古代钧瓷器。
四、钧瓷窑变美学的极致诠释
姿丽铺陈而不浮艳，古朴端庄而不愚笨。雄厚宏阔而不张扬，平淡自然而不空洞。雅洁净润而不单薄，巧夺天工而不造作。天然窑变正所谓一瓷一世界
卢钧，因为神垕卢氏所创清光绪五年。因之又称卢瓷，始于 曾被称为“君王之瓷”的钧瓷再进宫廷。
卢钧为五大名窑之钧瓷系中最为名贵者，与北宋御窑钧瓷并称姊妹。卢钧之高温釉窑变，为世间之独有，它继承了宋钧之美，同时摒弃了入窑前的人工涂抹，完全以自然窑变出亦绮丽、亦质朴、亦雄厚、亦秀美的无双无对、意趣自天成的艺术风格，并因其作品的唯一性而名贵。tAocI52.Com
卢钧为中国近现代钧瓷的奠基者。卢钧的出现，恢复了自元末而失传近五百年的钧瓷]二艺，1902年(光绪二十八年)国器“禹贡九鼎”的进京，标志着
1915年，卢钧作为中国代表之一，远赴重洋参加巴拿马世博会，展出1200余件作品，在旧金山引起轰动，部分作品为大英博物馆珍藏。
1944年，13军攻陷神垕，卢家被日军和国民党败兵抢劫，死伤惨重，卢家因而破产。钧瓷生产再次陷入停顿。
新中国成立后，在周总理的亲自关怀下，以卢钧和卢氏艺人为核心建立了国营三大厂，恢复了钧瓷生产，奠定了13后中国钧瓷百花齐放的繁盛局面。
2010年，传承7代130余年的神垕卢窑进行改制，成立钧兴卢钧公司，这将标志着卢钧文化又一个新百年的起始!
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钧瓷的自然窑变
钧瓷的自然窑变
钧瓷的自然窑变是指在烧制过程中所产生的不能人为控制的釉面色彩、色斑、纹路、釉画、肌理等特殊艺术效果。它的形成与钧窑独特的本土原料、配釉、施釉、烧成等工艺有密切的关系。特别是最先引入氧化铜的氧化物作为主要呈色元素巧妙筛选配比、精细加工，分层施釉，加上多次氧化还原、高温、急冷却等复杂的烧造，使钧瓷 釉面产生了神奇的窑变现象。钧瓷的自然窑变现象具体表现在五彩斑斓的色彩，如脂似玉的质地，自然玄妙的纹路、色斑、色线，或聚或散，或急或缓。
双龙活环瓶最为神奇的是釉画，意象丰富，鬼斧神工，奇妙无比，具有极高的审美价值，增强了艺术的感染力，使钧瓷升华到具有纯粹审美价值的艺术品高度。钧瓷不以雕刻、绘画装饰来美化，而以造型端庄，胎坚致密，窑变自然，色彩纷呈来展现出钧瓷的自然窑变。钧窑有“入窑一色，出窑万彩”的窑变打破了中国唐代以来高温瓷单一釉色格局，开启了陶瓷史上彩釉瓷的先河，瑰丽、丰富、神奇、灵动的美，形成了博大精深的钧瓷文化。“唐钧”以造型丰满，窑变斑彩，黑里泛蓝，色调明快为特征；而宋钧则庄重典雅，全施满釉，窑变奇特，万紫千红来表现；金元仿钧，虽继承了宋钧传统工艺，烧制出一批富有时代特色的精品，但多施半釉，窑变瑰斑，明显人为做作，呈现阴云密布之景象。胎体粗松，釉色多以天蓝或月白为特征。现代仿钧，虽也很成功，但改用电烧或天然气烧，色釉不及宋钧之深沉，内涵之丰富，浮光耀眼，色调单一。特别注浆成型，更缺乏宋钧之神韵。
创意钧瓷窑变色彩创作的丝巾，漂亮到不能想象
钧瓷发祥于一个叫“神垕”的千年小镇，以其独有的神奇窑变著称于世。
变，易也。《黄帝内经》说，物之生谓之化,物之极谓之变。万事万物，大到浩瀚宇宙，小到芥子微尘，都是在不停的运动变化着的。有些是潜移默化，有些是苍海桑田。
在钧瓷的器物上，这些变化都有所映射，从入窑点火那一刹那起，原来就来自天地精华的矿料、金石、柴木，在火力的神奇作用下，仿佛辅开了纸张，研好墨彩，把天工 开物的万千颜色，施妆于器表。
创意钧瓷窑变釉色元素丝巾鉴赏
于是，出窑万彩。
这世上，没有两件完全一样的钧瓷。
神在窑变，奇在开片，妙在纹路，绝在意境。
在众人看来，万般色彩施妆于器表，就是伴随着器物，附着于钧品，一世相依了。
但设计师们想的是如何撷取这天地精华的施妆，或赋予其别一种美的方式。
在微距镜头下，钧瓷釉色的七彩渗化、纹路交织、片纹纵横，间以珍珠大小的晶莹气泡，在二液分相的肆意流淌中，如遗世明珠，大小不一，沉浮无定。
我不是瓷器，我是一条漂亮的丝巾
这些都构成钧瓷独有的画面，或云山雾霭，或花鸟虫鱼。或海市蜃楼，或白云苍狗。
唐代有个叫王维的一定看到过这些颜色，于是他写下了“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”的名句。
钧瓷创意丝巾，釉彩的魅力
元代的一位画家一定看到过这些颜色，他挥笔而成《寒鸦归林图》，为后世一件钧瓷《寒鸦归林》命了名，并随着一位现代作家姚雪垠的诗而成就一段佳话。
十里桃花
钧瓷人看到了这些颜色。他们用微距镜头拍摄下来，通过设计师的再提练和再创造，再利用现代的印染技术，把这些带着窑温的钧瓷的独特符号，做成了衣服，做成了饰 品，做成了披巾。
从此，这些颜色和钧瓷元素，不必只呆在博古架上，不必那么整天厚重的板着脸。她们可以随风轻盈，可以以更加柔软的形式，来表现钧瓷的美。
窑变，出万般风情。
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钧瓷的色彩和窑变
一、钧瓷的最大特点的：
“入窑一色，出窑万彩。”
“钧瓷无对，窑变无双。”
由于钧瓷的色彩和窑变，所以世上任何一件钧瓷珍品都是独一无二的。它绝对不能重复仿制。
二、钧瓷的色调：
钧瓷色彩和窑变的基本色----红、蓝、紫、天青、月白。
变色为----玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、丁香紫、朱砂红、 葡萄紫、葱心青、碧海蓝、鹦歌绿、米豆黄、月光白等。
三、钧瓷的窑变：
钧瓷的色彩和窑变五光十色，相映成辉；红里透紫，紫中藏青；青中寓白，白中泛红。其变恰似：千里云海，雨过天晴；高峡飞瀑，紫翠生烟；仙山琼阁，星辰满天；彩霞披雾，焰火凌空；千变万化，意境无穷；蛛丝张网，龟裂成趣。
贵处还有：紫翠斑、彩霞斑、天青斑、玛瑙斑、翡翠斑。斑中寓画意，奇景藏斑中。
奇贵处更有：猫眼透如意、宝中藏玉珠、珍珠点、鱼鳞纹、兔丝毫毛缕、蚯蚓走泥纹、通体一幅古人画、金棕佛眼也为奇。
钧瓷窑变之美，位居五大名瓷之首的魅力所在
钧瓷是泥土与火的艺术，一方面，火把泥土、岩石变成强度极高的实用器皿或陈设性艺术品。另一方面，钧釉中含有不同的金属氧化物，在不同的窑炉气氛中变化出五彩缤纷的色泽效果，是为窑变。
泥与火，釉与釉色是窑变的全过程，其实质主要是釉色的变化。从科学角度看，窑变现象是指钧釉的乳浊度和色彩发生复杂的交错变化，从而使釉变得绚丽多彩的想象，构成各种美妙的流纹和意境;古代文人常以“夕阳紫翠忽成凤”“江碧鸟逾白，山青花欲燃”等诗句来赞誉这种窑变之美。《》
插图：大荷口玉壶春瓶（高57公分）高子文作品
在众多陶瓷的典籍中，对钧瓷的赞美不能不让人注目，钧瓷是如此的珍贵：“黄金有价钧无价”“家有万贯，不如钧瓷一件”“雅室无钧，不可自夸富”其珍贵的缘由就是因为窑变，“入窑一色，出窑万彩”“千钧万变，意境无穷”，钧瓷以意想不到的窑变艺术区别于汝、哥、官、定等名瓷，长期以来，“南青北白”“雨过天晴”“千峰翠”“秘色”等单色釉占据中国陶瓷的主导地位，而钧瓷在通体一色的艺术世界里产生了变异，打破了恒一的色彩感觉，给人以超凡脱俗的视觉享受，造就了陶瓷艺术品特殊的艺术价值。
民国郭葆昌在《瓷器概说》中对钧瓷色彩的演变做了较多详尽的说明：“钧窑建于宋初，在今河南禹县，其地有钧台，因名钧窑，至今尚存。”“钧窑器备众色，而其初旨为天青，以其色重而蓝，后人遂名之曰天蓝。又以青料中含有铜质，锻炼而变绿或红紫者，于是窑变之名生焉。后乃利用铜质而制红紫器，此由变而演进也。”这段文字揭示了钧瓷成为五大名瓷之首的根源，钧瓷吸纳单色釉瓷的精华，又具备窑变釉瓷的灵魂，“器备众色”，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、白、灰等九种颜色，包容天下万物，真正达到了“天人合一”的和谐境界。《》
插图：直口洗（杨文杰传统煤烧作品）
清代佚名之《南窑笔记》向人们说明“窑宝”的可遇不可求：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色暗黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，火怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”直观地道出钧瓷珍品一件难求。
钧瓷窑变之美打破了传统瓷器单一的色彩视觉，有了宛如曙光和晚霞般的色彩，给人意想不到的视觉享受，这就是钧瓷的独特之处，也是其他瓷器种类无法望其项背的原因，也是引领五大名瓷之首的魅力所在。
现代钧瓷的自然窑变之美
“钧为贤者变，景随识者意”!
在中国的诸多瓷类中，钧瓷是十分另类的瓷种，“钧瓷窑变，人意难测”，“窑门一关，大师无奈”!
在钧瓷的欣赏与收藏方面，很多人有一个误区：以为现代钧瓷不如古代钧瓷好!
说古代很好，没错，之所以能流传下来，毋庸置疑都是大浪淘沙的极品!
但不可就此论定现在的没有古代的好。其实现在的不少精品甚至比古代的好多了，但并非都是，只是就精品极品而言，先讲明白!
钧瓷窑变精品铺耳尊
古代钧瓷，具有很高的借鉴研究的历史价值
古代钧瓷，作为国家和专家而言，要的是参考和标本。
按艺术效果及真正的艺术价值而言，现在的精品钧瓷比古代的会更好。
但是并不是说现在的钧瓷都很好，很多很多的现在钧瓷与宋代的官钧相比，精美程度无法企及，甚至现在的很多精品钧瓷也难以达到宋代官钧的效果，这是事实!
就钧瓷而言，无论何时，好的极品都很少，可遇而不可求!
钧瓷窑变精品观音瓶
就窑变艺术效果而言，现在的一些极品钧瓷，比宋代的官钧精品都要好，这也是你不得不承认的!
毕竟技术，经验都在进步，这都是不争的事实!
不可一味的迷信古代和书本，按图索骥与事实有很大的差别，譬如有些人看到电视剧上某某宫廷、豪门摆放的钧瓷，就以为那是样本，是好的，岂不知那只是一些道具，往往是很一般的，与现实中的精品极品可能差之天壤，有些事不言而喻，有时你若要解释，他们会说“不好的会上电视剧吗?”让你无语 ，不可解释就沉默，岂不知真正的极品往往是一生难求的，岂可让他们拿去做样道具。
再者，现在的钧瓷远比宋代的数量多，这也是不争的事实，那么出现精品极品钧瓷的几率也会多得多
钧瓷窑变精品赏盘
就一些极品钧瓷而言，真真是来之不易!
我一直讲：“一件极品钧瓷的出世，来自上天气候的眷顾、神火的佑护和匠师虔诚心血的付出”!
真真是天人合一的精灵“成之在天”!
而一个人的得到，则完全靠缘分!“得知靠缘”!
在中国的万千瓷类中，钧瓷是最为独特的瓷种!
鬼斧神工，人意莫测!
赏钧瓷就是赏窑变，窑变是钧瓷的最大特点，是钧瓷的精髓，更是钧瓷的灵魂，离开窑变赏钧瓷，则意义不大!
钧瓷烧制技艺：“鬼斧神工”的奇异窑变
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷珍贵收藏价值的由衷赞叹。钧瓷，以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其“鬼斧神工”的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。因此，钧瓷烧制技艺今年入选我省首批非物质文化遗产名录。近日，记者走进钧瓷故里，试图通过追溯其历史、触摸其质感、感受其窑变……来探寻这古老而神秘技艺的“前世今生”。 “即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深地吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷，始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑，又以钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术魅力成为诸窑之冠。它，乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它，质地淳厚，开片声似琴如铃；它，色彩奇幻，意境幽远绝世无双…… 千年技艺 缘起神垕
钧瓷，发祥于禹州市西南30公里的神垕镇。带着对这座古老城镇的好奇，10月21日，记者驱车几十公里来到这里，探寻钧瓷的历史及其神秘的窑变技艺。 这是个山岭起伏、群山环抱的古老城镇，环绕四周的诸山上下，蕴涵着丰富的瓷土、釉药、耐火材料和煤资源。据考古资料表明，早在夏商时期，这种得天独厚的资源就已经被当地既勤劳又充满智慧的工匠们所利用，开始生产陶器了。 “钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。”在该镇工作人员的带领下，记者有幸见到了钧瓷大师晋佩章。他告诉记者，据近年来考古调查证实，唐宋以来，古钧窑就开始以神垕镇为中心，自南向北发展了。 晋佩章说，唐代以前，我国陶瓷制品的釉色是比较单调的，基本以南方青、北方白为主。而到了唐代，陶瓷艺术得到了较快的发展，制瓷工匠也不再满足于单一的青色，开始在原有制瓷工艺的基础上，不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的唐钧。
到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，通过还原气氛创烧成功了高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。 在神垕，还流传着这样一个关于窑变的美丽传说。一位老妇人与几个儿子以烧窑为生，一次，他们发现自己家的窑口烧出了几件以前从未出现过的带红紫色斑的瓷品，非常好看。兴奋之余，老妇人领着儿子们连烧数窑，但这样颜色的瓷品却再没烧成。正当百思不得其解时，老妇人忽然发现作坊的地上有一些铜屑，就问儿子是哪里来的。儿子说，此前，一位过路的铜匠曾在此借宿，可能是他留下的。老妇人猜想：可能是这些铜屑混入釉中，才烧出了带红紫色斑的瓷品。于是，她把铜屑配入釉中，结果真的又烧出了如玫瑰紫、海棠红那样颜色的彩釉瓷品。此后，她家烧出彩釉瓷品的消息迅速传开，远近窑场争相效仿。有些能工巧匠又尝试着把铜矿石配在釉里，烧出了色彩更加丰富的瓷器。
传说归传说，但把微量元素加入釉内，通过高温产生窑变的技术确实是神垕钧瓷艺人的一项成就。《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。 惊世之美 享誉古今 北宋末期，钧瓷烧制技艺已经十分精湛，备受宫廷赏识。宋徽宗年间，他选派官员，集中钧瓷民窑的优秀工匠，在阳翟(现在的禹州市)钧台附近设立“官窑”，专为宫廷烧造贡瓷。他还规定，官窑每年要精选36件上品送入宫廷，其余的全部打碎，并且要将碎片深埋于地下，不允许流入民间。因此，钧窑制品传世极少且身价极高，有“黄金有价钧无价”之盛誉，人称“家有万贯，不如钧瓷一件”，以至于在后世连古官钧的残瓷碎片都成为收藏家追逐之珍品。 那么，钧瓷作为世界上唯一的高温窑变瓷，到底是如何制作出来，它的窑变效果又是如何形成的呢？
“过手七十二，方克成器，其中细微节尚不能尽也。”这是古书上对烧造钧瓷技术的粗略描述。在禹州市区宋钧官窑遗址，记者见到了展示宋钧官窑生产流程的沙盘。“钧瓷的生产工艺极为复杂，烧制不易，素有‘十窑九不成’之说。因此，从选料到烧成，七十二道工序无论哪道稍有不慎，都可能前功尽弃。”工作人员告诉记者，“七十二道工序”之说主要是讲钧瓷复杂的生产工艺。 据了解，根据现代生产工序，钧瓷生产一般需要经过加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、釉烧、检选八大工序。即先在矿区取宜于钧瓷产生窑变的原材料，经过风化和细磨后，按比例合成为钧瓷泥或釉料。然后，钧瓷匠师们可以根据自己的创意，通过徒手捏制、用模具拓制或在转动的轮盘上手拉泥坯使其成形。为了加大坯体的强度和增强坯体的吸水性，便于施釉，成型的坯体要先入窑烧一次，即所谓的素烧。素烧成型后，坯体（素胎）就要上釉了。 钧瓷的奇特，关键在于它的“入窑一色，出窑万彩”。在素胎表面或刷或浇或浸或涮上一层以天然矿石及化学元素为原料的釉浆后，就是入窑烧制这道工序了。高温条件下，钧釉以铜、铁为着色剂，釉色与纹路相交叠置，出窑后就能出现色彩斑斓、变化万千的窑变效果了。 由于时代的不同，钧瓷的烧制方式也经历着变迁。古代，宋钧官窑采用柴烧；新中国成立后，钧瓷烧制采用煤烧；1994年以后，禹州的不少钧窑已经采用液化气烧制了。这时候的钧瓷，成品率已经大大提高，结束了以往“十窑九不成”的历史。
尽管如此，烧成的钧瓷制品一般要再进行检选。合格品一般分正品、精品、珍品等几个级别。正品没有缺陷或缺陷极小，窑变效果一般；精品没有任何缺陷，有一定的窑变效果；珍品则是精品中的佼佼者，窑变效果独特，或如高山云雾、孔雀开屏、飞龙戏海、月白风清，或如梅花点点、银星闪烁、彩蝶飞舞、夕阳红霞…… 历尽坎坷 传承不绝 北宋末期的钧瓷，已经不再局限于花盆、盘、碗等简单造型了，更多的是为皇宫摆放盆景所用的各类花盆等陈设品，同时也出现了一些祭祀用的樽、炉、鼎等器物。此时的钧瓷釉色，出现了玫瑰紫、海棠红、玛瑙红等多变的窑变釉色。这些瑰丽多彩的釉色，更使得钧瓷“似玉非玉胜于玉”的天然韵味大放异彩。 靖康之耻后，随着宋室的南迁，官钧窑停烧，钧瓷生产也开始萎缩。到了金元时代，神垕民间仍然坚持烧制钧瓷，但是，质量已经严重下降，无论是造型还是釉色都无法与宋代钧瓷媲美。元末明初，因战乱、灾荒和制瓷中心的南移，钧窑生产日渐衰退，钧瓷艺人或逃或亡，烧制技艺也渐渐失传。明朝万历三年，因钧瓷忌神宗皇帝朱翊钧“圣讳”，被勒令停产。此后300年间，钧瓷生产销声匿迹，直到清朝末年。 18世纪末19世纪初，随着帝国主义国家的入侵，我国的不少民族工业遭受了严重的打击。为了挽救陶瓷工业，清末的民族工商业者创办了一些新式瓷厂和公司。光绪年间，神垕民间艺人卢振太兄弟及其子侄辈，经过多年的反复试验，终于烧制出了孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷，使得失传已久的钧瓷烧制技艺恢复了生产。不过，由于时局动荡，到20世纪三四十年代，钧瓷业还是受到了沉重的打击。 新中国成立后，在周恩来总理的亲切关怀下，各级人民政府大力支持，恢复发展钧瓷生产，挖掘传统钧窑工艺，使这一古老的艺术重新焕发了青春。从此，钧瓷事业进入了新的大发展时期，改革开放的春风使钧瓷迎来了黄金时代，钧瓷以它的名贵和高雅，被世人所青睐。 国礼钧瓷 走向世界 现在，在世界各地尤其是日本、美国、英国、罗马尼亚等许多国家的博物馆和收藏家都有钧瓷极品陈列或收藏。 与此同时，为了更好地继承和保护钧瓷这笔丰厚的文化遗产，禹州市政府审时度势，也开始为钧瓷产业的提升和长远发展不断谋划。
2002年，禹州市组建了陶瓷工业局，专为陶瓷尤其是钧瓷行业的规范化管理提供组织保证。同年，禹州市政府出台了《河南省（钧瓷）地方生产标准》，提高了钧瓷生产企业的准入门槛，努力从根源上堵死残次品的“出口”。 2003年9月，禹州市政府提出的钧瓷原产地保护申请，获得国家质量监督检验检疫总局的批准，为保护钧瓷这一禹州地方特色产品提供了法律依据。 2004年，星航钧窑建立了钧瓷窑炉博物馆，重现了自古以来钧瓷传统文化和特殊烧制技艺。同年，禹州市对全市钧瓷生产、销售企业进行整顿和规范，销毁钧瓷残次品15000余件。
与此同时，钧瓷工匠们对钧瓷艺术的执著追求也有了新的成果。钧瓷，频频被作为国礼赠送给国际友人。1997年，香港回归祖国，钧瓷“豫象送宝”作为河南礼品赠给香港特别行政区政府。2003年至2005年，博鳌亚洲论坛上，由荣昌钧瓷坊制作的“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”、“华夏瓶”连续3年被作为国礼，赠送给参会的各国政要。钧瓷，像中华民族的一个独特的传统文化符号，以它神秘之美传递着中国人的智慧，也折服着越来越多的世人。 随着钧瓷艺术的发展，钧瓷工匠们除了继续探索钧瓷釉色的创新之外，还不断地尝试为钧瓷造型注入更多的文化内涵。于是，钧瓷“四大美女”等作品先后出炉，并申请了国家专利。如今，钧瓷界的各个窑口都以其拥有专利的数量为荣了。
目前，拥有众多钧瓷生产厂家、钧陶瓷产业年总产值10多亿元的禹州，已经把钧陶瓷业当成了它的一张城市名片，满怀自豪地推介给世人。 我们相信，钧瓷烧制这笔古老而丰厚的非物质文化遗产，在我们的继承和发扬光大中，定将为我市、为河南、为祖国带来更多的喜悦和骄傲。
钧瓷釉乳光蓝色和窑变现象的本质
钧瓷釉的乳光状态和窑变现象是构成钧瓷艺术美的两个外观特征。乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态，不仅使钧釉产生一系列由浅到深的蓝色，而且还赋予一种含蓄的光泽和优雅的质感，减少因釉面玻化而带来的妖艳浮光。窑变现象是指钧釉在高温下熔融流动，乳浊和着色色彩发生复杂的交错变化而使釉色变得绚丽多彩，紫、红、蓝，白交相掩映，给人一种大自然瞬息万变的美的感受。
钧釉的乳光和窑变赋予钧瓷的艺术美感和艺术效果，与钧釉的化学组成和工艺过程分不开。钧釉乳光和窑变的形成机理，钧釉化学组成的特点及其与显微结构的关系，外观特征与工艺过程的关系，一直吸引着国内外许多陶瓷工作者从事这一方面的研究。这些有待解决的问题的探讨，对于陶瓷工艺学及钧瓷的生产有重大的理论指导意义。
钧瓷图片-鸡心罐-多彩的窑变釉色
钧釉的科学技术研究，开始于本世纪20年代，但早期的研究和胎釉化学分析数据较少，彼此有缺乏共同点，未能揭示钧釉化学组成的特点，无法从科学的角度进行综合分析。70年代以来，国内许多学者发表多篇有关研究钧釉的论文，提供了大量的实验分析数据，对钧瓷釉的化学组成的特点和显微结构的特征，钧釉蓝色乳光和窑变现象形成的机理等方面提出许多新的见解。钧窑大部分产品的基本釉色是浓淡不一的蓝色乳光釉。按蓝色深浅的变化，分别称为天蓝、天青和月白。这一其特的乳光现象，主要是钧釉液~液分相釉，即在连续的玻璃基质中悬浮着另一种液滴状玻璃，这种小颗粒称为分散相，或称为第二相粒子。钧釉的分散相是一种富含氧化硅（SiO2）的液滴状玻璃，分散相的粒度介于400-800微米之间。
钧瓷图片-基石-煤烧釉色（张建钊作品）
清华大学科技工作 者研究10中古钧瓷标本，其分相粒度在50-420微米之间。钧釉的乳光蓝色，正是釉层中这些分散相粒子对可见光谱中短波光的散射作用所引起的视觉效应。有些学者认为，钧窑中的一些不熔融的物质，如残留于釉层中的方石英、磷酸钙粒子，以及许许多多微小的气泡(这些微小气泡直径约1-2微米)，也会对乳光蓝色的形成起一定作用。此外，氧化亚铁的存在，对蓝色也起一定的装饰作用，即乳光蓝色是分散相和氧化亚铁呈色的综合效果。
钧瓷釉中的分散相液滴，磷酸钙粒子，残留的方石英晶体及微小的气泡相，统称为第二相粒子。第二相粒子在釉中存在的尺度不同，会引起釉层产生不同的光学现象。一般来说，单相的玻璃釉具有高度的光学均一性，光线通过时是透明的，若釉中存在许多第二相粒子，其化学均一性就受到破坏，光线照射到每个粒子时就引起散射。若粒子尺度比光波的波长大时，散射的光线强度与入射光的波长关系不显著，从不同的方向看到的散射光是白色的，不呈现色彩，这就是乳浊现象；相反，若粒子尺度小于入射光的波长，粒子则对光波进行选择散射（瑞利散射），长波光（蓝紫色光）的散射弱，短波光散射强，因而釉呈色乳光蓝色，这就是乳光现象。正是由于第二相粒子的尺度不同，引起乳光和乳浊这两种不同的光学现象，使得钧釉产生蓝白相错的窑变现象。
当钧瓷遇见诗歌，窑变出别样的意境
宗贤钧瓷坊：象戟尊
象戟尊，河南省瓷艺术大师苗宗贤设计，手拉坯成型，自然窑变釉，宗贤钧瓷坊煤窑烧制。口径17厘米，足径14.8厘米，通高28厘米。
象戟尊，直口，丰肩，鼓腹，圈足，颈部以下手拉弦纹，肩部两侧装饰小象。整体造型精细规整，姿态端正大气，线条简洁流畅，棱线硬朗有力，装饰繁简得当，釉色清新自然，窑变独特别致，呈现出冬去春来，春色初现，绿意初绽，雪山初融，积雪和雪水顺着层层山岩缓缓下落流淌的奇妙景观，惟妙惟肖，栩栩如生。正所谓：
大地回春绿意生，风过昆仑雪渐融。
苍岩褐壁迎雪泥，水润万物细无声。
郑永彪，写于许昌县西王村摘星阁
正玉钧窑：钧山（晚秋山水）
钧山，中国传统工艺大师王现锋作品，自然窑变釉，正玉钧窑烧制。
钧山系钧列，是王现锋大师的创意作品，标新立异，打破了长时期以来人们对钧瓷的传统认识，开辟了钧瓷陶艺的新天地。
该作品，造型具象生动，线条刚柔相济，气势不凡，形神兼备，釉层丰厚，透活欲滴，釉质玉润，流光溢彩，乳光晶莹，釉色变化丰富，红中透紫，紫中有蓝，蓝中泛青，青中藏红，青蓝错杂，红紫相映，略有荧光，多种颜色集于一身，色泽绚丽夺目，乳光交融，凝厚深沉，莹彻浓艳，变化复杂，辉映竞芳，妙不可言，巧夺天工。型釉结合恰到好处，层次感、立体感强烈，酣畅淋漓地体现了“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷艺术特征，让人不由想起毛泽东主席《沁园春 长沙》词里的“看万山红遍，层林尽染”，“万类霜天竞自由”等词句。最妙的是，一条瀑布从左上角的山上喷涌而出，飞流直下三千尺，动感十足，瀑水如蓝，晶莹剔透。整个窑变意境，五彩渗化，交融生辉，真是鬼斧神工又自然天成。在不同光线、不同角度下观赏，还会发生釉色的轻微变化，给你以新的发现、新的感受，各有意趣，耐人寻味，让人感到有一种在普通的生活里不常感觉到的新奇感、异趣感，堪称“神、奇、绝、妙”。
正所谓：
万山红遍层林染，飞瀑奔流只等闲。
奇思妙想惊世人，钧艺天地谱新篇。
郑永彪，写于京华观澳园坐忘斋
苗家钧窑：圆满尊-竞彩
中国陶瓷艺术大师苗长强作品，手拉坯成型，口径4厘米，腹宽11厘米，高度17厘米。自然窑变釉，倒焰窑煤烧，1320°烧成。现藏苗家钧窑。
圆满尊，扁椭圆形，小口，阔肩，鼓腹，圈足。造型简洁、浑厚、雍容、大气，线条柔和、舒缓、优美。最绝妙的是自然窑变，宛如冬去春来的山川大地，冰雪消融，五彩渗化交融，完全出自于大自然的鬼斧神工，毫无人为的构思和创意，铀色变换意境无穷，质地光润晶莹，形成了“入窑一色，出窑万彩”的艺术效果。“雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。”春天的大自然像悄悄长大的靓丽少女，你那“斩不断，理还乱”的情丝，丝丝缕缕，缠绵缱绻，透过早春的晨曦，穿过朦胧的烟云，纷乱了人的心弦。那海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、梅子青、天青及窑变的各种色彩，如蓝色、紫色、红色、黄色、白色的花朵，是那样的妩媚，那样的娇艳，唱出了酝酿一冬的甜蜜，期待了很久的种子，渴望着她的梦境——在阳光和暖风的抚慰下兑现。所有的希冀、追求和朦胧的幻想，在一幅色彩浓重的青绿山水画一般飘拂的雨烟里，开始起飞。春天以她独有的神韵拥抱了整个大地，在“千里莺啼绿映红”的美妙春色中酣歌笑舞了。作品又好似奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作《春之声圆舞曲》，绚丽的色彩和青春的活力如华丽敏捷的旋律扑面而来，钧瓷的魅力令人回味无穷，叹为观止。正所谓
浓笔重彩写春天，
道子技穷掷笔叹。
天造地化出神钧，
了却画圣千古憾。
郑永彪，2016年5月29日
杨志钧窑：狮头活环福禄瓶
狮头活环福禄瓶，中国工艺美术大师杨志2003年作品。口径6厘米，上腹径19厘米，下腹径14厘米，足径10厘米，通高43厘米。自然窑变釉，气烧，现藏于北京大观堂。
此瓶小口，短颈，圆腹，圈足。全器以颠倒的葫芦瓶为造型基础，口径处装饰一对狮头活环，中部鼓腹上装饰一对狮头，制作精巧，栩栩如生，威武庄严。整体造型淳朴端庄稳重，线条酣畅洒脱熟练，形体饱满浑厚大气，落落大方有雄浑豪壮气概，质感细腻温润，开片的纹路纵横交织，疏密有致，极富韵味。然而此瓶最为神妙的地方就是窑变，整体视之，瓶身如一泓清水，清澈透明，里面的小金鱼欢快地游来游去，煞是好看可爱。正所谓：
春来江水渐消融，冰裂妙如撕帛声。
鱼翔浅底寻翠玉，雄狮怒吼抖威风。
郑永彪，写于观澳园坐忘斋
神源钧窑：赏盘（九万里风鹏正举）
赏盘，口径30厘米，足径19厘米，手拉坯成型，自然窑变釉，2013年12月由神源钧窑烧制而成。现藏于北京大观堂。
此盘窑变神奇妙绝，在盘中央幻化出一只栩栩如生的凌云展翅的鲲鹏。他飞越高山之巅，翱翔自由天空，那雄视天下的气势，凌云飞渡的姿态，冲破藩篱的勇气，无拘无束的张扬，天高任飞的洒脱，回归自然的快乐，刻画的活灵活现，惟妙惟肖，可以说是当代赏盘中难得的一件珍品。此情此景，让人浮想联翩，不由想起传颂千年的大诗仙李白的诗句“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，毛泽东主席的“鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。背负青天朝下看，都是人间城郭。”的千古名句。坐忘斋主欣赏之余，心潮澎湃，夜不能寐，遂不揣浅陋，赋诗赞曰：
云涛弥漫连晓雾，昆仑耸峙接天路。
鲲鹏直上九万里，千山万水尽飞渡。
郑永彪，写于世纪学院明德楼
北京邮电大学经济管理学院副教授、硕士生导师郑永彪博士一直致力于钧瓷文化产业的研究和弘扬。今天推出的5篇钧瓷鉴赏文章，选自其第二本钧瓷专著《大美钧瓷——当代钧瓷窑变艺术珍品鉴赏》。该作品遴选当代钧瓷艺术珍品100个，以100首古典诗词的形式对作品的意境进行了高度的审美概括，独辟蹊径，独具一格，独领风骚。本书全部彩色印制，装帧精美，定价98元，将由河南人民出版社于11月底隆重推出，有喜欢的钧友可以提前向钧瓷网预订。
另外，郑永彪博士还将再接再厉，启动第三部钧瓷专著的撰写，请各窑口、大师和藏家踊跃投稿，将自己认为窑变意境独特的钧瓷作品照片发给郑博士，郑博士将遴选100个作品，创作古典诗词，撰写鉴赏文章。钧瓷作品照片和资料请投至邮箱：[email protected]