简一瓷砖。
——记阎夫立和他的钧艺组雕“五百罗汉”中国是瓷器的故乡，而河南禹州的钧瓷又以其独特的窑变艺术在中国陶瓷史上独树一帜。
由于钧瓷有极高的艺术价值，在北宋时被定为皇宫专用的贡瓷、宝瓷。当时钧瓷就享有“黄金有价钧无价”之盛誉，被誉为“国之瑰宝”。宋代时被定为皇宫御用品，不准民间烧制，不准民间收藏，并在今禹州市城内设立“官窑”一座，专供给皇宫烧制钧瓷。昔日的皇宫“官窑”随着岁月的变迁已揭去它往日神秘的面纱，展示在世人面前，这里经过大范围的发掘整修和扩建，现已成为集科研、生产、销售等为一体的禹州市钧瓷研究所。
不久前，在这里又诞生了一组大型的也是世界唯一的钧瓷组雕“五百罗汉”。“五百罗汉”的诞生，无论从艺术上还是从佛学上以及钧瓷的发展史上都有很高的价值。这些成功凝聚了中国工艺美术大师、禹州市钧瓷研究所副所长阎夫立近几年的辛苦创作和孜孜不倦的追求。
阎夫立自幼习武，少年时曾到少林寺做了一名俗家弟子。在嵩山少林寺的几年里，他接触了浩瀚神秘的佛教文化和富含哲理的佛教故事，最让他感兴趣的就是“五百罗汉”。出于对“五百罗汉”题材的喜爱和历代艺术作品感染，也为了使古老的钧瓷重添新姿，阎夫立决定创作和烧制这组大型的钧瓷工艺品。
钧瓷的烧制历来有“十窑九不成”之说，要烧制一件完好的钧瓷，制瓷者得不惜工本：其胎骨釉药全用禹州特产的孔雀岩、玛瑙石、虎皮玉、豆腐石等名贵矿物，经夏日暴晒，秋雨浸润，寒风冰冻，春暖软化，然后再用洁净的颍河水，冻泥制釉。瓷泥、釉药还需经艺人揉搓拍打，精雕细刻，浸蘸点作，成型入窑，高温炼烧。烧制过程中必须靠火温、风气、加煤和气等恰到好处的配合，才能成功，如果有其中一项配合不好，则会前功尽弃。烧制一般的钧瓷都如此，而烧制定型的人物形象其难度则可想而知。阎夫立带领10多名职工来到禹州西北部山区，徒步选取制作钧瓷“五百罗汉”的高级石料，他们整整找了10多天，终于在10多处杂草丛生、地势险要的山坡上找到了制作钧瓷所需的名贵矿物。把这些重达数吨的“宝物”用人力运下山来。特别是他们采取了以前从没有过的一个罗汉一种釉方的方法，专家们说：这种尝试不但在钧瓷烧制中史无前例，而且在世界陶瓷史上也没有先例。TAOci52.cOM
“五百罗汉”的诞生有三项是无先例的。首先它色泽斑斓，集中了历代所有的钧瓷色泽，几乎万物世界中的每种颜色都能在这里找到；其次是首次利用钧瓷塑造众多的人物形象，且形象鲜明，造型优美，千姿百态，堪称世界仅有；再者是一个罗汉一种釉方，五百罗汉五百釉方，被专家们称为“钧瓷一绝”。
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味国之瑰宝——龙泉瓷器
文化是一个民族的根，难怪有人要耗资几亿元建私人博物馆……把根留住，知道什么才叫文化，什么才叫真正的奢侈品。
中国的文明，如果离开了了瓷器，便无从谈起。中国的名字被世界叫响，是因为瓷器（china），这不仅因为瓷器是由陶变为瓷，还因为它是一种历史的证据，是五千年的文化标识。它为考古学家提供历史原貌，为科学家提供各种物理、化学等科学信息。这种物质的转变发明，被世人誉为中国的第五大发明，是中华文明的瑰宝。
当今，中国的瓷器，屡屡在国际拍卖市场创价格的历史新高，动辄过亿。去年，在苏富比拍卖行，就连一件民国瓷也拍出了上亿元的天价。扬州双博馆一件元代霁蓝釉白龙纹梅瓶，有人开价40个亿也未能如愿。
我对历史的喜爱，缘于30年前一次唐代秘色青瓷小碟的购入，谁知道，一不小心就闯进了浩浩荡荡的收藏大军行列，从那时候起，就饕餮般地大嚼历史盛宴。
东汉的青瓷，唐代的秘色瓷，宋代的龙泉，是我的最爱，总想有机会，带上我收藏的这些宝贝，回一趟它们的老家，让它们了却千年来的思乡之苦。
在“西湖美景三月天”的美好时节，终于来到了瓷器的发祥地浙江，人间天堂杭州西湖。
走上断桥，放眼望去，偌大的湖面，波光潋滟，天鹅、鸳鸯在里面游弋。远山烟雨空濛，绿荫染翠。白堤苏堤两边桃红柳绿，小草如茵，游人如织。吸引我的倒不是这美景，而是魂牵梦绕的、沉积在西湖周边的中华几千年来的耀眼无比的瓷器文化。
带着虔诚的朝觐的心情，我走进浙江省博物馆，走进了瓷器展厅。展柜里的商代原始瓷，是那样的古朴厚重。东汉越窑青瓷罐，器形规整，釉色饱满。唐代秘色瓷，“夺得千峰翠色”，又以它神秘而不可捉摸的釉色让人在黑暗中猜测了一千多年，直到陕西法门寺出土的秘色瓷重见天日后，才揭开了它神秘的面纱。莹润如玉、细嫩如脂、青翠典雅的龙泉瓷更是闪亮地跃入我的眼帘，这些凤凰涅槃、火中重生的精美瓷器，似精灵，个个美轮美奂，高贵无比，全世界都为之而倾倒。
在这块土地上，从青瓷（东汉末年），再到秘色瓷（唐代皇帝专用），再演变为官窑、哥窑（宋代帝王专用），它走过了不平凡的路。
到了南宋浙江龙泉窑梅子青的烧制成功，就将中国瓷器的釉色之美推到了青瓷工艺的历史最高峰。这种美瓷16世纪传到欧洲后，那碧玉般的颜色令人如痴如醉。当时法国正在上演著名爱情舞剧《牧羊女亚司泰来》，剧中男主人公雪拉冬穿的衣裳正可与其媲美，立刻被欧洲人誉为“雪拉冬”，从此登上了豪门望族的大雅之堂，摆设和供用龙泉青瓷，成为上流社会的奢侈品和一道绚丽的风景。
传入阿拉伯国家，被称为“海洋绿”。波斯哲学家爱尔托西将龙泉器说得更是玄乎。“如果在青瓷（龙泉瓷）餐具里盛放了有毒食物，青瓷就能起作用，变为无毒，青瓷碎片碾成碎末，还可以医治牙痛和抑止鼻血。”
即便在当今，如果你拥有一件完整的宋代龙泉那流青滴翠、玲珑剔透、幽雅静穆的香炉、盖罐、琮式瓶等瓷器的话，无论从身价或是品位上讲，也丝毫不逊于法拉利、LV、卡地亚。文化是一个民族的根，难怪有人要耗资几亿元建私人博物馆，其目的就是为满脑肥肠的大佬们洗脑，让他们有一个提升文化和品位的场所，把根留住，知道什么才叫文化，什么才叫真正的奢侈品。
拍卖行鉴宝室里，空气凝固，鸦雀无声。当我将汉代青瓷四系罐、越窑秘色荷叶盘、龙泉粉青香炉等宝贝，呈现在瓷器泰斗面前时，只见老专家们眼光闪亮，爱不释手，啧啧称奇，异口同声地发出了三个音：“真、精、尖”。
西湖边上的“楼外楼”里，灯火辉煌，高朋满座，笑声朗朗。明前龙井，飘香四溢。古玩界的朋友大摆盛宴，西湖醋鱼、龙井虾仁、东坡肉、太爷鸡、叉烧鸭等美食让我大快朵颐。席间，一位智老，捋捋胡须，端上酒杯走到我面前。“这餐庭宴，怎么也比不上您给我们带来的丰盛的历史文化大餐，能否将您心爱的宝贝留在它们的故乡？”我双手合拳：“恭敬，不如从命。”
湖上，夕阳西下，一叶扁舟，一位少女，一曲渔舟唱晚，从楼下湖面飘过，我仿佛置身于吴国，变成了夫差……
国之瑰宝——钧窑瓷器
我国瓷器的故乡，瓷器历史源远流长，china一词即有瓷器之意，从3000多年前的商、周的原始青瓷起，经秦、汉、南北朝到唐代得到飞速发展。北宋工匠在唐代花瓷工艺的基础上，创烧成功窑变铜红釉——钧瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的独特窑变效果将瓷器由青白二色带入了五彩缤纷的世界，成为宋代五大名窑的之首。北宋徽宗时（1101-1125）成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”并在禹州市设置官窑，烧制宫廷用瓷，每年钦定生产三十六件，禁止民间收藏，因官窑地处禹州城内“古钧台”附近，故窑名“钧窑”，瓷器名为“钧瓷”。新中国成立后，党和国家领导人周恩来、邓小平、谷牧、余秋里、姚依林、乔石、张爱萍、万里、李鹏等多次把钧瓷选为国礼，赠送国际友人，在国内外享有盛誉，有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”的传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻，叩之声园润悦耳，清脆动听，观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等，这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看有魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑兔丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”“黄金有价钧无价”国外更有“雅堂无钧瓷，不可自夸富”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变”（1126年）后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年（1904年），神垕镇烧制钧瓷者已有10余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步唯艰。至民国三十一年（1942年）后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
新中国成立后，在周总理的亲切关怀下，钧瓷事业进入新的历史时期。1955年，钧瓷又在它的故乡——禹州市神垕镇得到恢复。1977年后，钧瓷生产规模不断扩大，产销盛况空前。目前钧瓷产品在继承传统工艺基础上，利用现代技术，突破了“钧不过尺”等界限，生产出各种各样的产品，国际奥委会、北京人民大会堂、中央电视台、外交部等先后收藏钧瓷作品，钧瓷不仅畅销国内，还远销亚、欧、美、澳等30多个国家和地区。近几年先后在日本，香港举办了展览会，引起极大轰动，1997香港回归，钧瓷作品----1.997米高的“豫象送宝”作为9600万河南人民的礼品送往香港，1999年3月，11件钧瓷珍品被选为李鹏委员长出访欧亚六国的礼品，1999年8月，钧瓷产品“玉龙腾飞”参展“99昆明世界园艺博览会”，1999年4月8日，国家邮政局在禹州市举办了“中国陶瓷----钧窑瓷器特种邮票首发式”，千年钧瓷被选入国家名片中，正为越来越多的人们所认识，成为不可缺少的收藏佳品。
“中国一绝”手指在瓷器上作画 指纹倍添情趣
手指画是中国独特的画种之一，属水墨写意画的范畴，故又称指墨。手指画，起源于唐代，成于清代，已近400年历史，自近代濒临失传。到了当代，手指画因为出现新的面貌而重新焕发生机——从手指纸画发展到手指瓷画。戚培才大师是陶瓷艺术界中第一个以手代笔在瓷上作画的人，首创在陶瓷上以指作画，在中国陶瓷界独树一帜，号称“中国一绝”。
食指在作画中最重要
手指画，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。历史上清代的高其佩、近代的潘天寿等都在这方面做过尝试。
瓷上手指画与纸上手指画都是主要用手指和手掌蘸墨代替毛笔作画。由于手指、手掌不善吸水的特点，又不善于大块面涂抹，而且手指其柔软远不及毛笔，其线条易僵硬而不易柔和，所以指画大多以块面凝重、厚朴、粗犷、率直、线条坚挺、奇伟神趣的风格为主。
陶瓷手指画，一改粉彩传统的勾线——打玻璃白——洗染——填色的繁琐程序，而是以手指直接作画，成竹在胸，一气呵成。作画时，拇指、中指、食指用处最大。尤其是食指，最为重要，它的活动力最强。五只手指分工合作，并利用手心、手掌、手背互相配合。仔细观察，会发现每件作品都留下了作者的指纹。因此，每一件作品都是独一无二的。
一般来说，陶瓷上的花叶明暗都是用笔漫漫洗染出来的，洗出的明暗往往比较生硬，色彩比较单调，费时而效果不佳。而用手指直接在瓷上画，手指有压力，有弹性，有指纹，颜色干湿都能画，画出来的花叶，纹理十分美观，色彩的变化自然，层次丰富。
"中国一绝" 手指在瓷器上作画 指纹倍添情趣
手指画是中国独特的画种之一，属水墨写意画的范畴，故又称指墨。手指画，起源于唐代，成于清代，已近400年历史，自近代濒临失传。到了当代，手指画因为出现新的面貌而重新焕发生机——从手指纸画发展到手指瓷画。戚培才大师是陶瓷艺术界中第一个以手代笔在瓷上作画的人，首创在陶瓷上以指作画，在中国陶瓷界独树一帜，号称“中国一绝”。
食指在作画中最重要
手指画，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。历史上清代的高其佩、近代的潘天寿等都在这方面做过尝试。
瓷上手指画与纸上手指画都是主要用手指和手掌蘸墨代替毛笔作画。由于手指、手掌不善吸水的特点，又不善于大块面涂抹，而且手指其柔软远不及毛笔，其线条易僵硬而不易柔和，所以指画大多以块面凝重、厚朴、粗犷、率直、线条坚挺、奇伟神趣的风格为主。
陶瓷手指画，一改粉彩传统的勾线——打玻璃白——洗染——填色的繁琐程序，而是以手指直接作画，成竹在胸，一气呵成。作画时，拇指、中指、食指用处最大。尤其是食指，最为重要，它的活动力最强。五只手指分工合作，并利用手心、手掌、手背互相配合。仔细观察，会发现每件作品都留下了作者的指纹。因此，每一件作品都是独一无二的。
一般来说，陶瓷上的花叶明暗都是用笔漫漫洗染出来的，洗出的明暗往往比较生硬，色彩比较单调，费时而效果不佳。而用手指直接在瓷上画，手指有压力，有弹性，有指纹，颜色干湿都能画，画出来的花叶，纹理十分美观，色彩的变化自然，层次丰富。
指画艺术可以说是我国历代文人墨客艺术创造智慧的结晶。中国陶瓷艺术大师戚培才第一个创作出瓷上手指画，填补了陶瓷艺术的一项空白。他的手指画艺术特色鲜明，花鸟作品是其最大特色。
图中的《紫月同辉》，作者通过点、扑、摸、擦等动作，结合陶瓷颜料的技术特性，幻化出一副主题鲜明、形象生动的花鸟画。除戚培才大师外，中国工艺美术大师赖德全在手指画艺术上也颇具成就。
《神采雅器国之瑰宝——中国文化展》现将展览及展品征集
一、展览相关情况
1、展览时间：2017年5月22日至8月21日
2、展览地点：中国政协文史馆（北京）
3、展览举办单位：指导单位：江西省政协
主办单位：中国政协文史馆、江西省景德镇市政协
承办单位：景德镇市陶文旅集团
二、展品征集相关内容
1、展品要求：
（1）展品能够代表最高水平，能够体现发展最新成就，包括历代名瓷高仿精品、现代日用陶瓷、现代艺术陶瓷、高新技术陶瓷；
（2）展品设计新颖，工艺独特，装饰创新，主题积极健康，具有独立知识产权。
2、征集范围：
（1）全市陶瓷相关企事业单位
（2）全市陶瓷院校、科研院所
（3）社会团体和民间个人收藏
3、展品征集方法
（1）展品征集初选：
展品征集初选采取图片与文字相结合形式，即送展方在初选阶段，发送展品图片与文字即可。每件（套）展品图片三张，展品说明控制在五十字以内。
初选时间：通告之日起至2017年2月15日
联系人：徐俊
联系电话：13807984299
（2）展品收集：
展品通过初选后，按下列要求进行收集：
收集时间：2017年2月20日至2月28日
收集地点：景德镇中国陶瓷博物馆
联系人：叶谦
联系电话：13907982979
（3）征集展品评审：
组织5-7人专家评审组对通过初选展品进行最终评审，确定入展展品。
4、展品征集其他相关事项
（1）本次征集及展览不收取任何费用；
（2）送展品必须正式包装，并附展品名称、规格、作者姓名或单位名称、简介和相关证书；
（3）入展品可标署展品名称、企业名称或所有者名称；
（4）送展方送展品每人原则上1件（套）；
（5）入选展品将录入《神采雅器•国之瑰宝---中国文化展》图录画册；
（6）展览结束后，展品返还送展方；
（7）未尽事宜，以组委会办公室解释为准。
陶瓷知识：钧瓷之六德
中国陶瓷艺术大师苗长强钧瓷作品《双龙尊》，该作品现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆。
近年来，经过官方和广大钧瓷人坚持不懈的努力，钧瓷产业已发展至一个历史的节点。目前，钧瓷作品造型丰富，工艺精湛。在市场营销上，运作成熟，国礼频频。钧瓷界普遍认为，钧瓷已发展至自宋代以来的第二个黄金发展期。但黄金期不等同于巅峰期，钧瓷的前景应更高更远。
在历史进程中，勤劳智慧、善于创新的禹州陶瓷艺人在烧出钧瓷的同时，也创造了丰富的钧瓷文化。
总结起来，钧瓷有六德：和、容、道、勇、智、信。
和者，钧瓷无双，和而不同。钧瓷不像单色瓷那样追求千篇一律，也不像手绘瓷那样追求固定相映生辉，集厚朴与典雅、传统与现代、多元与主体诸多难以兼容的特性于一体。
道者，道法自然，天人合一。钧瓷以火的高低强弱形成的微妙气氛为画笔，形成意境千变万化的奇妙釉画。五彩渗化，浑然天成；境由心生，悠然神会。
勇者，欲成大器，碎石成泥。钧瓷生在成型，死在烧成，精品率极低，是火的艺术，土的传奇。1300℃炼狱般的烈火淬炼出厚重内敛、尊贵典雅的传世重器。
智者，赏钧品钧，感悟政道。执钧持钧，皆谓执政。政犹瓷也，质脆易碎，执钧之人要谨慎，悉心呵护。赏钧品钧，感悟执政之道。
信者，君子之瓷，器重千钧。钧犹君也，钧与君相通。凭钧传语，见钧思君。君子之风，一诺千金。
细说钧瓷器型之美
钧瓷与其他瓷器一样，由陶器演变而来，是对陶器的继承和延续。根据考古发现和对现存古钧瓷的研究，古代钧瓷的器型大体可以分为两类：一类为日用生活器皿类器型，另一类为陈设类器型。有的专家认为，以碗、盘、碟、炉、鼎等民间日常用器为主的俗称民钧。与此对应的，是以花盆、洗、尊、瓶等为主的造型，俗称官钧。官钧瓷器，造型大雅，窑变美妙，被认为钧瓷中的珍品。流传于世的官钧瓷器十分稀少，主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国弗利尔美术馆、哈佛大学赛克勒美术馆等处。世界范围内公私收藏的官钧瓷器仅有百余件，弥足珍贵。
钧瓷的名称，往往依器型而定。所以，历代的钧瓷生产都十分重视器型的塑造，并因此打上了时代的烙印。考古学家和鉴赏家也往往把器型作为钧瓷断代的重要依据之一。具体来讲，唐代钧瓷的器型多为实用类器皿，如碗、盆、盘、罐、坛、注子、瓶、炉等器具。除此之外，也有极少数装饰品，如腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧的器型已从实用向装饰、审美方面发展。唐代瓷器的造型大多丰润、浑厚、庄重、素穆，故以庄重古朴著称。
到了宋代，钧瓷得到朝廷的重视，始设官窑烧造。宋代钧瓷线条流畅、质朴端庄、趣味高雅、自然天成。相比唐朝的钧瓷造型，其更具文化气息，式样也更加丰富。传世的除生活器皿类器型外，还有花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊、奁、瓶等陈设类器型。仅花盆，其式样就有海棠式、葵花式、莲花式、渣斗式、仰钟式、正方式等多种。
据史书记载，靖康之变后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。金、元时钧瓷得以复烧。此时，各地争相仿制钧瓷，曾经风靡一时。这一时期的钧瓷器型主要为日常生活用瓷，陈设瓷较少。突出的器型有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等。元代钧瓷的造型多为瓶、碗、盘、钵、炉、罐、鼎、枕等，注重于应用瓷器，鲜见盆、奁、洗、尊等陈设品。其造型虽类似宋钧，但由于少数民族粗犷豪放的文化背景，所以普遍显得硕大、粗犷，并形成了粗犷、豪放、狂野、繁复的个性。
有的专家认为，明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。但也有专家对此不予苟同，甚至以现存钧瓷中明、清钧瓷较多为例予以反驳。明代高濂的《遵生八笺上卷》中提到钧窑时，称“此窑唯种蒲盆底佳甚”。说明从明代开始，钧窑已经被文人士大夫看重，钧瓷成为庭院、书房中的贵重陈设器被普遍使用。专家对现存的钧瓷进行研究后发现，明朝钧瓷的造型模仿宋钧，除花盆外，还有琮式瓶、玉壶春瓶、高脚盘、荷叶盖罐、荷叶大盘、鼓钉洗等。
清朝时，钧瓷曾经得到较大发展，品质也有很大提升。钧瓷的器型既有生活器皿类，也有陈设类；造型既有仿制，也有一些创新。但从存世的官钧瓷看，花盆居多。清宫旧藏的20余件官钧瓷中，花盆占了大半，且式样众多，有海棠式、葵花式、菱花式、长方形、圆形、六方形等。可见在清代宫廷之中，钧窑花盆也是颇得皇帝喜爱的陈设器。北京故宫博物院收藏的28件官钧瓷，花盆及盆托19件、洗6件、尊3件。
现代钧瓷随着烧造工艺的改进，成品率大大提升，器型也逐渐丰富起来。吸引了大批艺术大师和工艺大师投身钧瓷创作，推出了一些具有较高艺术价值的作品。以卢广东、卢广兴为代表的卢氏家族，还有刘福安、晋佩章大师等，大胆地推出了一些具有时代气息和较高艺术价值的作品。最具代表性的造型有韩美林大师创作的“春夏秋冬”、“鱼”等系列、荣昌钧瓷坊的“易之华夏系列”以及孔家钧窑、苗家钧窑、神州钧窑、金鼎钧窑、锦丰源钧窑创作的国礼系列等。尤其是近年来，相关部门通过举办中国钧瓷文化节，促进了艺术交流，推动了钧瓷的创新和发展，优秀的钧瓷作品不断涌现，钧瓷的艺术品质得到了整体提升。
“国礼”钧瓷河南造 产业大有可为
近年来，河南正发力，促使这些极具经济价值的文化资源发酵、蜕变，进而推动我省文化产业品牌意识集体觉醒，涌现了一批文化产业名片。
大宋官窑的“国礼”之路
瓷器是最被世界接受的中华符号之一，在“宋代五大名窑”中，汝窑、官窑、钧窑三大名窑均在河南，一度成为皇室专用贡品。
然而过去很长一段时间，河南的这些宝贝虽然在全国有很高的知名度，但是缺少美誉度，没有形成叫得响的品牌。
随着以荣昌钧瓷坊为代表的大宋官窑高端品牌频频“出镜”，河南文化产业的“老树虬枝”日渐焕发新生，吐露新芽。
博鳌亚洲论坛2012年年会上，意大利总理蒙蒂收到一份特殊礼物“河南制造”钧瓷作品“九五至尊”。
今年6月5日，俄罗斯总统普京访问中国，国家主席胡锦涛向普京赠送了一份钧瓷“国礼”。细心的人发现，这份国礼是“河南制造”。
此外，美国前总统老布什、俄罗斯前总统梅德韦杰夫等也与河南钧瓷结缘。
除了在国际视野中频频凭“国礼”身份亮相，以大宋官窑荣昌钧瓷坊为代表的河南钧瓷，还在商业消费市场赢得了极佳口碑。
2010年4月，中国元素奢侈品首届年会，发布了中国元素十大奢侈品品牌和中国奢侈品新锐品牌及最具潜质的奢侈品，以创作钧瓷国礼“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”、“华夏瓶”等闻名于世的河南大宋官窑钧瓷名品入选“中国十大奢侈品”。
在不少业内人士看来，钧瓷是我国古代名瓷之一，10余次入选国家重大国事和外事活动国礼，目前已成为河南乃至我国的“国宝级”文化名片。
河南“文化牌”将打得更响
今年3月份，网友“老辛”发帖称，河南作为文化大省，历史积淀和文化底蕴深厚，应该规划一下，瞄准高端产品，打出河南的文化品牌。
北京大学叶朗教授指出，中国积累了难以估价的文化资本，启动这些文化资本，就有可能形成具有中国特色的文化产业。此观点之于河南亦如此。
专家认为，河南省文化产业必须在创名牌上做文章。在市场经济充分发展的情况下，品牌就是市场，品牌就是竞争力，品牌就是效益。如果没有知名品牌，河南文化就没有知名度，没有影响力。因此，河南文化资源这棵“古树”焕发生机，需要“品牌”来助推。
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