸣的作品数量不多,但造型却很多,没有重复。他是将紫砂当成艺术品来作,其创作演绎现代、融合传 统、关注未来,自成风格,对现代紫砂创作有积极影响。

吴鸣的作品在保留传统特色的基础上体现出现代风格,“脸面”与过去不同。吴鸣喜欢浏览诗词文论,他的作品往往有一个很传统很怀旧的名称,然而作品本 身,却现代感十足。笔者近日在北京紫砂艺术馆看到了吴鸣的作品,感触颇深。《庄子·子非鱼》壶通体錾刻的波浪纹样中,拱出略带鱼吻意味的壶嘴,从中或许能 捕捉到一点“鱼”味,而整体却徜徉流动着远古与时尚浑然一体之气,给传统哲学经典命题做出了一个现代文化图腾。《月圆月缺日相长》壶造型极其简明,半球体 上一个月牙缺口,形成与欣赏者互动的审美磁场,月圆月缺,日子无穷无尽,人壶之间的对话也绵绵无穷尽。《云中子》壶通过简约流畅的线条、质朴浑厚的体量、 空灵透达的孔洞,传递着远古石器、河姆渡陶器、良渚玉器的信息。《竹君子》壶则取竹子“刚而直,虚而节”的君子风度,组合变形似乎随意,形态极新却折射着 严谨精到的传统法度。

吴鸣要把紫砂泥作为一种材质,创作出各种有生命的形态来,把紫砂工艺品上升到纯艺术品。吴鸣对紫砂“五色土”有着自己独到的理解,从作品自身的要求对紫砂泥的选配、调制进行处理,固有内质、天然肌理都美轮美奂,与其他“现代陶艺”相比呈现出明显的优势。吴鸣关注艺术潮流起落,往往孕育出有意味有意境的形式。如《奥运2008·体操》系列组壶,吴鸣意念飞扬,借题吐胸中块垒,将矫健的运动员塑造成圆鼓鼓的球体,他解释说这个实体本身似乎已不重要,重要的是通过形、色、空间处理后,这个实体所传达出来的是作者创作的心理审美过程,包括所想、所思、所怒、所喜、所乐、所哀。

吴鸣的作品强调不同作品之间的联系。如《盼》、《竹氏五兄弟》中几何图形的绵延再绵延,生成再生成的延续,对观者视觉造成连续的刺激,产生难以忘怀之印象,聚合成一股“力”的集合。由于意义之间的交织、溶结,成为一个整体,在暗示着希冀或亲情等诸如此类的感觉。这些作品是一组组有意味的意义群,也可称为有主题的群雕。

龙泉窑瓷器之美 跨越千年经久不衰


龙泉窑是中国历史上的名窑,属于宋代五大名瓷之一。龙泉窑瓷器具有独特的风格,它出土于龙泉市。它之所以会如此声名远播,引得诸多瓷器收藏爱好者的追捧和青睐,是因为它所历经的岁月漫长,所演绎的朝代悠远。

从最早的三国时期到后来的两晋,大家都知道三国时期,群雄割据纷争不断,龙泉窑瓷器在这种背景下被人们发现,大部分却还能完好地保存下来。直至清朝时期,这一段历史进程一共跨越了一千六百多年,因此龙泉窑瓷器是我国的历史上最长的一种瓷器系列。熟悉瓷器收藏的朋友也都明白一点,瓷器产生的时间越早,传世的时间越长,它的价值也就越高,所以龙泉窑瓷器的历史价值和艺术价值都是难以估量的。并且龙泉窑瓷器的影响力辐射到了亚欧非大陆,畅销到各个国家地区,给广大海内外的人群形成了十分深远的印象。

龙泉窑瓷器是一种青绿色的瓷器,不少龙泉窑瓷器也带有一点粉色,总之是以青色为主要釉色,由多重釉料色彩相辅相成,在瓷器表面形成了浑然一体的自然的图案。如果你去博物馆仔细观察龙泉窑瓷器,你一定会深深地被它的艺术魅力所折服,油然而生地觉得它是一件真正的艺术瑰宝。虽然龙泉窑青瓷的品相一直很朴素,但是却又有能给人与众不同的感觉,这大概就是一种神秘的吸引力。

在元代的时候,又出现了一些流行的露胎、贴塑、模印等给瓷器装饰的工艺,使得龙泉窑瓷器多姿多彩,产生了多种多样的艺术风格。这样一来,龙泉窑那拥有玉质感的釉色和花纹一样的图案所形成的装饰效果就合为一体,这样的兼得就使之更加的完美。到了明代的时候,很多制瓷艺人就喜欢在龙泉窑瓷器上添加一些花,让它拥有更多的色彩美感,使人观之,更感赏心悦目。这些不同朝代的变迁没有改变龙泉窑瓷器的底蕴,只会使它越来越完美越来越好看,一直就传到清代,直到现代出土它依然美不胜收。

龙泉窑具有悠久的历史,从古至今它的精妙也造就了它的价值不菲,低有宋代一百万左右的龙泉窑粉青釉弦纹梅,高有价值七八百万的龙泉窑梅子青高足碗。如果你也想收藏一件的话,可以在国内的拍卖展示会或者国内艺术品巡展购买,也或者在国际艺术品展览会可以买到。

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