古代瓷器缸。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高14.5cm，口径19cm，足径9.5cm WwW.TAoCi52.coM
生产时代： 崇祯
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 容器
说 明： 明崇祯
缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持各式兵器。吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉。无款识。
此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。
明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供了丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》、《西厢记》、《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。
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清乾隆青花山水人物纹镂空盘
瓷器是中国的国粹，自东汉时期出现以来，历朝历代皆大量烧造，延续两千多年而方兴未艾。瓷器也从最初的实用器具，渐渐地附加了更多的观赏性，艺术瓷、陈设瓷越来越多，瓷苑大家庭更加丰富多彩。清代乾隆朝的瓷器，多有新颖别致的品种出现，制作精工，让人爱不释手。本文介绍一件清乾隆青花山水人物纹镂空盘。
此盘（图1）高6、口径26.7、底径15.7厘米。敞口，弧腹，圈足，腹壁中段镂孔一周。盘内心主纹饰绘山水人物纹图案（图2）：远山如黛，以青花深着色，表现出青黑色的远山；近处山体奇峰如削、怪石嶙峋，山石的缝隙间生长着苍劲的松柏，山崖下有一小块平地，建造了一间小屋，在树木的掩映中，显得格外幽静；屋前即是一片碧水，水面宽广，与远山相接；画面的最近处是一处庄园，房屋三两间，门窗敞亮，绿树环绕，水岸边围一圈石栏杆，一位老者携一小童驻立水边，遥望着对岸。仔细看会发现小童手中抱着木琴，这样的题材在明清绘画和瓷器中都有比较多的出现，一般称之为“携琴访友图”。盘腹外壁（图3）下部青花绘四组变形夔龙纹，内壁口沿饰一周青花菱形网格纹装饰。
携琴访友图是国画中常见的题材之一，如北宋范宽、明代文征明、清人陈卓、王翚等名家皆有《携琴访友图》传世。这些画作的共同特点都是绘峻峭的山峰、潺潺的溪流、隐秘的茅屋以及行走于山间的访友者，访友者的形象也惊人的相似：一位有学识的长者，后面跟随着一位书童，书童手里携着一把琴。这样的题材被明清彩瓷以及漆器等工艺品图案所效仿。关于携琴访友的题材，有人认为原形是先秦时期伯牙与钟子期的故事。据《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山，钟子期曰：‘善哉峨峨兮若泰山’；志在流水，钟子期曰：‘善哉洋洋兮若江河’。伯牙所念，钟子期必得之。”《吕氏春秋》又记载：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”也因为这个典故，而产生了著名的古琴曲《高山流水》。后世《携琴访友图》多绘高山与流水，与此典故应有一定关系。
镂空瓷是乾隆时期比较流行的一种瓷器装饰技法，是用刀具在已成型的坯体上镂刻出孔洞，再入窑烧成。在乾隆官窑瓷器中就有颇多镂雕瓷精品，如著名的镂空转心套瓶、镂空交泰瓶等，另外还有通体镂空的瓷灯罩、瓷花蓝、瓷香熏等。镂空瓷继续发展便是“玲珑瓷”，即在镂刻孔洞的基础上，再用透明度强的淡青色釉多次敷施填平孔洞，后入窑焙烧。烧成后施釉的孔洞明彻透亮，给人以玲珑剔透之感，故名“玲珑瓷”。
这件青花山水人物纹镂空盘，虽不及官窑镂雕瓷和后期玲珑瓷那般惊艳，但其制作工整，青花发色明亮，绘画精细，特别是腹壁一周镂空装饰将整件器物点缀得优雅而别致，是乾隆时期民窑瓷器中的佳作。
元青花瓷器的新品种--“反青花”人物纹梅瓶
人所共知，元青花瓷器是元代发展成熟的瓷器品种，是以钴料在胚胎上绘制纹饰然后再罩以透明青白釉，在1200度左右的温度下还原成釉下青花彩瓷。当前保存在世的元青花瓷器，绝大多数是此类瓷器。此次呈现给大家的是一个47厘米高的大青花梅瓶，但在制作方法上另辟异径，是用青花作底，留白处寥寥几笔画龙点睛，绘制山水，点缀人物，让人耳目一新。这种青花瓷器，细分有两类：一种称之为“反青花瓷”，另一种叫做青花留白瓷。经本人反复研究对比，“反青花瓷”和青花留白瓷器与本梅瓶也有不同之处，但本人不是搞科学研究的，手头也没有太多的实物作参考，所以暂时权切叫作“反青花”瓷器吧。把它挂出来的目的一是邀同行共赏，二是请方家点评，以正视听。
同是青花瓷器，那么它们的区别在哪里呢？青花瓷器是直接用青花钴料绘制纹饰；青花留白瓷器是釉下青花钴料平涂，留白处暗刻纹饰，然后外罩青白釉；“反青花瓷”也是釉下平涂钴料，留白处再用青花钴料绘制纹饰的主要部位，使其更加突出。三者相比，一是直接绘画，一是留白处暗刻，一是留白处青花点缀，但都是一次烧制的。在本人的收藏品中，绝大多数是青花瓷器，青花留白的是极少数，局部“反青花”瓷的偶见，整器采用“反青花”方式制作的，特别是年代久远的元代瓷器，本人仅此一件。
清雍正官窑八仙人物纹青花瓷碟鉴赏
残碟高2．1厘米，口径12．4厘米，足径6．8厘米，由三大一小四块粘成，周边破碎缺失得只剩下7毫米宽的边棱（见图）。
瓷片是研究古瓷的最好资料，笔者对此碟的鉴识如下：
一、胎质异常细白致密，无任何杂质和气孔。
二、釉色微青，施釉虽薄但有肥润感。
三、侧视釉面，可见均匀而细密的“桔皮纹”。
四、圈足修削光圆，器型十分规整。
五、青料淘炼精细，毫无杂质和微粒。
六、青花呈色沉稳纯正，不温不火，不深不艳。
七、碟心纹饰精美，画技高超，一丝不苟，普通民窑无法相比。
八、外底“大清雍正年制”双行竖写六字楷书款字体工整，笔力老到，与已知雍正真款相符。
从以上八点可证，此碟为雍正官窑青花器确凿无疑。但从碟心破裂纹及敲击特征看，属官窑产品在检验中对不合格者用锐器凿破后挖坑掩埋性质。
为何如此精美之器被凿破坑埋？笔者认为可能性有三：其一是款字书写在双圈中偏差太大，六字款整体偏向左上方。经测量，“正”字左上起笔点同双圈中内圈的最短距离为3毫米，而“雍”字最后落笔点同双圈中内圈的最短距离将近7毫米。如此成倍的误差率，造成六字款在青花双圈中的偏心现象，视觉偏离感明显；其二是六字款竖向轴同碟外壁所绘“寿山福海”纹也不能对正。
以上两点在封建社会官窑器讲求款识与纹饰两相对正的严格标准看来，是不合格的。何况还碰到像雍正皇帝这样对瓷器颇有研究且苛求质量的冷酷君主，御窑厂在对解往宫廷的产品上是一点不能马虎的；其三可能是此碟烧成后发现口沿有裂或有其他瑕疵而销毁，因边沿缺佚太多，只是猜断。此碟虽已残缺，但仍不失为难得一见、可遇不可求的官窑青花精品标本。
八仙为道教传说中八位神仙的总称，他们是：吕洞宾（持宝剑），张果老（持鱼鼓），汉钟离（持扇子，八仙祝寿纹中捧寿桃），韩湘子（持花篮），铁拐李（持葫芦），何仙姑（持笊篱），蓝采和（持横笛），曹国舅（持云板）。八仙人物在瓷器上入画，始于元代而流行于明清，明代嘉靖皇帝崇迷道教，故嘉、万时期八仙内容的画面在瓷器上比比皆是。
有的纹饰只绘八仙各人所持物件，称“暗八仙”。此雍正官窑八仙纹青花碟所绘人物比例恰当，面容生动，更兼笔锋细微，毫发毕现，眉目传神，栩栩如生，在笔者所见八仙人物瓷绘中，无出其右者。器虽残而画面精美，捧之观赏，爱不释手。
清代康熙瓷器斗彩雉鸡牡丹纹缸
斗彩雉鸡牡丹纹缸是清代康熙时期罕见的斗彩大器，是养鱼用的鱼缸，这养鱼的鱼缸真高大上。
斗彩雉鸡牡丹纹鱼缸高25.5厘米、口径59厘米，足径50厘米缸撇口，直壁，平底，假圈足。外壁斗彩装饰，一对雉鸡立于山石上，相互对视，衬以花卉，有牡丹、海棠、玉兰、桃花。牡丹花呈色不一，有红、黄、绿等色，牡丹花朵皆出犄，俗称“出犄牡丹”，为康熙瓷器上牡丹的典型画法。 此器图案绘制精湛，设色鲜丽，画面清晰明快，鲜花怒放，枝繁叶茂，表现出姹紫嫣红，春意盎然的景致，令人赏心悦目。
吉祥图案是陶瓷装饰的主要内容，清代瓷绘更是“图必有意，意必吉祥”。牡丹玉兰寓有“玉堂富贵”之意。玉兰花有“玉”字，海棠“棠”与“堂”谐音，宋代翰林院有“玉堂”之称，“玉棠”与“玉堂”同音，牡丹又称为富贵花，三花相拥，寓意“玉堂富贵”。 清康熙时期瓷缸式样之多，尺寸之大，制作之精，不逊于明嘉靖、万历时期，虽胎体厚重，但器型端庄规整。
明崇祯青花人物笔筒欣赏
明崇祯青花人物笔筒。
在翰墨飘香的中国传统文化中，除了笔、墨、纸、砚文房“四宝”之外，还包括了很多的辅助文具，笔筒就是其中的一种。从明代起，制作精致的笔筒就成为文人雅士和收藏家的宠物，至今不衰。昨日，记者在我市收藏爱好者张先生家中，见到了他收藏的不少雅致精美的笔筒。
笔筒收藏源于学习书法
走进张先生的书房，仿佛走进了笔筒的世界，书桌上、博古柜里，都摆着各种各样，形状各异的笔筒，有圆形的、扁形的、方形的、棱形的，也有梅花、葵花等造型和云头、卷书等式样的；材质大多为瓷、竹、木、漆，也有玉石、象牙、水晶、翡翠、端石等质料。仅是木质的，就有黄花梨、紫檀、鸡翅木、金丝楠木、红木、乌木、榉木等。
“我与笔筒结缘是很偶然的。”张先生说。出身书香门第的张先生，读小学起就在父亲的指导下学习书法。一天，住在隔壁的一位老伯看到张先生在练书法，就对他说，我有一个青花瓷笔筒，放毛笔最好，我也没什么用，你要就五毛钱卖给你吧。张先生一看到这个绘画着花鸟的青花瓷笔筒，便十分喜欢，于是这个笔筒便成了他收藏的第一个宝贝。“但真正说收藏，还是我高中毕业进入工厂工作以后。”
上世纪七八十年代，张先生一个月的工资只有几十元，但只要发现有精美的笔筒，便会毫不犹豫地买下来。1989年，他到广西梧州旅游。吃早餐时，一名游客说晚上诳街时在一间小店里见到一个很漂亮的瓷笔筒。听了游客的描述，张先生立即放下碗筷前往寻觅，花了2个多小时，终于找到了那个明崇祯青花人物笔筒。2001年，他听朋友说广西桂平一藏家有一个造型颇为奇特的清代黄花梨笔筒想出手，于是马上开车前往广西，花几万元把笔筒买了回来。“那时对笔筒的痴迷，真有点像疯了一样。”张先生笑说。
犀皮漆笔筒偶然得到
在张先生收藏的笔筒中，记者见到有一个棱形的漆笔筒，高约18厘米，表面光滑，图案花纹由不同颜色的漆层构成，像行云流水，又像松树干上的皱纹，色泽灿烂，十分美观。张先生介绍说，这叫犀皮漆，根据明代漆工名匠黄成的《髹饰录》记载，犀皮漆又称“菠萝漆”、虎皮漆。制作时，是用不同颜色的稠漆堆涂在高低不平的器胎上，等漆料干燥后再打磨，从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。由于这种工艺技术的要求很高，历来制作较少，而且所见也都是扇骨、捧盒等小件的器物，如此形制巨大的犀皮漆笔筒，十分罕见。“这是我收藏的笔筒中唯一的一个犀皮漆笔筒。”
提起这个犀皮漆笔筒的来历，张先生脸上露出了笑容，说是在北京无意中得到的。2002年，张先生和几个朋友到北京游玩。那天早上，他们几个人一大早就来到潘家园淘宝。但走了几个小时也一无所获，正当他们准备回去的时候，张先生发现不远处一位老人的摊档里有一个红色的东西，好像是笔筒，张先生心中一动，马上走过去一看，竟然是一个平时难得一见的犀皮漆笔筒，而且价格也相对便宜，于是马上收入囊中。
了解我国的翰墨文化
“有时候要藏到一件好东西也是不容易，这个笔筒就花了两年多的时间才获得。” 张先生拿出一个明万历时的青花瓷笔筒对记者说。1995年，张先生到广西梧州出差，听当地的一位朋友说，他的一位亲戚藏有一个明万历时的青花瓷笔筒，张先生一听，马上来了兴趣。根据资料，瓷笔筒始于明嘉靖、万历年间，分青花、五彩和粉彩等，传世品极少。张先生当即央求朋友带他去见识一下这个青花瓷笔筒。
在那位朋友的亲戚家，主人捧出来一个用锦盒装着的青花瓷笔筒，笔筒约高16.5厘米，口径约20.5厘米，筒身绘有龙、马等图案，有着典型的明青花瓷特色。张先生一见到笔筒，就被那略带夸张，非常有动感的龙马图纹吸引住了，他试探地问那位藏家想不想出手，孰料藏家想也不想就回答：无论多少钱，他都不会出手。
回到佛山后，张先生就是忘不了这个明青花瓷笔筒，于是，每隔十天半月就打个电话找那位藏家聊聊天，有时出差途经梧州，也到他家里坐坐，请他吃顿饭，但绝不开口提起那个明万历青花瓷笔筒。经过两年多的时间，那位藏家终于被张先生的诚心所打动了，主动提出把这个青花瓷笔筒让给张先生。
经过几十年的寻觅，至今张先生收藏的各种笔筒近100个。早年花一两百元购买的笔筒，现在的价格已是数千上万元，张先生说，笔筒收藏，不仅仅是一件文房用具的器物收藏，更是一种文化的收藏，一种历史的收藏。他表示，无论价钱多高，他收藏的笔筒都不会出手。如果条件许可，他会举办一个笔筒展，让更多的人通过笔筒了解我国的古文化。
崇祯青花缸上 “李肃说吕布”
明末清初时期，文学艺术繁荣，为瓷器装饰提供了丰富的创作题材。匠师巧妙地将文学作品中的一些故事情节移植到器物的装饰画中，而且画意清新，颇具时代特征。
如图所示这只青花人物故事图缸（见图），是北京故宫博物院珍藏的一件崇祯时期青花瓷佳作。该罐高14.5、口径19、足径9.5厘米。画面所绘人物故事，取材于《三国演义》第三回“议温明董卓叱丁原 馈金珠李肃说吕布”章节中，李肃向吕布馈赠珠宝的场景。这段故事讲述的内容大意是说：中郎将李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等，来到洛阳城下的吕布帐中收买吕布，说服吕布投降。后来事情的发展果如李肃预想，吕布看见了赤兔马和李肃给他的财宝，便杀了丁原，投靠了董卓，还拜董卓为义父。自此，董卓更是威震朝廷，封吕布为骑都尉、中郎将、都亭侯。
画匠是这样体现这一故事情节的：山石掩映的军帐前，旌旗招展，大将吕布头戴束发冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持各式兵器。吕布对面的李肃手捧珍宝，欲献给吕布，其身后的几名随从，也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。青花色泽艳丽，人物形象生动。
青花舞剑人物图笔筒(明)
明崇祯 青花舞剑人物图笔筒
尺寸: 20×20.5厘米
此笔筒器型硕大，胎质细腻厚重，底部无釉，胎体上下有暗刻纹，内外壁釉色白中闪青，笔筒外壁绘青花人物图：一女子在庭院中舞剑，她右手执剑，左手附势回首仰头，身形可谓刚柔并济；高士端坐案前执笔作画，旁有书童侍女往来运送书卷，人物神情勾勒细腻，生动，周围衬以山石树木。青花发色青翠明丽，层次清晰，立体感强，笔法娴熟，布局恰当，线条流畅，为同一时期笔筒中器型大气画工精细的突出代表。
明崇祯一朝，由于处于明，清两代交替这一特殊历史时期。此时的瓷器除了具有明代风格外，也孕育萌发着清代瓷器的某些特征。
此时，瓷器纹饰多用粗线条，少见淡描画法，也有的涂抹如泼墨一般，纹饰内容以写生画为主，所画的人物粗细皆有，具有晚明豪放生动的风格，而创造了类似淡墨水彩的皴点法后，则出现了许多淡描细画风格的作品，此类技法直到清代康熙十年左右依然沿用，以至于那些细致明丽的淡描人物和皴染山水石树，往往多被误认为是清代康熙雍正时的笔法。
所以，一件上好的明崇祯时期制青花瓷器、一个特殊历史时期的标准型器物，极具历史、艺术和收藏价值。
民国粉彩雪景山水人物纹瓷屏
文房用具也称文房清供，一直是收藏品中的大类，除了文房四宝——笔、墨、纸、砚之外，古人文房中还常使用笔筒、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、笔掭、印章、印盒、墨床、笔架、砚屏等。这里来介绍一件民国时期的文房清供——雪景山水人物纹瓷屏。
这件雪景山水人物纹瓷屏（见图），每屏高32.3、宽18、厚0.7厘米，安徽博物院藏品，早年由皖南征集，安徽文房四宝展览中多次展出。该瓷屏由四条屏组成，每块瓷屏嵌入木质背板中，四屏之间有金属铰链连接，可折叠。四条屏为民国时期流行的新粉彩瓷板画，主题皆为雪景图，绘有远山、水面，以墨彩勾勒岩石、树木，以粉彩点绘人物、房屋。其中，左一屏绘一骑驴老叟行至石板桥前，桥下溪水潺潺，桥对面的山间筑有一座茅屋，给白雪漫漫的画面带来一丝暖意；左二屏绘宽广无际的湖面上，一片片的芦苇，其间有一艘小舟，舟头一身披蓑衣、头戴斗笠者正持竿垂钓，正应了柳宗元那首《江雪》诗的名句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；右二屏绘一执杖老翁正行走穿过一座被白雪覆盖着的木桥；右一屏中未绘人物，近处几株落光了叶子的树木，枝条垂而不疲，仿佛正等待春天的到来。四幅瓷板画皆有大幅的留白，以粉彩点染人物、房屋等重点画面，既显出大自然的雄奇与人的渺小，却又以粉彩的人物带出了整个画面的灵动。传承了中国传统绘画风格，是一组具有较高艺术价值的近代瓷板画作品。
瓷屏是在中国传统屏风的基础上发展而来，而屏风是古人生活中不可缺少的家具之一。汉唐时期，宫室高大，以屏风作为室内的隔断；宋代，屏风常摆放在厅堂的正中，屏风又起到背景的作用。同时，宋代又出现了“砚屏”，即是把厅堂内的大屏风缩小为文房案桌上的陈设，欧阳修、苏轼、黄庭坚等人的文集中都留有多篇“砚屏铭”或“砚屏歌”；宋明时期的砚屏均为木嵌石材质，嵌石采用虢石、祁阳石、蜀中石等各地名品；到了清代，文房中使用的小型屏风，除了石砚屏外，还出现了金漆、百宝、瓷板、玻璃等大量新工艺品种的屏风；而多条屏、可折叠的瓷屏风所流行的时代为晚清民国时期。
瓷屏风的兴起，必然推动瓷板画艺术的发展。晚清民国时期，瓷坛涌现了诸多瓷板画名家，如著名的“珠山八友”。八友们各有所长，有的主攻人物、仕女图，有的擅长花鸟，也有的画鱼最绝妙。其中珠山八友中最擅绘雪景图的是何许人（1882—1940），安徽南陵人，原名何处，后取陶渊明《五柳先生传》中语“先生不知何许人也”而更名为何许人，少时至景德镇习青花，后改学粉彩。
冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》中介绍说：“何许人，先以烧制青花知名，后又开创雪景山水粉彩瓷技法，作品如‘寒江独钓’‘梁园飞雪’，均精细传神。”铁源的《民国瓷器鉴定》一书中介绍：“何氏擅雪景，布局承宋人之势，又有明代宫廷画风。笔法受清初王石谷山水影响，用笔精而严谨。色彩以墨彩勾山岭、屋宇轮廓，四周则为敷粉留白。特别是画面中的几处暖色，如窗棂、行舟等的红色……将冰雪世界注入一丝春意。”
以上对何许人雪景山水粉彩瓷的描述，与本文介绍的这件雪景山水人物纹瓷屏完全吻合。该瓷屏征集于安徽皖南地区，而何许人正是皖南的南陵县人，只可惜该瓷屏没有落款，是否为何许人的作品成了难解之谜。