美家美瓷砖。
草木捣碎后，能做成纸张。枯叶腐烂后，会归于尘土。玻璃遇火，总会融化。就连坚韧的铁，也会因空气氧化而变得锈迹斑斑。万事万物，似乎都不能以一种永恒不变的姿态存留于世。可当我们在博物馆内发现千年前的陶瓷，透过昏黄的灯光向展柜望去时，不觉惊叹它的外表还是那么光洁，它的色彩依然如此艳丽，就仿佛刚从存有余温的窑窖里捧出来一般地青春焕发。它的存在，令世世代代的君王贵胄们如痴如醉。世人对瓷的爱大抵也与它的永恒不灭有关吧
中文里有三个字进入英文，比如说“茶”是我们送去的tea，我们的衣料就是那个“丝”，英文叫silk，再下来就是china，就是“瓷”。已经规划成西方语言的一部分。——余光中
钧、汝、哥、官、定，在中国五大名瓷之中，钧瓷以瑰丽异常的钧釉名闻天下，被誉为“国之瑰宝”。每一件瓷器，无论是在造型还是色泽上，都会存留住一个时代的审美意趣。屹今为止，也再没有一种瓷器能够动摇钧瓷在其艺术成就上的地位。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。这句在收藏界流传了数百年的名言，也说明了钧瓷地位的长盛不衰。再富贵的人家，若是没有一片钧瓷，又怎能彰显其尊贵呢?
君王之瓷
钧瓷，创于盛唐，在宋时达到顶峰。自诞生之日起，就因烧制艰难的工艺以及独特的窑变而惊艳于世。从此，它便有了尊贵无比的血统。钧瓷进了皇宫，成了君王御用的瓷器。皇权的崇高与不可侵犯在钧瓷的身上得到了淋漓尽致的展现，既是君主专用之物，民间百姓自然是不可私自收藏的，若用发现寻常人家私藏了一件钧瓷，那也就等于犯了重罪。自唐时期，君主就曾颁布“钧不随葬”的条令。君王下葬这等举国大事，纵有千万金银珠宝随葬，也绝不会出现一件钧瓷。坐拥天下的君主在死后却未曾随葬一件钧瓷，可见钧瓷的珍贵与稀少。
宋徽宗时期，钧瓷的发展一度达到顶峰，其工艺技术发挥到极致。这位专注于艺术的皇帝对钧瓷的钟爱已达到痴迷的程度。他亲自动手参与过钧瓷的造型设计，力求在造型和钧釉的变化上达到尽善尽美的程度。宋徽宗也曾下令，规定钧瓷每年只准进贡的36件以作为国宝珍藏，其余则全部砸碎深埋。在极盛的时期走向衰落，这也似乎预示着钧瓷必得经过一番锤洗磨炼，越过历史的坎坷才能重现于天下。由于战乱频发，钧瓷断代于宋，烧制钧瓷的工匠们流散四处。到金元时期，钧瓷重烧，至明代又再次断烧，连同钧瓷的烧制工艺也再不复存。金元至明朝时期，虽钧瓷重烧，但其造型与工艺却已不复大宋时期的鼎盛了。
回顾千年的钧瓷史，它曾盛极一时，也曾数度衰落，它曾至高无上，也曾颠沛流离漂泊海外。再观今日钧瓷的蓬勃发展，一片欣欣向荣之势，这当中的变化万千，亦如它曼妙的窑变一样不可揣测。钧瓷不语，却可观天下，懂得欣赏钧瓷之美的人，也定能够体悟这岁月的无常曼妙。
钧瓷胎质细腻敦实，釉厚浑活。钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云。古人有诗赞：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
钧瓷色泽，红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。这些绚烂奇妙的色彩在烧制中自然形成，即使同施一种釉，一经烧成即五光十色，变幻无穷。红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。
闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声。钧瓷开片裂纹的声音，如铃如泉，虚妙清冷;如琴如涧，令人浑然忘我。而钧瓷开裂的纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷在形色以外，另具神韵之处。
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现代钧瓷的自然窑变之美
“钧为贤者变，景随识者意”!
在中国的诸多瓷类中，钧瓷是十分另类的瓷种，“钧瓷窑变，人意难测”，“窑门一关，大师无奈”!
在钧瓷的欣赏与收藏方面，很多人有一个误区：以为现代钧瓷不如古代钧瓷好!
说古代很好，没错，之所以能流传下来，毋庸置疑都是大浪淘沙的极品!
但不可就此论定现在的没有古代的好。其实现在的不少精品甚至比古代的好多了，但并非都是，只是就精品极品而言，先讲明白!
钧瓷窑变精品铺耳尊
古代钧瓷，具有很高的借鉴研究的历史价值
古代钧瓷，作为国家和专家而言，要的是参考和标本。
按艺术效果及真正的艺术价值而言，现在的精品钧瓷比古代的会更好。
但是并不是说现在的钧瓷都很好，很多很多的现在钧瓷与宋代的官钧相比，精美程度无法企及，甚至现在的很多精品钧瓷也难以达到宋代官钧的效果，这是事实!
就钧瓷而言，无论何时，好的极品都很少，可遇而不可求!
钧瓷窑变精品观音瓶
就窑变艺术效果而言，现在的一些极品钧瓷，比宋代的官钧精品都要好，这也是你不得不承认的!
毕竟技术，经验都在进步，这都是不争的事实!
不可一味的迷信古代和书本，按图索骥与事实有很大的差别，譬如有些人看到电视剧上某某宫廷、豪门摆放的钧瓷，就以为那是样本，是好的，岂不知那只是一些道具，往往是很一般的，与现实中的精品极品可能差之天壤，有些事不言而喻，有时你若要解释，他们会说“不好的会上电视剧吗?”让你无语 ，不可解释就沉默，岂不知真正的极品往往是一生难求的，岂可让他们拿去做样道具。
再者，现在的钧瓷远比宋代的数量多，这也是不争的事实，那么出现精品极品钧瓷的几率也会多得多
钧瓷窑变精品赏盘
就一些极品钧瓷而言，真真是来之不易!
我一直讲：“一件极品钧瓷的出世，来自上天气候的眷顾、神火的佑护和匠师虔诚心血的付出”!
真真是天人合一的精灵“成之在天”!
而一个人的得到，则完全靠缘分!“得知靠缘”!
在中国的万千瓷类中，钧瓷是最为独特的瓷种!
鬼斧神工，人意莫测!
赏钧瓷就是赏窑变，窑变是钧瓷的最大特点，是钧瓷的精髓，更是钧瓷的灵魂，离开窑变赏钧瓷，则意义不大!
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美
钧瓷的窑变为钧瓷魅力的独特存在，是其他各大名窑无法比拟的，宋代时期钧瓷文化传播达到顶峰，钧瓷的烧制工艺达到了顶峰;宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美无与伦比，详细讲解如下。
钧瓷最夺目的就是它的窑变色釉艺术。多数的宋代钧瓷难以用标准的色相去衡，经过高温的渗化流动窑变成多种色泽给人以或稳重浑厚、或素雅明净之感。
宋代钧瓷出戟尊·现藏北京故宫博物院
宋钧瓷初尚天青和天监，因在青料中加有铜质，经氧化还原焰作用呈现红色，并于青色相互融合或是紫中泛青画面丰富多变。古人多用自然界的动植物、天气、景观来对比和描绘釉色的色相和质感，清新脱俗而又恰到好处。
用“入窑一色釉，出窑万彩器，干钧变化，意境无穷”等词来形容钧瓷的绚丽多彩;用“白玉为魂影清流” , “绿如春水初生日，红似朝霞欲出时”，“高山云雾霞一 朵，烟光凌空星满天，霞光飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来描绘自然窑变出来的诗情画意。
宋代钧瓷仰钟钵·现藏北京故宫博物院
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美精妙绝伦，窑变朦胧意境中呈现出来的神秘莫测之景似仙山、似样云、似雾霭、似飞流，似日月星辰、似山峦湖海、似雨过天青朝霞万千、似夕阳西下暮云浮动，使人产生丰富的联想而醉在其中。
钧瓷的釉色繁多，如色泽瑰丽的就有石榴红、海棠红，火焰红，朱砂红，玛瑙红，桃花红，枣红等;
沉静清雅的蓝有天蓝、翠蓝、湖蓝、靛蓝等;
清新婉约的青有豆青、玉青、粉青、蛋青等;
雍容华贵的紫有葡萄紫、丁香紫、茄皮紫、葛花紫等;
玉洁冰清的白有月白、玉白等。
宋代钧瓷鼓钉洗·现藏上海博物馆
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美轮美奂，一件好的玉青或玉白釉的钧瓷似玉如蜡，宋人用厚若凝脂，状如蜡泪来形容它。 《 陶雅 》中所描绘“宋钧之紫，汗漫全体，晕成一片。”宋代钧瓷上常晕满月白色汗珠状的流纹或者在紫红的背景上遍布蓝白色流纹正是这种情况。
钧瓷釉开片所产生的纹路，是烧制的过程中收缩的比例不一致而产生的裂纹或痕迹，形成了一种和谐的纹饰之美，使静态的釉面增加了动感和活力。如冰裂纹、蟹爪纹、兔丝纹、蚯蚓走泥纹等，丰富了器表的肌理与质感，自然而有趣、鲜活而生动。
一件好的钧瓷烧制的成功率很低，窑变呈现色相不稳定，在烧制过程中往往有“十窑九不成”的情况。民间素有“钧瓷无对，窑变无双”、“黄金有价钧无价”的赞誉。钧瓷之美，美在造化，神在窑变，独一无一，弥足珍贵。
宋代钧瓷葵花花盆·现藏北京故宫博物馆
正是宋人辗转于尘土之间不懈的探索，才流传下来一件件胎质细腻、工艺精细、釉色绝佳的传世钧瓷珍品，它是宋代钧瓷辉煌成就的缩影。
钧窑在后世被视为宋代五大名窑之一，宋代的钧瓷艺术作为一种文化，不但艺术底蕴丰富，而且具有很高的品味，它集烧瓷经验、色彩美学、造型艺术、社会审美为一体，为构建后世的北方地区庞大的钧瓷体系打下了基础，至今窑火不熄。
任星航三论钧瓷鉴赏
钧瓷艺术品鉴赏长期以来，没有、也难有一个规范的尺度标准。理论工作者和钧瓷鉴赏家们大多从作品外部品相和自然窑变现象来研究、挖掘钧瓷艺术的文化美学价值，这是最直观也是最便捷的欣赏方法。笔者任星航从事钧瓷烧制近40年，研究认为，钧瓷艺术的鉴赏，还是应该从造型艺术、装饰艺术、窑变艺术三个方面来进行探讨诠释。
钧瓷鉴赏之窑变：鬼斧神工的烧制之路
钧瓷窑变艺术在于铜红釉的创烧成功，得以把釉层在高温下流动痕迹惟妙惟肖地显示出来，出现具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色彩。青者若蓝天，月白胜美玉；紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或肖深色的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛起的片片紫浪，绚丽多姿；紫红相映，似莹润的玛瑙，凝重深沉。钧瓷这种窑变现象改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感，而把瓷器特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，创造出五彩斑斓且具有独特风格的艺术珍品。
钧瓷釉料中含有磷、钛、铜、锡等多种微量元素，为窑变现象的发生提供了内在条件。作者根据含有不同金属氧化物釉料的特性，采取多次分层施釉的工艺方法，也增强了釉色的浑浊感和丰富程度。窑变钧瓷釉层结构非常复杂，大体可分为四层：靠近胎体的第一层和第二层与青瓷釉结构相近，蓝色层的上界呈变化幅度很大的波浪状，釉面下有许多气泡；第三层是紫红二色相互交错的不连续层；第四层即表面层，是整齐均匀淡蓝色的铜氧化层。这种釉层结构，对各种光波具有选择性的吸收和反射能力，从而使釉层晶莹含蓄、美丽动人。再加上釉层中的气泡对光线的搅动作用，就形成了特殊的断面结构和绚丽多彩的外观，也就是人们常说的钧瓷窑变意境。这些窑变景观，飘逸虚幻，令人遐想无穷。真是景致飘渺、景随人意、入目消魂，极尽绚丽多彩之至，有鬼斧神工之妙。
在钧瓷界，作品分柴烧、煤烧、炭烧、气烧几大种类。由于燃料不同、烧成工艺不同，所形成的窑变艺术风格也迥然有别。概括来讲，柴烧作品清丽雅致，煤烧作品热烈奔放，炭烧作品质朴自然，气烧作品明丽浅艳。
钧瓷鉴赏之装饰：人巧与天成缺一不可
传统钧瓷形制追求简约自然的风格特点，少用装饰手法，但并不排斥装饰。在必要的时候，为了突出主题，渲染艺术效果，也会使用各种装饰手法。如传世宋钧出戟尊，在器身上用戟枝做装饰；鼓钉洗的口沿部，用乳钉作装饰；在众多的传统造型中，利用祥云、水草、连环等纹样进行装饰也很常见。这些装饰技巧的运用，在钧瓷造型中，起到了画龙点睛的效果。
钧瓷装饰艺术分人巧和天成两个方面，也就是与人工刻意创作和烧制过程中自然呈现两个层面。
先说人工设计创作。在钧瓷造型中，作者为了增加器型的动感，往往在口沿部用龙、凤、鱼、虫等物品进行装饰，这些称为首辅装饰。有鱼尊、天道钵、螭龙画缸、双鹤瓶等都属于这一类型；其次常见的有旋纹装饰。作者在器物上雕刻不同的旋纹，一方面能缓解烧制高温下釉料融化后快速流动，一方面增加了形制的韵致和动感；如鼓钉洗、旋纹瓶、竹节笔筒等，都是旋纹装饰的成功范例；雕刻装饰是当代新兴起的装饰手段。作者在器物上留下环条状或其他形状的空间不施釉，采用浅浮雕或其他雕刻方法进行雕刻，来实现阐述诠释自己人文观点的目的。夏风尊、友谊钵、花城、荷风清韵等，都是这一类型的代表作品；钧瓷作者在创作中还会用一些其他装饰手法，如凤凰笔挂，用的是泥塑工艺；在滴水观音的创作中，作者采用的是雕、塑、线综合的装饰手段。
自然窑变形成的装饰效果以纹样为主，自然、奇妙，令人叫绝。钧瓷在烧制过程中，因釉层厚重和烧成温度等原因，出现多种窑变流纹，形成了别具一格的装饰效果。比较常见的有冰裂纹、百级碎、蚯蚓走泥纹、兔丝缕、孔雀羽、袈裟衣、珍珠纹等等，回环百结、错落有致、韵味天成，饶有情趣。
双龙尊-钧瓷
钧瓷鉴赏之造型：传统与当代结合
钧瓷始创于唐代，昌盛于宋朝，至今已传承千载。在发展历程中，钧瓷形制由日用器逐渐演变上升为观赏艺术品，特别是北宋徽宗时期钧台官窑的设立，皇家风范就成了传统钧瓷的主要风格特征。如传世宋钧造型出戟尊、鼓钉洗、仰钟花盆等等，都突出了庄重、沉稳、雄伟、磅礴大气的特征神韵，承袭了日用瓷器皿造型线条简洁、比例适度、起伏合矩、形态优美的造型精髓，这一方面是视觉审美的需要，一方面也是实用的需要。其实更重要的是，钧瓷造型是实现窑变的载体，是窑变艺术的基础。而窑变现象的产生，则是釉层在烧制高温下熔化流动呈色而形成的。所以，传统钧瓷造型简洁、自然、质朴、流畅的风格都是在为窑变效果的呈现提供广阔的展示空间。
钧瓷造型从唐代到新中国建立之间千余年的进程中几乎没有很大变化，一直以瓶、炉、尊、洗、盆、钵、壶等传统器型为主。20世纪末期改革开放以后，钧瓷事业步入了快速发展时期，钧瓷造型艺术才突破了品种单一、遵循守旧的局面，发生了根本性的变化。
当代钧瓷造型在传承传统的基础上，引进其他瓷种的表现方法，甚至大胆采用西方世界的美学理念，创作了大批主题深刻、构思新颖的钧瓷造型，大致可分为人物、动物、创新造型、改良类造型等。在钧瓷人物造型中，古今中外人物应有尽有，可谓洋洋大观。其目的都是在体现创作主体的外表或内在的美感。创新造型类钧瓷主要是新生代钧瓷造型工作者的作品。他们思想超前，作品以摆件、壁挂类为主，鲜活、灵动、新奇是这类作品的主要特点；改良类造型，大多在传统造型上增加饰物或加以改良，植入特定的历史文化符号或美术元素，从而赋予作品新的命题和含义，使主题得以升华。
结束语：
要欣赏钧瓷，就要走近它、了解它、热爱它。深入其中，你就会发现：钧瓷窑变艺术就是一首首无字的隽永含蓄的诗篇、一幅幅立体的浑然天成的画卷、一曲曲无声的天籁妙韵的乐章。
钧瓷釉画之美，美在无与伦比的窑变
成书于清代的《南窑笔记》这样描述窑变：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”
钧瓷釉画之美，美在无与伦比的窑变
众所周知，钧瓷始于唐，盛于宋，位居宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之首，以“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变而在世界瓷林中独树一帜。
钧瓷柴烧梅瓶
钧瓷之所以名贵，既在于器物造型端庄古雅、胎骨坚实、玉润透彻、晶莹欲滴，还在于窑变丰富，浑然天成，天青、月白、玫瑰紫、海棠红、朱砂红、胭脂红、孔雀蓝、宝石蓝、茄皮紫、玫瑰紫、海棠红等交织在一起，给人以变化无穷的色彩美。
钧瓷上有一种天然形成的画，人们称之为釉画。釉画来源于钧瓷独一无二的神奇窑变。
学者说，钧瓷的窑变，是器物上的釉料中多种呈色元素，在高温烧制过程中经过氧化和还原作用发生的一系列物理、化学变化的结果，是个很难说出原因，又很难重复结果的过程。
孔家钧窑钧瓷《双龙尊》
匠人说，窑变是钧瓷的魂。没有了窑变，钧瓷就没有了气韵。
藏家说，钧瓷“有毒”，不敢深爱。一旦深入，欲罢不能，爱不释手。
著名作家邓友梅这样评价钧瓷：到了宋代，发明了铜红釉，好像“嗵”的一声，在青瓷的蓝天上爆出一朵五彩耀目的烟花。于是，钧瓷一跃成为五大名瓷之首。
钧瓷窑变自然天成，钧瓷釉画鬼斧神工。千变万化的釉色和纹路往往出现在一件器物上。钧瓷窑变出的釉画在不同光线、不同角度下观赏，随人们丰富的想象力而呈现出人物故事、动物图案、暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰缀天、仙山琼阁、杏雨江南、高山云雾、峡谷飞瀑、雨过天晴、江河万里、鱼跃龙门、梅花点点等釉画。
孔家钧窑炉钧《观音瓶》
自然窑变的釉画，鬼斧神工，有的形似，有的神似，有的逼真，有的抽象，具有千古耐看的魅力。古人曾用 “雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天”“峡谷飞瀑兔丝缕，窑变奇景天外天”等诗句形容钧瓷窑变之妙。可以说，窑炉是钧瓷产生的母体，但艺术鉴赏给予它的是第二次生命。
提及窑变之美，人们会想到著名的《寒鸦归林》。钧瓷挂盘《寒鸦归林》是20世纪70年代禹县钧瓷二厂烧制出的一件极其难得的艺术珍品，原名《百鸟归林》。在这件挂盘里，窑变形成的釉色，极像一幅中国山水画——斜晖掩映，晚霭微茫;寒林清远，潭影幽静。藤蔓无风而动，众鸟起落翔集。
1983年9月，该厂在北京举办展览，著名作家姚雪垠参观后，深为神奇的钧瓷窑变艺术所折服，答应为作品《百鸟归林》题名、赋诗。几天后，姚雪垠将挂盘定名为《寒鸦归林》并赋诗：出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦。晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。
钧瓷挂盘《寒鸦归林》-钧瓷窑变珍宝作品
提及窑变之美，人们还会想到星航钧窑的钧瓷作品《凤凰涅槃》。这件挂盘里面仿佛有一只栩栩如生的凤凰高昂着头颅浴火而飞，羽毛清晰可见，尾部深而低调的红色像一团燃烧的火焰，尽显华美艳丽，世界仅有，独一无二。
钧瓷挂盘《凤凰涅槃》-钧瓷窑变珍宝级作品
“入窑一色，出窑万彩”。这就是钧瓷神奇的窑变，那五彩斑斓、神秘莫测的釉色，仿佛是火苗吻过的诗痕。
有时候，感觉窑火是如此的多情，把所有的爱恋倾注在单纯的坯体上，反复亲吻，留下诗句一般的印痕，红的热烈、蓝的永恒、紫的执着……
民国时期，郭葆昌的《瓷器概说》中对钧瓷色彩的演变做了较多详尽的说明：“钧窑器备众色，而其初旨为天青，以其色重而蓝，后人遂名之曰天蓝。又以青料中含有铜质，锻炼而变绿或红紫者，于是窑变之名生焉。后乃利用铜质而制红紫器，此由变而演进也。”这段文字揭示了钧瓷成为五大名瓷之首的根源，钧瓷吸纳单色釉瓷的精华，又具备窑变釉瓷的灵魂，“器备众色”，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、白、灰等九种颜色，包容天下万物，真正达到了“天人合一”的和谐境界。
孔家钧窑钧瓷《将军瓶》
但若单纯说釉色，一定无法读尽窑火对钧釉的万千缠绵。
因为，钧瓷还有开片，开片声如天籁之音。开窑时，从炙热的窑炉内到窑外常温的过程中，钧瓷表面逐渐布满纵横交织的裂纹，还会发出清脆密集而又动听的开片声，如珠落玉盘，如编钟悠扬，声声沁人心脾。这些裂纹看似槌击，触之无痕，纵横交错，自然天成。有人说，钧瓷可以持续开片60年;也有人说，1000多年前的钧瓷，到现在仍有极其细微的开片。
煤烧钧瓷《淑女瓶》
钧瓷神在窑变，奇在开片，妙在纹路，绝在意境。
人们鉴赏钧瓷，从“外六相”和“内六品”开始。“外六相”是指钧瓷外部的型、质、声、色、纹、境等六个方面。“内六品”为气、势、情、韵、灵、神等六个方面。胸怀旷达者，在钧瓷上看到辽阔苍穹星空浩瀚;诗情画意者，在钧瓷上看到小桥流水亭台楼榭;意气风发者，读出釉色之自然奔放肆意流淌;怀古幽远者，品出钧瓷之乳光含韵精华内敛。
孔家钧窑钧瓷《将军瓶》
钧瓷之美，美在天人合一。它从诞生起就是一个神奇的结合，在釉上施釉，自然窑变出花斑，唐时称青花瓷。受花斑窑变启迪，能工巧匠在创造中发明了烧制钧瓷的技艺，这是禹州人勇于创造的历史印记。
钧瓷独特的釉变和纹路，从打破“南青北白”的窠臼开始，从崇信“道法自然”的宋徽宗的案头开始，沿着唐风宋韵的文脉，夹带着历代文人雅士的情怀，一路纵横蔓延而来。
一钧一风雅，一窑一乾坤，道不尽的物华天宝，说不完的钧韵传奇。
（文章来源：许昌日报）
钧瓷研究：钧瓷茶具及其选购方法
钧窑，宋代五大名窑之一，钧窑起源于宋代河南省禹县(今禹州市 )，位于今河南禹州。因古属钧州，故名为钧窑。钧窑首创于唐代，兴盛于宋代，以其独特的窑变艺术闻名于世。钧台窑是宋代众多钧窑中最具代表性之一，绝大多数窑均烧窑器物，天蓝、月白釉较多。一部分窑址还发现烧磁州窑白地黑花、三彩、红绿彩等品种。钧窑胎质精纯，坚实细腻;釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相映生辉、极富诗情画意，堪为世界一绝。钧窑的名贵之处在于它有百看不厌的艺术魅力，其釉色是自然天成而非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，正所谓“钧瓷无双，窑变无对”。传世不多，评价甚高。故有“家有钱财万贯，不如钧瓷一片”的美誉!
近年来，钧瓷茶具市场日渐繁荣，无论是收藏类的高端茶具，还是实用类的中低端茶具都十分走俏，钧瓷茶具的生产有了较大幅度增加。从一定意义上看，钧瓷成功走出了一条日用化发展之路。
扁腹壶-温红远/制
一、钧瓷茶具发展优势明显
(一)钧瓷茶具精美实用
钧瓷茶具不仅能为日常饮茶之用，更是精美的陈设品。其造型一般可分为两大类：一是模拟自然物，如瓜果、花卉、松、竹等;二是几何形体构成，如立方体、球体等。钧瓷茶具讲究线和面的处理，注重比例上的变化，外观装饰与茶壶整体造型浑然一体，趣味无穷。其釉面色彩润泽，窑变丰富，好似山水国画，意境万千，令人回味无穷。
(二)钧瓷茶具用途广泛
钧瓷茶具主要有三种用途：一是日常饮用。普通老百姓喜欢买一些中低档的钧瓷茶具作为日常泡茶用具;二是艺术收藏。收藏者一般收藏大师制作的中高档壶,一把壶价格上千上万;三是作为馈赠礼品。钧瓷壶由于具有的使用价值及收藏价值,已成为馈赠亲朋好友的佳品，也成为政府举办活动时向贵宾赠送的礼品。
(三)钧瓷茶具发展空间广阔
过去，钧瓷壶仅是钧瓷艺术的一个点缀，钧瓷界视之为随手把玩的雕虫小技。近年来，随着钧瓷艺人立足钧瓷壶的研发，赋予钧瓷茶具丰富的文化内涵，并在工艺上取得了重大突破。当前，钧瓷茶具的色彩、制式、器型相当丰富，加上瓷器比陶器烧造技术更高，产品在物理特性和色彩上更有优势。因此，钧瓷茶具有更加广阔的市场空间，发展潜力巨大，提升空间很大，能够取得更大发展，甚至可以超越紫砂。
仿古壶-温红远/制
二、钧瓷茶具发展正当其时
钧瓷茶具的繁荣发展离不开三个条件：一是茶业的兴盛;二是钧瓷壶制作工艺的成熟;三是钧瓷茶具拥有丰富的文化内涵。从目前钧瓷茶具发展来看，正当其时。
(一)结合繁荣的茶业发展钧瓷产业前景优越
随着人们对高质量生活要求的提高，茶文化以其健康、时尚的非凡魅力，正受到全球越来越多消费者的青睐。目前，茶文化、茶经济在中国的发展正处于上升时期，很多地方茶馆遍地、茶具琳琅满目，有瓷壶、铁壶、紫砂壶等。而钧瓷茶具比铁壶、宜兴紫砂壶等更有优越的空间。一是钧瓷壶有釉彩装饰，是宜兴紫砂壶所不具备的。釉彩美让壶艺走出了“黑白灰色时空”，色彩千变万化，包容万色，可以满足不同人士的审美需求;二是钧瓷壶经高温烧制而成，极具绿色生活情趣。据科学检测，钧瓷茶壶不含影响人们饮食生活的重金属;三是钧瓷壶吸水率极低，对于微分子茶碱有吸收保护作用，而对有霉变可能的茶余质，有剔除的功能。
(二)采取瓷胎二次规整法使钧瓷壶制作工艺得以突破
过去制作的钧瓷茶壶，制成品常常出现大小不配套、对接不严密的问题。为了解决这个问题，钧瓷制作中采用了瓷胎二次规整法，具体操作方法是：在制作时，不仅精心打磨、抛光，而且特意让壶盖大于原来的壶口;完成烧制后，已经定型的壶盖还会略大于壶口，然后再使用特制的工具对壶盖进行第二次规整打磨，使壶盖与壶口吻合，甚至可以精确到“严丝合缝”的完美程度。
井栏壶精品-手工壶-白胜利/制
(三)钧瓷茶具的文化内涵能满足人们日益增长的文化艺术需求
上世纪六七十年代，禹州神垕镇开始烧制出了一系列钧瓷碗、钧瓷盘、钧瓷茶具、钧瓷酒具等日常用品，但由于工艺、技术和文化内涵等多方面原因，这些钧瓷日用品逐渐退出了历史舞台。近年来，钧瓷厂家努力挖掘钧瓷产品的一系列文化元素，推出了风格迥然不同的系列产品。在此带动下，钧瓷壶市场日渐火爆，用钧瓷茶壶品茶已渐成时尚，大有与宜兴紫砂壶争夺陶瓷茶具行业龙头老大的势头。汉唐艺苑承古法、传古韵，博百家之长推出精品钧瓷茶具，以飨广大钧瓷爱好者。
虽然钧瓷茶具等钧瓷产业一片繁盛，但繁盛背后还是隐藏有危机的，如果不能很好地解决，将影响钧瓷行业的健康发展。其中之一是工艺不精。目前，仍有大量粗制滥造的作品投放市场。那么在购买茶具的时候我们应该注意什么呢?
在购买瓷器茶具时应主要对瓷器本身进行察看：器形是否周正，有无变形;釉色是否光洁，色度一致，有无砂钉、气泡眼、脱釉等。如果青花或彩绘则看其颜色是否不艳不晦，不浅不深，有光泽(浅则过火，深则火候不够;艳则颜色过厚，晦则颜色过薄)。最后要提起轻轻弹叩，再好的瓷器有裂纹便会大打折扣。
南瓜壶-温红远/制
购买瓷器茶具还要注意瓷器茶具的环保与质量，好的瓷器茶具对人体健康有益，劣质瓷器茶具对人体健康有害，挑选时注意以下几点：
一、购买瓷器瓷茶具一定要选择正规的市场，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将瓷器茶具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。正规的生产厂家的产品基本都能符合这一要求。
二、购买时要注意看茶具的成色，用手触摸茶具表面，看内壁是否光洁。
三、用鼻子嗅，看是否有异味。
四、在使用前用沸水把茶具煮上5分钟，或者用食醋浸泡2—3分钟，以溶出茶具中含的有毒物质。
从造型装饰窑变三论钧瓷
钧瓷艺术品鉴赏自古就有“境由心造”“境由情生”“景随人意”“移步换景”之说，这使得钧瓷欣赏长期以来，没有、也难有一个规范的尺度标准。理论工作者和鉴赏家们大多从作品外部品相和自然窑变现象来研究、挖掘钧瓷艺术的文化美学价值，这是最直观也是最便捷的欣赏方法。笔者从事钧瓷烧制近40年，研究认为，钧瓷艺术的鉴赏，还是应该从造型艺术、装饰艺术、窑变艺术三个方面来进行探讨诠释。
造型：传统与当代结合
钧瓷始创于唐代，昌盛于宋朝，至今已传承千载。在发展历程中，钧瓷形制由日用器逐渐演变上升为观赏艺术品，特别是北宋徽宗时期钧台官窑的设立，皇家风范就成了传统钧瓷的主要风格特征。如传世宋钧造型出戟尊、鼓钉洗、仰钟花盆等等，都突出了庄重、沉稳、雄伟、磅礴大气的特征神韵，承袭了日用瓷器皿造型线条简洁、比例适度、起伏合矩、形态优美的造型精髓，这一方面是视觉审美的需要，一方面也是实用的需要。其实更重要的是，钧瓷造型是实现窑变的载体，是窑变艺术的基础。而窑变现象的产生，则是釉层在烧制高温下熔化流动呈色而形成的。所以，传统钧瓷造型简洁、自然、质朴、流畅的风格都是在为窑变效果的呈现提供广阔的展示空间。
钧瓷造型从唐代到新中国建立之间千余年的进程中几乎没有很大变化，一直以瓶、炉、尊、洗、盆、钵、壶等传统器型为主。20世纪末期改革开放以后，钧瓷事业步入了快速发展时期，钧瓷造型艺术才突破了品种单一、遵循守旧的局面，发生了根本性的变化。
当代钧瓷造型在传承传统的基础上，引进其他瓷种的表现方法，甚至大胆采用西方世界的美学理念，创作了大批主题深刻、构思新颖的钧瓷造型，大致可分为人物、动物、创新造型、改良类造型等。在钧瓷人物造型中，古今中外人物应有尽有，可谓洋洋大观。其目的都是在体现创作主体的外表或内在的美感。创新造型类钧瓷主要是新生代钧瓷造型工作者的作品。他们思想超前，作品以摆件、壁挂类为主，鲜活、灵动、新奇是这类作品的主要特点;改良类造型，大多在传统造型上增加饰物或加以改良，植入特定的历史文化符号或美术元素，从而赋予作品新的命题和含义，使主题得以升华。
装饰：人巧与天成缺一不可
传统钧瓷形制追求简约自然的风格特点，少用装饰手法，但并不排斥装饰。在必要的时候，为了突出主题，渲染艺术效果，也会使用各种装饰手法。如传世宋钧出戟尊，在器身上用戟枝做装饰;鼓钉洗的口沿部，用乳钉作装饰;在众多的传统造型中，利用祥云、水草、连环等纹样进行装饰也很常见。这些装饰技巧的运用，在钧瓷造型中，起到了画龙点睛的效果。
钧瓷装饰艺术分人巧和天成两个方面，也就是与人工刻意创作和烧制过程中自然呈现两个层面。
先说人工设计创作。在钧瓷造型中，作者为了增加器型的动感，往往在口沿部用龙、凤、鱼、虫等物品进行装饰，这些称为首辅装饰。有鱼尊、天道钵、螭龙画缸、双鹤瓶等都属于这一类型;其次常见的有旋纹装饰。作者在器物上雕刻不同的旋纹，一方面能缓解烧制高温下釉料融化后快速流动，一方面增加了形制的韵致和动感;如鼓钉洗、旋纹瓶、竹节笔筒等，都是旋纹装饰的成功范例;雕刻装饰是当代新兴起的装饰手段。作者在器物上留下环条状或其他形状的空间不施釉，采用浅浮雕或其他雕刻方法进行雕刻，来实现阐述诠释自己人文观点的目的。夏风尊、友谊钵、花城、荷风清韵等，都是这一类型的代表作品;钧瓷作者在创作中还会用一些其他装饰手法，如凤凰笔挂，用的是泥塑工艺;在滴水观音的创作中，作者采用的是雕、塑、线综合的装饰手段。
自然窑变形成的装饰效果以纹样为主，自然、奇妙，令人叫绝。钧瓷在烧制过程中，因釉层厚重和烧成温度等原因，出现多种窑变流纹，形成了别具一格的装饰效果。比较常见的有冰裂纹、百级碎、蚯蚓走泥纹、兔丝缕、孔雀羽、袈裟衣、珍珠纹等等，回环百结、错落有致、韵味天成，饶有情趣。
窑变：鬼斧神工的烧制之路
钧瓷窑变艺术在于铜红釉的创烧成功，得以把釉层在高温下流动痕迹惟妙惟肖地显示出来，出现具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色彩。青者若蓝天，月白胜美玉;紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰;红者或如盛开的牡丹，或肖深色的海棠;蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛起的片片紫浪，绚丽多姿;紫红相映，似莹润的玛瑙，凝重深沉。钧瓷这种窑变现象改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感，而把瓷器特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，创造出五彩斑斓且具有独特风格的艺术珍品。
钧瓷釉料中含有磷、钛、铜、锡等多种微量元素，为窑变现象的发生提供了内在条件。作者根据含有不同金属氧化物釉料的特性，采取多次分层施釉的工艺方法，也增强了釉色的浑浊感和丰富程度。窑变钧瓷釉层结构非常复杂，大体可分为四层：靠近胎体的第一层和第二层与青瓷釉结构相近，蓝色层的上界呈变化幅度很大的波浪状，釉面下有许多气泡;第三层是紫红二色相互交错的不连续层;第四层即表面层，是整齐均匀淡蓝色的铜氧化层。这种釉层结构，对各种光波具有选择性的吸收和反射能力，从而使釉层晶莹含蓄、美丽动人。再加上釉层中的气泡对光线的搅动作用，就形成了特殊的断面结构和绚丽多彩的外观，也就是人们常说的钧瓷窑变意境。这些窑变景观，飘逸虚幻，令人遐想无穷。真是景致飘渺、景随人意、入目消魂，极尽绚丽多彩之至，有鬼斧神工之妙。
在钧瓷界，作品分柴烧、煤烧、炭烧、气烧几大种类。由于燃料不同、烧成工艺不同，所形成的窑变艺术风格也迥然有别。概括来讲，柴烧作品清丽雅致，煤烧作品热烈奔放，炭烧作品质朴自然，气烧作品明丽浅艳。
要欣赏钧瓷，就要走近它、了解它、热爱它。深入其中，你就会发现：钧瓷窑变艺术就是一首首无字的隽永含蓄的诗篇、一幅幅立体的浑然天成的画卷、一曲曲无声的天籁妙韵的乐章。
国学泰斗季羡林为之心动的钧瓷寿礼福寿桃
有这样一个段子：上帝赐予了西方人三颗苹果，推动了人类社会的发展。第一颗苹果给了亚当夏娃，人类由此产生;第二颗苹果砸到了牛顿，让他发现了万有引力定律;第三颗苹果给了乔布斯，然后诞生了一家伟大的公司。再加上白雪公主与苹果等童话故事，西方人的文化脉络与苹果息息相关，而翻遍中国上下千年历史,会发现中国文化也与一种水果有着穿梭千年，血脉相依的联系——桃。
国学泰斗季羡林为之心动的钧瓷寿礼福寿桃
承载千年文华，寓意吉祥美好
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这是诗经中的名篇。千年前，我们的先祖就吟咏着桃花，歌颂着美好的爱情，桃从最开始就被赋予了美好的寓意;后来，“桃李不言，下自成蹊”被引申为老师之恩，象征真挚感人的师生之情;陶渊明，甚爱菊，但在命名他想象中的乌托邦净土时，称其为“桃花源";而在中国的童话《西游记》中，桃子成了仙家喜爱的圣果，齐天大圣也垂涎三尺。
中国传统文化中桃子的典故-蟠桃大会
天工造物器之美，福寿桃出福寿齐
桃花灼灼，凝结为桃,当桃遇到天工造物般的钧瓷，二者就化学反应般绽放出倾世绝美的风光。泱泱华夏，有瓷名钧，“造化钟神秀”的神奇窑变，常常令人叹为观止，历经唐宋元明清，在岁月的窑火中虽一波三折，但潜龙在渊，腾必九天，自新中国成立后，钧瓷一经复烧便势不可挡，不断作为国礼活跃在国际舞台上大放异彩。
天工造物器之美，福寿桃出福寿齐
2006年，国学泰斗季羡林收到了钧瓷佳作福寿桃作为寿辰贺礼。从青铜器铭文中的“眉寿无疆”到汉武帝时期的上寿，再到《西游记》中的蟠桃会，桃成为祝寿活动不可或缺的物品。
国学泰斗季羡林收到钧瓷福寿桃
大宋官窑出品的福寿桃选用天然无杂质矿石优质瓷土做原料，研磨成粉细加工，由国家一级美术大师创作，经三年以上钧瓷工匠纯手工成型，1280度高温烧制 ,取瑶池蟠桃之形，同时又巧妙将丰硕的寿桃化作一尊笑容可掬的寿星仙翁，眉须拖地，飘逸隽永。底部桃枝有蝙蝠依附在上，体现了“福依蟠桃，福寿绵长 ”的美好寓意。
福依蟠桃，福寿绵长
匠心塑经典，奇珍世无双
整个福寿桃从设计到出品，前后历时半年，采用二次烧制上釉工艺，以钧瓷红釉为主釉，通身光泽晶莹润泽、鲜明光亮如红玛瑙。钧瓷向来以”红为贵，紫为最”，红釉色非常难烧制，加上造型复杂，成品率极低，使得福寿桃具有非常高的收藏价值。其特殊的釉料和独特的烧造工艺，促成釉面在煅烧过程中，通过开裂、熔化、流动、沉积、结晶、拉丝、氧化、还原、呈色、分相等变化，再加上烧成后釉面的开片，使钧瓷表面在色彩美轮美奂的基础上幻化出奇妙别致的柳丝纹路和亮点，如临风雪柳，洋洋洒洒，大气磅礴。
钧瓷国礼福寿桃
从“园有桃，其实之肴”到“人面桃花相映红”，从“桃李春风一杯酒”，到“蟠桃宴请上庭仙”，桃贯穿于中华文化当中，是美好与祝福的象征，而钧瓷名作“福寿桃”，将钧瓷的器之美和福寿的意之美融合与一体，真乃馈赠长者寿诞、收藏纳福的上好之选。
钧瓷烧制技艺之气烧钧瓷
我们讲过钧瓷烧制技艺的传统煤烧钧瓷和传统柴烧钧瓷，接下来为大家介绍一下钧瓷新工艺时代的气烧钧瓷。
钧瓷烧制技艺之气烧钧瓷
气烧钧瓷历史
气烧钧瓷始于1994年，采用天然气为原料进行钧瓷烧制，是钧瓷新工艺改革后的烧制方法。
1994年，禹州市钧瓷研究所实验液化气烧制钧瓷成功，这种技术有效减少了柴烧煤烧带来的空气污染，更加环保，同时也大幅度的减轻了工人们的劳动强度。
钧瓷气窑
气烧钧瓷的特点
1、温度更容易把握，天然气升温快，可持续性强，很容易就能达到并保持1300度的高温，这是煤烧和柴烧没有办法比的。
2、成品率高，煤烧和柴烧成品率只有百分之三四十，而气烧的成品率可以达到百分之八九十以上，大大降低了成本。
3、气烧钧瓷劳动量也小，不用匣钵，气烧钧窑使用现代抽屉窑或者梭式窑，窑炉工艺难度也小，也不需要人力持续性添煤或者添柴，倒炉等工序。
气烧钧瓷虎头瓶
气烧钧瓷的艺术效果
气烧钧瓷艺术效果更趋向于现代化，釉色都普遍鲜亮，光彩夺目，窑变也更加多样化，非常适合现代人的审美观。
气烧工艺在钧瓷大器型上也有优势，由于没有了匣钵的限制，大大提高了钧瓷大器型的烧制成功率，比如大花瓶，大的人物佛像摆件等。这是煤烧柴烧很难做到的。
气烧钧瓷大件-财神
气烧钧瓷的收藏价值
从收藏的角度来说，很多人认为气烧钧瓷的收藏价值不高，其实也并不全是，钧瓷最重要的是其作品的造型和窑变效果。只要器型好，窑变能达到珍品以上的级别，也是很具有收藏价值的。
在气烧钧瓷中，也不乏有很多气烧的钧瓷价值连城，其价值也就在于窑变的效果。
气烧钧瓷珍品-提梁壶
以上就是对气烧钧瓷的一些讲解，希望对大家有所帮助。现在几乎所有的钧窑都有采用气烧的方式，也都作出了很多珍品，所以对于喜欢钧瓷的朋友来说，不管煤烧、柴烧、气烧，只要能满足自己的审美和需求就好。