古代钧瓷器。
钧瓷发祥于一个叫“神垕”的千年小镇，以其独有的神奇窑变著称于世。
变，易也。《黄帝内经》说，物之生谓之化,物之极谓之变。万事万物，大到浩瀚宇宙，小到芥子微尘，都是在不停的运动变化着的。有些是潜移默化，有些是苍海桑田。
在钧瓷的器物上，这些变化都有所映射，从入窑点火那一刹那起，原来就来自天地精华的矿料、金石、柴木，在火力的神奇作用下，仿佛辅开了纸张，研好墨彩，把天工 开物的万千颜色，施妆于器表。
创意钧瓷窑变釉色元素丝巾鉴赏
于是，出窑万彩。
这世上，没有两件完全一样的钧瓷。
神在窑变，奇在开片，妙在纹路，绝在意境。
在众人看来，万般色彩施妆于器表，就是伴随着器物，附着于钧品，一世相依了。
但设计师们想的是如何撷取这天地精华的施妆，或赋予其别一种美的方式。
在微距镜头下，钧瓷釉色的七彩渗化、纹路交织、片纹纵横，间以珍珠大小的晶莹气泡，在二液分相的肆意流淌中，如遗世明珠，大小不一，沉浮无定。
我不是瓷器，我是一条漂亮的丝巾
这些都构成钧瓷独有的画面，或云山雾霭，或花鸟虫鱼。或海市蜃楼，或白云苍狗。
唐代有个叫王维的一定看到过这些颜色，于是他写下了“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”的名句。
钧瓷创意丝巾，釉彩的魅力
元代的一位画家一定看到过这些颜色，他挥笔而成《寒鸦归林图》，为后世一件钧瓷《寒鸦归林》命了名，并随着一位现代作家姚雪垠的诗而成就一段佳话。
十里桃花
钧瓷人看到了这些颜色。他们用微距镜头拍摄下来，通过设计师的再提练和再创造，再利用现代的印染技术，把这些带着窑温的钧瓷的独特符号，做成了衣服，做成了饰 品，做成了披巾。
从此，这些颜色和钧瓷元素，不必只呆在博古架上，不必那么整天厚重的板着脸。她们可以随风轻盈，可以以更加柔软的形式，来表现钧瓷的美。
窑变，出万般风情。
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钧瓷窑变美学的极致诠释
四、钧瓷窑变美学的极致诠释
姿丽铺陈而不浮艳，古朴端庄而不愚笨。雄厚宏阔而不张扬，平淡自然而不空洞。雅洁净润而不单薄，巧夺天工而不造作。天然窑变正所谓一瓷一世界
卢钧，因为神垕卢氏所创清光绪五年。因之又称卢瓷，始于 曾被称为“君王之瓷”的钧瓷再进宫廷。
卢钧为五大名窑之钧瓷系中最为名贵者，与北宋御窑钧瓷并称姊妹。卢钧之高温釉窑变，为世间之独有，它继承了宋钧之美，同时摒弃了入窑前的人工涂抹，完全以自然窑变出亦绮丽、亦质朴、亦雄厚、亦秀美的无双无对、意趣自天成的艺术风格，并因其作品的唯一性而名贵。
卢钧为中国近现代钧瓷的奠基者。卢钧的出现，恢复了自元末而失传近五百年的钧瓷]二艺，1902年(光绪二十八年)国器“禹贡九鼎”的进京，标志着
1915年，卢钧作为中国代表之一，远赴重洋参加巴拿马世博会，展出1200余件作品，在旧金山引起轰动，部分作品为大英博物馆珍藏。
1944年，13军攻陷神垕，卢家被日军和国民党败兵抢劫，死伤惨重，卢家因而破产。钧瓷生产再次陷入停顿。
新中国成立后，在周总理的亲自关怀下，以卢钧和卢氏艺人为核心建立了国营三大厂，恢复了钧瓷生产，奠定了13后中国钧瓷百花齐放的繁盛局面。
2010年，传承7代130余年的神垕卢窑进行改制，成立钧兴卢钧公司，这将标志着卢钧文化又一个新百年的起始!
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美
钧瓷的窑变为钧瓷魅力的独特存在，是其他各大名窑无法比拟的，宋代时期钧瓷文化传播达到顶峰，钧瓷的烧制工艺达到了顶峰;宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美无与伦比，详细讲解如下。
钧瓷最夺目的就是它的窑变色釉艺术。多数的宋代钧瓷难以用标准的色相去衡，经过高温的渗化流动窑变成多种色泽给人以或稳重浑厚、或素雅明净之感。
宋代钧瓷出戟尊·现藏北京故宫博物院
宋钧瓷初尚天青和天监，因在青料中加有铜质，经氧化还原焰作用呈现红色，并于青色相互融合或是紫中泛青画面丰富多变。古人多用自然界的动植物、天气、景观来对比和描绘釉色的色相和质感，清新脱俗而又恰到好处。
用“入窑一色釉，出窑万彩器，干钧变化，意境无穷”等词来形容钧瓷的绚丽多彩;用“白玉为魂影清流” , “绿如春水初生日，红似朝霞欲出时”，“高山云雾霞一 朵，烟光凌空星满天，霞光飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来描绘自然窑变出来的诗情画意。
宋代钧瓷仰钟钵·现藏北京故宫博物院
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美精妙绝伦，窑变朦胧意境中呈现出来的神秘莫测之景似仙山、似样云、似雾霭、似飞流，似日月星辰、似山峦湖海、似雨过天青朝霞万千、似夕阳西下暮云浮动，使人产生丰富的联想而醉在其中。
钧瓷的釉色繁多，如色泽瑰丽的就有石榴红、海棠红，火焰红，朱砂红，玛瑙红，桃花红，枣红等;
沉静清雅的蓝有天蓝、翠蓝、湖蓝、靛蓝等;
清新婉约的青有豆青、玉青、粉青、蛋青等;
雍容华贵的紫有葡萄紫、丁香紫、茄皮紫、葛花紫等;
玉洁冰清的白有月白、玉白等。
宋代钧瓷鼓钉洗·现藏上海博物馆
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美轮美奂，一件好的玉青或玉白釉的钧瓷似玉如蜡，宋人用厚若凝脂，状如蜡泪来形容它。 《 陶雅 》中所描绘“宋钧之紫，汗漫全体，晕成一片。”宋代钧瓷上常晕满月白色汗珠状的流纹或者在紫红的背景上遍布蓝白色流纹正是这种情况。
钧瓷釉开片所产生的纹路，是烧制的过程中收缩的比例不一致而产生的裂纹或痕迹，形成了一种和谐的纹饰之美，使静态的釉面增加了动感和活力。如冰裂纹、蟹爪纹、兔丝纹、蚯蚓走泥纹等，丰富了器表的肌理与质感，自然而有趣、鲜活而生动。
一件好的钧瓷烧制的成功率很低，窑变呈现色相不稳定，在烧制过程中往往有“十窑九不成”的情况。民间素有“钧瓷无对，窑变无双”、“黄金有价钧无价”的赞誉。钧瓷之美，美在造化，神在窑变，独一无一，弥足珍贵。
宋代钧瓷葵花花盆·现藏北京故宫博物馆
正是宋人辗转于尘土之间不懈的探索，才流传下来一件件胎质细腻、工艺精细、釉色绝佳的传世钧瓷珍品，它是宋代钧瓷辉煌成就的缩影。
钧窑在后世被视为宋代五大名窑之一，宋代的钧瓷艺术作为一种文化，不但艺术底蕴丰富，而且具有很高的品味，它集烧瓷经验、色彩美学、造型艺术、社会审美为一体，为构建后世的北方地区庞大的钧瓷体系打下了基础，至今窑火不熄。
钧瓷图片:高清钧瓷窑变美图赏析(30张)
钧瓷图片:高清钧瓷窑变美图赏析(30张)
在高清摄像机镜头中的钧瓷窑变魅力，你不曾发现的钧瓷美！
什么是窑变？答：指烧窑过程中辞其表面的釉料受温度等因素影响，在高温氧化还原作用下，使釉色呈现出五彩绚丽的颜色的过程！（具体请欣赏下面的钧瓷图片：窑变之美）
什么是自然窑变？答：自然窑变指的是非经人为控制、影响所产生的完全自然状态下的釉料颜色及图案变化的结果。
如何区别自然窑变和人为干预窑变？最简单的莫过于看釉面色彩的过渡是否自然流畅！下面的钧瓷图片高清展示了钧瓷釉面的色彩自然过渡！文章底部查看区别！
钧瓷以其“入窑一色，出窑万彩”而著称于世，看惯了瓶瓶罐罐，您是否有真正发现了钧瓷的窑变美？
钧窑土脉细，釉彩有兔丝纹，红的像胭脂、朱沙，青翠的像葱，紫色如紫玫瑰等多种颜色，俗称海棠红、梅子青、茄皮紫、天兰等色彩。钧窑瓷器常发生窑变，除本色釉外还会变出其他颜色。而这些颜色，非人工所能描绘，也正是钧瓷神在窑变之美。
自然窑变中色彩的过渡是非常自然的，这也是区别于禹州神垕之外的仿钧瓷化工釉窑变的主要特征。
看到上面这张钧瓷图片你是否联想到梵高的作品？
钧瓷窑变色彩有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”之说！你能体会到窑变的神奇吗？
钧瓷奇幻的窑变色彩，让您百看不厌，每次细细看来，都会有不同的意境感受！
像雨像风又像雾，还似行云流水入眼中的窑变神奇！
如排山倒海之势迎面扑来，似丛山峻岭之中万紫千红
钧瓷图片：传说中的蚯蚓走泥纹的窑变纹路
自然窑变“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，抽象、立体，真是：画家嫌笔拙，千金难描绘！
钧瓷窑变：如炙烤的大地，已然开裂，“大地上的裂缝”三维的立体感有不有？
钧瓷窑变：似深海之蓝，又似火山熔岩，真实美不可言！
看到这张钧瓷窑变图片让我想到微观世界的细胞组织
这里上下两张钧瓷窑变图片形容为火山熔岩实在贴切，正如那流动的火焰，然人感到炙热无比！
正是：钧瓷天下奇，釉彩世无比！（钧瓷神在窑变、奇在开片、妙在纹路、绝在意境）（作家：汪曾褀）
红中透紫紫藏青，幻化神奇各不同，禹县归来知窑变，精华泰半在天成。（作家：鲍林）
青如雨过天晴色，红胜霞迎日出时；始信匠心通造化，天然气韵独淋漓。（浙江美院教授：邓白，为钧瓷窑变题诗）
天青月白已难得，变色海棠红更娇。（书法家：黄苗子，咏钧瓷）
雨过天晴蚯蚓纹，鸡红茄紫火焰青；钧瓷焕彩由来久，今日推陈又出新。(书法家：费新我，咏钧瓷)
历来名窑多品种，独具风格无比伦。（中央美院：叶哲民）
猛一看，还以为是清明上河图一景！钧瓷窑变盖世无双啊！（小编已然词穷）
钧瓷的精臻善，令人叹为观止。（）
烘炉幅透厚泥身，釉色斑斓数宝钧。极品信从窑变得，成功一件价无论。（书法家：李铎）
最爱那一抹金黄的自然窑变！我真是醉了！
钧瓷，淡淡含蕴着夕阳一般的壮丽，和日出一般的光辉。
眼见一件件钧瓷珍品，想起瓷工满怀热情、心手并用，使宋代的荣耀再生。
越瓷自古如冰玉，更喜钧窑夺化工。
如黄土高原，又似喜马拉雅山脉，壮阔的景色让人乐在其中。
钧都漫说江西好，钧彩晶莹玉凝烟；和氏连城应愧色，未能一片值千钱。（书法家：张荫，咏钧瓷）
出窑一副元人画，落叶寒林返暮鸭，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。
以上均为气窑烧制的钧瓷图片！
想具体对比下自然窑变和人为干预窑变的区别吗？请点击查看下面文章：
《钧瓷龙凤盘-凤盘（自然窑变）-龙盘（干预窑变）》
任星航的钧瓷《凤凰涅槃》（钧瓷龙凤盘中的凤盘）即是在完全自然窑变的结果，所以倍加珍贵！
钧瓷的自然窑变
钧瓷的自然窑变
钧瓷的自然窑变是指在烧制过程中所产生的不能人为控制的釉面色彩、色斑、纹路、釉画、肌理等特殊艺术效果。它的形成与钧窑独特的本土原料、配釉、施釉、烧成等工艺有密切的关系。特别是最先引入氧化铜的氧化物作为主要呈色元素巧妙筛选配比、精细加工，分层施釉，加上多次氧化还原、高温、急冷却等复杂的烧造，使钧瓷 釉面产生了神奇的窑变现象。钧瓷的自然窑变现象具体表现在五彩斑斓的色彩，如脂似玉的质地，自然玄妙的纹路、色斑、色线，或聚或散，或急或缓。
双龙活环瓶最为神奇的是釉画，意象丰富，鬼斧神工，奇妙无比，具有极高的审美价值，增强了艺术的感染力，使钧瓷升华到具有纯粹审美价值的艺术品高度。钧瓷不以雕刻、绘画装饰来美化，而以造型端庄，胎坚致密，窑变自然，色彩纷呈来展现出钧瓷的自然窑变。钧窑有“入窑一色，出窑万彩”的窑变打破了中国唐代以来高温瓷单一釉色格局，开启了陶瓷史上彩釉瓷的先河，瑰丽、丰富、神奇、灵动的美，形成了博大精深的钧瓷文化。“唐钧”以造型丰满，窑变斑彩，黑里泛蓝，色调明快为特征；而宋钧则庄重典雅，全施满釉，窑变奇特，万紫千红来表现；金元仿钧，虽继承了宋钧传统工艺，烧制出一批富有时代特色的精品，但多施半釉，窑变瑰斑，明显人为做作，呈现阴云密布之景象。胎体粗松，釉色多以天蓝或月白为特征。现代仿钧，虽也很成功，但改用电烧或天然气烧，色釉不及宋钧之深沉，内涵之丰富，浮光耀眼，色调单一。特别注浆成型，更缺乏宋钧之神韵。
钧瓷窑变之美，位居五大名瓷之首的魅力所在
钧瓷是泥土与火的艺术，一方面，火把泥土、岩石变成强度极高的实用器皿或陈设性艺术品。另一方面，钧釉中含有不同的金属氧化物，在不同的窑炉气氛中变化出五彩缤纷的色泽效果，是为窑变。
泥与火，釉与釉色是窑变的全过程，其实质主要是釉色的变化。从科学角度看，窑变现象是指钧釉的乳浊度和色彩发生复杂的交错变化，从而使釉变得绚丽多彩的想象，构成各种美妙的流纹和意境;古代文人常以“夕阳紫翠忽成凤”“江碧鸟逾白，山青花欲燃”等诗句来赞誉这种窑变之美。《》
插图：大荷口玉壶春瓶（高57公分）高子文作品
在众多陶瓷的典籍中，对钧瓷的赞美不能不让人注目，钧瓷是如此的珍贵：“黄金有价钧无价”“家有万贯，不如钧瓷一件”“雅室无钧，不可自夸富”其珍贵的缘由就是因为窑变，“入窑一色，出窑万彩”“千钧万变，意境无穷”，钧瓷以意想不到的窑变艺术区别于汝、哥、官、定等名瓷，长期以来，“南青北白”“雨过天晴”“千峰翠”“秘色”等单色釉占据中国陶瓷的主导地位，而钧瓷在通体一色的艺术世界里产生了变异，打破了恒一的色彩感觉，给人以超凡脱俗的视觉享受，造就了陶瓷艺术品特殊的艺术价值。
民国郭葆昌在《瓷器概说》中对钧瓷色彩的演变做了较多详尽的说明：“钧窑建于宋初，在今河南禹县，其地有钧台，因名钧窑，至今尚存。”“钧窑器备众色，而其初旨为天青，以其色重而蓝，后人遂名之曰天蓝。又以青料中含有铜质，锻炼而变绿或红紫者，于是窑变之名生焉。后乃利用铜质而制红紫器，此由变而演进也。”这段文字揭示了钧瓷成为五大名瓷之首的根源，钧瓷吸纳单色釉瓷的精华，又具备窑变釉瓷的灵魂，“器备众色”，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、白、灰等九种颜色，包容天下万物，真正达到了“天人合一”的和谐境界。《》
插图：直口洗（杨文杰传统煤烧作品）
清代佚名之《南窑笔记》向人们说明“窑宝”的可遇不可求：“釉水色泽，全资窑火，或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色暗黄惊裂，种种诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，火怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”直观地道出钧瓷珍品一件难求。
钧瓷窑变之美打破了传统瓷器单一的色彩视觉，有了宛如曙光和晚霞般的色彩，给人意想不到的视觉享受，这就是钧瓷的独特之处，也是其他瓷器种类无法望其项背的原因，也是引领五大名瓷之首的魅力所在。
现代钧瓷的自然窑变之美
“钧为贤者变，景随识者意”!
在中国的诸多瓷类中，钧瓷是十分另类的瓷种，“钧瓷窑变，人意难测”，“窑门一关，大师无奈”!
在钧瓷的欣赏与收藏方面，很多人有一个误区：以为现代钧瓷不如古代钧瓷好!
说古代很好，没错，之所以能流传下来，毋庸置疑都是大浪淘沙的极品!
但不可就此论定现在的没有古代的好。其实现在的不少精品甚至比古代的好多了，但并非都是，只是就精品极品而言，先讲明白!
钧瓷窑变精品铺耳尊
古代钧瓷，具有很高的借鉴研究的历史价值
古代钧瓷，作为国家和专家而言，要的是参考和标本。
按艺术效果及真正的艺术价值而言，现在的精品钧瓷比古代的会更好。
但是并不是说现在的钧瓷都很好，很多很多的现在钧瓷与宋代的官钧相比，精美程度无法企及，甚至现在的很多精品钧瓷也难以达到宋代官钧的效果，这是事实!
就钧瓷而言，无论何时，好的极品都很少，可遇而不可求!
钧瓷窑变精品观音瓶
就窑变艺术效果而言，现在的一些极品钧瓷，比宋代的官钧精品都要好，这也是你不得不承认的!
毕竟技术，经验都在进步，这都是不争的事实!
不可一味的迷信古代和书本，按图索骥与事实有很大的差别，譬如有些人看到电视剧上某某宫廷、豪门摆放的钧瓷，就以为那是样本，是好的，岂不知那只是一些道具，往往是很一般的，与现实中的精品极品可能差之天壤，有些事不言而喻，有时你若要解释，他们会说“不好的会上电视剧吗?”让你无语 ，不可解释就沉默，岂不知真正的极品往往是一生难求的，岂可让他们拿去做样道具。
再者，现在的钧瓷远比宋代的数量多，这也是不争的事实，那么出现精品极品钧瓷的几率也会多得多
钧瓷窑变精品赏盘
就一些极品钧瓷而言，真真是来之不易!
我一直讲：“一件极品钧瓷的出世，来自上天气候的眷顾、神火的佑护和匠师虔诚心血的付出”!
真真是天人合一的精灵“成之在天”!
而一个人的得到，则完全靠缘分!“得知靠缘”!
在中国的万千瓷类中，钧瓷是最为独特的瓷种!
鬼斧神工，人意莫测!
赏钧瓷就是赏窑变，窑变是钧瓷的最大特点，是钧瓷的精髓，更是钧瓷的灵魂，离开窑变赏钧瓷，则意义不大!
钧瓷烧制技艺：“鬼斧神工”的奇异窑变
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷珍贵收藏价值的由衷赞叹。钧瓷，以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其“鬼斧神工”的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。因此，钧瓷烧制技艺今年入选我省首批非物质文化遗产名录。近日，记者走进钧瓷故里，试图通过追溯其历史、触摸其质感、感受其窑变……来探寻这古老而神秘技艺的“前世今生”。 “即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深地吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷，始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑，又以钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术魅力成为诸窑之冠。它，乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它，质地淳厚，开片声似琴如铃；它，色彩奇幻，意境幽远绝世无双…… 千年技艺 缘起神垕
钧瓷，发祥于禹州市西南30公里的神垕镇。带着对这座古老城镇的好奇，10月21日，记者驱车几十公里来到这里，探寻钧瓷的历史及其神秘的窑变技艺。 这是个山岭起伏、群山环抱的古老城镇，环绕四周的诸山上下，蕴涵着丰富的瓷土、釉药、耐火材料和煤资源。据考古资料表明，早在夏商时期，这种得天独厚的资源就已经被当地既勤劳又充满智慧的工匠们所利用，开始生产陶器了。 “钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。”在该镇工作人员的带领下，记者有幸见到了钧瓷大师晋佩章。他告诉记者，据近年来考古调查证实，唐宋以来，古钧窑就开始以神垕镇为中心，自南向北发展了。 晋佩章说，唐代以前，我国陶瓷制品的釉色是比较单调的，基本以南方青、北方白为主。而到了唐代，陶瓷艺术得到了较快的发展，制瓷工匠也不再满足于单一的青色，开始在原有制瓷工艺的基础上，不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的唐钧。
到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，通过还原气氛创烧成功了高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。 在神垕，还流传着这样一个关于窑变的美丽传说。一位老妇人与几个儿子以烧窑为生，一次，他们发现自己家的窑口烧出了几件以前从未出现过的带红紫色斑的瓷品，非常好看。兴奋之余，老妇人领着儿子们连烧数窑，但这样颜色的瓷品却再没烧成。正当百思不得其解时，老妇人忽然发现作坊的地上有一些铜屑，就问儿子是哪里来的。儿子说，此前，一位过路的铜匠曾在此借宿，可能是他留下的。老妇人猜想：可能是这些铜屑混入釉中，才烧出了带红紫色斑的瓷品。于是，她把铜屑配入釉中，结果真的又烧出了如玫瑰紫、海棠红那样颜色的彩釉瓷品。此后，她家烧出彩釉瓷品的消息迅速传开，远近窑场争相效仿。有些能工巧匠又尝试着把铜矿石配在釉里，烧出了色彩更加丰富的瓷器。
传说归传说，但把微量元素加入釉内，通过高温产生窑变的技术确实是神垕钧瓷艺人的一项成就。《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。 惊世之美 享誉古今 北宋末期，钧瓷烧制技艺已经十分精湛，备受宫廷赏识。宋徽宗年间，他选派官员，集中钧瓷民窑的优秀工匠，在阳翟(现在的禹州市)钧台附近设立“官窑”，专为宫廷烧造贡瓷。他还规定，官窑每年要精选36件上品送入宫廷，其余的全部打碎，并且要将碎片深埋于地下，不允许流入民间。因此，钧窑制品传世极少且身价极高，有“黄金有价钧无价”之盛誉，人称“家有万贯，不如钧瓷一件”，以至于在后世连古官钧的残瓷碎片都成为收藏家追逐之珍品。 那么，钧瓷作为世界上唯一的高温窑变瓷，到底是如何制作出来，它的窑变效果又是如何形成的呢？
“过手七十二，方克成器，其中细微节尚不能尽也。”这是古书上对烧造钧瓷技术的粗略描述。在禹州市区宋钧官窑遗址，记者见到了展示宋钧官窑生产流程的沙盘。“钧瓷的生产工艺极为复杂，烧制不易，素有‘十窑九不成’之说。因此，从选料到烧成，七十二道工序无论哪道稍有不慎，都可能前功尽弃。”工作人员告诉记者，“七十二道工序”之说主要是讲钧瓷复杂的生产工艺。 据了解，根据现代生产工序，钧瓷生产一般需要经过加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、釉烧、检选八大工序。即先在矿区取宜于钧瓷产生窑变的原材料，经过风化和细磨后，按比例合成为钧瓷泥或釉料。然后，钧瓷匠师们可以根据自己的创意，通过徒手捏制、用模具拓制或在转动的轮盘上手拉泥坯使其成形。为了加大坯体的强度和增强坯体的吸水性，便于施釉，成型的坯体要先入窑烧一次，即所谓的素烧。素烧成型后，坯体（素胎）就要上釉了。 钧瓷的奇特，关键在于它的“入窑一色，出窑万彩”。在素胎表面或刷或浇或浸或涮上一层以天然矿石及化学元素为原料的釉浆后，就是入窑烧制这道工序了。高温条件下，钧釉以铜、铁为着色剂，釉色与纹路相交叠置，出窑后就能出现色彩斑斓、变化万千的窑变效果了。 由于时代的不同，钧瓷的烧制方式也经历着变迁。古代，宋钧官窑采用柴烧；新中国成立后，钧瓷烧制采用煤烧；1994年以后，禹州的不少钧窑已经采用液化气烧制了。这时候的钧瓷，成品率已经大大提高，结束了以往“十窑九不成”的历史。
尽管如此，烧成的钧瓷制品一般要再进行检选。合格品一般分正品、精品、珍品等几个级别。正品没有缺陷或缺陷极小，窑变效果一般；精品没有任何缺陷，有一定的窑变效果；珍品则是精品中的佼佼者，窑变效果独特，或如高山云雾、孔雀开屏、飞龙戏海、月白风清，或如梅花点点、银星闪烁、彩蝶飞舞、夕阳红霞…… 历尽坎坷 传承不绝 北宋末期的钧瓷，已经不再局限于花盆、盘、碗等简单造型了，更多的是为皇宫摆放盆景所用的各类花盆等陈设品，同时也出现了一些祭祀用的樽、炉、鼎等器物。此时的钧瓷釉色，出现了玫瑰紫、海棠红、玛瑙红等多变的窑变釉色。这些瑰丽多彩的釉色，更使得钧瓷“似玉非玉胜于玉”的天然韵味大放异彩。 靖康之耻后，随着宋室的南迁，官钧窑停烧，钧瓷生产也开始萎缩。到了金元时代，神垕民间仍然坚持烧制钧瓷，但是，质量已经严重下降，无论是造型还是釉色都无法与宋代钧瓷媲美。元末明初，因战乱、灾荒和制瓷中心的南移，钧窑生产日渐衰退，钧瓷艺人或逃或亡，烧制技艺也渐渐失传。明朝万历三年，因钧瓷忌神宗皇帝朱翊钧“圣讳”，被勒令停产。此后300年间，钧瓷生产销声匿迹，直到清朝末年。 18世纪末19世纪初，随着帝国主义国家的入侵，我国的不少民族工业遭受了严重的打击。为了挽救陶瓷工业，清末的民族工商业者创办了一些新式瓷厂和公司。光绪年间，神垕民间艺人卢振太兄弟及其子侄辈，经过多年的反复试验，终于烧制出了孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷，使得失传已久的钧瓷烧制技艺恢复了生产。不过，由于时局动荡，到20世纪三四十年代，钧瓷业还是受到了沉重的打击。 新中国成立后，在周恩来总理的亲切关怀下，各级人民政府大力支持，恢复发展钧瓷生产，挖掘传统钧窑工艺，使这一古老的艺术重新焕发了青春。从此，钧瓷事业进入了新的大发展时期，改革开放的春风使钧瓷迎来了黄金时代，钧瓷以它的名贵和高雅，被世人所青睐。 国礼钧瓷 走向世界 现在，在世界各地尤其是日本、美国、英国、罗马尼亚等许多国家的博物馆和收藏家都有钧瓷极品陈列或收藏。 与此同时，为了更好地继承和保护钧瓷这笔丰厚的文化遗产，禹州市政府审时度势，也开始为钧瓷产业的提升和长远发展不断谋划。
2002年，禹州市组建了陶瓷工业局，专为陶瓷尤其是钧瓷行业的规范化管理提供组织保证。同年，禹州市政府出台了《河南省（钧瓷）地方生产标准》，提高了钧瓷生产企业的准入门槛，努力从根源上堵死残次品的“出口”。 2003年9月，禹州市政府提出的钧瓷原产地保护申请，获得国家质量监督检验检疫总局的批准，为保护钧瓷这一禹州地方特色产品提供了法律依据。 2004年，星航钧窑建立了钧瓷窑炉博物馆，重现了自古以来钧瓷传统文化和特殊烧制技艺。同年，禹州市对全市钧瓷生产、销售企业进行整顿和规范，销毁钧瓷残次品15000余件。
与此同时，钧瓷工匠们对钧瓷艺术的执著追求也有了新的成果。钧瓷，频频被作为国礼赠送给国际友人。1997年，香港回归祖国，钧瓷“豫象送宝”作为河南礼品赠给香港特别行政区政府。2003年至2005年，博鳌亚洲论坛上，由荣昌钧瓷坊制作的“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”、“华夏瓶”连续3年被作为国礼，赠送给参会的各国政要。钧瓷，像中华民族的一个独特的传统文化符号，以它神秘之美传递着中国人的智慧，也折服着越来越多的世人。 随着钧瓷艺术的发展，钧瓷工匠们除了继续探索钧瓷釉色的创新之外，还不断地尝试为钧瓷造型注入更多的文化内涵。于是，钧瓷“四大美女”等作品先后出炉，并申请了国家专利。如今，钧瓷界的各个窑口都以其拥有专利的数量为荣了。
目前，拥有众多钧瓷生产厂家、钧陶瓷产业年总产值10多亿元的禹州，已经把钧陶瓷业当成了它的一张城市名片，满怀自豪地推介给世人。 我们相信，钧瓷烧制这笔古老而丰厚的非物质文化遗产，在我们的继承和发扬光大中，定将为我市、为河南、为祖国带来更多的喜悦和骄傲。
钧瓷釉乳光蓝色和窑变现象的本质
钧瓷釉的乳光状态和窑变现象是构成钧瓷艺术美的两个外观特征。乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态，不仅使钧釉产生一系列由浅到深的蓝色，而且还赋予一种含蓄的光泽和优雅的质感，减少因釉面玻化而带来的妖艳浮光。窑变现象是指钧釉在高温下熔融流动，乳浊和着色色彩发生复杂的交错变化而使釉色变得绚丽多彩，紫、红、蓝，白交相掩映，给人一种大自然瞬息万变的美的感受。
钧釉的乳光和窑变赋予钧瓷的艺术美感和艺术效果，与钧釉的化学组成和工艺过程分不开。钧釉乳光和窑变的形成机理，钧釉化学组成的特点及其与显微结构的关系，外观特征与工艺过程的关系，一直吸引着国内外许多陶瓷工作者从事这一方面的研究。这些有待解决的问题的探讨，对于陶瓷工艺学及钧瓷的生产有重大的理论指导意义。
钧瓷图片-鸡心罐-多彩的窑变釉色
钧釉的科学技术研究，开始于本世纪20年代，但早期的研究和胎釉化学分析数据较少，彼此有缺乏共同点，未能揭示钧釉化学组成的特点，无法从科学的角度进行综合分析。70年代以来，国内许多学者发表多篇有关研究钧釉的论文，提供了大量的实验分析数据，对钧瓷釉的化学组成的特点和显微结构的特征，钧釉蓝色乳光和窑变现象形成的机理等方面提出许多新的见解。钧窑大部分产品的基本釉色是浓淡不一的蓝色乳光釉。按蓝色深浅的变化，分别称为天蓝、天青和月白。这一其特的乳光现象，主要是钧釉液~液分相釉，即在连续的玻璃基质中悬浮着另一种液滴状玻璃，这种小颗粒称为分散相，或称为第二相粒子。钧釉的分散相是一种富含氧化硅（SiO2）的液滴状玻璃，分散相的粒度介于400-800微米之间。
钧瓷图片-基石-煤烧釉色（张建钊作品）
清华大学科技工作 者研究10中古钧瓷标本，其分相粒度在50-420微米之间。钧釉的乳光蓝色，正是釉层中这些分散相粒子对可见光谱中短波光的散射作用所引起的视觉效应。有些学者认为，钧窑中的一些不熔融的物质，如残留于釉层中的方石英、磷酸钙粒子，以及许许多多微小的气泡(这些微小气泡直径约1-2微米)，也会对乳光蓝色的形成起一定作用。此外，氧化亚铁的存在，对蓝色也起一定的装饰作用，即乳光蓝色是分散相和氧化亚铁呈色的综合效果。
钧瓷釉中的分散相液滴，磷酸钙粒子，残留的方石英晶体及微小的气泡相，统称为第二相粒子。第二相粒子在釉中存在的尺度不同，会引起釉层产生不同的光学现象。一般来说，单相的玻璃釉具有高度的光学均一性，光线通过时是透明的，若釉中存在许多第二相粒子，其化学均一性就受到破坏，光线照射到每个粒子时就引起散射。若粒子尺度比光波的波长大时，散射的光线强度与入射光的波长关系不显著，从不同的方向看到的散射光是白色的，不呈现色彩，这就是乳浊现象；相反，若粒子尺度小于入射光的波长，粒子则对光波进行选择散射（瑞利散射），长波光（蓝紫色光）的散射弱，短波光散射强，因而釉呈色乳光蓝色，这就是乳光现象。正是由于第二相粒子的尺度不同，引起乳光和乳浊这两种不同的光学现象，使得钧釉产生蓝白相错的窑变现象。