美家美瓷砖。
中国流失国外的文物多达164万件，被世界47家博物馆收藏。其中大英博物馆是收藏中国流失文物最多的博物馆，目前收藏的中国文物多达２万３千多件，长期陈列的约有2000件，收藏的中国文物囊括了中国整个艺术类别，跨越了整个中国历史，包括刻本、书画、玉器、青铜器、陶器、饰品。
说到大英博物馆，馆藏之丰富是让人不得不膜拜的，但是它的馆藏珍品来源却在一定程度上会让我们的内心非常矛盾。说到馆藏的中国国宝，就更让人不由想起那些不堪回首的历史。
大英博物馆对中国文物的介绍第一句话是这样写的：“中国人创造了世界上最博大和悠久的文明……”taocI52.COm
这是一个世界顶级艺术品聚集地，汇集了世界文明古国埃及、希腊、罗马和东方艺术的文物宝库，在大英博物馆，你看到的是全人类文明的精华。望着陈列的稀世珍宝，恍惚间仿佛来到了中国的故宫。 徜徉其中，犹如穿越中国上下五千年时空隧道。
宋 瓷
元 瓷
明 瓷
清 瓷
这些精美的艺术作品，让我们怀想起那些遥远的记忆，一个民族文明的记忆，先祖的记忆。很多中国参观者看着那些祖先的杰作会情不自禁地感慨：何时归故里？
一位参观过大英博物馆的中国人曾写道，参观这里“使人想起圆明园那场浩劫的大火、莫高窟前英国‘冒险家’劫掠的车辙和两百年来中华瑰宝流失海外的沉浮跌宕”。或许我们更该做的是通过这些中华文明的伟大瑰宝，让更多人感受到传统文化的魅力，为东方文明的复兴尽一份绵薄之力，让民族的瑰宝能够得到足够的重视和传承。
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陶瓷大师的贡献不仅是艺术品创作
陶瓷事业的伟大贡献
陶瓷产业的生产实践中，艺术品的创作方面，更能看出大师们的优势，在两度的陶瓷大师评选活动中，来自全国的陶瓷名家都榜上有名，他们在艺术方面造诣与修为都为至高无上，而且专业从事陶瓷艺术品创作几十年如一日，但是真正要说对陶瓷事业的贡献，所有陶瓷大师都算在内，艺术品创作本身的贡献其实只是很小的一部分，真正最大的贡献还在于对陶瓷文化的传承与发扬，还在对陶瓷事业的伟大贡献 。
提高陶瓷事业发展的速度，达到至高的发展境界，这是陶瓷事业发展中一个非常重要的方面，特别是从陶瓷发展实践中可以看得出来，不断推出新的陶瓷发展标准，不断创作新的陶瓷艺术产品，特别是创作出陶瓷精品，对于陶瓷大师们来说，有着广泛的实际意义，这也是在陶瓷产业发展实践中最重要的内容与形式，更是陶瓷文化传承的基本标准，陶瓷大师们的贡献不可限量。
培训好接班人，是对陶瓷文化传承又一个很必要的发展方向，而培训陶瓷产业继承人方面，陶瓷大师们不仅要强调贡献，还要看到必要性，进行综合的考虑与权衡，达到更高的发展目标和水平，陶瓷大师们发展自己的艺术创作，还要把实际的推动产业发展，培训接班人，不断壮大陶瓷行业队伍，提高技术水平，推动文化发展进步，在这些方面起积极的作用，陶瓷大师义不容辞。
大英博物馆清康熙釉里红瓷器！
导读：釉里红是在元代开始烧造的，明初辉煌了一段时间，在宣德就停止了。差不多二百年之后。康乾盛世再度辉煌，随着盛世的结束，釉里红也就结束了。可以说，釉里红的烧造，都是伴随着盛世出现的。清代康熙时，著名督窑官郎廷极，在瓷都景德镇龙珠阁御窑厂用铜红釉仿照明朝永乐，宣德二代精美红釉瓷器，烧制出又一新品种，获得巨大成功，使铜红釉烧得更加出色。从此，自明朝中期铜红釉烧造失传的技术，在200年后的康熙朝重新获得了生产，并且各方面都有进一步的发展。后人为纪念其功绩，并把其窑产品以姓氏名义加以称誉，史称“郎窑”。釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血那样猩红，时人又叫“牛血红”。它光亮夺目，极尽绚丽灿烂，釉面除了大片裂纹外，还有许多不规则的牛毛纹。其最大的特点是器物的口部呈淡白色，器物底边由于釉质的流垂凝聚呈现红色。然而最妙最美的地方，在于釉挂在器物下方，像垂帘般不流至足底，底足泛黄，俗称“米汤底”，无款。而且康熙时期的釉里红，甚至包括康熙早期的一些瓷器，都不会写款。就算要写，一般也会写明朝的款。如果一个颜色偏黑的釉里红，上面还落有‘康熙年制’，肯定就不真。可越是这样，反而价值非常高。民国时期，很多收藏爱好都知道，康熙的釉里红可是了不得的收藏。
大英博物馆藏品鉴赏：清康熙时期部分釉里红作品
这些是按照康熙时期查找的，有康熙仿明的，也有后朝仿康熙的，仅供学习参考！
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中国陶瓷博物馆举行“世界博物馆日”活动
5月18日是第44个国际博物馆日，当天下午，景德镇中国陶瓷博物馆举行了“致敬最美抗疫逆行者”为主题的系列活动。副市长熊皓，市文旅局、市卫健委等相关负责人出席并为景德镇援鄂援新余抗疫的医护勇士赠送抗疫纪念杯。
熊皓在致辞中首先对景德镇中国陶瓷博物馆“瓷业高峰是此都”展获得第十七届（2019年度）全国博物馆十大陈列展览精品推介精品奖表示祝贺。并表示，在这个有特殊纪念意义的日子，景德镇中国陶瓷博物馆特意邀请了援鄂援新余抗击新冠肺炎疫情的医护人员共同出席“致敬最美抗疫逆行者”活动，可以说，陶瓷文化所彰显的自信、价值和能量，也正是我们医护人员在抗疫斗争中所表现的一种精神。希望景德镇中国陶瓷博物馆站在新的起点上，以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任，提升博物馆陈列展览水平和教育功能，深入挖掘文物的历史文化价值和时代精神，立足景德镇，放眼全世界，向着更创新、更国际、更人文的目标迈进。
据了解，疫情杯的设计借鉴了中国版图的造型，带着医用手套的手象征着医护人员，柔弱纤细的手寓意哪里有疫情，哪里就有白衣天使的守护；蜂鸟是坚韧、生命力和活力的象征；鲜花喻示温柔呵护，甘泉更代表着爱如泉水，泉水落地生根化为蔓藤，是给予力量与信心的象征；疫情杯的反面是一首诗歌：“白袍雪甲破楼兰，仁心医者平安还”，每个疫情杯都对应着每位医护逆行者的姓名，致敬抗疫逆行者。
赠送仪式结束后，景德镇中国陶瓷博物馆邀请景德镇学院客座教授王志刚为抗疫的医护勇士作了一场《大美无言花光永祚——中国陶瓷文化漫谈》专题讲座；全体参会医护人员参观博物馆常设展览。
大英博物馆里赏瓷器(上)
老外赞叹马家窑彩陶
大英博物馆是全球最大的综合性博物馆，也是展示中国文物最多的外国博物馆。
大英博物馆展室多达百余处，33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅。这里向人们展示的是一部辉煌灿烂的中华文明史。远古石器、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清瓷器等，中国历史上各个年代登峰造极的国宝可谓门类齐全，应有尽有。据说这里收藏的中国文物多达2.3万件，长期陈列的约有2000件。
徜徉在33号展厅，华夏古代文明的代表作一一展现眼帘：六千多年前半坡村红陶碗及尖足罐，新石器时代的玉琮和马家窑彩陶，商周时期的青铜尊、鼎，秦汉时期的铜镜、陶器、漆器、铁剑，六朝时代的金铜佛，隋代白色大理石佛像，唐代三彩器物，宋、元、明、清各代的瓷器，甲骨文、竹简、刻本古书和书画、地图、铜币、丝绸、景泰蓝、漆器、鼻烟壶……展品中陶瓷器占70%左右，凸显出“China”的地位。
从中国最早的原始青瓷一直到明清的青花、五彩瓷，展出的全是各个朝代各大名窑的名品精品，价值连城，不少器物我还是第一次谋面。厅中央墙上的巨幅壁画尤其引人注目，它来自山西清凉寺。壁画上画有三位菩萨，体现了盛唐时人物绘画风格。壁画前放着三尊三彩瓷雕塑：左为明代的道人，中为辽代的罗汉，右为笑口常开的明代弥勒。其中来自河北易县的辽代罗汉，眉慈目秀，目光炯炯有神。它釉色滋润，高约两米，如此大器之物，实乃稀世珍宝。
马家窑彩陶位于进馆的右侧，我身旁的老外带着孩子，不住地赞叹马家窑彩陶的精美。远古文明与人们的生活息息相关，它们几乎都傍水而生。怀着对滔滔江水的崇拜和敬畏，先民们把自己的感受真切地描绘在彩陶上。我喜欢彩陶上那流畅自然的线条，它带给我的不仅是流动的节奏和妙不可言的韵律，而且透露了先民们的生活情况和生活理念。
宋代五大名窑这里也有展示。汝窑瓷器，天下传世品不超过百件，国家的大博物馆里有一件汝窑瓷器就是了不得的事情，因为它在我国南宋时已很难寻求了。但这里一下子展出瓶、洗、碗、茶盏等6尊，且造型典雅，釉色素淡，其高贵精美程度，可与台湾故宫所展汝窑器媲美。
大英博物馆仅藏14只元青花，挨个数！
如今很多人都知道元青花稀有，但不知道原来这么少。排名世界第一的大英博物馆里，数了数，共收藏有14只元青花瓷器。
大罐子：
1
高30.2cm
直径33.4cm
重量7.45kg
2
高48.3cm
3
高39.4cm
4
高33cm
盘子：
5
直径16.1cm
6
直径45.8cm
7
直径47.1cm
高8.2cm
重量4.1kg
8
直径42.4cm
瓶子：
9-10
至正型元青花大瓶一对
高63.8cm
11
梅瓶
高44.5cm
12
玉壶春瓶
高29.6cm
13
玉壶春瓶（残件）
高27cm
小罐子：
14
高8.8cm
资料来源：大英博物馆官网
环保不仅是经济更是政治 唱响陶瓷的环保使命
陶瓷行业的可持续发展要求我们必须做到资源节约、环境友好。中国陶瓷行业经过近20多年的快速发展，无论是产量、质量,抑或是工艺、技术都让世界为之瞩目。
面对高能耗的中国陶瓷新一轮的扩张发展，节能降耗和环境保护日益受到业界的关注，尤其是环境保护更是受到了先知先觉的陶业人士高度关注。虽然粗放型的陶瓷生产对解决当地就业及经济建设能起到一定的推动作用，但是，粗放型的经济增长是用消耗大量不可再生资源和污染环境为代价来实现的。走进广东、福建、山东、四川、重庆、湖南、湖北、河南、河北、辽宁等国内众多的陶瓷生产厂区及陶瓷产区，耳目所及，烟尘弥漫、空气浑浊、污水横流，陶机运作所产生的噪音震耳欲聋……随着科技的发展和人们生活水平的提高，环境保护意识日益强烈，人们对以牺牲生态环境为代价的经济增长显得格外沉重和抑郁。
前不久在广州举行的中国陶瓷工业协会陶瓷机械设备技术应用专业委员会年会上，陶瓷工业协会会长杨自鹏先生语重心长地指出，“环保不仅是经济，更是政治。”因此，陶瓷企业不仅要创造就业，创造财富发展经济，更要“以人为本”，勇敢地承担社会责任，国际责任。
可持续发展的经济责任
陶瓷行业的发展离不开行业间的通力合作和共同付出。中国建筑卫生陶瓷大工业化生产仅用了20多年的时间，就将规模雄居世界第一，同时也将用于陶瓷生产的瓷泥瓷沙的资源地推延了数百公里之遥，所消耗的能源，所破坏的生态环境……让陶业有识之士忧心忡忡。有业界专家诙谐而又忧虑地指出，我们这一代人，消耗了几代人赖以生存的自然资源，而资源总有枯竭的一天，长此以往，我们的子孙后代靠什么来生存？靠什么来创造财富？！
诚然，保护人类社会赖以生存的生态环境，人人有责，企业更不能例外。在原辅材料、能源、运输、人力资源等不断涨价的压力下，实行“资源节约，环境友好”的产业指导就显得尤为重要。对中国陶业而言，环境保护是一份沉甸甸的国际责任和义务，容不得我们以任何理由推卸；对于企业而言，同样面临社会责任和义务的考验。为社会创造财富是企业发展的根本目的，然而，企业在创造财富过程中，只有社会和谐与企业可持续发展，企业才能为社会创造更多财富。换而言之，企业的可持续发展的基础是什么？是社会公共资源。离开原辅材料资源、能源、人力资源，企业能持续发展吗？！既然是消耗社会的公共资源，企业是否应该承担多些社会责任和义务。
产品多样化、标准化、高品质、高性能、节能环保等是当今建筑陶瓷工程技术发展的总趋势。目前，我国建筑卫生陶瓷的关键技术装备基本上已实现了国产化，大吨位球磨机、大规格喷雾干燥器、大吨位全自动压砖机、二次或多次布料系统、胶辊印花机、高效节能的陶瓷窑炉、抛光磨边系统、污水废气处理系统、快速干燥器、压力注浆成形装备全套技术等都已实现国产化并成功应用于生产企业，有力推动了我国建筑卫生陶瓷工业的快速发展。
然而，所有这些与意大利、西班牙、德国等发达的陶瓷制造强国相比，依然还存在一定的差距，尤其是节能环保的差距。因此，我国陶瓷行业必须加速发展自主创新型、节约型、环保型产品势在必行。
资源能源节约化、“三废”减量化和装饰个性化，重点是节约资源、废弃物再生利用和现代装饰工艺技术的研究和开发。在陶瓷生产中，降低资源消耗是实现节约化的龙头，可带动节约能源、减少“三废”排放量，以及降低运输成本、实现建筑轻型化和节能化等。
陶瓷行业的可持续发展要求我们必须做到资源节约、环境友好。更应该用这“资源节约、环境友好”八字方针来担起我们经济和政治责任。
唱响陶瓷中国的政治使命
众所周知，我国陶瓷行业经过引进、消化吸收、创新的快速发展，无论是陶瓷制品，抑或是陶机装备，在产量、在品质、在工艺、在技术、在服务等均处于国际先进水平之列。然而，在国际市场上，中国陶瓷（包括中国陶机及陶瓷色釉料）单位售价却明显低于意大利、西班牙、德国、英国、美国、日本等国家的售价。为什么？是经营不善？抑或是价值体系建设滞后及品牌意识薄弱？抑或是对中国陶瓷“低质低价”的片面认识，导致中国陶瓷价值传导不顺畅？！
我国陶瓷行业要参与更加激烈的全球化市场竞争，陶瓷企业（包括陶机装备和陶瓷色釉料）除了加强企业管理，加大对技术创新、工艺创新之外，还要加速国际贸易标准化及加速企业软实力整合的步伐，使中国陶业在企业核心理念、原创设计、技术创新、资源节约、环境保护等软实力蓄势待发，并积极参与国际前沿的技术交流和合作，勇敢承担社会责任和国际责任，以学习的心态对有利于中国陶业发展的内外因素进行消化吸收，取长补短，兼容并蓄地进行提升中国陶业综合实力，积极参与国际性的行业事务，进而提高中国陶瓷在国际市场的话语权，最终唱响陶瓷中国。
大英博物馆藏定窑白瓷
宋代五大名窑，官，哥，汝，定，均，唯一以生产白瓷为主的就是定窑，其余皆为青瓷。晚唐时期，在古定州，现在河北曲阳一带就能烧制出胎色洁白，釉质莹亮，薄如脱胎的素白瓷。定瓷从唐代出现，北宋中后期发展鼎盛，开始烧制北宋皇室的宫廷用瓷，产品由此风靡一时，成为五大名窑之一北宋末年，由于战乱，定窑逐渐衰落和废弃，窑工随朝廷南迁，给南方景德镇窑带去了更先进的制瓷工艺。金代有复兴，没落于元末，定窑烧制历史750年左右。
大英博物馆藏定瓷
定瓷釉色，如早冬初雪，清淡素雅。在五代晚期，定窑的瓷土就可以淘洗极精研，所制瓷胎坚致细白，修胎精细轻薄，造型轻巧秀雅，多施满釉且釉色灵动光润，薄而匀净，纯白如牛乳。由于瓷质精优，色调淡雅，纹饰秀美，在北宋中晚期，定窑开始为北宋宫廷制器，因定瓷为民窑御供，所以定窑白瓷有精粗之别。由于装烧技术的改进，北宋早期，定瓷口沿有釉，到了北宋中晚期，为了避免定窑薄胎瓷的变形，采用覆烧工艺，口沿多不施釉，称为“芒口”。为了掩饰御供精白瓷的芒口缺陷，就以金，银，铜等金属做包口装饰，史称“金装定器”。大英博物馆所藏定瓷，即多为这类精制白瓷，黑色口沿是金属氧化所致。
大英博物馆藏定瓷划花牡丹纹盘
定窑作为五大名窑之一，不同于官哥汝均之处，除了釉色之外，最为人称道的就是它的装饰技法。官哥汝均都以釉色见长，体素无纹，以釉面自然开片为装饰特色，而只有定窑白瓷，光素无纹者少，装饰工艺以划花，印花以外，还有堆花，绣花，锥花等技艺，装饰的纹饰题材也丰富多样，花鸟走兽，凡自然界美好之物，都可用于定瓷装饰。装饰手法多变，应用娴熟，划花工艺，尤为精妙，如下图大英博物馆所藏划花双凫图斗笠盏，用刀或竹篾刻划，线条洒脱流畅，舒朗俊逸，花草摇曳，双凫戏水，画面构图完整，简练传神，意蕴深远。
大英博物馆藏划花双凫图斗笠盏
大英博物馆藏定窑印花花果婴戏图碗
一直以来泪痕，芒口，竹丝刷痕为鉴定定瓷的三要素。泪痕为流釉痕，古籍更以有泪痕者为真品，但真品未必是佳品。实际情况是，各个时代的定窑精品往往很多都无泪痕，五代晚期，宋代早期的定窑精品也无芒口。泪痕，芒口，竹丝刷痕应为制瓷缺陷，多出现在一些制作不甚完美的作品上，只可参考，不能作为绝对的鉴定依据。
日本美术馆藏婴戏荷叶枕
宋代留存至今的定瓷，已成供人瞻仰的艺术品，给人美好的精神享受，遥想两宋时期，这些巧思构造，巧工制作的艺术品，大多只是人们日常所用之器物，宋人的艺术素养和生活品味之高可见一斑。
“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆乱象
河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”，舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势，有网友在评论中说“笑倒在地”，也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上，在国内，这样的“奇葩博物馆”还有很多，如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒，估计到最后根本就爬不起来了。
新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。
这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言，各地民营博物馆越建越多，里面不少东西却是假的，“我去中国大陆南方，参观了几家民营博物馆，发现里面很多东西都不对，其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露，当前，纯古代艺术品类的民营博物馆里，特别是书画、陶瓷、玉器等门类，往往是赝品集中的“重灾区”。（2012年11月29日《中国商报》，下文有关资料、数据也来自《中国商报》））
第二乱是发展乱。权威统计数据显示，自1996年中国批准私人建博物馆开始，中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家，占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中，有些人建馆心态特别急躁，著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说：“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画，就跟我说，要建一个博物馆，我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露，现在国家大力发展文化产业，一些人“瞅准时机”，表面是建设民营博物馆，实则有圈地之嫌。所以，“博物馆藏品的质量如何，并不是他们的关注点，能圈多大的地才是关键。”
第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中，个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在，收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观，再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别，不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。
第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示，只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高，有多达九成的民营博物馆无法登记，无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定，展品应以原件为主，复原陈列应当保持历史原貌，使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此，民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身，出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且，目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的，若是欣赏者饱览的是一件件赝品，甚至是虚构出来的文物，此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。
开博物馆不是开杂货铺，不是炫富，而是传承历史文明，展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象，我们有必要进行体制性反思和整肃。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《大英博物馆的中国瓷器，不仅是被美呆了！》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《大英博物馆的中国瓷器，不仅是被美呆了！》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:美家美瓷砖