元青花瓷器气泡鉴别。
人所共知，元青花瓷器是元代发展成熟的瓷器品种，是以钴料在胚胎上绘制纹饰然后再罩以透明青白釉，在1200度左右的温度下还原成釉下青花彩瓷。当前保存在世的元青花瓷器，绝大多数是此类瓷器。此次呈现给大家的是一个47厘米高的大青花梅瓶，但在制作方法上另辟异径，是用青花作底，留白处寥寥几笔画龙点睛，绘制山水，点缀人物，让人耳目一新。这种青花瓷器，细分有两类：一种称之为“反青花瓷”，另一种叫做青花留白瓷。经本人反复研究对比，“反青花瓷”和青花留白瓷器与本梅瓶也有不同之处，但本人不是搞科学研究的，手头也没有太多的实物作参考，所以暂时权切叫作“反青花”瓷器吧。把它挂出来的目的一是邀同行共赏，二是请方家点评，以正视听。
同是青花瓷器，那么它们的区别在哪里呢？青花瓷器是直接用青花钴料绘制纹饰；青花留白瓷器是釉下青花钴料平涂，留白处暗刻纹饰，然后外罩青白釉；“反青花瓷”也是釉下平涂钴料，留白处再用青花钴料绘制纹饰的主要部位，使其更加突出。三者相比，一是直接绘画，一是留白处暗刻，一是留白处青花点缀，但都是一次烧制的。在本人的收藏品中，绝大多数是青花瓷器，青花留白的是极少数，局部“反青花”瓷的偶见，整器采用“反青花”方式制作的，特别是年代久远的元代瓷器，本人仅此一件。
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什么是青花瓷器中的反青花
青花瓷是中国瓷器史上知名的釉色品种，在元朝时期达到青花瓷的鼎盛时期，但是青花瓷也有进口釉和国产釉料，其中有一种反青花风格的瓷器，你知道什么叫反青花吗？
“反青花”叫“青花留白”，这样大家更容易理解它属于青花瓷一脉相承的，它的烧造技术与普通的青花瓷，也是用钴蓝料在釉下的瓷胎上描绘，只不过是把普通青花留白处理的地方，全部拿钴蓝料涂上，把普通青花着重描绘的地方留白处理，留白中个别局部再用钴蓝料描绘，使瓷器上的图案更加淡雅脱俗，形成自己的艺术风格。反青花工艺也在元代青花瓷鼎盛时期就出现了，反青花瓷器绘制工艺对画工的技术要求更高，需要提前就设计好细节。有的是在局部绘制，有的整体都是用反青花的方法绘制。
反青花青地白花的纹饰的三种画法
反青花装饰第一种是用细线勾勒纹饰，纹饰外用青料涂抹，形成青地白花。这种装饰方法以暗衬明，深沉中见亮丽。
第二种是用细线勾勒纹饰，纹饰外以细密线条勾勒海水纹或花卉纹，常用于器腹的开光或器肩的云头中。例如江西高安出土的青花牡丹纹梅瓶，云肩内莲花纹用细线勾勒，纹饰外绘稠密的海水纹。和青料涂地相比，这种方法深沉中透空灵。绘画装饰：以瓶盖花苞钮尖为中心，青花绘花苞脉弧线，外壁绘覆莲纹一周，莲瓣内填云头托垂珠纹。梅瓶主要纹饰大致分三段，腹部为主体纹饰绘缠枝牡丹纹一周；肩部绘四如意云肩纹，内以海水纹地、蓝地白花荷叶及荷花纹为饰，云肩纹间以折枝灵芝纹；胫部仰莲纹一周，莲瓣内填绘变形花头及垂珠纹。段与段之间，分别用卷草、菱形纹、弦纹、双弦纹相间。该梅瓶主次纹饰多达十层。
元 青花云肩牡丹纹带盖梅瓶
第三种是模印纹饰后青花涂地，类似于第一种反青花绘画方式，这种方法在西亚青花瓷器中尚可见到。反青花瓷器也比较浪费彩料，中国钴料本来就少，这就使得反青花成本又增加很多。所以反青花器物的产量与普通青花瓷器相比，要稀有珍贵的多。
青花折枝花果纹梅瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明永乐
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。
元青花和元青花瓷器鉴别
元青花无疑是中国瓷器的发展史巅峰艺术品瓷器之一，元青花的出现成为我国制瓷工艺划时代的事件，不仅开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，青花是瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。青花瓷原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。
元青花是元朝政治思想、宗教信仰、治国方略，与中国传统文化相融合的产物。在元代以前，中国瓷器还没有形成书写纪年款识的惯例，元朝末代皇帝元惠宗的正定青花瓷第一次向世人宣称，中国元代景德镇烧造过青花瓷器。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。留白纹饰都有凸起。
元青花瓷器注重绘画笔法，绘画技术高，挥洒自如，有时锋芒太露、不究细节，一笔点化往往越出边线。尤其是人物，运笔急速，但求神似。但其沉着痛快、爽利劲健却为后世青花远远不及。元青花瓷器“纹饰繁密”，却繁而有序、层次清晰。
元青花发展的三个时期
元代青花瓷发展经历了三个重要的时期。
1，元青花初创期（1278年---1347年至正七年）：元代1271年---1368年，1278年忽必烈就在景德镇设立浮梁瓷局，烧造枢府瓷器。有朋友提到，在设立浮梁瓷局之前元军已经占领中亚（伊利汗国1258年灭阿拉伯帝国阿拔斯朝），中亚一直烧制釉下蓝彩陶器（冯先铭《中国陶瓷》有详述），用的青料就是苏青，元青花就是把蓝彩陶换成蓝彩瓷，质量远优于陶器。伊利汗国的传统需求导致了元青花的诞生，因此元代早期的枢府釉印花和青花结合的资料就是元青花初创期的实物。
初创期的断代标准器有杭州纪年墓出土的青花塑像（1336年），景德镇出土的带年款青花釉里红器两件（1338年），在三件器物上我们可以发现，青花都不是主题装饰，而且发色不佳，说明此时的青花还未成熟。
2，元青花成熟期（1347至正七年---至正20年1360年）：四川雅安至正七年的罐是质量非常高的青白釉，写款青料是上等进口料，说明到这时元青花已经非常成熟，这段时间还有至正11年款的大瓶存世。朱元璋占领景德镇的时间应该是至正20年，那么这13年的优质元青花作品主要用于对外贸易和进贡蒙元贵族使用。包括高安窖藏和土耳其托布卡比宫的多数元青花都应该是这段时间制作的。
3，元青花元明过渡期，即朱元璋控制时期（1360至正20年---1369洪武2年）：这一时期的优秀作品质量与明初官窑接近，并且出现大量汉文化及和亲故事题材，主要用途是御用、赏赐宠臣、作为国礼笼络中东汗国，一些大件的人物画元青花在国内基本上都出于明初的王侯大墓。洪武2年御窑厂建立，开始烧造洪武官窑，这9年可称为元明过渡时期，一些器物很明显具有明初官窑的特征。反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。
元代青花瓷器的鉴别
1.元代青花瓷存世量非常少，元青花鉴别最简单的方法就是数量，元代青花遗址只有两处，北京元大都后英房遗址和江苏扬州宋大城遗址，出土4件元青花瓷器，传世的元青花主要收藏的在国外，一共存世的就15件，所以收藏元青花要知道目前世界上和中国元青花存世量就不会盲目收藏，不要被古玩市场上的价格所迷惑，这是收藏大忌。
2.从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别
元青花瓷器跟明清元青花官窑瓷器不一样，在景德镇御窑没形成之前，元青花烧造活动是根据精美多少烧制的，所以形成了不同档次的瓷器，分为三个档次：
第一类:至正型青花是元青花的标准器（最高档次，相当于明清官窑瓷器），以外销为主的大型青花瓷器，采用进口的波斯钴料。
第二类：元青花是中档青花瓷器，主要是国内窖藏以及墓葬出土的元青花文物，这些青花瓷一般青花颜料是国产的，造型中等，泛灰的居多。也有深黑的颜色，显得不干净。50年代以来，国内陆续发现元青花一百多件，器形有玉壶春、花觚、梅瓶、纹盘等。
第三类：这类青花瓷是抵挡青花瓷器，这类元青花主要是出口菲律宾、印尼等东南海国家。元青花用灰黑色土青料，过火发黑、欠火发灰。
从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别元青花的发色以及散晕和工艺，虽然元青花没有款识，但是这些工艺是鉴别元青花的依据之一。
3.从元青花造型上鉴别
鉴别和辨别元青花年代，跟其它种类的瓷器鉴别方法一样，从器形上鉴别，器形有大中小，胎体厚重的大件瓷器有梅瓶、葫芦瓶、兽耳瓶、大盘、大碗等，还有中小瓷器玉壶春瓶、蒜头瓶、花觚、戟耳瓶、执壶、凤流壶等，这些造型也就20多种，完全可以记住的，对后仿造的需要仔细鉴别细微变化，有无手工力坯或拉坯的痕迹。
4.从元青花胎质瓷器圈足鉴别
瓷器胎质粗细要与元代同时期的其它品种瓷器相同，不能太细。太细腻多是经过现在机械球磨所致。自然粗胎和加工的粗胎还是有区别的，真品元青花胎色灰白，颗粒较粗，器物底部不施釉涩圈沙底，圈足内常有沾沙现象，火石红的胎偶有发生，但是已经不能作为主要鉴别依据了，以为你早在上个世纪80年代已经可以做得很像的火红石了。
大罐底部的涩胎上沾有滴状釉泪，也是元青花较为普遍的现象。玉壶春瓶圈足的圆圈多位不规则，留有手工制坯的痕迹。瓶罐内分烧接坯痕明显。
5.从青料上鉴别元青花
元青花的用料比较负责，既有进口的波斯青料，也有国产的青料，用料不同直接导致烧出的花纹色泽的千差万别。
6.从元青花瓷器纹饰鉴别
元青花受到蒙古族和西亚的影响，多是西方元素图案，所以中原地区的人物故事纹饰图案不多，所以收藏元青花一定要注意这些细节。
景德镇窑青花云龙纹梅瓶
青花云龙纹梅瓶，元，高41.6cm，口径6cm，足径14cm。
梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。足底无釉，泛火石红色。外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。腹部绘云龙纹。胫（jìng音径）部绘卷草纹和仰莲瓣纹。
此器造型秀美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。
青花瓷珍品———明宣德青花梅瓶
专家鉴宝
读者蒋先生手里藏有一件刻有“大明宣德年制”款识的青花瓷器，他珍藏多年，十分喜欢，也买了不少青花瓷器鉴定的参考书自己琢磨“宝贝”的真伪，但总觉得有些力不从心，看到本报每周四收藏版推出的鉴宝栏目后，他特地打来电话，申请鉴定。本期我们请到了原文物局瓷器鉴定专家许锦女士为蒋先生的这件青花瓷把把眼，辨辨真伪，以飨读者。
鉴定结果：这是一件明代宣德官窑珍品青花梅瓶。
鉴定理由：鉴定一件青花瓷器一般要看造型、胎质、釉料、绘画、款识、重量、敲击声音等几个方面。首先，这件梅瓶的造型非常周正匀称，小口，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足，十分恰到好处，显得颇为丰满，具有端庄高雅的审美特色，而赝品往往仔细从不同角度观察能看出不规整、变形或者不对称。
其次，宣德青花瓷胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，薄厚适度，有油润感，这只梅瓶底部为无釉露胎砂底，以手摸之能明显感到极其细腻滑润，而新仿品的胎手感生硬；宣德青花瓷釉使用的是一种叫苏麻离青的进口青料，是当年郑和下西洋从波斯带回来的，这种料在明代成化年间基本就消失了，因此弥足珍贵，采用这种料烧出的瓷器釉面色泽深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别是浓色处出现铁锈般的银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平，用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。
再者，此梅瓶绘画分三部分，主体部分绘画为缠枝石榴纹，肩颈部饰有一圈莲瓣纹，圈足上方为一圈树叶纹，线条粗犷，纹路清晰，描绘得非常流畅，有一气呵成感，自由活泼，且布局疏密有致，这也符合明代宣德青花瓷的特点。
另外，器身肩下部横书“大明宣德年制”六字楷书款识，字体遒劲有力，属于典型的官窑器物，款识笔法工整清秀，用高倍放大镜照视，款识上部呈暗雾状而下沉，甚至晕散开来。
最后，此器物上手重量适中，轻敲时声音清亮，口沿内外和器身釉薄处由于空气氧化呈明显的牙黄色，符合老瓷器的特征。在高倍放大镜下，釉面充满了大大小小的气泡，且泡色青亮密集，甚至小气泡摞大气泡，偶有排列整齐的大泡出现，这些细节都与明代宣德官窑瓷器的特点相吻合。
总之，此件青花梅瓶器型端庄规整，纹饰精美，釉料明显采用苏麻离青进口料，呈黑蓝，釉上绘画部分黑褐色铁质斑点明显，题款也为官窑，无一不精，堪称明宣德时期大件器物中之精品，市场拍卖价可达到1000万元人民币左右。
本报记者李斌采访整理
答读者问
1.读者万先生问：我爷爷传下来的一枚古钱，我看到和你们报纸登的那期花钱专题里提到的金质“淳化元宝”很像，钱币一面有双佛，但就是上面锈得很，可能不是金的，不知道这样的“淳化元宝”有没有铜的？
答：“淳化元宝”是北宋太宗淳化元年(公元990年)开始铸造的，目前只在五台山发掘出背佛的金币近千枚，价格可达10万元左右一枚，因此许多仿造的“淳化元宝”就出现了，根本不存在铜制的，这是后人的仿品。
2.读者何先生问：我有一枚方孔花钱“周元通宝”，上面有八卦图案，比普通钱大且厚，请问有价值吗？
答：“周元通宝”始铸于周世宗柴荣显德二年(公元955年)，是五代时期铸造最多、质量最好的铜钱。这属于一枚后人仿造的花钱，用来辟邪驱恶。
3.读者庄先生问：我比较喜欢元代青花瓷器，请问收藏时如何识别元青花瓷器的风格？主要从哪些方面入手？谢谢！
答：元代青花瓷器在造型方面具有胎骨厚重，形制巨大的特点。由于当时的旋削技术较差，器身上常有两道接口，一般大罐内也多有旋纹。元代青花瓷器的胎质，在淘洗技术上不如明清时期（公元1368~1911年）细致，在砂底上可以看出有砂眼、刷痕等污迹，底足和缩釉处常呈现出一种火石红斑。元代青花瓷器的釉层一般比明清时期略厚，白釉底子的闪青程度也较明清为重，可能是当时施釉较厚和釉料中含铁量较多的缘故。在制作工艺上，元代青花瓷器的足部上下多有竹节状凸起的弦纹，器身与器足的接合部位，多采用胎接方式。在装饰上，元青花一般多装饰莲瓣纹，器物肩部绘有垂云纹，中间主题部分填以各种花卉，纹饰繁密，层次较多。这种繁密饰纹的手法，不仅表现在青花瓷器上，也表现在元代织锦和石雕工艺上，成为当时的独特风格。
4.读者吴小姐问：我有三枚铜钱，一枚“咸丰重宝”背面无字，一枚“宋元重宝”，背面也无字，还有一枚“崇宁重宝”，反面写“当十”，两侧是蒙文，请问各值多少钱？
答：“咸丰重宝”、“同治重宝”之类的一般很常见，20-30元一枚，只有铜质优良的样钱珍贵，可达1000多元一枚；而宋代铜币都是小钱，根本没有重宝，这是伪造品；崇宁重宝是北宋徽宗时代的钱币，价格也就3-5元/枚。
元青花霸气的海水龙纹梅瓶瓷器鉴赏
元青花是青花瓷最具有代表性的时期，而梅瓶是中国瓷器中最具有代表性的器形，今天带大家一起欣赏元青花龙纹梅瓶，进口苏麻离青云散着霸气而矫健的元代龙纹，看看就是最完美的结合，感觉这才是中国古代的艺术。
梅瓶是装酒的，由于是瓷器，所以带盖的梅瓶保留下来的几乎不可能，但是总是有例外的，这件八棱形带盖梅瓶就是带盖的，是一件完整的元代龙纹梅瓶，应该是帝王用的盛酒的器物，可能是葡萄酒瓶。
尺寸：口径6.6厘米 底径14.5厘米 高51.5厘米出土地：景德镇窑八棱形龙纹梅瓶通体作八棱形，瓶盖亦为八棱形。肩部和近底部采用白地青花技法绘大朵如意云纹，云头内分别填绘凤鸟、奔兽、花卉。器身主题纹饰以青花地白花技法绘海水龙纹。蓝色的海水衬托着四条矫健的白龙，龙体采用刻绘结合的技法，用手抚摸龙体微微凸起。整个画面繁而不乱，主题突出，气势宏伟，而且瓷器肩部和盖上的元青花晕散的青花深入瓷器胎体，梅瓶小口，折沿，细颈，丰肩，腹部较长，足微侈，有一点露胎，但是不影响整体美观。
元青花人物故事玉壶春瓶
玉壶春瓶是中国最优美的瓷器造型之一，经久难看。玉壶春瓶由开始的酒瓶之用，逐渐演变为插花之用，后来也用来作陈设瓷。这是一件元青花人物故事玉壶春瓶尺寸：高30cm，口径8.4cm 。这件元青花人物故事玉壶春瓶也造型也很优美，撇口，细长颈，圆腹且下垂，圈足，形体秀美。饰釉下青花。内口沿绘如意头，圈足为卷草纹、腹部主纹为人物故事。中间头戴凤尾高冠、身着甲袍的武将正是蒙恬。后立武士双手握书有“蒙恬将军”的大旗。前一武士抓一跪着俘虏，另一武士似作汇报，人物间点缀以怪石、篱笆、芭蕉、竹叶、花草等，画面繁而不乱。此瓶为元代青花瓷中的精品瓷器。蒙恬将军四个字凸显了元青花使用进口钴料的特点。
元青花人物故事多取材于元杂剧。人物的服饰如披肩、皮靴以及所用道具都具有元代风格。武士所举的旗子即《元史•舆服》所载的火焰纹牙旗，此旗与元巽申《大驾卤薄图》上的牙旗相同，属典型的元代风格。军士兵所穿的戎服即蒙古人穿的一种民族服饰，即质孙服，样式为紧身窄袖的袍服，有交领和方领、长和短两种，长的至膝下，短的仅及膝。蒙恬所着的当是“辫线袄子”，或称“腰线袄子”，下摆宽大、折有密裥，腰部系以宽阔围腰，这种服饰是身份较高的军官才能穿用。蒙恬头上的翎子是中国戏剧表演的一个重要头饰，是一种极具可舞性的戏剧服饰，凡是看过京剧《吕布戏貂蝉》的人都会对吕布用翎子戏貂蝉的细节留下很深的印象，这是因为古代武士的盔冠常以尾翎为饰，称为鹖冠。
元青花瓷器收藏元青花鉴定技巧
鉴定元青花瓷首先要了解它的制作材料
宋代以前景德镇制瓷，胎土只使用瓷石一种原料，烧成温度较低，制大器易於变型。早期景德镇瓷多中小件这是主要原因之一。南宋后期至元初，在麻村发现了烧瓷的黏土（即麻仓土，现在通称高岭土），经研究在瓷石中掺入20％左右的高岭土，耐温高，走型少，提高了硬度，增强了瓷胎的白度和透明度，为烧制优质大型青花器提供了条件。这就是二元配方制胎。具体配料一般掌握高岭土在五分之一，瓷石占五分之四上下。二元配方的使用是景德德制瓷工艺的一大创新。
①用麻仓土成胎，可以提高炉温，瓷胎不易变形
②胎色较白，微显青灰色阶
③胎骨里面含有气孔较多，鉴于手工制胎的原因，胎骨中孔隙多数是偏狭形
④胎底颗料状明显，不如明清瓷胎细腻。
景德镇生产的元青花因为含有麻仓土，胎色是以白为基色，微显青灰，显青灰的程度有深浅不同的色阶。大概是窑温的不同而造成。这种白中微显青灰色阶细分可能有多种，一般粗略分成较深较浅两类即可。元青花的胎色没有纯白的，但有深灰和土黄的两种。按程度也可细分多类。但基本上都是不含麻仓土的其他窑口的产品。有因烧窑失败烧结不透而胎色发黄的，不在此例。有的元青花露胎处显土黄色，并不是其胎质本色，有的是因胎土里含有铁质，入窑前晾胎不够干燥而形成的微显淡淡的窑红，有的是长期接触黄土等物形成的包浆。并非瓷胎本色。不应该误解里面也是土黄色的。
元青花在露胎处经常显出或淡或浓的红黄色。这种现象，是在入窑后火烧形成的。平常称做窑红或火烧红、火石红。元青花的窑红从根本上说是因为胎土中含有铁元素而形成的。元青花的胎中含有多种元素，还会有一定量的水分。在入窑烧制的过程中，水分会从胎里向外蒸发。而胎土中含有的游离铁元素随着水分的蒸发会浮现到胎皮表面，显出深浅不等的红黄色。这就是窑红。也就是说形成窑红的成因一是胎中含有铁元素，二是胎含水分，胎晾晒干燥不透而形成。
有人说元青花都有火石红，没有火石红不是元青花，这种说法是不对的。不少元青花露胎处没有火石红。只要胎骨、釉面、青料、工艺、绘画等都对的，不管有没有火石红都是元青花。
元青花瓷器的火石红多种特征：
（1）大面积火石红，和火石红浓重的。
（2）火石红较浅淡的。
（3）露胎和釉交接处有一线火石红的。
（4）没有火石红的。
元青花的露胎处的情况比较复杂，不能以有没有火石红判断真假元青花。
火石红表现多样，是与胎土所含铁元素及水分的情况决定的。
（1）当素胎施釉后晾晒比较彻底，胎釉均已干透的情况下，入窑烧成后，露胎处往往没有火石红，只有一些铁元素积聚的芝麻黑点。
（2）当胎凉晒不够彻底时，胎土中所含的铁元素会随着水分的蒸发而浮现。在露胎表面显出火石红。
（3）表胎已晒透，但施釉后未干透而入炉烧制的，因为釉中含水分缘故，会在釉水周边形成一圈轻重不等的火石红。
（4）个别元青花在底部露胎处显出较浓厚的红黄色类的护胎釉面的东西，似乎是涂了一层东西，经烧制后而凝聚，尚需进一步研究。
因为真元青花既有有火石红的，也有没有火石红的。而现代制品，也有仿制火石红的。因此以有没有火石红判断是不是真元青花就会进入误区，引起失误。
看火石红应该重点看是真正的古窑火石红，还是现代仿制的假火石红。而不是以它论真假。
一般来说，多数假窑红是从外部涂抹上的。真窑红是烧制过程中自然形成的，很容易区分。但是，几年前在窑中烧制高仿窑红已试验成功。这种仿古窑红如果没有作旧，一般比较鲜艳，出不来几百年的沉旧痕迹，比较好认。如果作旧作的好的，就难认了。因为它也是烧制出来自然形成。特别是新仿一线窑红，围绕釉边露出一线红，很能迷惑人。怎样区分呢？真正的元青花一线窑红不仅有经历数百年的陈迹，周围露胎的地方，还往往伴随产生一些由于胎土中含铁元素聚集成斑而形成的黑芝麻点。新仿窑红的胎土与古胎土不相同。因此虽然新仿出了一线窑红，但周围露胎处一般没有黑芝麻点，比较干净。这就区别开了新老窑红。当然这种现象的区别只是对今天的仿古窑红来说的。仿古与鉴别总是相斗争而存在的。我们点出如何区分，仿古者就会研究对策，他们今后也会研究出比较像的窑红和黑芝麻点来。我们的鉴别也要不断提高才行。
元青花的釉料配制呈现出多样化，比较复杂。有影青釉、青花白釉、卵白釉、兰釉、红釉等多种颜色釉。在一些地方窑口烧制的元青花中还有灰青釉。
元代景德镇使用的较多的是青花白釉。这种釉是在原影青釉的基础上改善而来。其中减少了釉灰的比例（约占10%左右），增加了釉果的比例，因此釉层中A2O3的成分增加，CaO成份降低。
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存世古董元青花瓷人物题材的九件瓷器
元青花瓷器是青花瓷走向巅峰的中国瓷器艺术品，蒙古统治时期，青花瓷件数少，元青花存世量极小，所以元青花价格昂贵，在每年拍卖会上就能见端倪，元青花人物题材的更是屈指可数，现世的古董元青花瓷人物题材只有九件瓷器。
1.英国著名古董商埃斯肯纳兹先生拍卖所得的“鬼谷子下山”青花罐；
2.东京出光美术馆藏“昭君出塞”青花瓷器罐（高28.4cm）；
3.亚洲私人收藏家藏的“西厢记焚香”青花罐（高28cm）；
4.南京市博物馆收藏的萧何月下追韩信青花纹梅瓶，1959年出土于南京沫晟墓；
5.美国波士顿博物馆收藏“尉迟恭救主”罐（高27.8cm）；
6.安宅美术馆旧藏“周亚夫屯细柳营”罐（高27.7cm）；
7.台湾王定乾先生拍卖所得的“元青花锦香亭图罐；
8.裴格瑟斯基金会珍藏的“三顾茅庐”青花瓷罐（高27.6cm）；
9.万野美术馆收藏 “百花亭”青花罐（高26.7cm）
青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，青花瓷越来越显示出它的收藏价值。