中国古代民间瓷器。
瓷器收藏者，历来瞩目官窑瓷器，尤其是明、清的官窑作品更是成为人们集藏的重点。然而，来自市场最新的信息表明，长期来不为瓷件收藏者看好的民间瓷器作品，近来行情逐步好转，不仅收藏者渐多，而且市场价格也正在稳步攀升。例如，一般的民间瓷件五彩花瓶、香筒和青花碗盘等，以往市场上三五十元至百余元就能买到，而现在的价格则普遍上升了50％至150％。一位常在古玩市场上看行情、“捡漏”的瓷器收藏者说：民间瓷器作品正在受到青睐，其后市走势将看好。有位卖古玩的摊主附和表示：市场上收藏民间瓷器的人越来越多，这是事实。仔细想想也对，哪有那么多官窑作品供人把玩？年份久的官窑作品极少，价格又高得吓人，还不如买点民间瓷器件玩玩。
市场变化反映了收藏者的需求，说明收藏者越来越明智。有位收藏者自嘲地说：比如瓷枕、瓷香炉、瓷佛像等民间瓷器件，历朝历代都生产，质量有好有坏，数量众多，价格不贵，如能及早择优收藏，恐怕照样有玩头、有花头。这位收藏者的话值得重视，他表明收藏民间瓷件是初入收藏业的一个很好的介入点。（解放日报 存存）
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贴近民间的晚清瓷器
清代康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷工艺达到顶峰。康熙朝的青花、五彩、素三彩，雍正、乾隆朝的粉彩、珐琅彩、古铜彩等，都堪称一代之奇。
清朝晚期（１８６２—１９０８）为适应民间婚嫁的需要，瓷都景德镇烧造了成双成对的瓷瓶、瓷罐，即俗称“大路瓷”的晚清瓷。品种为将军罐、花觚、双耳瓶，并分青花、粉彩、五彩。图案有人物、花卉、山石等，大多赋予美好祝愿，有富贵白头（牡丹与白头翁）、锦上添花（锦地绘牡丹）、岁岁平字（开片碎瓷）、富禄寿（蝙蝠、桃与佛手）、万发富贵、大吉大利、金玉满堂等，画法潇洒、随意，不拘一格，极为丰富。
这批俗称“大路瓷”的晚清瓷历经数百年烧制，传世本应极多，但一是年久难以保存，二是战乱损失，加上自然磨损，后世见到的完整品愈来愈少。尤其是十年动乱中，全国大规模破“四旧”，使大批的文物遭到彻底破坏，虎口余生的尤其是精品更是少而又少了。官窑或精品瓷虽好，但量少价高不宜摆设把玩。晚清瓷虽不很精致，但出自民间工匠之手，贴近生活，看着亲切，风味不同，尤其中老年人，在记忆里大都有它们的影子，久居海外的同胞收藏几件晚清瓷器，抚摩着它也会有一种回到家乡的感觉。
目前，由于国内收藏界不重视的缘故，晚清瓷的价格还远远低于它应有的价值，百年岁月在历史的长河中只是一波小小的涟漪，但在世间也需三四代的交替，收藏晚清瓷既是一种保护，也是一种艺术享受，更是一种亲情的体验。
关注“三小”瓷器的收藏
瓷器是传统收藏品的大项。在众多的古瓷收藏者中，不少人存有重官窑轻民窑、贪大件舍小件、求大名头弃小名头等观念。有的人总想有朝一日能捡个大漏，收藏到一件“镇家之宝”。其实，“三小”古瓷即小窑口古瓷、小名头古瓷和小件古瓷也非常值得收藏。因为古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。
一、小窑口古瓷
提起古瓷的收藏，宋代五大名窑、元明清官窑、长沙窑、龙泉窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑、德化窑等著名窑口在各自鼎盛时期的产品往往受到收藏者的喜爱。而其他不知名小窑口的产品通常不被藏家所重视。笔者认为，著名窑口的古瓷对广大工薪古瓷爱好者来说，往往是可望而不可即。而随着收藏队伍的不断扩大，从古瓷收藏的发展前景看，各地小窑口古瓷，特别是一些精美的小窑口古瓷将会越来越受重视。小窑口古瓷虽然相对粗俗些，但也不乏品相、纹饰俱佳者，而且其造型多样，题材广泛，画风活泼，同样具有欣赏趣味和收藏价值。尤其是它们以朴拙之美折射出古代民风民俗等历史文化，往往是那些大窑口古瓷所欠缺的。
近年来，一些出土的纪年瓷考证，也从一个侧面证明了小窑口古瓷的价值。如浙江古代瓷器除占据主导地位的越窑之外，瓯窑、德清窑等小窑口也各具特色。在9世纪中叶的唐代中晚期，由于工艺的改进，越窑达到历史上的高峰期，烧制出青瓷极品———秘色瓷。由于多种原因越窑几起几落，并屡次变换中心窑场的位置，在某些历史阶段瓯窑、德清窑等小窑口在浙江古代瓷器历史上曾拥有一席之地，甚至超过越窑。再如，在北京古玩城举办的“大运河历代沉积瓷片展”引起了考古界与收藏家们的极大关注。其原因之一，就是所展出的安徽地区的小窑口产品，如霍山窑等标本，使人们大开眼界，也弥补丰富了陶瓷史上小地域标本不足的缺陷。
小窑口古瓷由于存世量较多，目前的价格相当低廉，未来的增值空间较大，可望成为中华收藏网的投资对象。
古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前古玩市场观察，近两年进入古玩市场的小窑口古瓷数量已在急剧减少。用不了多久，品相好的小窑口古瓷，必将成为热门货。
二、小名头古瓷
在古瓷市场交易和收藏圈子中，通常有大名头、中名头和小名头之称。所谓大名头是指某一时代具有代表性的绘瓷家，如王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、何许人、毕伯涛、程门、金品卿、王少维等；中名头是指成就稍次但也算得上水平较高的绘瓷家，如汪友棠、俞子明、高心田、王凤池等；小名头则是指成就相对较低的绘瓷家，如朱少泉、李蕴辉、黄铭光、胡昆、余焕文、李复茂、杨紫卿等。
上世纪90年代初开始，随着中国市场的兴旺，晚清和民国时期瓷绘家的作品受到收藏者的青睐。先是掀起了以“珠山八友”为代表的新粉彩热，接着又掀起了以程门、金品卿、王少维为代表的浅绛彩热。
从目前看，购藏这些大名头的作品，一是真品难寻，二是价格高昂，三是赝品充斥，稍有不慎，吃亏上当，损失非常惨重。在滕王阁古玩市场，仿冒“珠山八友”和程门、汪友棠等大、中名头的作品比比皆是。另外，这些大名头的有些作品是在急功近利的思想动机支配下的应景之作，因此，其作品真正具有的艺术价值就要大打折扣。
相比之下，小名头的作品大多不为博物馆、文物商店和收藏者所重视，所以在市场上有相当的存世量并不断参与到流通中来。从价格上看，这类古瓷在市场上不过几百、上千或数千元一件，既不是“物稀为贵”，也不是“物滥为贱”，而是适中的偏低。从质量上看，由于名气不大，小名头大都具有相当敬业的创作心态，虽也有粗制滥造之作，但精心制作者毕竟占有较大的比例。
藏小名头的作品，不仅价格低廉，而且相对来说赝品少，也有较高的玩赏价值，所以逐渐受到少数有识之士的关注。从时代上看，在不远的将来，这批作品便可体现出历史文物的价值，从而进一步提升其艺术收藏的价值，具有较大的升值潜力。
三、小件古瓷
我国历史上古瓷造型，大者雄浑，小者精巧，二者各具风骚。应当肯定，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬运容易破损，不易保存，存世量相对小件古瓷要少，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，古瓷作为艺术品，并非越大越有收藏价值和经济价值。“物不在大，精巧为名”，有的古瓷物件虽小，但由于是精品，却远远高于一般大件器物的价值。
历代文献记载的古瓷名器，也往往以小巧而著称于世：晋、唐之茶酒具及文具，五代柴窑器和秘色器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等。同时，小件古瓷在艺术品市场常常以天价成交的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。最近几年，在各地举办的拍卖会上，直径只有6厘米左右的酒杯和直径只有15厘米左右的小盘，屡屡拍出上万元、甚至数万元的价位。在香港举行的一次拍卖会上，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元，在收藏界引起了轰动。在天津市举行的一次拍卖会上，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价，而同时代的一件200件大瓶，价值不过区区数万元而已。
收藏小件古瓷，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。
小件古瓷中的文房用具，如笔筒、笔架、笔洗、水盂、水滴、笔搁、墨床、印盒等，它们不仅具有使用性，还常常作为文房装饰用品。经过历朝历代文人墨客们的发展，这些陶瓷文房用具的文化品位越来越浓，也因此日益受到藏家的青睐。近年来，这些小巧玲珑的陶瓷文房频频出现在拍卖会上，而且它们所占的比例逐渐增多，价格也一路上涨。所以，古瓷收藏爱好者，若有缘遇见小件古瓷精品，切莫因其小而忽视。
时下，人们的居住条件大都得到了改善，房间也大多装修得整齐漂亮，如摆上那些笨重而又不精美的大件古瓷，既占地方，也不协调。相反，如把这些小巧精美的藏品摆出来，必使住房增添文化韵味。试想，当书桌上置有一件精美的古代笔筒，其风雅真是一切尽在不言中。
另外，小件古瓷还便于把玩，工作之余，将它把玩掌中，远离忙碌、远离浮躁、远离烦恼，去与古人对话，去探索古代文化的奥妙，去体验无穷无尽的欢乐，这是何等的怡然自得。
民间钧窑精品瓷器鉴赏！
我国宋元期间北方瓷窑。在钧州境内（今河南禹县），故名。为宋代五大名窑之一。亦称“均窑”、“钧州窑”。创烧于唐代，兴盛于北宋，阅历宋金至元代。今后历代都有仿制。境内有窑地近一百处， 以小白峪前史最早， 唐代已烧黑釉带斑驳器物，时称“花瓷”，对宋代紫红斑驳装饰有直接影响。宋代创始釉中参加恰当铜金属，烧成玫瑰紫、海棠红等紫红色釉，美如晚霞。北宋后期，专为宫殿烧制供养植
奇树异草用的各式花盆与盆托；钧台窑是宋代很多钧窑中最具代表性之一，窑址开掘出土数以千计供宫殿摆设用的这类瓷器，器物底部各刻一个从一到十的数目字，数字越小，器物尺寸越大。绝大多数窑均烧窑器物，天蓝、月白釉较多。一有些窑址还发现烧磁州窑白地黑花、三彩、红绿彩等种类，其间以扒村窑质量最佳。传世不多，评估甚高。
钧窑瓷器是北宋期间出现的一种最特别的青瓷，它的前身，明显是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑窑变的特别 性，除了在于强复原焰下出现的铜从2价复原到0价而出现的花团簇拥外，特别的釉面构造也影响到它的显色，通常来说，钧窑的釉差异于别的窑口青瓷的最大的地方，是它的釉结晶构造，出现必定的纤维状，假如你用放大镜调查钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状构造主要是显色有些，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶（即是不显色有些）之间，有很大的气泡，这些气泡有不少打破釉面，形成钧窑瓷器釉面出现橘皮棕眼状，这明显有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变色彩的层次感更加丰厚，这通常是参加石灰碱的原因，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的复原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。
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景德镇砸百万瓷器引关注
近日，一条江西景德镇砸百万陶瓷的视频，在各大社交平台上引起热议。而这背后，也隐藏着陶瓷市场混乱下的“大扫除”。作为非物质文化遗产，从宋代闻名于世，千百年来，景德镇瓷器以灵巧、秀雅、精湛、独特的手工艺闻名于世。岁月沉淀、技术日新，本该随着时间推移大放光彩的非遗文化传承手艺人，却被时代逐步推向风口浪尖，举步维艰。在行业发展呈负向变化之时，景德镇及时联手蚂蚁集团旗下蚂蚁链技术，让景德镇瓷器“上链”，从此走向了良性发展。
“仿冒瓷”让景德镇一度“苦不堪言”
说起陶瓷，人们下意识般地便想起江西省景德镇。观察如今的陶瓷市场，也不难发现的确不在少数。但实际上，除了景德镇本地手艺人，不少周边地区的商家也自称景德镇“正品”陶瓷，而各电商平台上，更是充斥着不少“来路不明”的陶瓷产品。
这一现象，遭到了景德镇国家级非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺代表性传承人黄云鹏的质疑：“纯正的，量产无法达到市场的需求量，市场中大多是打着和景德镇大师名号的仿冒陶瓷。现在的真实情况是，优质瓷器企业的品牌无法得到保证，销量问题、溢价问题等层出不穷，已经开始让整个行业生态发生了负向变化。”
仿冒不仅破坏了景德镇正常的品牌效应，更打破了正常的供求关系，造成正品陶瓷在市场中“石沉大海”，仿冒陶瓷却“横行其道”的负面现象。如何扭转这一局面，成了景德镇政府和行业集体共同思考的问题。
“上链”后件件唯一“正品身份证”让仿冒品无所遁形
，不仅镌刻着瓷器文化的传承发展，更逐步演变成一个城市、甚至国家文化的标签。保护景德镇瓷器，不仅是为了保护的非遗文化，更是为了擦亮世界了解中国的一扇窗户。为此，景德镇政府联手蚂蚁链，为景德镇瓷器“上链”，保证大师出品的正品，件件唯一。这样以来，每件景德镇正品瓷器都有了独一无二的“正品身份证”，仿冒陶瓷在它面前将无所遁形。
据蚂蚁链相关负责人介绍，蚂蚁链的核心就是所有交易背景（涉及合同、资金、订单和评价）全都在“链”上流转，具有唯一性。而其本质，就是解决企业的信用问题，并且利用资源把企业价值放大。从行业维度组织切入，进而推进行业、社会的良态变革，链接所有微小的价值。
据了解，在蚂蚁链技术的保驾护航下，如今景德镇官方运营的“景德镇旗舰店”，已经在陶瓷领域形成一定影响力，吸引了诸多优质陶瓷企业与关联商户形成合作。未来，景德镇在运营景德镇旗舰店的基础上，还将进一步建设新零售智创园区，承担起平台运营中心、直播基地、仓储物流集散仓、大数据中心、公共服务平台等重要功能，赋能产业链发展。至此，景德镇瓷器行业终于走上良性健康发展的道路。
蚂蚁链做到全领域覆盖强技术支持
蚂蚁链凭借其雄厚技术实力和完整生态资源，如今可以做到全领域、全行业覆盖，为用户迅速将技术落地。
在2018世界互联网大会上，经过包括多位图灵奖获得者在内的全球院士评选，蚂蚁链荣获《世界互联网领先科技成果奖》，这是迄今为止唯一区块链奖项。2019年4月，由蚂蚁链团队运营的阿里云BaaS被顶级咨询公司Gartner评选为全球6大领先区块链技术云服务商之一；同年，蚂蚁链上榜福布斯全球区块链50强，其在国际钻石的采购来源追溯，跨境支付场景的成功落地，均获得了高度认可。迄今为止，蚂蚁链已经拥有累计2344专利申请数，技术储备十分强大。
作为蚂蚁集团一员，蚂蚁链整合了完整的生态资源以满足不同用户需求，超50个场景密集选择蚂蚁链带来强大的巨头效应。充分发挥区块链本身的信任基础设施的能力，比如多方共识、不可篡改、可信。用户完全可以根据实际需要来选择，并定制适合的区块链服务，同时快速实现部署使用，提升效能。
最后，在当下“信息为王”时代，相信未来在蚂蚁链的助力下，人们将在更多场景感知到区块链技术带来的便利，以及前所未有的使用体验。
瓷器拍卖关注细节:鉴别纹饰有讲究
近日，有媒体报道一位收藏爱好者花三四千元买了一只“鬼谷下山”青花大罐，结果被当地专家鉴定是元代遗风的明代洪武年间的瓷器，据说价值达到了数百万元。对于这件青花大罐的真假，我们暂且不做评论，但就市面上屡屡出现“鬼谷下山”青花大罐，我们要提醒广大藏家，瓷器投资不仅仅要看图案，更要关注细节。
在2005年伦敦佳士得的拍卖会上，元“鬼谷下山”青花大罐以1568.8万英镑(约合人民币2.35亿元)创造了中国艺术品拍卖的世界记录。自此之后，民间收藏市场上的“鬼谷下山”便层出不穷，甚至报出了一位收藏爱好者拥有36件“鬼谷下山”瓷器的新闻。其实，作为投资爱好者稍微想想便可知道其中的问题，如果当初拍卖的是“鬼谷上山”，那么今天我们或许看到的就是大量的“鬼谷上山”瓷器吧。
其实，在瓷器投资中，图案固然是影响价值的重要因素，但更为重要，甚至影响到投资成败的却是纹饰。因为，当作伪者将大量的精力花到模仿瓷器图案，他往往会忽视器物上的细节——纹饰，即使注意到了，由于各个时期的瓷器纹饰都会有细微的差别，稍有疏忽，就会成为识别赝品的重要证据。
瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其是元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。从近期艺术品拍卖中经常出现的八吉祥纹瓷器中，我们就可以对于如何通过纹饰鉴别瓷器有所了解。
八吉祥纹，始于元，流行于明清时期。八吉祥图案为：法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则，明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、鱼、瓶、结排列。明万历至清代则以轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。在今年春季香港苏富比的拍卖会上，一件元青花垂肩八吉祥缠枝花卉纹罐，成交价达到了903.12万元。在北京城轩的拍卖会上，清雍正·斗彩双凤八吉祥纹大盘，成交价是198万元。从两张图上箭头所指的八吉祥纹中，我们就可以看出不同时期的差别了。
除了八吉祥纹之外，龙纹、莲纹都是目前拍卖市场上瓷器最常见的纹饰，特别是龙纹更有讲究。明代的龙纹具有形态端庄、威严雄伟的特点，但缺乏元代龙纹清新飘逸的神韵。清代则在明代的基础上更加突出了对于龙鳞、龙须等细节的刻画。在去年的艺术品拍卖会上，一件清雍正·青花矾红水波云龙纹折沿大盘拍出了2090.32万元。在今年的春拍上，明宣德·青花赶珠云龙纹碗拍出了1021.84万元。这两件明清时期的顶级瓷器，很好地展现了不同时期龙纹的特点。
瓷器市场关注热点从明清转向唐宋
“青花、粉彩的价格已经涨起来了，下一个应该就排到青瓷了。”正是看好龙泉青瓷的市场前景，广州市文物总店三希堂第二次举办“龙泉青瓷精品展”，经理赵劼告诉羊城晚报记者：“去年当代龙泉青瓷的价格一年涨了10%-30%左右，虽然价格涨幅不如书画那么猛，但这个市场正在启动，未来的价格空间很大。”
关注热点从明清转向唐宋
“收藏市场就是这样，相同级别的东西，这个涨起来，必定带动周边板块跟涨，”赵劼表示，“之前大批资金进入明清瓷器板块，但市场饱和，买家减少，人们审美疲劳之后，现在很多人开始对唐宋的瓷器感兴趣了。明清瓷器多为青花、粉彩，因此近年明清的中高端青花粉彩整体在拍卖市场中拍出了令人艳羡的价格。市场转向后，在两宋、元朝极盛的龙泉青瓷，应该就是市场的下一个热点。”
“由于古代龙泉青瓷的存世量非常少，一上拍卖会，必定拍出好成绩。如近期在香港佳士得，一件元代的龙泉青釉印花卉八仙图八棱梅瓶，就拍出了602万元的高价。但收藏门槛太高，因而不少藏家转而关注当代的龙泉青瓷。”
不过与景德镇的当代瓷器相比，当代龙泉青瓷的价格虽然近两三年加快了上涨的步伐，但由于很少资金入场参与炒作，价格差距达十倍。以中国工艺美术大师的作品为例，达到这个级别的景德镇大师作品，很多价格已经上百万元，但龙泉青瓷的国家级大师作品，价格却多在15万元以上。
在三希堂，相同级别的当代龙泉青瓷，今年的价格比去年涨了10%-30%左右。“这个价格涨幅虽然不如书画那么猛，但这个市场正在启动，未来的价格空间很大。特别是与杭州、上海、北京的青瓷收藏热相比，广州的青瓷收藏才刚起步。”
成品率极低推高价格
与其他瓷器相比，虽然龙泉青瓷金字塔尖的精品价格不如别人高，但作品整体价格却普遍不低，这与龙泉青瓷的制作成本高、出品少、成品率极低有关。
赵劼告诉记者：“龙泉青瓷的大师作品都是手工拉坯，之后又要经修坯、干坯、上釉、烧窑等许多道工序的制作和1300℃左右的高温才能烧制而成，光是走完这些流程，一件作品就要花上1-3个月的时间。再加上龙泉青瓷基本都是素面，对釉面的要求特别高，而釉在1300℃左右时是会流动的，往往很容易烧坏，因此厚釉的龙泉青瓷成品率极低，运气好的话，有10%的成品率就很开心了。所以一件器形、工艺和釉面都完美无缺的龙泉青瓷作品，大都是百里挑一，十分珍贵的。”
“在龙泉，每当有作品出窑，上海杭州等地的收藏者都会连夜开车来到窑口前等待作品出窑，出多少就收藏多少，由于龙泉青瓷的成品率太低，有时候收藏家来晚了一点就只能空手返程了。目前国家级大师的作品价格在15万元以上，省一级大师的作品在5万-10万元左右，而市一级大师的作品，价格在1万-5万元左右。”
又讯 由景德镇美术馆、广东文史学会、广东岭南文博研究院主办的“陶醉广州———收藏市场对话当代艺术陶瓷中青年领军人”活动，将于8日下午14时在黄埔大道羊城创意产业园文史学会举行。陆涛、占亚雄、程建军、邵炳荣等当代艺术陶瓷中青年大师代表人物将携作品展出，并于现场绘画制陶的同时，与投资收藏家们展开一场别开生面的对话。
为何民间会大量留存官窑瓷器
在大多数的人们的印象中，官窑里所生产的瓷器应该是送往皇宫当中的，在民间按道理说不应该有官窑瓷器的，然而事实上却并非如此，因为一直以来在民间就留存着大量的官窑瓷器，这其中的原因又是什么呢？
一、官窑厂次色瓷器在民间的处理
在官窑瓷器的烧造过程中，谁也无法确定每一件瓷器的出窑都是证词，这其中难免是出现一些次品或者破损件的。对于正品瓷器其理所当然的就会被送往皇宫，而对于那些次色瓷器而言，一般先会散贮在御窑厂库房中备案或者解送京城后，在提交给皇帝后奉旨后就地变价处理以换取现银或者销毁处理。故此，在民间人们也会发现一些有瑕疵但印有皇家落款的官窑瓷器，这其中大部分是次色瓷器的变价处理而来。
二、皇宫库房里瓷器的变卖
在不同的朝代里，皇宫里众多的官窑瓷器也不一定都用得到，再赶上时代的不稳造成皇宫内经费紧张的话，皇宫便会定期的对瓷器产品进行清理，除了那些必须要留着用的之外，其他没有用途的瓷器便会变价处理。这种变价处理在清代后期更为明显，甚至还曾出现过投标竞买的变价处理方式，其中的瓷器甚至包括了明代和元代的官窑精美瓷器。
三、皇宫里赏赐的瓷器
常在皇帝身边的官员，封疆大吏，侍卫丫鬟，王子公主，贵族命妇或者某些为朝廷做出重大贡献的人员，皇帝皇后往往会赏赐一些皇宫里的物件，其中最多的就是官窑瓷器，当然每次赏赐的数量从一两件到千余件，数量上多寡不一。在皇宫档案中就曾记载雍正皇帝赏赐给大臣们瓶，盘，碗和珐琅彩等瓷器，乾隆皇帝除此之外还赏赐过鼻烟壶，瓷扳指，瓷翎管等小物件，这些瓷器的赏赐很自然的也便流落在了民间。
此外，从皇宫里或者皇陵里盗取瓷器也是民间留存官窑瓷器的途径之一。即便是皇家大院守备森严，但依然存在偷盗的现象，尤其是到了晚清时期，内外勾结更是促进了皇家瓷器大量外流。这更不用说那些专业以盗墓为生的盗墓者对皇陵的盗窃，虽然陪葬的瓷器有些见不得光，但通过某些途径它依然能够在民间流传。
清代官窑瓷器为何民间会大量留存
一般来说，官窑瓷器，都是皇家或者是贵族人用的东西，普通民众是很难见到的，更不要说是用到。但很奇怪的是，在清代在民间大量留存，这让不少新手藏家感到好奇。清代官窑瓷器为何民间会大量留存呢？这其中到底有什么不为人知的故事呢？今天，小编就为大家详细分析一下。
一、次品处理
在清代御窑厂中，经常会出现一些次品，这些次品并不会像过去那样直接打碎埋了，而是处理掉，卖给百姓。虽然说是次品，但是官窑出品的东西，无论是造型还是颜色都是非常好的，只不过相对于佳品存在一定的下次罢了。处理掉的次品官窑瓷器可以变现，为工匠们带来另一份收入。
官窑中的次品瓷器，从雍正时期到乾隆时期是运送到京城的，而到了乾隆七年就下令可以直接就地变价，到了道光之后，所有的次品瓷器就变价处理了。后来，民间随处可见的官窑次品瓷器实际上都是处理品。
二、库存变卖
皇宫中的东西按理说都是皇帝的，不会变卖，但实际上在清朝时期，变卖皇宫库存瓷器是非常常见的事情。据记载，在乾隆早期的时候，乾隆帝曾下令将康雍乾三朝一些有破损、釉水不足的瓷器处理掉，这批瓷器共有14万多件，此次变卖，让民间出现大量的皇宫瓷器。后来，到了乾隆中期的时候，乾隆又下令变卖了一部分，共有八千多件。
嘉庆皇帝也十分节省，他在位的时候，也将皇宫中的一些用不到的瓷器处理掉，这些瓷器一共有四十四万多件，可以说是卖的最多的一次。按理说，官窑瓷器要变现处理，其前提是破损或者是长时间不用，但是到了溥仪时期，因为经费不足的缘故，为了凑钱，就打起了变现处理的注意。不过，与老祖宗不同的是，溥仪此时处理的都是好物件，什么贵卖什么，所以，到了这时候，民间出现大量真品官窑瓷器就更加平常了。
三、皇帝赏赐
皇帝赏赐也是清代民间官窑瓷器众多的原因之一。据了解，清朝时期赏赐的瓷器品种非常多，比如雍正时期不仅赏赐瓶、碗、盘，也赏赐珐琅彩，到了乾隆时期，更是大方，除了大件还有小件，像鼻烟壶、瓷扳指等，都是乾隆皇帝赏赐的物件。
当然，除了以上三种原因之外，还有一个最重要的原因就是洋人的掠夺。不得不说的是，晚清时期，遭受列强入侵，中国损失颇为惨重，很多珍贵文物都在此时被抢走，流落世界各地，难以找回。
清代官窑瓷器精品价格参考：
1:清雍正斗彩龙纹罐，尺寸：高19厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 4,580,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
2:[清]嘉庆朝御窑黄地粉彩瓜瓞绵绵纹盖罐，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 2,400,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 4,255,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清嘉庆年制。
色地洋彩工艺是以古代掐丝珐琅製品为摹本，是清代彩瓷烧造的伟大创举，其装饰效果已完全超越掐丝珐琅作品。此件柠檬黄地洋彩盖罐为色地洋彩中的佼佼者。罐造型端庄大方，口微撇，短颈，圆腹向下渐收，罐内和罐底均施松石绿釉，外饰柠檬黄釉为底色，颜色鲜艳。盖为描金宝珠钮，盖沿描金彩一圈，颈部外绘如意云头纹一周，纹饰描绘精致，仿佛置身于花果园中。瓞者，即小瓜。在蔓藤延绵不断下生出小瓜，加上瓜内种子尤多，寓意子孙满堂，世代相传。“瓜瓞绵绵”引自诗经内“绵绵瓜瓞”之句，是清代极受欢迎的吉祥寓意之一。黄地粉彩在清宫中的档案里也称为黄地五彩，此器运用渲染手法令瓜果、蝶、花卉与花叶更妍丽，尤以蝴蝶的绘画颇具珐琅彩的立体效果，明黄色地所呈现出的珠光宝气，极具浓厚的宫庭色彩。参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集·五彩·斗彩》上海科学技术出版社商务印书馆（香港）Lot.262《中国陶瓷全集 21册》上海博物馆出版 Lot.125
3:[清]乾隆朝御窑粉青釉三足香插，尺寸：高11.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 3,680,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
原为上海文物商店旧藏 记录：2001年6月23日 上海敬华 Lot.118说明：中国用香肇始于春秋战国，滋长于秦汉两朝，完备于隋唐五代，鼎盛于宋元明清。宋元时，品香与斗茶、插花、挂画并称为上流社会优雅生活中怡情养性的“四般闲事”。古人焚香是为了享受高雅，也是宫廷贵族们显示身份的象征。古人云读书必焚香，故而在书房里摆上一个香炉，焚上一柱香，闭目养神，静静地感悟香气中带来的奇妙感受。清三代盛世，行香更加深入日常生活，炉、瓶、盒三件一组的书斋案供以及香案、香几成为文房清玩的典型陈设。乾隆皇帝好慕风雅，每于琴棋书画、品古论今之时，必焚香为伴。乾隆时所製香具务必精心细致，工艺巧夺，为后世竞相追慕。此类乾隆宫廷御用香插传世极为罕见。查阅公私著录资料，相同釉色造型作品目前仅见本品。香插呈蒜头口，颈部直立，荸荠扁腹，三乳丁足。通体施粉青釉，釉面匀净透澈，色泽清雅宜人。全器品格挺拔伟岸，英气逼人，使人过目不忘，激情溢于言表。
4:清18世纪绿地粉彩西洋人物图琮式瓶，尺寸：高22厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 3,420,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类色地粉彩器自清中期开始流行。此瓶釉彩色泽淡雅，用以描绘岩石的蓝绿彩料尤为清透，晕染自然，与乾隆百禄尊上所见雷同。台北故宫博物院藏一对洋彩百禄尊，载于《华丽彩瓷—乾隆洋彩》，台北，2008年，页156-157，图版51号，可资比较。
5:清中期斗彩云龙纹双龙耳扁瓶，尺寸：高48厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品造型浑圆，沉稳别致，颈之两侧贴塑矾红描金夔龙纹为耳，可爱生动，与圆润的瓶体上下相衬，更见灵空精巧。口沿外唇下画如意头纹一周，瓶身前后绘饰“苍龙教子图”，图中祥云迤逦，漫天飘飞，洪蝠迭现，灵瑞咸集，但见苍龙腾空而起，叱咤风云，虬躯矫健凶猛，大有气夺千里之势。幼龙则破浪而出，昂首欲飞，深情仰望苍龙。其画笔生动精美，所见祥云虽多，却形态各异，深得迤逦之姿，福海之中波涛汹涌之象，是以线描之功不厌其烦地绘就，细腻而娴熟，展示御窑画工一丝不苟的敬业精神。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。通身纹饰描绘精细，绿彩填绘精确，与莹润皙白的胎釉相益彰显。圈足内书青花六字篆款，端庄规整，笔道遒劲有神。
6:清中期青花海水云纹九龙大缸（二件），尺寸：高54厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,898,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
缸直口，颈周绘回字纹，深腹圆，腹下渐收，圈足。缸身饰海水龙纹，九条龙姿态各异，栩栩如生。龙纹刻画细腻，横须怒目，四爪皆张，髻发冲天，龙身盘延而上，追逐龙珠，神态惟妙惟肖。配以乌云、火焰等纹饰，更添画面之生动。腹底绘波涛翻滚，汹涌澎湃之海涛纹，与九龙上下呼应，相得益彰。构图繁而不乱，层次分明，并体现匠工娴熟的绘画工艺。大龙缸是御窑厂制作的一种专供宫廷使用的官窑大缸，器型较大，且结实耐用，不论做为宫廷的粮、油等储存器，还是盛水防火都极为适宜，至今仍有人使用该类器物种荷、养鱼。由于在器身使用青花绘画龙纹装饰，故而得名“大龙缸”。《景德镇陶录》中记载：一口大龙缸，要用整整十九天时间才能装烧而成。而且御窑厂对龙缸、花瓶类的瓷器挑选极严，上交宫廷的“百不得五”，其余的全部砸碎。由于大龙缸制作工艺复杂，且颇费工时，大龙缸装烧在民间一直流传有极富传奇色彩的故事。唐英《火神童公传》与《龙缸记》中都提到万历时期童姓窑工由于龙缸烧造屡次失败，而舍身跳入窑中，始得大缸烧成的传说。唐英认为龙缸的装造有赖于童公的骨肉膏血，故为之作传。
7:清料彩青山水纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：“乾隆年制”款。
8:清十八世纪斗彩锦鸡花石图盆，尺寸：61厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 2,300,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
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