青花瓷器的鉴别。
青花瓷是中国瓷器史上知名的釉色品种，在元朝时期达到青花瓷的鼎盛时期，但是青花瓷也有进口釉和国产釉料，其中有一种反青花风格的瓷器，你知道什么叫反青花吗？
“反青花”叫“青花留白”，这样大家更容易理解它属于青花瓷一脉相承的，它的烧造技术与普通的青花瓷，也是用钴蓝料在釉下的瓷胎上描绘，只不过是把普通青花留白处理的地方，全部拿钴蓝料涂上，把普通青花着重描绘的地方留白处理，留白中个别局部再用钴蓝料描绘，使瓷器上的图案更加淡雅脱俗，形成自己的艺术风格。反青花工艺也在元代青花瓷鼎盛时期就出现了，反青花瓷器绘制工艺对画工的技术要求更高，需要提前就设计好细节。有的是在局部绘制，有的整体都是用反青花的方法绘制。
反青花青地白花的纹饰的三种画法
反青花装饰第一种是用细线勾勒纹饰，纹饰外用青料涂抹，形成青地白花。这种装饰方法以暗衬明，深沉中见亮丽。
第二种是用细线勾勒纹饰，纹饰外以细密线条勾勒海水纹或花卉纹，常用于器腹的开光或器肩的云头中。例如江西高安出土的青花牡丹纹梅瓶，云肩内莲花纹用细线勾勒，纹饰外绘稠密的海水纹。和青料涂地相比，这种方法深沉中透空灵。绘画装饰：以瓶盖花苞钮尖为中心，青花绘花苞脉弧线，外壁绘覆莲纹一周，莲瓣内填云头托垂珠纹。梅瓶主要纹饰大致分三段，腹部为主体纹饰绘缠枝牡丹纹一周；肩部绘四如意云肩纹，内以海水纹地、蓝地白花荷叶及荷花纹为饰，云肩纹间以折枝灵芝纹；胫部仰莲纹一周，莲瓣内填绘变形花头及垂珠纹。段与段之间，分别用卷草、菱形纹、弦纹、双弦纹相间。该梅瓶主次纹饰多达十层。
元 青花云肩牡丹纹带盖梅瓶
第三种是模印纹饰后青花涂地，类似于第一种反青花绘画方式，这种方法在西亚青花瓷器中尚可见到。反青花瓷器也比较浪费彩料，中国钴料本来就少，这就使得反青花成本又增加很多。所以反青花器物的产量与普通青花瓷器相比，要稀有珍贵的多。
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青花瓷器中青花颜料有几种
青花料有很多种，而青料的来源是钴料，钴料又有几十种，每种又都有它不同的成分组成。古代青花瓷的颜料有进口和国产两种，比如苏麻离青就是知名的青花颜料。青花料在烧成后的色感上有一个尽量统一标准的认识。因为青花料的应用确实是每个历史时期都有它的用料特点，有它的用料规定，从这点上看我们是幸运的，因为我们可以用它的主要原料（青花料）去鉴别它的年代，这好比是它的年历烙印。
青花料有多种，但它的基本色各自有自己的特色因此要认识它的基准色，这也是通常所说的青花中的泛紫、泛红、泛蓝黑、浓艳等问题。如果不弄清基准色就很难确立起一个统一的色感标准。因此也就会在青花瓷器的认识上出现一时清楚，一时糊涂，权者霸气、弱者委屈的现象。那么什么是基准色呢？基准色就是认识统一，符合历史真实的标准。如：浓艳有铁斑是元朝典型的苏料。浓艳无大的铁斑是明朝的特征，可它们的蓝色是不是没有变化呢？是有的，不然为什么一看就知道呢？但是万变不离其宗，我们常借前人的话说：“苏料的深浅再变也是‘靛蓝’的底子”。古玩指南一书赵汝珍指出，明器之蓝色、类靛蓝，而釉不甚透亮。（用蓼叶水调和石灰沉淀所得之蓝色染料为靛蓝）这就是我们要说的要找出的基准色。
通过靛蓝色的基准色就可以在一件青花器上首先从基准色上定出是什么料，再从料上找出它的色因加工年代，那么通过青料确定这件瓷器是哪个年代生产的就较容易了，不但苏料如此，其他如：回青、石子青、浙料等也是如此。肯定青花瓷器钴料釉年代变化中的色感特征。就等于找到了青花料加工工艺上不断改进给我们留下的时代色。也就是色感年轮，如果把它找出来，就等于是一个色感年轮表找到了。这个色感年轮表找到，可以为我们在鉴赏瓷器中画出一个可应用的基准色感曲线。
利用这个色感曲线对照出一件瓷器的年代。对今人和后人得到启发和借鉴比如：可以在看“吃胎”“铁斑”的基础上，再参看纹饰的薄釉部分。薄釉部分可分三种色感：
元朝青花
色浓艳、色呈靛蓝中的深色，如浅的藏青布色、显纯浅靛蓝色。
明早期青花
色浓艳色现靛蓝中的深牛仔蓝色。
明中期青花
（宣中晚期）色深如浅牛仔蓝、现显纯浅靛蓝色。
在看斑的基础上又能看出薄釉的青花色彩的基本色，达到用两种方法去鉴赏，鉴别能力显然是成功系数增大。科学依据性强。
在鉴赏苏料青花瓷器时达到以基准色看铁斑，从铁斑看基准色的灵活性，我们会感到用基准色鉴赏瓷器即快捷又准确，当然单纯对苏料基准色的确立不难。但它将会对苏料青花瓷器的鉴别和考古方面产生深远的意义。若能在此基础上深入研究将会在鉴定方面创造更科学的方法。
浅谈回青瓷器的色感演变
在我国青花瓷器史上对青花用料—苏料（苏勃泥青）起到的作用是非常重要的，特别是它在元朝瓷器用二元烧法烧成功后，苏料起到了最及时、最完美的作用。给世界纹饰瓷器增添了最重要的历史内容，但在元朝不是只用了苏料，包括石子清、回青都用过，其中回青应用最多，如果从清晚期向前推到元的话，回青在青花瓷器史上应居第二位，而且回青的应用广度和应用历史时间的长度都超过苏料，因此，对回青的分析研究很有必要，弄清回青可摸清青花瓷器历史长河中元朝清朝，五六百年的历史足迹。同样给鉴赏青花瓷器带来非常奏效的结果。
回青在青花瓷器的历史中给人们留下历史时代烙印，这与回青的来源，加工工艺的演变有着密切关系，在这里首先以元朝、明朝两朝的主要特点和色感来描述，这个描述虽然是粗浅的，但又是最基本的，也应该是最重要，对青花瓷必须掌握的，这也是由古时就描述过的。《古瓷指南》二编中说：“画青验青法，回青浮，则色散而不收，石青多，色色沉，而不亮。”（1）又说：“中青用以设色，则笔路分明，上次用以混水，则色清亮。真青然石青多，则黑（灰蓝）真青澄底”。（2）
可以说中青是没有细加工的，所以泛灰青色，元朝的回青泛灰红，是含杂质多造成的，而后来青料加工细腻，回青显出青淳、青亮的感观。在青花瓷器史上，对回青应用最多，应用最好，最成功的是明朝嘉靖时期。《简明陶瓷词典》一书中提到：“嘉靖朝盛烧‘回青器’”。（3）这一时期的官窑、民窑几乎都以上等回青为最好原料加工瓷器，而官窑几乎以回青绘画所有瓷器。这不但表现在青花瓷器上，在五彩、青花、粉彩都有回青，可以说只要在瓷器上出现蓝色的釉几乎都有回青，这一特征也成为今天人们作为鉴赏瓷器的一个依据。这是不可抹掉的时代痕迹，但是嘉靖时期的回青有着他物特有的青花色感，显得蓝中泛紫而不红，紫中更蓝不灰黑，这与浙料的蓝中泛红紫不同，《中国古代瓷器鉴赏词典》一书：“正德后期，嘉靖官窑用进口回青，色泽浓艳，万历中期后用浙料”。（4）“嘉靖的回青釉色透彻，显得比浙料明快艳丽，非常特别”，（5）这就是区别浙料蓝中泛红紫的色感，只要用心、常看、对比，就可以区别，也就是说：在明嘉靖后青料加工细，回青蓝中泛紫不红，而是泛蓝紫，浙料泛紫而微红。分清浙料和回青后其他的料色就更容易区别了，这是鉴别中的关键。这种色感差是有的而且很明显。
回青在元朝就用了，为什么嘉靖时的回青和元朝时的回青给人的色感区别非常大呢？这一点应该归属到青料加工的先进与落后，在明朝对回青有这样的记载“回青本外国贡也，回青行，石子青遂废，至于敲青，首用锤碎，内朱砂者为上青，有银星者为中青，每斤可得青三两。取其零硝碎，碾碎入注水中，用瓷石引杂石。又说物料细腻，烧炼精选”。（5）这段话在元朝不见，这恰是元朝回青多泛灰红的结果，可以说这就是时代发展给我们留下的色感记忆，而元朝的回青蓝中泛红就是含铁和其他杂质造成的，同是回青给我们留下了看来根本不一样的色感，这就是真实的历史，我们无法强求也无法去要求一致，而我们恰恰是要利用历史的观点去掌握它、应用它。也就是说当评估一件回青青花瓷器时，用回青的发展史是非常必要的，不可少的，强取一致是不正确的。这一点也许是鉴别回青青花瓷的一个根本所在。用这个观点，有时可以一目了然的从历史长河中断出它是那个朝代的瓷器。这也证明学习瓷器的原料加工历史是鉴瓷赏瓷中不可少的。
为了能够掌握每个朝代对青料（钴料）的不同和区别用料的特征，我们可以先将几种常见用料进行合理的色感区别。
青花用料（钴料）常见的用料有如下几种：（以色泽上分）
1 苏料（即苏勃泥青）
2 回青
3 平等青
4 石子青
5 珠明料青
6 浙料青
7 翠毛蓝
这些青料（钴料）依据有关青花瓷器的历史资料是可以大体从色泽感观区分出来，在有关资料《景德镇陶录》、《古窑器考》、《格古要论》、《古瓷鉴定指南》，赵汝珍、孙瀛洲、冯先铭、耿宝昌、王启泰、童书业、马希桂、叶佩蓝及近年陶瓷名家出的书及论述中都可以见到有关论述，对各种青料的色泽感观特征和对胎釉的影响做过描述，在描述和论述中也例举过例子和特征说明，但对一个普通的青花瓷器的爱好者，对一个初探的学者还是很难用眼学、进行眼看掌摸的，也是不易记忆的，这是对于一个初学者很难迈出的一步，但是如果用我国历史上的速成口诀（顺口溜）形式将特征写出来，加上图片和实物的实践就会很快掌握，不但学的快，而且在头脑中产生清晰的记忆，这对古瓷的鉴赏很有好处可以一眼定其料，又可以通过定其料来定代因民间有看彩料、看青花、看了青花知七八之说，这是因为应用钴料的技术与时代有着十分重要的关系，青料（钴料）的认识十分重要因为青料（钴料）有它的时代性，而且每个时代同一种青料（钴料）的加工应用也不同，但其主要特征还是存在的，如：苏料（苏勃泥青）浓艳，平等青淡雅，回青青中泛紫，石子青显灰，珠明料翠艳，浙料泛红紫，翠毛蓝如翠鸟羽毛蓝。
如上所说，我们可以简单的用口诀将几种主要青料（钴料）特征记住，那就是：苏浓平淡回泛紫，石灰珠翠浙红紫，翠毛蓝如翠鸟羽。
用这种口诀可以达到简单易记，在实践中会感到得心应手的效果，有心者不妨一试。
苏料（苏勃泥青）加工工艺
对色感的影响初探
器青花纹饰用料——苏勃泥青（简称苏料）在世界青花瓷的历史上起着重要的作用，特别是元、明两朝占有重要的历史意义，对苏料的研究不但和瓷器有关，对考古的研究也很重要，苏料在元明两朝的应用是最成功的，应用时间很长，这段时间（元明两朝）生产了大量的瓷器，这些瓷器不但对当时的生产生活起了很大作用，而且也给后人留下了很多宝贵的财富。因为在瓷器的加工制造、绘画、应用中体现了当时的历史，作为瓷器在大自然的常态下它以不腐、不烂、不溶、不灭的特性给人类记载了当时的风土人情，其中包括军事、政治、服饰等人文特征和各种内容。如各个时期的瓷器中有画人物的，如：有人文方面的，军事、农业、渔业、纺织。
如何对青花瓷的断代不但是对一件瓷器真伪鉴别，而且可以通过青花瓷的纹饰来考查到当时的人文情况，如：元代的青花瓶《萧何月下追韩信》《三顾茅庐》、《空城计》西域的缠枝莲。在器形上有席地而坐吃抓饭的大《劝盘》、宗教用的梵文器物《净瓶》。在这些器物上有它特有的形态，又有它特有的纹饰，有身穿西域袍留有大胡子的人物，有三国时代的、明代的、有战争的、有安居乐业。但都有他的时代人文特征，如到明朝同是一种器具，在纹饰和绘画上与元朝有区别，服饰也不一样。
元朝的净瓶不带手柄，而明朝就加上了手柄。元朝仿制的宋朝的同类型器物就加上了西域的色彩，这与当时的国土控制范围的大小有关，也与当时的人文需要有关。如果把当时的时间、地域、人文、军事、政治联系起来看，那就可以说：元、明两朝的苏料（瓷器）是一部写在瓷器上的元、明两朝的历史典普。
因此，我们非常有必要对青花瓷的发展弄清楚，能对苏料弄清楚，对元明两朝的历史研究意义重大。
在元朝早期瓷器中不是只用苏料，而是石子青、回青、苏料都用，中晚期以苏料为主，制造出了大量的苏料青花瓷，在明、洪武以后，永宣时期用料考究，如：《古瓷鉴定指南》二编书中说：“洪武二年于景德镇建钧窑二十座，专供烧御用器皿故瓷业之进步极速，数年间，即完全恢复宋代的繁兴，所有宋器，均能仿制，而青黑二色又迈进前朝，以纯素者更为佳妙”。
⑴在《中国古瓷器鉴赏词典》中说：“元代景德镇青花瓷的烧造，代表着青花时代的真正到来”又说：“元明清生产青花的基地是景德镇
⑵，明永宣二朝时期是青花瓷器生产的黄金时代，用进口料‘苏勃泥青’青色浓艳
（3）书中还说：“永宣青花用进口苏料，发色浓艳易于晕散，局部有铁斑现象。
（4）“永乐偶有青色混糊现象，宣德青色则清晰”。
（5）“大多一改元代繁缛风格，大都疏朗秀丽、笔意自然”。
（6）这都是说明苏料加工一直影响青花瓷器，而先进才产生了绘画中的良好效果。
在《中国陶瓷》一书对青料影响画面时说到：“永乐青花釉肥亮、釉色多发青、青花有晕散现象，青花有铁斑、涂绘部分有不同深浅的笔触感”。
（7）不但说苏料出现斑，而且对色也作了描述——黑褐色，在《元代瓷器》一书说：“进口料为画的青花纹饰浓艳，使得整个画面给人的感觉浓淡不一，并带有黑褐色的斑点”。
（8）《古玩指南》一书对苏料的发色感观作了对比式的说明：“明器之蓝色，类靛蓝，而釉亦不甚透亮”。
（9）在《古瓷鉴定指南》三编中引用清代瓷艺家朱琰的话说：“宣德为明窑极盛时也，选料、制样、画器、写款，无一不精，青花用‘苏勃泥青’。”故论青花，宣窑为最。
（10）在《古瓷鉴定指南》书中对青料加工很具体的说：“至于敲青，首用锤碎，内朱砂者为上青，有银星者为中青，每斤可得青三两。敲青后，取奇零硝碎，碾入注水中，用瓷石引杂石真青澄淀”。
（11）在《古瓷鉴定指南》二编中按历史顺序讲：“宣德青花之精空前绝后洪武时配用未当，故青花未精，至宣窑时，始行成功，但原料用尽矣，故成化以后，虽有青花便原料已非苏勃泥青矣，故青花以宣窑为最。”
（12）书中对元代的青花瓷描述很少，但还是作了描述。在《中国古代瓷器鉴赏词》中写到：“元青花苏料，进口料，釉面有黑铁斑点，色泽浓艳，有黑色斑疵，色显艳丽”
（13）。这种描述与明朝永宣不同，对明朝的描述没有提到斑疵。这说明釉料的加工要求逐步走向严格、细致、科学。
综上所述，我们完全可以通过苏料应用中的加工历史确认出色感受中的色差。
由于永宣两朝用料讲究，苏料青花瓷器制作水平得到了提高，这主要是表现在铁斑小而散、浅，这是因为苏料制作和绘画、烧制加工上的改进有关，我们可以按历史时间排出苏料加工过程的演变所引起的发色感观的不同。
早期
广泛应用期
中晚期（苏料加工成熟期）
晚期（高峰鼎盛期）
元朝中晚期
元末明初（洪武时）
明永乐、宣德初期
明宣中晚期到成化时期
加工不精细，斑迹多而大深，有的呈褐色斑，斑色明显。
斑迹变少变小，斑迹深度不深，在绘画笔路中有随笔运笔产生的斑迹。
斑迹小、浅、有晕散，运笔笔路中有斑、重复笔、重笔有斑。
大斑迹几乎不见，有晕散，有沉胎现象，但斑不大，小坑点式钻胎，散而不多，在重复笔和重笔纹饰中也有浅斑，但不重
元青花瓷器的新品种--“反青花”人物纹梅瓶
人所共知，元青花瓷器是元代发展成熟的瓷器品种，是以钴料在胚胎上绘制纹饰然后再罩以透明青白釉，在1200度左右的温度下还原成釉下青花彩瓷。当前保存在世的元青花瓷器，绝大多数是此类瓷器。此次呈现给大家的是一个47厘米高的大青花梅瓶，但在制作方法上另辟异径，是用青花作底，留白处寥寥几笔画龙点睛，绘制山水，点缀人物，让人耳目一新。这种青花瓷器，细分有两类：一种称之为“反青花瓷”，另一种叫做青花留白瓷。经本人反复研究对比，“反青花瓷”和青花留白瓷器与本梅瓶也有不同之处，但本人不是搞科学研究的，手头也没有太多的实物作参考，所以暂时权切叫作“反青花”瓷器吧。把它挂出来的目的一是邀同行共赏，二是请方家点评，以正视听。
同是青花瓷器，那么它们的区别在哪里呢？青花瓷器是直接用青花钴料绘制纹饰；青花留白瓷器是釉下青花钴料平涂，留白处暗刻纹饰，然后外罩青白釉；“反青花瓷”也是釉下平涂钴料，留白处再用青花钴料绘制纹饰的主要部位，使其更加突出。三者相比，一是直接绘画，一是留白处暗刻，一是留白处青花点缀，但都是一次烧制的。在本人的收藏品中，绝大多数是青花瓷器，青花留白的是极少数，局部“反青花”瓷的偶见，整器采用“反青花”方式制作的，特别是年代久远的元代瓷器，本人仅此一件。
外销瓷中的青花瓷器鉴赏
陕西 王蔚华
青花瓷器自烧制成功，就深受人们的喜爱，它釉色白中泛青，青花色青翠欲滴，幽静雅致，清新明亮，是艺术与实用的完美结合，被誉为瓷器中的明珠。不仅中国人喜爱它，在国外也同样受欢迎，并以使用中国瓷器作为身份、地位的象征。青花瓷是外销瓷中的畅销产品，现将鲁德集团季先生收藏的外销青花瓷器选介如下：
1.青花山石牡丹松树纹瓷盘(图1)盘圆形，宽板沿，浅腹坦底，圈足。口沿绘三组折枝花卉，内底绘一周斜方格与小花朵锦纹，中部绘栏杆、高大松树，牡丹花，花、树间竖一山石，古松挺秀，花大叶茂，。整个圆形画面如同窗内观景，空灵清秀，幽静韵致，板沿在三组折枝花的衬托下更显景色秀美。绘画笔笔到位，颇具功力，细腻娴熟。
2.青花八边形山水楼阁纹盘(图2)盘呈八边形，凹角，宽沿，口沿内上卷，浅腹坦底，圈足。青花纹饰为蓝边沿内绘小花饰边，内腹壁饰一圈蓝色带饰，内有三组白地青花开光，内绘变形花纹。内底弦纹内绘山水楼阁图，分为远、中、近不同景色，近处河水从中间流过，小桥上有一人持伞在上面站立等候，中景两岸一侧有亭台高树，另一侧楼阁房屋，古松花草繁茂，远处同样两岸亭台楼阁、树木。此图景色的河水由远而近，气势辽阔，有浩渺之趣。小桥、坡岸、楼阁、树木、人物，构思布局合理真实，特别是桥上站立的持伞人，点出了天气状况，丰富了画面，突出了画意。
3.青花八边形山水楼阁纹瓷盘(图3)盘呈八边形，宽板沿，浅腹，坦底，圈足。宽沿绘连珠纹与树木、房屋、花卉、方折回纹组成的边饰，内腹壁绘斜方格锦底四开光带饰，内绘折枝花卉。内底绘山水楼阁图，远处高山峻岭相连，云雾缭绕，隐约能看到山间的亭台，河水由远而近，水上有一小舟，两岸楼阁房屋遥相呼应，边上古树直立，楼阁内有高士对话、读书或观景。整幅画面雅隽深厚，逸气横生。
4.青花长八边形松鹤纹瓷盘(图4)盘呈长方八边形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆形圈足，通体饰青花纹饰。八边宽板沿中，较长的四边各绘一簇花卉，短四边各绘一朵小花，盘底一周绘变形涡旋与小花枝纹。底部为主题纹饰，栏杆内有直立的山石与盛开的牡丹花，山石间冒出高大的古松和草花，有一鹤鸟单腿立于栏杆之上，回首望着站立在山石上的鹤鸟，空中花蝶飞舞，一片春色烂漫的自然景观。青花绘画工丽浓艳，鹤鸟造型准确，羽毛勾勒精细，静立中有动势，形态活泼，毫无板滞之感。山石树木花卉连勾带染，背景留白，虚实相互对比，相互衬托。
5.青花长八边形锦雉纹瓷盘(图5)盘呈长八边形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆圈足。饰青花纹饰。八边宽沿面绘斜方格与花瓣锦底，其间施花叶与瓶花一周，盘底边沿一周饰小簇花叶纹。盘底为主体纹饰，两岸山石野花丛生，一对锦雉漫步其中，河水清清，景色清绝迥尘。花卉、山石、岸坡勾勒晕染，分水明显，锦雉的眼、喙、高冠、尾羽与腿足勾画犀利，身上羽毛略加渲染，把飞羽硬翎、尾翎的挺硬和腹部的绒毛质感表现得栩栩如生，用笔细腻工整，宛如一幅花鸟图。
6.青花长八边形亭台楼阁瓷盘(图6)盘呈长八边形，凹角，宽板沿，浅腹，坦底，椭圆圈足。宽沿边饰一周连珠纹，再绘斜方格与双菱形花卉绵纹，短边沿面绘蝴蝶昆虫与花朵纹。内壁腹部绘龟背锦纹一周，内底主体纹饰绘河水、小桥，亭台、楼阁、小屋，远飞的雁子，河上缓缓行进的舟船，还有那持伞眺望的盼归人。画面取平远章法，并带浓郁的装饰格调。
7.青花椭圆形松鹤纹瓷盘(图7)盘呈椭圆形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆圈足。口沿施一周褐色釉，余绘青花纹饰。板沿饰菱格花朵锦纹，内腹饰一周斜方格锦地，内有四组开光，内绘折枝花。内底绘主题纹饰，山石坡地上有两株挺拔的古松，摇弋的花草，一只鹤鸟单腿站立在山石上，曲颈昂首，望着空中飞翔的另一只鹤鸟，而空中飞翔的鹤鸟曲颈低头望着山石站立的鹤鸟，表现一对情侣两情相依、不离不散的情情景，古松下还有一鹤鸟款款走来，具有浓厚的山野气息。
8.青花描金山水楼阁盘(图8)盘敞口，弧形浅腹，坦底，圈足。内口沿饰一周青花龟背锦纹，其间有六簇花朵花叶边饰，口沿边与带饰下的波曲圆点为描金装饰。内底绘青花山水，远处群山相连，河水由远而近盘旋而来，近处岸边有楼阁，房屋，古树，栏杆，天边雁子远飞，大好山河，尽入盘中。
9.青花花卉花蓝纹瓷盘(图9)盘圆形，浅腹，坦底，圈足。内口沿的青花纹饰是以短直线组成三角纹的一周带饰，腹壁饰斜方格花朵纹锦底，有四扇形开光，开光内绘折枝花卉，两两相对。近底处饰有一周蓝地细线花朵纹，内有一花蓝。此盘内共绘了五组花卉，构图繁密与疏朗相间，青花色泽淡雅与幽蓝相互衬托，给人一派清新明丽的春天景色。外腹壁三枝折枝花围绕一周，足内双圈青花底款：“康熙年制”。此盘应是清代晚期仿清早期克拉克瓷。
青花外销瓷经过学者研究将其分为三个阶段：第一阶段为明嘉靖到康熙早期；第二阶段为康熙中期到乾隆中早期；第三阶段是乾隆中期以后到清末。上述介绍的瓷器就是雍正至清末时期的青花瓷。中国的青花瓷在元代烧制成功，很快成为外销瓷品种，当时有很多元青花销售到中东一带，现在在土耳其的托布卡比宫就收藏大量的元青花器，世界各地的博物馆大概收藏有数百件。特别是景德镇烧制的青花达到很高的水平。明朝青花瓷器得到更快的发展，永乐、宣德时期，明永乐三年(1405年)开始，郑和七次下西洋，海外贸易发展，当时瓷器作为外销的商品，为了适合国外人需求，烧制具有国外特色的瓷器。例如销往伊斯兰国的瓷器独具特征，西安博物院藏永乐青花阿拉伯文碗(图10)，口沿内绘一周波涛海水纹，腹部变形花叶，下腹为一周缠枝花，内底变形花朵纹，双层花瓣，碗外口沿书青花阿拉伯文一周(释为“真主啊，保佑我们！”)，青花料使用外来的苏泥勃青料，纹样具有伊斯兰特色。在嘉靖时，随着海上交通运输的发展，欧洲人开始到中国进行贸易。瓷器是其中商品之一。西安市博物院藏一件这一时期的青花海水奔马纹碗(图11)，敞口，深腹，圈足，口沿内绘一周海水波涛纹，上有花朵，即“落花流水”。下腹连弧纹，内有不同花朵，相间排列，内底仍是“落花流水”纹。外口沿一周海水波涛、奔马与浪花云纹，相间排列，腹部双线分为十部分，内绘坡地、山石、花草纹，以及一只或跳跃或行走的免子。胫部绘一周半旋纹。青花蓝中泛紫，白釉泛青，胎白，竖硬，青花料为回青。这类碗也是外销瓷，明万历年间英国女王送给大臣的青花绘海水奔马纹瓷碗，与此件相类同。
1602年荷兰东印度公司在海上抢劫了一艘葡萄牙商船“克拉克号”，船上载有大量中国外销青花瓷，其器物中部有一个主图案，外围一周饰多个开光图案，主图案及开光图案都是中国传统纹饰，后出现异国情调纹饰，现称此类青花器为“克拉克”瓷。这一时期也烧制由西方国家设计好的订单瓷器，瓷器上出现了外来的纹饰。
康雍乾时期的外销青花瓷，仍有中国传统的纹样，如历史人物故事或戏曲人物故事，(称刀马人物)，有的器物中部是传统纹饰，而边饰是外来的。还有一种纹章瓷。有许多是西方设计的画面与中国传统的纹饰，色彩或器型加以改变，以适合西方人的要求。
中国民窑青花外销瓷，其内容主要是花鸟与风景，风景图中有一种称为“青花梧桐”图的， 在上世纪70年代景德镇“人民瓷厂”采用这一画面烧制梧桐青花瓷餐具，荣获1979年国家优质产品金质奖章，1984年又连获德国莱比锡，捷克布尔诺，波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章，从而可知梧桐青花瓷至今仍受国外顾客的喜爱。
元青花瓷器中的奇迹价格过亿
目前文博界的有些鉴定人员和为数不少的“行家”，已所见的博物馆藏的“标准器”为鉴定标准，用“对照式”，”依样画葫芦式”的办法判断一件藏品的真伪，枉杀无辜到了让人莫名其妙的地步。报载，前不久北京组织专家替民间收藏者义务鉴定藏品，结论是99%都是假货，连收藏者手里的民国瓷也是假货的!以笔者在北京生活的感受，全国收藏水平最高的是北京地区，当上海一般藏家津津乐道“清三代”、“道光”、“民国”时，北京的玩家早已精通“老窑”瓷器了。事实上、“老窑”瓷器在北京也最有市场。多少收藏者辛辛苦苦的收藏，在专家眼中基本上都是假货，这种结论偏离事实太远，不能服人。专家的结论犯了众忌，对专家的信誉并不有利。专家也要自重啊!
某些专家行家这种思维状态是单一的，直线的。最有典型意义的是《收藏家》最近刊登的关于元青花辨伪的文章。明明是开门的两片元青花瓷片，偏偏堂而皇之地在权威的收藏杂志上把它们说成一真一假，而两瓷片的细微差别仅在背面的纹路的粗细!整篇文章对两件延佑型元青花塔形瓷罐的比较，更不能令人信服。其思维方式的潜话语是:当年元青花生产是有一个模子，一个标准，甚至是一个人做的!
在收藏和研究实践中体会到，鉴别藏品，应有类型器概念。打个比方，东方人与欧洲人是有区别的，这好比瓷器与陶器的区别。但东方人中有中国人、日本人、朝鲜人、蒙古人……瓷器中也有各种差别，各种朝代。在判别元青花与别的朝代青花器的区别等级上，我认为可以用中国的北方人与南方人的区别来比喻。而在判别元青花在百年发展中的阶段特征来看，可以用同是南方人的苏南人与江淮人的细微区别来比喻。你能用文字语言描绘得出苏南人与江淮人的区别吗?难，但能感觉出。苏州与扬州人相距不过200公里，熟悉南方生活的人就是能区别出来。划分到这种等级，我们可以大致认定，延佑型的元青花就是苏州人的级别，它们有大致相同的体貌特征。但苏州人也不一样啊，个性与个性之间差距也很大，但这种差异，不会让你认为苏州人变成湖南人，这就是类型概念。除非你指出一件器物根本就不是元青花，否则，用一个个体与一个个体去比较，是毫无意义的。
据载，元代瓷器生产最兴旺时，窑厂达300多座。在长达百年时间中，时段与时段之间的差异，窑口与窑口之间的差异，工匠个体与个体之间的差异，都体现在每一件器物上。所以严格地说，没有什么标准器，而只有类型器。在手工艺制作的年代，每一件瓷器都是有个性，是有差异性的。一件瓷器，这条线可以直一点，也可以弯一点;这片叶子，可以工整一点，也可以随意一点;釉面可以暗一点，也可以亮一点，全由窑火的火候，入土的时间地点和地理环境。
工匠家小孩生病，心情不好，绘工就生涩一点;心情愉快，绘工就流畅一点，这不是常识吗?
熟悉类型，就要熟悉和掌握一件器物大体的时代特征。我们都知道明代瓷器与元代瓷器是不一样的，区别出这个不一样，就要掌握了类型。任何描述和抽象都无法用语言指出苏州人与扬州人的差别一样。没有别的办法，只有大量地接触实物，熟悉一个对象，你才有可能掌握它——真正的本事，在万千器物中你由于认识它可以准确无误地挑选它。
现在的仿品都是按照书本上的描述做的，个别的也可以是依照实物的。但瓷土材料不一样，烧造条件大不相同，烧造的时间也相距几百年，上千年。虽然从细节上他可以在表面做到无可挑剔，一说到元代瓷器，就是九层画，缠枝莲、扁菊纹、拼接胎、等等。聪明的作假者可以按照书上的特征在细节上一丝不苟，但他就是弄不出一只可以被认为是接近真品的元青花来。原因何在呢?为什么他们仿不像呢?
假的元青花之所以处处露馅，就是因为它没有古人的神韵，没有画工和做工的随意性、潇洒性、成熟性。这是中国美学上的只能意会不可言传之妙。《收藏家》杂志上那篇元青花辨伪的文章，就是用机械加工时代的思维去看待古代艺术品，犯了审美思维之大忌。
最顶级的元青花器，达到了很高的艺术境界。元青花的人物，花卉都是民间艺术家所绘，并不是一般的工匠的作品，所以，我们应当用欣赏艺术作品的眼光去审视元代瓷器的精品，而不是在精品挑剔细枝末节，以致让鉴定陷入误区。
为什么元青花瓷器赝品多
瓷器是我国人民的伟大发明创造之一，有着悠久的发展史和鲜明的时代特色。在我国历史上曾数次出现发展高峰，其产品深受世界各国人民喜爱。尤其元青花瓷器，造型古朴端庄，地釉青白坚实，花纹遒劲有力，给人一种壮美之感。但目前大量赝品充斥市场，或用假品编辑成书，会让许多文物爱好者、收藏者或博物馆工作人员误解。因此，认真探讨如何辨别真假元青花瓷器是很有必要的。
一、元代青花瓷器为外销商品
青花瓷器是我国制瓷业中一个有名的品种，从元代至今已有700多年的历史，始终盛行不衰。由于它的器表纹饰蓝白相间，素雅宜人，又美观实用，因而深受历代人们的喜爱，为我国最具特色的一种手工艺品。从元朝起就远销到世界各地，它的出现增强了我国与各国人民之间的友好往来。但非常遗憾的是，在清官的旧藏品中没有一件元代青花瓷的传世品。现存的清官旧藏品中既有宋代五大名窑的贡品，也有明清两代各类御用器，惟独没有元代的青花瓷器。即使是现存的元代其它旧藏品种中，也只有少量的祭祀用品，如元龙泉窑藏草瓶、元龙泉窑大尊、元钧窑天蓝釉大罐、元景德镇蓝釉白龙盘、元卵白釉盘等。现在北京故宫珍藏的几件元青花也都是1949年以后新收购或外省市博物馆调拨的墓葬出土物。从故宫旧藏品的情况分析，元代宫廷日常可能不使用瓷器，仅是祭祀时使用。到了明、清两代才在皇宫内大量使用瓷器。曾在忽必烈身边任职多年的马可·波罗在他的《马可·波罗游记》一书中谈到元朝宫廷生活用具的色泽时这样写道：“元代皇帝御用餐具是漂亮的镀金金属成品。”元代著名学者苏天爵在《元朝名臣事略》卷五《杨忠肃公》中记载：“元太祖使用的盛酒器皿是槽口镀金的金属制成品。”可见元朝蒙古族统治者不太习惯使用瓷器，贡瓷也就非常少了。那么元朝的官府为什么要着力督办生产瓷器呢？经许多专家学者多年的考证认为：元代晚期朝廷之所以对瓷器如此重视，主要原因在于外销瓷订量巨大，并能够为官府带来巨额利润，以满足他们的生活需要。
二、元代青花仿品出现的历史背景
青花瓷器是元代景德镇工匠烧制成功的，他们在中国陶瓷发展史上做出了重要的贡献，为明、清两代景德镇瓷业的发展打下了基础。正如陈万里先生早在60年代时所述“元代釉下彩的烧制有极其重要的贡献，它在陶瓷发展史上起了承前启后的作用。”但是人们对元青花的认识和全面了解还是比较晚的。记得上个世纪50年代在北京故宫藏品中，将一些明洪武时期的釉里红大盘以及明代中期一些用国产青料绘制的青花大罐，当作元代的产品。究其原因主要是元青花传世品稀少，大量传世品都在国外，难以见到，有关历史文献记载少，出土的实物资料也不多，因此那时认为元代瓷器很粗糙，在研究上不够重视。到上个世纪50年代末，美国学者约翰·波普先生对收藏在英国大维德中国艺术基金会的元至正十一年(1351年)青花大瓶和分别收藏在土耳其、伊朗的青花瓷器进行对比研究，提出了所谓“至正型”学说。同时也告诉人们，在土耳其和伊朗的国家博物馆里收藏着许多精美的元代青花瓷器，这才逐渐引起了古陶瓷学者们的重视。特别是近几十年来，世界文化的频繁交流，使一些早年流失国外或近几十年随窖藏、墓葬或元代遗址而出土的元代器物逐渐被人们所知晓。笔者经过整理元代瓷器资料发现，在全国约有38个省市地区出土有元代瓷器，世界上约有9个国家收藏有中国的元代瓷器，为开展元代青花瓷研究提供了更丰富的资料。上世纪70至80年代曾掀起研究元青花的高潮，引起许多收藏爱好者的兴趣。而随着市场经济的发展，文物的历史、科学及艺术价值，尤其是经济价值被一些趋利者所利用，导致在古陶瓷方面出现了赝品，以假乱真，使不少文物爱好者在不能识别真品的情况下而堕入彀中。
三、元青花仿品史约有20余年
我国陶瓷历史悠久，不同时代的陶瓷器有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。其次，要掌握古陶瓷中仿品的历史发展状况。仿品是陶瓷发展史中一种特殊产品，就是后代有意模仿前代的作品，也可以叫做仿古瓷。
仿古瓷的出现年代，大约是在元代末期，据明初文献记载，元末已有仿宋窑的器物。明代仿古瓷开始增多，并且有官仿和民仿之分。明代早期至中期多为官仿，以仿宋代五大名窑的釉色为主。明代晚期出现民窑的仿品，此时除仿宋代五大名窑外，还仿前朝的名品，如永乐、宣德的青花，成化的斗彩等，并已形成时代风尚。到了清代康、雍、乾时期，制作仿古瓷达到高潮，主要是官仿，包括仿五大名窑，仿明朝各代青花，仿明成化斗彩等。清代晚期光绪时期在陶瓷发展史上属于“回光返照”期，除具有本朝特色的产品以外，还出现许多酷似康熙时期的瓷器。如仿康熙的青花、素三彩、豇豆红等。到了民国早期也就是本世纪初，景德镇瓷业复兴阶段，制作仿古瓷又出现高潮。此时仿古瓷较为复杂，凡陶瓷史中有的名品都进行仿制，仿品中有的精细轻薄，富有民国早期的特点，并大量投入国内市场。但是，在各个不同历史时期的仿品中都没有发现仿制的元青花瓷器。上世纪70到90年代以来，可以说又出现了一个新的制作仿古瓷的高潮。现代仿古瓷更是无所不仿，此时元代青花、元代卵白釉、蓝釉以及釉里红等已经有了仿制品。就国内来说，元青花的仿品出现至今有20余年，也就是说在鉴定元青花时，不是真品就是现代仿制品，不可能是明代或清代仿制品。
四、现代仿制的元青花瓷器
现代仿制的元青花，大致可以分为两大类。一类为精美的“高仿瓷”，一类为粗劣的制品。前者制作技术高超，凡元青花所具备的特点，在仿制品上都能表现，达到乱真的程度。后者为一般的制作，不能乱真。下面分别介绍。“高仿”瓷，早在本世纪80年代初已仿制成功。景德镇陶瓷馆的陈孟龙、李会中二位先生曾介绍说：元青花瓷的复制技术是由景德镇陶瓷馆和东风瓷厂经过两年多的努力，采用传统手工工艺，按照原物大小、器胎的厚薄、形体的变化、纹饰的形象和画法、装饰的处理以及青花瓷的釉色和彩色等方面进行复制。参与复制的工作人员在复制前对原物进行认真的研究，并充分掌握原物的特点，采取传统手工工艺的同时，并结合运用现代工艺条件及先进的科学技术，力求艺术风格上与原物达到一致。当时的复制品大件有瓶、罐、盘，小件有高足杯、碗、花觚、香炉、小罐、折腰碗、高足洗等。这批复制品，经过多位专家评定，认为复制品保持了原物的时代风格和艺术特色，制作精良。
这批80年代的仿古瓷是许多专业工作者在探讨古陶瓷的科学技术和艺术风格方面取得的重要成果，再现了600年前元代的青花艺术；但是从鉴定上严格的说，则精美有余，古朴豪放不足。今天文物市场活跃，要警惕有人将这批仿古瓷重新投入市场，以假乱真。另一种高仿瓷是近几年来的新作。近些年来，景德镇私营窑厂林立，只要历史上景德镇出现过的品种，无论是官窑还是民窑，他们几乎都仿。据说有投资商和私营窑厂注入大量资金秘密仿制，作品惟妙惟肖。这种秘密制作的仿古瓷还要经过挑选，将最好的、与原物最接近的器物留下，其余打碎。这种仿古瓷多为稀少的名贵传世品。但窑工发现仿古瓷有利可图，背着老板不全部打碎，保留几件的情况时有发生，于是民间有时也出现高档仿古瓷的重复品。针对上述情况，我们在鉴定时要提高警惕，遇到精美的元青花一定要慎重对待，除了请专家鉴定，广泛听取意见，同时还可以参考科学仪器的测定结果，看看放射性元素的情况，进行研究。
另一类现代仿制的元青花为粗劣制品。稍有元瓷知识的人一看就能认出是赝品。但是近几年来发现这类假制品，也被不少缺乏文物知识的人当作真品收藏。这类制品多为大器，如大盘、大罐、大梅瓶、象耳瓶等。现收藏在北京首都博物馆的元青花凤式壶，为原元大都遗址出土，此壶虽有伤处修复，但小巧精美。笔者曾见到有高40厘米的此壶仿品，收藏者不明真相，当作珍品收藏。这些新品胎体都很厚重，地釉颜色不一，釉面显得油亮又很坚实，绘画的花纹水平很低，都是照搬原图，笔线笨拙。
另外，笔者近几年来在国内外考察与访问中，发现现代仿制品很复杂。以青花为例，国内外都有仿制，除景德镇外，南北各地民窑都有仿制。社会上流传的一些仿古瓷，从胎质釉质上分析，有可能是台湾或日本、东南亚一些国家仿制的古代青花瓷器，也包括元青花在内，有的仿品粗劣，有的也很精细，都是值得我们注意的。
五、如何鉴别真假元青花元青花的特点很“开门”。“开门”一词是文物界鉴定文物时的一个常用语，是形容一件器物的时代风格较突出，很容易掌握的意思。元青花的特点包括造型、胎釉、款识、工艺技法等多方面，综合起来就是时代风格。这个时代风格是经过几代人多年实践总结出来的。但是现代的赝品将传世品中许多很“开门”的特点通过作伪的手法一一表现出来。在今天科学仪器还不能完全解决古陶瓷鉴定问题的时候，如何掌握真与假的区别呢？我个人的体会是必须牢牢掌握真品的特点，同时要善于识别和掌握赝品的特点。真假对照，互相比较，有比较才有鉴别，这也是一个研究的过程。
唐青花瓷器
唐青花被认为是我国目前已知的最早的青花瓷，打破了青花瓷器起于元代的说法，但是唐青花并非真正的青花瓷。唐青花极有可能是与同期的唐三彩一样，采用先烧制出素坯，再施釉重新入窑烧制的二次烧造方法。
唐青花的陶瓷特点
唐青花的胎体是由较细腻的黏土制成，多呈米灰色或浅黄白色，烧结不很致密，略显疏松，吸红。釉呈青灰色或浅黄白色，略显乳浊，釉层较薄，釉面布满细小开片，胎、釉之间施有化妆土，化妆土与釉烧结不很紧密，容易出现剥釉。青花发色浓艳，蓝中泛紫色，晕散效果不甚明显，纹饰着色较浓处呈深蓝色，没有黑色铁锈斑点，所用钴料为高铁低锰类，来源于当时的波斯，也就是今天的伊朗。唐青花的施彩工艺方法是，先在胎体表面施一层透明釉，然后用钴料在釉面上描绘纹饰图案，最后在纹饰图案上再覆盖一层透明釉；青花纹饰图案是在上下两层釉之间，属于釉中彩而非釉下彩。
最早发现唐代青花瓷为1970年代，在对江苏扬州唐城遗址的发掘中陆续出土了唐青花残器(片)，解决了“青花瓷”最早是在唐朝还是宋朝出现的争论。以后在杭州、洛阳也陆续发现唐代青花瓷，但多为小件或残片。1980年代初期，考古专家专门对在扬州出土的唐代青花进行分析，推断扬州城出土的青花很可能是巩义唐代窑烧制的。2003年，考古工作者在河南巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代的青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷。当今，美国波士顿博物馆收藏有一件唐代青花花卉纹碗，丹麦哥本哈根博物馆也收藏有一件鱼藻纹罐。1999年，在印尼海域发现的黑石号沉船，出土了4件唐青花瓷和大量的白釉绿彩器，这些器物产自何处，引起了中外陶瓷界的兴趣。随后，有专家认为白釉绿彩是河北邢窑生产的，而此次发掘，专家认为巩义黄冶窑不仅生产唐三彩，同时也生产唐青花瓷和白釉绿彩。
唐青花瓷器文物
唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，但是唐代青花瓷的制作还不成熟，而且随着巩县窑的衰落还一度中断。中国的青花瓷在唐宋开始萌芽，到了元代后期，由于国际上对青花瓷的大量需求，并且得到了来自于波斯的优良青花料苏麻离青，中国的青花瓷器才开始成熟并被规模生产出来，到元代青花瓷达烧造技艺到了巅峰。明代青花瓷器为什么这么值钱?
在中国陶瓷发展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷之后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描绘纹饰，然后施以透明釉，在1280℃的高温还原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。自古以来为皇室贵族、达官显要所青睐。青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月的流逝，也越来越显现出自身的投资收藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常受到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。衡量青花瓷价值的高低可从这几方面看，从器型看，厅堂的陈设器具最贵，文房四宝次之，生活用品再次，器型奇特稀少者也易拍出高价;从制作难易程度看，制作难度高、成功率低的青花瓷如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等收藏价值要高许多;从色种看，青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之;从纹饰看，人物画尤以侍女画最贵，动物次之，花鸟再次。青花瓷收藏还须重视名人名瓷，名家、官窑青花瓷的市场价很高。此外，在清康熙年间，一些民窑青花瓷精品在制作工艺和艺术水平上，已经和官窑瓷差距不大，因此民窑青花瓷精品也同样具有很大的升值空间。
明代青花种类繁多，明青花罐填色细致讲究，色彩很少溢出轮廓线外，画风自然写意，图案多样，品味上远远超过前朝，是藏家广泛推崇的藏品，近年来价格上升幅很大。因制作工艺复杂，成功烧成的合格青花瓷并不多见，甚至可以说屈指可数。明代瓷器曾经远销欧洲，催化了意大利、荷兰等国的制瓷业的发展，当时欧洲瓷质往往以明青花瓷器为楷模。
目前，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，之所以其价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
近年来，青花瓷价格上涨速度远远超过其它品类陶瓷，几乎是一年一个价。如早在2001年，上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，四年后，当该烛台出现在北京翰海春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。2005年7月12日，在伦敦佳士得拍卖场上，一件名为“元青花鬼谷下山图罐”曾以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的天价拍出，而这笔钱当时足以在伦敦黄金市场购得两吨黄金。这一价格不仅创下了当年中国艺术品的最高成交价，更使中国收藏界为之一震。在2009年香港苏富春拍中，一件“明宣德青花藏文高足盌”以2306万元成交。在2010年北京匡时五周年秋拍中，一件“清乾隆青花缠枝莲纹花觚”以6680万元拍出。在2011年香港苏富比秋拍中，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.6866亿港元的高价成交。在2013年香港苏富比秋拍中，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫盌”又以1.41亿港元成交，成为又一件跻身亿元榜的明代青花瓷器。
瓷器中的贵族元青花
说起元青花，很多人都会被它的价格所震撼，从2005年至今，元青花价格一直居高不下。元青花为什么会大受瞩目？是因为它的豪放？还是粗犷？还是釉色精美绝伦，万中无一？
大受瞩目的元青花
青花瓷在世界陶瓷史上占有十分重要的地位。萌生于唐，但由于胎质疏松，瓷化程度低，故有学者称之为“白釉蓝彩陶器”。到了元代后期，景德镇窑采用瓷石加高岭土的“二元配方”，借鉴磁州窑和吉州窑釉下彩绘技术，引进西亚“高铁低锰”的钴料，才将青花瓷器创烧成功。在远销至世界各地的青花瓷中，14世纪前后的青花瓷，以其精湛的工艺而享誉世界。据不完全统计，元青花瓷在国内约100件，国外有200多件。
元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，被称为中国陶瓷史上的一朵奇葩。元青花瓷属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。
南京市博物馆收藏的“萧何月下追韩信”青花梅瓶，出土于将军山的明代黔宁王沐英墓。自上世纪50年代出土以来，这件国家一级文物一直是市博的镇馆之宝，也是足以留名中国陶瓷艺术史的一件杰作。
2005年，元青花鬼谷子下山大罐在伦敦佳士得举行的拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录，也开始令元代青花瓷器走进更广泛的大众视野。
出现在拍卖场上的元青花及成交价位：
鬼谷子下山图大罐：于2005年7月12日英国伦敦佳士得拍卖行拍得1568.8万英镑(不含佣金约合2.2807亿元人民币，以当天的国际牌价可以买两吨黄金)。
“锦香亭”图罐：于2005年11月28日香港佳士得秋拍上以4998.96万元成交。
浮雕白龙纹罐：于2005年伦敦苏富比秋季拍卖会上，以314.4万英镑（约4457万元人民币）拍出。
缠枝牡丹纹大罐：于2006年3月30日纽约苏富比拍卖会上，以472万美元（约合3788.7万元人民币）成交。
鱼藻纹大罐（高31cm）：于2006年7月11日佳士得伦敦亚洲艺术品拍卖会上，以213.6万英镑(约3146万元人民币)成交。
缠枝牡丹纹葫芦瓶：于2006年3月29日纽约佳士得拍卖会上，以203.2万美元（约2864.4万元人民币）成交。
怎么详细的辨别真伪
应该怎样鉴别元青花真伪？关于怎样鉴赏和鉴别元青花瓷器，主要有以下几点：
一看器形，对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征，同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析。元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。
二看釉色，元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期青花瓷是透明的青白釉，釉面似糯米感，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色。
三看青花，元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。
四看纹饰，一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富特点。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征，纹样构图较简单，绘画较粗率，以各种花卉纹饰为多见。
五看内壁，内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则，手摸有圆润细腻质感。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光，也称阴阳光点。
六看底足，底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，也有的胎质略呈疏松，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色
七看显色与气泡，元青花的显色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显，显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。
而这几项内容中，青花料和胎土是重中之重，因为“苏麻离青”和“麻仓土”是早已绝迹的产物，是现代人不能仿制的。