古代瓷器鉴赏。
钧瓷艺术品鉴赏长期以来，没有、也难有一个规范的尺度标准。理论工作者和钧瓷鉴赏家们大多从作品外部品相和自然窑变现象来研究、挖掘钧瓷艺术的文化美学价值，这是最直观也是最便捷的欣赏方法。笔者任星航从事钧瓷烧制近40年，研究认为，钧瓷艺术的鉴赏，还是应该从造型艺术、装饰艺术、窑变艺术三个方面来进行探讨诠释。
钧瓷鉴赏之窑变：鬼斧神工的烧制之路
钧瓷窑变艺术在于铜红釉的创烧成功，得以把釉层在高温下流动痕迹惟妙惟肖地显示出来，出现具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色彩。青者若蓝天，月白胜美玉；紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或肖深色的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛起的片片紫浪，绚丽多姿；紫红相映，似莹润的玛瑙，凝重深沉。钧瓷这种窑变现象改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感，而把瓷器特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，创造出五彩斑斓且具有独特风格的艺术珍品。
钧瓷釉料中含有磷、钛、铜、锡等多种微量元素，为窑变现象的发生提供了内在条件。作者根据含有不同金属氧化物釉料的特性，采取多次分层施釉的工艺方法，也增强了釉色的浑浊感和丰富程度。窑变钧瓷釉层结构非常复杂，大体可分为四层：靠近胎体的第一层和第二层与青瓷釉结构相近，蓝色层的上界呈变化幅度很大的波浪状，釉面下有许多气泡；第三层是紫红二色相互交错的不连续层；第四层即表面层，是整齐均匀淡蓝色的铜氧化层。这种釉层结构，对各种光波具有选择性的吸收和反射能力，从而使釉层晶莹含蓄、美丽动人。再加上釉层中的气泡对光线的搅动作用，就形成了特殊的断面结构和绚丽多彩的外观，也就是人们常说的钧瓷窑变意境。这些窑变景观，飘逸虚幻，令人遐想无穷。真是景致飘渺、景随人意、入目消魂，极尽绚丽多彩之至，有鬼斧神工之妙。
在钧瓷界，作品分柴烧、煤烧、炭烧、气烧几大种类。由于燃料不同、烧成工艺不同，所形成的窑变艺术风格也迥然有别。概括来讲，柴烧作品清丽雅致，煤烧作品热烈奔放，炭烧作品质朴自然，气烧作品明丽浅艳。
钧瓷鉴赏之装饰：人巧与天成缺一不可
传统钧瓷形制追求简约自然的风格特点，少用装饰手法，但并不排斥装饰。在必要的时候，为了突出主题，渲染艺术效果，也会使用各种装饰手法。如传世宋钧出戟尊，在器身上用戟枝做装饰；鼓钉洗的口沿部，用乳钉作装饰；在众多的传统造型中，利用祥云、水草、连环等纹样进行装饰也很常见。这些装饰技巧的运用，在钧瓷造型中，起到了画龙点睛的效果。
钧瓷装饰艺术分人巧和天成两个方面，也就是与人工刻意创作和烧制过程中自然呈现两个层面。
先说人工设计创作。在钧瓷造型中，作者为了增加器型的动感，往往在口沿部用龙、凤、鱼、虫等物品进行装饰，这些称为首辅装饰。有鱼尊、天道钵、螭龙画缸、双鹤瓶等都属于这一类型；其次常见的有旋纹装饰。作者在器物上雕刻不同的旋纹，一方面能缓解烧制高温下釉料融化后快速流动，一方面增加了形制的韵致和动感；如鼓钉洗、旋纹瓶、竹节笔筒等，都是旋纹装饰的成功范例；雕刻装饰是当代新兴起的装饰手段。作者在器物上留下环条状或其他形状的空间不施釉，采用浅浮雕或其他雕刻方法进行雕刻，来实现阐述诠释自己人文观点的目的。夏风尊、友谊钵、花城、荷风清韵等，都是这一类型的代表作品；钧瓷作者在创作中还会用一些其他装饰手法，如凤凰笔挂，用的是泥塑工艺；在滴水观音的创作中，作者采用的是雕、塑、线综合的装饰手段。
自然窑变形成的装饰效果以纹样为主，自然、奇妙，令人叫绝。钧瓷在烧制过程中，因釉层厚重和烧成温度等原因，出现多种窑变流纹，形成了别具一格的装饰效果。比较常见的有冰裂纹、百级碎、蚯蚓走泥纹、兔丝缕、孔雀羽、袈裟衣、珍珠纹等等，回环百结、错落有致、韵味天成，饶有情趣。
双龙尊-钧瓷
钧瓷鉴赏之造型：传统与当代结合
钧瓷始创于唐代，昌盛于宋朝，至今已传承千载。在发展历程中，钧瓷形制由日用器逐渐演变上升为观赏艺术品，特别是北宋徽宗时期钧台官窑的设立，皇家风范就成了传统钧瓷的主要风格特征。如传世宋钧造型出戟尊、鼓钉洗、仰钟花盆等等，都突出了庄重、沉稳、雄伟、磅礴大气的特征神韵，承袭了日用瓷器皿造型线条简洁、比例适度、起伏合矩、形态优美的造型精髓，这一方面是视觉审美的需要，一方面也是实用的需要。其实更重要的是，钧瓷造型是实现窑变的载体，是窑变艺术的基础。而窑变现象的产生，则是釉层在烧制高温下熔化流动呈色而形成的。所以，传统钧瓷造型简洁、自然、质朴、流畅的风格都是在为窑变效果的呈现提供广阔的展示空间。
钧瓷造型从唐代到新中国建立之间千余年的进程中几乎没有很大变化，一直以瓶、炉、尊、洗、盆、钵、壶等传统器型为主。20世纪末期改革开放以后，钧瓷事业步入了快速发展时期，钧瓷造型艺术才突破了品种单一、遵循守旧的局面，发生了根本性的变化。
当代钧瓷造型在传承传统的基础上，引进其他瓷种的表现方法，甚至大胆采用西方世界的美学理念，创作了大批主题深刻、构思新颖的钧瓷造型，大致可分为人物、动物、创新造型、改良类造型等。在钧瓷人物造型中，古今中外人物应有尽有，可谓洋洋大观。其目的都是在体现创作主体的外表或内在的美感。创新造型类钧瓷主要是新生代钧瓷造型工作者的作品。他们思想超前，作品以摆件、壁挂类为主，鲜活、灵动、新奇是这类作品的主要特点；改良类造型，大多在传统造型上增加饰物或加以改良，植入特定的历史文化符号或美术元素，从而赋予作品新的命题和含义，使主题得以升华。
结束语：
要欣赏钧瓷，就要走近它、了解它、热爱它。深入其中，你就会发现：钧瓷窑变艺术就是一首首无字的隽永含蓄的诗篇、一幅幅立体的浑然天成的画卷、一曲曲无声的天籁妙韵的乐章。
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瓷器鉴赏论“存疑”
从唯物辩证法的立场出发，在瓷器的鉴赏与研究中，我觉得目前在古瓷鉴宝中“一槌定音”的方法弊端较多──在三分钟内说出对器物的判断，即使是国宝级的专家说出的判断也只是他的感觉，而文物鉴定是门科学，即以科学检测、大量的比较研究和分类对比为基础的综合判断，专家的感觉有多少时候可以与科学等量齐观？感觉并不等同于科学。
瓷器的鉴定中从来以有无火光作为判断新旧的依据：新瓷浮光耀眼，旧瓷光色静穆。但无火光者不一定是古瓷，而流光四射者亦非均为新瓷。上世纪90年代初期，笔者收藏了两件瓷器，均为旧瓷，但光亮不亚于新瓷，为前所未见。以之示人，人多以新器目之，笔者也曾将其中一件请教于瓷器专家，并放在文物商店寄售近两年（标价仅三千来元），竟无人问津，只好取回收藏。曾疑为柴窑瓷器，但找不出依据，只好存疑。惜其中一件青花大盘在频繁搬家中打残致缺。
今年笔者在市场上见一孩童玩偶，为残器，但极轻薄，奇而买之，买前因器上有泥垢，也见有款，但未能认出。回家清洗之后，反复把玩研究，始认定为柴窑泥封式印瓷款，竟是柴窑中最珍贵之绝品。以此器为标准器，对比以前存一器，确定为柴窑珍瓷顺理成章。那两件瓷器应分别为柴窑刻花黄釉小罐（文物商店寄售过）和宋代柴窑青花大盘。千余年的时光，虽在这些瓷器上留下了岁月的痕迹，但“亮如新、明如镜”仍未改变，真是不可思议，也是柴窑瓷器的珍贵之处。
科学的求证，有时要等待时机和条件，条件齐备，时机成熟，自然瓜熟蒂落，水到渠成。
陶瓷论的造假与鉴赏
历史文物是一个民族、一个国家历史发展的见证物，被人们视为珍宝，受到重视，成为国家和个人的收藏对象。文物被视为珍宝，代表着财富，会随着时代的变迁在商品社会里它会不断的增值，成为价值连城的商品，甚至是无价之宝。以牟利为目的及满足收藏家的要求，古今中外都存在着伪造、仿制古物珍宝的现象。何谓伪造仿制？就是把前代的器物，按其形状、纹饰、底款、记号制造出来的器物就叫伪造。仿制品统称“赝品”。
在商品社会里，赝品制造者总是依靠收藏家及经营者的贪心、贪婪心态而得逞。据史书记载：我国最早的赝品出现在西汉年代所伪造的“玉杯和周鼎”，以后的各朝各代都出现仿造前朝各式各样的器物。陶瓷器的仿造赝品就更为复杂，不仅有私家仿造，还有官家仿造。特别是官家的作伪,明、清二代的官窑，朝庭在不计钱财、人力、物力的情况下，不惜资本倾全力模仿各类器型的瓷器，制作精美，水平高。这一类仿造的瓷器应视为精品，千万不可轻易视为赝品，毕竟它们还有其真实年代而且出自官窑仿制。即使是当时的民窑仿官器，也有着一百至五百年的历史，也有一定程度的收藏价值。民国瓷和刘少奇瓷（五十年代仿造的瓷器，非常精细）如能藏入，也有较高的价值。
解放后，国内的厂家只有仿制少量的官窑、名窑器，七十年代后期，开始出现少量的宋五大名窑器、元青花、釉里红器、唐三彩、龙泉窑器、明、清官窑器等都是由国营企业的厂家仿造。八、九十年代开始，由于市场的需求和迎合当时海内外收藏家们的口味，出现了更大规模的国营企业、私家企业、个体企业的伪造仿制高潮，其规模是空前绝后的。克隆仿制的品种是包括了历代的陶瓷器，不论名窑、官窑、民窑凡有记载着窑口器物都出现在古玩市场上。甚至连解放后的“中南海瓷”（毛瓷）、“文革瓷”也大量仿制。而在古玩市场上出现得最多的就是“宋五大名窑、元青花、釉里红、明、清各朝的官窑器”，应有尽有。更有甚者，连闻所未闻、见所未见的器物也在古玩市场上出现，而且大受“收藏家”的欢迎。例如：现时古玩市场上有一种“古铜釉雕瓷，凡开光的地方都绘有各种纹饰（以花卉、西洋人物为主）的粉彩，珐琅彩器，底有乾隆款的各种器型瓷（这种瓷器全部是机制注浆，用贴花工艺），这种瓷器历史资料未见报道，国家、各省博物馆也未见有，但就偏偏有很多收藏家爱好这些稀奇古怪而又漂亮的器物（这种器物是2002年底才在古玩市场上出现的）。
为
什么会出现这场空前绝后的伪造、仿制、克隆高潮呢？1、最主要的原因是海内外收藏家们的收藏需求，如无收藏者们的胃口大，克隆仿制生产出来的赝品就无法消化，制造者就必须积压，无销路的商品还有谁或哪个厂家敢去生产？2、科技的进步；用电脑分析胎釉，纹饰等工序，用电力、煤气按升温的比例烧制，投入资金少，产品出窑快，无损耗，回报率也就大了。因此，导致私家作坊在全国遍地开花（据说江西景德镇是一户一窑的家庭作坊）。3、由于用上电气化烧窑（一天可浇几窑产品），销路广，大一些的厂家（例如：景德镇、潮安市枫溪镇的部份厂家）可以批量生产，其产品大部份是机制注浆、倒模（这类产品现时在古玩市场上占60%以上的比例），纹饰用电脑绘饰、贴花、上釉后烧制而成，这类产品在古玩市场上比比皆是。
这些文物赝品在技术上存在翻版，再版的性质，因此只能称它为工艺品。它们是批量生产的，通过批发渠道，部份出口海外，部份就进入了国内各地的古玩市场，由专营瓷器的经销商再零批给各商铺或摆地摊的小贩，每件的价格从几元至千元左右（收藏者应明白真货真价，假货假价的道理，不可心存贪念，否则会上当）。而商铺、地摊的经营者，为了牟利，根据各自掌握的收藏者心态，把瓷器再用各种各样的方法进行造假，直至收藏者认为“这一件才是真东西”，掏钱买入该器为止。而真正的文物真品，却具有“不可再生”的价值，绝对不是这些克隆仿制赝品所能比较得上的。
直接销售者的造假手法：
一、用砂轮、油石、砂纸打磨器物的胎脚及釉面，使其现出曾使用过的痕迹。
二、用、“氢氟酸”、“高猛酸钾”把器物内外涂匀（釉上彩器不适用，因酸会把釉上彩去掉），约10—60分钟（视瓷器的釉而定）擦干后用火烤干器物的内外，洗净后在釉面上涂上动物油（这样做旧后的痕迹连草酸水都很难洗掉）。经上述做旧后的瓷器，釉面有脂光，有旧感，但只要有经验的收藏者，就会发现其旧感是人为的，脂光不自然的，如果经验不足者，就肯定会上当。
三、用很尖的钢锥，在釉面上拷打，使釉面留下密密麻麻、大小不一、深浅不一的小坑，再把胶水涂在小坑里（用502胶或农具胶），然后洒上红黄土的泥粉，待胶水干后，用细砂纸磨平，形成出土器的迹象。
四、把器物打破重补，冒充旧器，把赝品的名窑器打碎，把碎片用“氢氟酸”、“高猛酸钾”浸泡几天，再用火烤干或涂上泥浆冒充高档出土瓷片进行销售。
五、还有两种真假各半的赝品，它们从出窑时就已形成了。其中一种是用旧器（晚清、民国釉上彩器），去掉彩后，重新绘饰、加款、上釉后重烧，冒充官窑器。一种是把从旧窑址中出土的器底、口部重新接坯绘画、上釉烧成。这样就形成了半真半假器，现时古玩市场上最多的这种器物是底款，正德、嘉靖、万历、康熙的青花、五彩器。
六、销售者对付收藏者最高明的一招就是讲故事给收藏者听，而故事的主要目的是诱使收藏者上当：一说其祖上是哪个朝代的大官，才会有这样的名贵器物；二说这些器物是从哪个大墓中偷挖出来的；三说这件器物如果在拍卖会上可值几百万元，因你是识货的人，又有鉴定水平，我们才会来给你看货，现因什么原故，钱紧才会几十万元卖给你，大有利可图。你如果不买，明天香港或台湾的某先生就要来买走了，你可别后悔；四说这件货物已经某某大专家鉴定了，货包真品，如假我把货吃下去等等。总之卖者奉承恭维的话会使买者听之舒服，故事的情节会使收藏家头脑发热、上当、中招。
由于有利可图，造假者为了牟利会不择手段的造假去迎合收藏者的心态。这种状况也就应了“道高一尺，魔高一丈”的成语。凡踏入收藏这一行列的人，不论出于何种目的，只要踏入都会上隐（如同赌赂、吸毒一样），见到自认为好的器物，都会“夜难入眠”，非买上手不可。但如果没有一定的鉴定水准，往往只会买到赝品，特别是追求“名窑、官窑器”的同行们，因为这些高档瓷器存世毕竟稀少。何谓“官窑”？就是由皇宫直接设置控制经营，专门为皇宫生产的机构，它是非商品的窑口，宫里要时就烧制，不要时就停烧，而且烧制的产品必须进行严格挑选方能进官，凡不合格的产品必须打碎埋掉，绝不允许流入民间。由于这些高档瓷的数量少，其价值才会在海内外的拍卖会上出现“天价”。如市面上随便“捡漏”就能捡到官窑器、名窑器，那么海内外的拍卖会就不可能出现“天价”了。
文物遭遇厄运是历朝历代的战争对其造成的破坏。但解放后的六、七十年代却是文物的悲哀期。文革期间的“破四旧、立四新运动”，对古文物造成了前所未有的破坏，在当时“四旧”二字造成了人人自危的压力，只有“破”之方能入眠。七、八十年代因广东毗邻香港、澳门，当时的“广东省文物总站”在省内（特别是潮汕地区）设点收购古旧文物出口（在国家政策的许可下），导致全国各地的文物贩子都涌到了广东省这个大市场（全国最早形成的文物交易市场是广州市清平路的“天光圩”）。广东在古代是一边远的地区，没有太多的文物，但自明清二代开始由于有着漫长的海岸线及香港、澳门的地理位置，形成了以广州为中心的新兴地区。由于旧时代的种种原因，使广东沿海各地拥有了大量的侨胞及海外关系。特别值得一提的是潮汕地区、兴梅地区，由于人多地少，生活贫困，人们为了生存，只有漂洋过海外出谋生。因而形成了世界各地都有潮汕人，客家人（广东有句俗语“无潮不成市、无客不成圩”之说）。六、七十年代,潮、梅地区的群众手头上有钱（华侨汇款），特别是潮汕地区的群众有钱可买入卖出（国内的走私活动也由此而生）的贩卖、收藏古旧物品，这在当时也是名闻全国的。而广州历来又是全国最早最大的文物集散地（历来的文物走私，大部份都从广东出境），吸引了海内外的文物贩子前来交易。在这十几年的过程中，除被文化革命的“破四旧运动”中所破坏的 、再经广东省文物总站合法出境、走私份子的非法出境，存余下来的一部份文物就在省文物总站各市级文物店及广东一些收藏家的手中了。再加上八、九十年代这十几年的时间的合法出境和非法出境，再被国内各地的收藏家收藏入手。现在的古旧文物已是所剩无几，连国内很多省、市级文物商店都是空空如也，就是有也只有民窑器了。事实上，现在古玩市场上的“真品”即使是民窑器所占的比例也只有千分之一（在此是按整个古玩市场的数量而言，有的古玩店上千件货连一件真的民窑器都没有），如果说官窑器的“真品”在十万件中也难找到一件。这一点绝不是危言耸听，从中央电视二台创办“投资艺术品栏目”二年多来，公开向社会征集藏品展出，至今还未见报导一件“官窑器”的真品（中央二台每周征集5000件相片，每月2万件，2年多来征集了近50万件，却无一件是官窑器或宋代五大名窑器），由此证明这些珍贵品种并非是易得的。
由于以上的历史原因，造成了现时的全国性古陶瓷资源的枯渴（毕竟出土的陶瓷器是有限的）现今已形成了古瓷北归的局面（北京、天津、上海等地的收藏家都到广东各地购旧货返北方），因北方（实际上应该说除广东之外的各省）在六、七、八十年代近30年里的古旧文物90%以上都流入了广东或是直接由海内走私份子走私出境了。
其实，作为一名真正的收藏者，其收藏目的应“求真、求精、求不可再生品”，如果是赝品（七十年代后的仿品），在当今的社会中只能作为工艺品（大师级的作品除外），因其存在着翻版、再版的性质，而且可以批量生产，因而不存在收藏的价值。民间收藏是一项群众性活动，收藏者应在这项活动中刻苦学习、努力钻研，同时必须记住“学无止境”，这样方能学有所成。哪一个有名望的专家、收藏家不是通过自己的努力学习而成“家”的？在收藏的过程中多加研究、求证，逐步巩固自身的鉴赏能力，不要“人云亦云”，如果急功近利，自以为是时，必须将“折戈沉沙”误入岐途而不能自拔，届时将追悔莫及。研究应站在理论结合实践的基础上进行（缺一不可），争取做到能举一反三，《古物都有年限（如同树有年轮），年限长短所留下的“老化”状况，在任何古文物上都会反映出来的》。
由于造假已用上高科技术，使得传统鉴定已变得不大可靠了，收藏者必须以自身的鉴赏水平，综合请教有经验的老前辈和专家的看法，再求证于科学鉴定，这样才能知晓自己的水平在什么程度上！在此本人谈一谈对陶瓷器鉴赏的一点心得。
一、先辈、专家们出版的文章，发表的无私经验、心得、理论，在当今的文物古玩市场上，已有一部分不太适应了，但还是可以作为参考的依据。因现在的仿制已用上了高科技，电脑分析配胎釉绘纹饰，各种各样的造形、纹饰、尺寸、底款等都可仿制达到“惟妙惟肖”的境界，作为收藏者，就必须多加研究、求证、否则就不会进步。
二、确定器物是否旧器？首先应从陶瓷器的胎釉入手：①旧器：釉比较厚，分布不匀，有包浆状，釉面呈脂光（如玉的光泽内含），器的胎釉整体自然，并伴有长年累月涤洗、磨擦，使用过的痕迹，胎坏都是手拉坯制作，胎土中有含砂粒的“硬”感觉，手拉坯形成大小、深浅不一的旋纹会留在器物的内壁，竹刀修胎的痕迹会留在器物的外壁及底部，竹刀修边胎的地方会留下“竹刀纹”。②新器（赝品）：釉薄光滑，呈贼光，无包浆状，即使用“氢氟酸”处理过的器物，其光泽不是太亮就是太暗，呈不自然状，赝品的胎有人工和机制二种：人工拉坯的胎没有竹刀修胎的痕迹（因是用铁刀修胎），机制胎的连手拉坯旋纹都看不见，而且胎土紧密，含粉状，无含砂粒的感觉，呈“软、湿”的状况。③旧器无釉露胎的地方，呈干燥状胎釉形成一体的感觉。新器无釉露胎的地方呈“湿”状，胎釉形成二部份的视觉，即使经特别做旧处理过的器物，也无法呈现胎釉连成一体的视觉。④同样大小、厚薄相同的品物，旧器因经几百千年的时间风化，比较干燥变轻，而且拷打时器物声音发哑。新器因无年限的风化较重，拷打时声音较响。⑤旧器的胎脚因年代的风化，不同程度上会形成高低不平的凹凸小坑，整体呈现出一片自然、干燥、统一的色泽。新器的胎湿现刚出炉状，或因化学物的造假，变得太黑，太旧的状况，整体无法统一，呈现胎釉分开的“湿”感觉。
三、大多数的旧器由于釉厚（釉下彩器），绘在瓷器上的纹饰，看上去有沉在釉下面的感觉，绘画手法随意自然，有动感，在纹饰的笔划中能看到有深有浅的颜色。新器釉薄（个别除外），釉面光滑，呈贼光，纹饰看上去都浮在釉面上（高仿器除外），绘画手法呆板，不自然，无动感，纹饰的笔划平流死水，颜色无深浅之分。
四、旧器是用木柴、煤炭烧造，由于窑内升温不均匀，会造成大多数器物釉层的流动，形成釉面会出现厚薄凹凸不平的地方，釉面的汽泡比较少，而且分布不匀，但汽泡却有层次（即二层、三层），凡垫烧的器物，胎脚处或多或少沾有窑砂。新器是用电气烧造，升温快，而且釉薄，形成釉内的汽泡大中小密密麻麻，分布极匀，无层次（呈一层状），釉表光滑平整，因是机械窑烧制，胎脚无沾窑砂的迹象。
五、①出土器有明显特征：大多数的器物在地下受到几百一千年的各种化学物质的侵袭，轻的会在釉下形成一层很自然的泥浆状（用20倍以上的放大镜可看见泥浆状分布在釉内气泡的上面），重的会把釉面局部或全部腐食掉，在器物的釉面形成自然的条状，块状的附着物（大多呈褐黄色，黄白色），这些附着物用钢刀都无法割掉。有一种假出土器是用泥浆或泥粉加胶水沾上去的，一割即掉。还有一种假出土器是用泥浆涂在已烧好的器物釉表上，待其干后再上釉第二次入窑烧成（行里话叫“复烧器”），这种器物如用肉眼看100%是出土器，但如果用20倍以上的放大镜看，那些泥浆状都在气泡的下面，只能见到气泡，而无法看到泥浆状。形成这一状况的原因是第二次上釉，釉在高温中又形成滚沸产生气泡，而涂上的泥浆又变成沉在气泡下面了。旧出土器经水打温后，用鼻嗅之，有泥土香味。②出水器的特征：从海中打涝的器物（从唐代到清代，我国的外贸瓷器大都由海路向世界各国出口，而当时的船只设备差，很多无法经受海中风浪的冲击，因此沉入海底的船只多不胜数），呈现二种状况：好的釉面光洁如新，有脂光；差的光泽全无，如同脱去了一层皮。形成这一状况的原因是：釉好的器物，一沉下去时即被海底沙泥所覆盖，从未被移动过，釉差的器物，一沉下去即被海流在海底的沙泥上长年类月的淘来淘去，把釉的表层全部或局部磨掉。在海中出水的器物都会不同程度的沾上贝壳（俗话叫“寄生”），贝壳的附着自然而又牢固，假的出水器，贝壳是用胶水沾上去的，呈不自然状，并在贝壳的边沿可见到胶水的痕迹。真器在海水中浸泡了几百一千年时间，由于年限及海水的风化，形成了干燥状，胎釉连成一体的状况，用放大镜可看到器的釉、胎表面形成均匀自然的下凹黑点状。新仿假器绝对无此特征。
六、旧器抚摸时手感舒服，釉聚处有明显凹凸感，并有一种继续开片纹的状况（这是因岁月的老化所形成的），这种开片是在釉层由里往外开的“冰片纹”。新的假器都有化学品造假处理的，凡用化学物质处理过的器物用鼻嗅其内部，都会有一种“异味刺鼻”的感觉。瓷器入藏时，可用0.5%比例的“草酸水”浸泡24小时，旧器的年代风化绝对不会洗去，但假器物伪造上去的状况却被“草酸水”在浸泡中洗掉，浸泡过的器物再用1%的洗衣粉水浸泡24小时，洗干净后的器物可回归其旧貌。
七、必须多方面综合、调查、研究方能确定器物的真假及自身的鉴赏水平，绝不能凭“有脂光、手感舒服、紫口铁脚、有火石红、铁锈斑、开片纹等的一、二点感觉，就武断下结论。因古陶瓷是人工制作的坯件及刻制绘画纹饰的，不可能每器都一模一样（毕竟不是机制可以印出来的），而且在几十米长的窑内烧制，用木柴煤炭作燃料，要加温到1200度以上是一件不容易的事，由于升温慢，在窑中无法保持均匀的火力，因此，会造成器物的生烧、变形、胎釉变样、纹饰发色差异不同的状况。绝对不是现代克隆赝品瓷，用高科技烧制那么简单，全部的产品都能烧出一模一样的水平。
在此，再带上一句话，奉劝收藏者们千万别带“版图，放大镜”去买“古董”，因“按图索骥”只会买到假货，绝对买不到真货，而放大镜不是一放到器物上就能分出真假的设备，反而收藏者一到行家或经营者处，只要你一伸手，人家就知你的水平了。如果你用“版图、放大镜”对赝品进行对照，观察时，只要你问价，卖家就会把你引上成功交易的道上，事后损失的只是你自己。实际上版图的器物只是供我们参考其造型、神态、纹饰等，绝不是“按图索骥”对上号就是“真品”，因古代的瓷器生产制坯胎一人，修胎一人，画、刻纹饰一人，上釉一人、写款一人、各司其职。因此世上不可能有一模一样的器物，除非是伪造品或现代的“克隆赝品”，放大镜是在研究时才能用的，其作用只是看气泡的状况，纹片及出土的迹象，不是一放到器物上就能分辩真假，就能成为专家。
真正要求证藏品的真实性，本人认为最后还必须去做科学鉴定，因科学鉴定分析出来的数据是无可争议的（传统鉴定如由三名专家鉴定会得到三种结论）。在此，向广大收藏者推荐“北京华厦物证古陶瓷鉴定技术研究所”，该所是国内最具权威的鉴定机构，收费标准：①专家传统鉴定300元/件；②釉质老化鉴定（科学鉴定）500元/件；③物质元素测定（科学鉴定）800元/件，该所并出具鉴定报告证书。
论钧瓷研究中的几个概念问题
钧瓷作为河南一张厚重的文化名片，在中国以及在世界上的影响力越来越大。如今，学术界、收藏界以及很多钧瓷艺人都对研究钧瓷产生了浓厚的兴趣。可以说，钧瓷热刚刚起步，钧瓷研究方兴未艾，这对推动钧瓷艺术以及钧瓷产业的发展都将产生积极的影响。总结近年来的一些研究状况，我个人认为有几个概念性问题急需探讨与解决，甚至说需要正本清源、矫枉过正。
一、 所谓“型为本”、“釉为魂”的提法对不对?
“型为本”、“釉为魂”是当前钧瓷行业的一个较为普遍的提法。但这种提法是否科学呢?我个人认为，这种提法是不科学的，起码也是不准确的。
何谓“本”?“本”即“根本”、“本源”，每一个事物都有每一个事物之本，一事物与其他事物的根本区别就在于“本”。由此而论，如果我们把钧瓷的“型”定性为钧瓷之本的话，那么我们就无法区分钧瓷与其他瓷种。因为同样的“型”，钧窑可以烧，汝窑也可以烧，青花、粉彩亦可以烧。可见，型为共性，共性的东西是没有区别的。
而钧瓷与其他瓷种的区别是什么呢?我个人认为是“釉”。从一定意义上讲，“釉”为个性，“釉”是区分不同瓷种的关键所在。比如我们见到青花釉，一定会说它是“青花”;我们见到粉彩釉，一定会说它是“粉彩”。同理，我们见到钧瓷釉，也一定会说它是钧瓷。由此我们可以推论，“釉”是不同瓷种之本。
那么，何为“钧瓷之魂”呢?我认为钧瓷是以窑变为特征的，所以只有“窑变”才能称得上是“钧瓷之魂”。钧釉虽然为窑变之釉。但真正变得好的、变得奇的、变得美的有多少呢?不然，为什么一件窑变好的钧瓷，即使过去了几十年，仍然为人们津津乐道而难以忘怀呢?如20世纪七八十年代钧瓷二厂所烧的一个盘子，形成了“寒鸦归林”的效果;晋佩章大师所烧的一个盘子，形成了“富士霞光”的效果;周有老艺人所烧的一个盘子，形成了“富士春雪”的效果;张麦圈先生所烧的一个象耳活环瓶，形成了“蜘蛛张网”的效果;刘建军先生所烧制的一个棒槌瓶，形成了“四大美女”的效果等，不一而举。这些钧瓷之所以能为人们所追捧，就在于这些钧瓷彰显出了窑变的魅力。因此，我们有理由认为，窑变是“钧瓷之魂”。尽管这种窑变是“釉”的结果，但釉绝不能说成是“钧瓷之魂”。正如前面所讲，虽然同施钧釉，但不同的气氛、不同的位置、不同的季节会产生不同的窑变效果。如果一定要对钧瓷窑变下一定义的话，我们是否可以这样讲：钧瓷窑变是不为人们所掌控的火的艺术，是人釉合一、天人合一的具体表现形式。因而，窑变是钧瓷审美的最高境界——即“钧瓷之魂”。
如果以上推论成立的话，我们是否可以把所谓的钧瓷“型为本”、“釉为魂”纠正为“釉为本”、“变为魂”呢?
二、“炉钧”与“卢钧”的概念之谜。
“炉钧”与“卢钧”是两个比较容易混淆的概念，也是至今未被人们破解的两个谜团。
“炉钧”最早的提法出现在清乾隆时期的《南窑笔记》中。书中记载：“炉钧一种，火炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”有人对此解释为：因在炉型窑中采用还原工艺手段烧制，故称“炉钧”。但何为“炉型窑”?至今没人能解释通。
据记载，炉钧釉瓷器是清雍正时期在景德镇创烧的。它由高粱红和松石绿两种颜色交织在一起，形成一定的窑变效果，但釉层不透明，开细小片纹，器足涂釉，内底一般有款。同时期景德镇还烧有仿钧窑变釉，这种瓷器内壁釉面为柔润的洁白色，其外壁多以红为底，有浅蓝色细纹，红、蓝掩映，釉汁有呈旋涡状、有呈花朵状，开片自然，偶有流釉现象。
从严格意义上讲，景德镇所烧的“炉钧”或“仿钧窑变釉”风格和品相与宋钧相比还有很大差距。宋钧以蓝色乳浊釉和铜红窑变釉组成的钧红釉而闻名于世。它以幻化莫测的窑变工艺，展现了钧瓷五彩斑斓的绝妙釉色和独特新奇的开片纹理特征，开了复合颜色釉的先河。可以说，宋钧那种厚重典雅的风格和“宝光内蕴”的品质对后世影响极大，并成为后世竞相仿烧的一个重要瓷种。
至于说“卢钧”，“卢”是姓氏，“卢钧”即卢氏家族所烧的钧窑器。据记载，清道光时期，神垕镇窑工卢振太、卢振中以及卢振太之子卢天福、卢天增、卢天恩兄弟三人，在钧瓷烧制方面造诣极深。据说他们当年烧的钧瓷送到开封和上海等地都当宋钧卖，价格极高。后来，当人们得知这些钧瓷是卢家所烧后，一些古玩商们便在店门口挂出了“谨防卢瓷”的牌子。这大概就是后来“卢钧”之名的由来。
至今，英国大不列颠博物馆仍将卢家所烧的钧瓷当做宋钧收藏。可见，钧瓷界所说的“唯卢钧可与宋钧相媲美”之说还是很有根据的。
由此提出了一个问题，难道卢氏家族在道光时期一出道，就能烧出与宋钧相媲美的钧瓷吗?我个人认为这是不可能的。我们知道，从唐花釉到北宋晚期的钧窑烧成，经历了二三百年的时间。据此，如果我们大胆推断的话，至少卢家在清初就开始以宋钧为蓝本复烧钧瓷，直到道光时期，他们的技术才日臻成熟。只是这一段历史史书缺乏记载而已。
如是，这就为我们判断清代江西景德镇“炉钧”之名的由来提供了重要依据。其一，卢家所烧的钧窑是小窑，也就是一窑只能烧一件的风箱式小窑炉。景德镇要仿烧钧窑，肯定要借鉴神垕当时的烧造工艺，而神垕卢家的技术又最高，所以他们在学习中就必然会有“小窑炉卢家钧窑”这样的概念。因“卢”为姓氏，不可能作为他们定名的依据。所以，他们就有可能取“小窑炉”的“炉”作为他们所仿烧钧瓷的定名，于是景德镇就有了“炉钧”之说。
其二，因景德镇是清廷御窑的所在地，又是全国的制瓷中心，所以即便仿烧钧瓷，也不能像江西宜兴那样起“宜钧”，像广东那样起“广钧”之名。这也是他们选“炉钧”为名的理由。
以上两种虽为推测，但也不无道理。如果从科学的角度分析，景德镇的所谓“炉钧”之名如按《南窑笔记》的讲法是完全站不住脚的。何为“火炉中所烧”，请问，什么瓷器不是在火炉中所烧的呢?那为什么“青花”和“粉彩”不叫“炉青花”和“炉粉彩”呢?据此，如果一定要确切并合理地定名的话，不妨称其为“清代御窑仿钧”或“清代御窑钧器”。这样，既不失其官窑的地位，也不会影响后人对钧窑的种种猜测，何乐而不为?至于说神垕卢家所烧的钧窑，虽然它们达到了极高的水平，但仍然属钧瓷的范畴，所以它们只能叫钧瓷，而不应叫“卢钧”。
当然，“卢钧”的称谓之所以能够保持至今，既有历史的原因，又有现实的公认，但更多的是人们对卢家在清代和新中国成立后复烧钧瓷过程中所保留下来的烧制工艺和钧釉配方的尊重。的确，“卢钧”作为我们中华民族优秀文化遗产的一部分，确实值得后人永远敬仰和珍惜。
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草木捣碎后，能做成纸张。枯叶腐烂后，会归于尘土。玻璃遇火，总会融化。就连坚韧的铁，也会因空气氧化而变得锈迹斑斑。万事万物，似乎都不能以一种永恒不变的姿态存留于世。可当我们在博物馆内发现千年前的陶瓷，透过昏黄的灯光向展柜望去时，不觉惊叹它的外表还是那么光洁，它的色彩依然如此艳丽，就仿佛刚从存有余温的窑窖里捧出来一般地青春焕发。它的存在，令世世代代的君王贵胄们如痴如醉。世人对瓷的爱大抵也与它的永恒不灭有关吧
中文里有三个字进入英文，比如说“茶”是我们送去的tea，我们的衣料就是那个“丝”，英文叫silk，再下来就是china，就是“瓷”。已经规划成西方语言的一部分。——余光中
钧、汝、哥、官、定，在中国五大名瓷之中，钧瓷以瑰丽异常的钧釉名闻天下，被誉为“国之瑰宝”。每一件瓷器，无论是在造型还是色泽上，都会存留住一个时代的审美意趣。屹今为止，也再没有一种瓷器能够动摇钧瓷在其艺术成就上的地位。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。这句在收藏界流传了数百年的名言，也说明了钧瓷地位的长盛不衰。再富贵的人家，若是没有一片钧瓷，又怎能彰显其尊贵呢?
君王之瓷
钧瓷，创于盛唐，在宋时达到顶峰。自诞生之日起，就因烧制艰难的工艺以及独特的窑变而惊艳于世。从此，它便有了尊贵无比的血统。钧瓷进了皇宫，成了君王御用的瓷器。皇权的崇高与不可侵犯在钧瓷的身上得到了淋漓尽致的展现，既是君主专用之物，民间百姓自然是不可私自收藏的，若用发现寻常人家私藏了一件钧瓷，那也就等于犯了重罪。自唐时期，君主就曾颁布“钧不随葬”的条令。君王下葬这等举国大事，纵有千万金银珠宝随葬，也绝不会出现一件钧瓷。坐拥天下的君主在死后却未曾随葬一件钧瓷，可见钧瓷的珍贵与稀少。
宋徽宗时期，钧瓷的发展一度达到顶峰，其工艺技术发挥到极致。这位专注于艺术的皇帝对钧瓷的钟爱已达到痴迷的程度。他亲自动手参与过钧瓷的造型设计，力求在造型和钧釉的变化上达到尽善尽美的程度。宋徽宗也曾下令，规定钧瓷每年只准进贡的36件以作为国宝珍藏，其余则全部砸碎深埋。在极盛的时期走向衰落，这也似乎预示着钧瓷必得经过一番锤洗磨炼，越过历史的坎坷才能重现于天下。由于战乱频发，钧瓷断代于宋，烧制钧瓷的工匠们流散四处。到金元时期，钧瓷重烧，至明代又再次断烧，连同钧瓷的烧制工艺也再不复存。金元至明朝时期，虽钧瓷重烧，但其造型与工艺却已不复大宋时期的鼎盛了。
回顾千年的钧瓷史，它曾盛极一时，也曾数度衰落，它曾至高无上，也曾颠沛流离漂泊海外。再观今日钧瓷的蓬勃发展，一片欣欣向荣之势，这当中的变化万千，亦如它曼妙的窑变一样不可揣测。钧瓷不语，却可观天下，懂得欣赏钧瓷之美的人，也定能够体悟这岁月的无常曼妙。
钧瓷胎质细腻敦实，釉厚浑活。钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云。古人有诗赞：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
钧瓷色泽，红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。这些绚烂奇妙的色彩在烧制中自然形成，即使同施一种釉，一经烧成即五光十色，变幻无穷。红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。
闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声。钧瓷开片裂纹的声音，如铃如泉，虚妙清冷;如琴如涧，令人浑然忘我。而钧瓷开裂的纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷在形色以外，另具神韵之处。
钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美
钧瓷鉴赏之钧瓷八美
钧瓷八美具体指的什么？
第一就是钧瓷的意境美：钧瓷釉面在高温烧制中，釉料交融，自然六变，形成千姿百态的图形。境界，是评判当代钧瓷价值的主要标准。
二釉色美：俗称“窑变”，传统釉“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，现代釉色更为丰富，各种色彩交织在一起，变化万千。
三钧瓷的造型美：造型古朴端庄，简洁大方，线条流畅，纹饰简练，传统器型体现出古代宫廷御用的尊贵，蕴涵着民族文化的丰富内涵。
四钧瓷的质地美：胎质纯精，坚实细腻，声音清脆悦耳。釉质浑厚透洁，乳光莹润，艳而不妖，凝重耐看，浑然天成。
第五纹理美：在釉面上形成纹路，看似锤击，抚之无痕，特别具有审美价值的冰裂纹，历史以大器开小片、小器开大片为佳。
第六：音韵美：在开片过程中，会产生裂开的声音，60年一种声调，如古筝之丁零、如琴之婆娑、如铃之清脆、如钵之惊觉。
第七个性美：钧瓷神韵为禹州神垕所独有，其它瓷区难以仿制。窑变色彩与纹路个不相同，难以复制，张扬了个性化的艺术。
第八钧瓷的科学美：钧瓷是一门高深的科学，是科学技术和艺术穿凿的完美结合，特别钧瓷釉色的变化折射出科学技术对艺术形式的影响。通过以上讲述您对钧瓷八美具体指的什么了解了吗？
摘自《中国禹州钧瓷300品》之钧瓷百问！
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淑女瓶
三分钟了解帮你成为钧瓷鉴赏高手！
钧瓷，作为瓷器中一个神秘的分支，凭借其独一无二的窑变和精美不凡的外观，吸引着无数瓷器爱好者的关注，那么如何才能更好地鉴赏钧瓷作品，成为“钧瓷高手”呢?
钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，凭借“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。钧瓷发展至今，也衍生出很多种类和品级，今天官窑君就和大家说说钧瓷鉴赏的那些事。
不是所有瓷器都叫钧瓷
钧瓷是中国传统制瓷工艺中的珍品，发端于东汉，在北宋之时禹州的钧瓷闻名天下。
靖康之变后宋室南迁，禹州沦为战场，窑工四处逃荒。然而由于钧瓷价值很高，于是在环境相对稳定的南方，便开始出现了仿钧瓷。
到了明清以后各大窑系仿钧之风日盛，虽然在仿钧瓷中偶有珍品，但它并非真正的钧瓷。清朝谷应泰在《博物要览》中关于“仿钧”时说“制有佳者，但不耐用耳”，清朝《南窑笔记》有提到仿瓷时则说“胎骨轻脆，不堪鉴赏”，这些都简要地道出了真钧和仿钧的区别。
大宋官窑一带一路国礼——《葫芦瓶》
真正的钧瓷产自河南省禹州市神垕镇，胎质纯精，坚实细腻，叩之犹如击磬，声音清脆悦耳。其釉色浑厚透亮，乳光晶莹，五光十色，相映生辉，这也依赖于禹州大刘山和凤翅山五色瓷土这一独有的“地利”条件。
两招区分官钧和民钧
钧瓷以釉色见长，器表没有任何人为的装饰，但由于釉的活动方式和流纹长短不同，在釉面上形成“泪痕纹”、“兔丝纹”，特别是釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的部分流入而填补裂缝所形成的“蚯蚓走泥纹”为经典，所谓“有蚯蚓走泥者尤好”。
大宋官窑24节气作品——大暑·《象鼻瓶》
蚯蚓走泥纹是官钧瓷器的显著特征，而民钧绝无这种现象，因此通过蚯蚓走泥纹也可以帮我们很好地区分官钧和民钧。
再者，官钧的窑变更为丰富漂亮，而民钧则少了一些红、紫的成分，但色调的反差较官钧要大，这也是区分官钧和民钧的重要方法。
宋元钧瓷作品差别大
宋代钧窑瓷器的釉具有釉层凝厚，釉质乳浊，釉层纹理深沉，釉面流动的特点，厚莹的釉层泛出宝石般柔美的光泽。
由于铜的粒子对光波有选择性反射、吸收作用，烧成后在淡青釉中出现惊人的红彩效果，有的像成熟的秋海棠，在玻璃釉中红得浓艳欲滴;有的红得发紫，像盛开的玫瑰。
大宋官窑作品《金玉良缘》
宋代钧瓷的釉色主要有以下几种：月白釉，其釉色以蓝为基调而淡，釉面有明显的棕眼。天蓝釉，具有釉层丰满，晶莹透彻的特征。宋代官窑施天蓝釉器物较多，而釉的变化亦较多。
大宋官窑中秋作品——《鹿憩画卷秋月明》
天青釉，为蓝色乳光釉的一种，较天蓝釉色淡，而又较月白釉色深。天青釉上的红斑，宛如蓝天飘动的云彩，而整体通红的釉面则像令人心醉的晚霞，使釉面出现千变万化的效果，不少釉层有蚯蚓走泥问现象。
除单色釉外，钧窑还首创了利用釉的不同呈色机制，变幻出不同色彩进行装饰的窑变釉作品，灿如晚霞般的釉面与天青等色釉相互映衬分外绚丽，打破了单一青釉的格局。
大宋官窑作品——《玉壶春瓶》
这种巧妙利用铜的还原理论而呈现的玫瑰紫釉色，青蓝交融，变幻万千，使原本就古朴高雅的陶瓷器物更加卓尔不群。
玫瑰紫釉，为紫中有蓝，蓝中有紫的釉色。民钧器物中的玫瑰紫釉器物精品，亦具有很高的观赏性。虽然胎质、器型不及官钧精细、典雅，但釉色却别开生面。
大宋官窑作品——《小将军瓶》
丁香紫，釉色较玫瑰紫较为沉重，亦为钧窑变釉的一种;葡萄紫釉，其釉色中紫的成分较多，较丁香紫明亮，且较少蓝紫相同的大色斑;海棠红，为钧窑窑变釉最为艳丽的颜色。
大宋官窑作品——《海棠花盆》
元钧的釉层施得很厚，从流釉和胎壁显露的胎釉交接处可看到釉是反复多次施的，故光亮度一般比较好，普遍有乳浊现象。由于釉层厚、流釉，积釉现象很普遍，在器物下腹，釉层的边缘呈垂珠状，釉面有蛋白石的光泽，普遍有粗大明显的棕眼，在积釉的地方有大小不等的气泡，有的早期中国瓷器产品气泡还有破裂。
钧窑的底釉为青釉，所以元钧釉色很复杂，有灰青釉、天青釉、天蓝釉、乳(月)白釉、灰褐釉。有的有紫红斑、褐红斑、灰黑斑，这些斑纹和釉层流动浸润，有的像流动的岩浆，与粗犷厚重的胎体、凝厚的釉层很协调地配合，产生一种趣味天成的浑厚凝重效果。
钧瓷窑变艺术是一种发现的艺术，钧瓷鉴赏也要咬其纹，嚼其意，感悟其独特的人文精神，挖掘丰富的钧瓷窑变文化，才能真正读懂钧瓷，发现真正的钧瓷之美。
钧瓷有八美，教你如何鉴赏钧瓷
赏钧瓷，看钧瓷，入窑一色，出窑万彩，钧瓷的魅力已经传遍了大江南北，“家有万贯，不如钧瓷一片”的盛誉更是令多少人如痴如醉。
梅瓶
钧瓷到底有多美呢，下面我们来看一下钧瓷传说中的八大美。
意境美：钧瓷以“出窑万彩”而闻名于世，钧釉在高温下自然流淌，经过氧化还原，形成绚丽多姿，变化万千的画面，美不胜收，意境无穷，非人力能为。
釉色美：俗称“窑变”，传统有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”的说法，现在釉色更为丰富，“赤橙黄绿青蓝紫”各种色彩相互交织，相互映衬。
造型美：造型古朴端庄，简洁大方，线条流畅，纹饰简练。传统器型体现出古代宫廷御用的尊贵，蕴涵着民族文化的丰富内涵。
质地美：胎质纯精，坚实细腻，叩之犹如击磐，声音清脆悦耳。釉质浑厚透活，乳光莹润，似玉非玉胜似玉，艳而不妖，凝重耐看，浑然天成。
钧瓷-鸡心罐
纹理美：钧瓷形成的开片纹路，看似锤击，扶之无痕。特别具有审美价值的是冰裂纹，历来以大器开小片、小器开大片为佳，常见的开片有冰裂纹、鱼子纹、牛毛纹、蛛网纹、叶脉纹、蟹爪痕、孔雀衣、袈裟片等。。
音韵美：开开片过程中，会产生裂开的声音，60年一种音调，如古筝之丁零、如琴之婆娑、如玲之清脆、如钵之惊觉。
个性美：钧瓷以窑变色彩区别于其他瓷器单一的釉色，是其他瓷器难以复制的，张扬了个性化的艺术。
科学美：钧瓷是一门高深的科学，是科学技术和艺术创造的完美结合，特别钧瓷釉色的变化折射出科学技术对艺术形式的影响。
钧瓷纹理开片，釉色绚丽多姿
钧窑源自中国古代宫廷艺术的最高成就，位列中国五大名窑之首。在宋代被列为宫廷御用品，不准民间私藏，可见钧瓷的艺术价值有多高。“赤橙黄绿青蓝紫，世间万色归钧瓷”，“舍万贯得钧一品，留千秋无憾此生”!
钧瓷鉴赏小心六陷阱
错误一：钧瓷一定值万金
老话说，纵有家财万贯，不如钧瓷一片。很多人因此认为钧瓷是种非常值钱的瓷器。
张勇说，这种理解其实是对钧瓷的误读。家财万贯不如钧瓷一片的说法源于宋代。宋徽宗十分钟爱钧瓷，把钧瓷定位皇家专用，禁止民间使用、收藏钧瓷。除了皇帝的赏赐外，民间无钧瓷出现。所以，民间流传的说法是对钧瓷身份的认可，而不是对其价值的认可。
当然，由于身份的高贵，历史上的钧瓷价值非常高。到了现在，随着钧瓷烧制工艺的改进，除少数大师级作品外，更多的钧瓷早已不再“家财万贯”。
错误二：钧瓷一定不要棕眼
瓷器掉毛，不值分毫，这个道理大家都懂。越完美越稀少的藏品价值越高，这个道理大家都明白。于是，不少爱好者参照其他类瓷器的标准，在选择钧瓷藏品时过分强调“完美”，发现釉面有棕眼就弃之不要。
张勇说，钧瓷收藏中遇到的一个大问题是缺少统一的评价标准，同一件钧瓷在不同的人眼中会有不同的价值。钧瓷研究所曾制定过一个《钧瓷河南省地方标准》，这个标准虽然至今没有实施，但爱好者可以参照这个标准来判别钧瓷的好坏。
《标准》中把钧瓷分为珍宝级、珍品级、精品级、合格级4个档次，从变形、流足、粘足、棕眼、釉泡等14个方面对钧瓷外观缺陷进行了评级。由于钧瓷烧制工艺的特殊，成品变形和棕眼不可避免。所以即使对珍宝级的钧瓷，《标准》也仅仅规定变形和棕眼不允许影响艺术效果，而并未规定不允许出现。在钧瓷收藏中如果过分强调“完美”，可能会钻了牛角尖。
错误三：钧红釉一定最好
红为贵，紫为最，天青月白赛翡翠。这是古人对钧瓷釉色稀有程度的划分。现在的爱好者如果依然照此标准来评价现代钧瓷，就会走入歧途。
在以前，钧红釉确实是比较好的釉色。但随着技术的发展，现在的钧红釉早已神秘不在。由于各窑口普遍掌握了钧红釉的烧制工艺，所以现在的钧红釉产品大量出现。钧瓷爱好者如果细心点，完全可以在钧瓷产品的陈设中发现这一点。
张勇介绍，现在真正价格较高的釉色，是一些少数人、少数窑口所掌握的新釉色。像珍珠釉、凤浴釉、炉钧釉、鹦哥釉这类釉色，烧制难度大，掌握烧制技术的人少，其市场价值会更高。
错误四：煤窑柴窑一定比气窑好
历史上，钧瓷的烧制一直以煤烧和柴烧为主，直到1994年气烧技术试验成功，气烧工艺才逐步取代煤烧和柴烧。
之所以说煤窑、柴窑比气窑烧制的钧瓷好，一方面是因为煤窑、柴窑烧制的钧瓷更“老”，更“浑厚”;另一方面是因为这两种烧制方式成功率极低。以煤窑为例，受煤质、季节、环境等诸多因素影响，煤窑的成品率仅为30%左右。气窑的成品率现在已经达到了70%，所以煤窑、柴窑的产品会比气窑价高些。
不过张勇也提醒爱好者，通过一些技术手段，目前气窑产品已经能够达到煤窑、柴窑产品同样的效果，甚至很多专业烧制技工都不能加以区分。所以，现在过分强调煤窑和柴窑是不对的。
错误五：手工工艺一定比注浆好
手拉坯对技师的技术要求更高，制出的瓷胎更厚重，烧出的钧瓷更具艺术个性，而且其产出率要低于注浆工艺。从这个角度来讲，手拉坯工艺加工的钧瓷价值肯定是高于用注浆工艺批量生产的钧瓷。
换一个角度看。受工艺局限性的影响，传统的手拉坯工艺无法加工造型别致的异形器。从这点来说，注浆工艺是不可替代的。影响钧瓷价值的因素有很多，比如釉色、器型。如果不考虑其他因素而完全以工艺来判断钧瓷好坏，就过于盲目。
错误六：大师作品一定价值高
创作者的名气决定艺术品的价值，大师作品的价值一定会高于普通工艺师作品价值的。不过这个价值规律的实现有个前提，即这个大师是真正的大师。
张勇说，真正能够配得上“大师”这一称号的，必须是获得中国美术大师这一国家级称号的人。目前，从事钧瓷设计、烧制的中国美术大师只有两人。其余众多所谓的大师，要么是含金量相对较低的省级大师，要么是“中国牙防组”这种草台班子评出的大师，实际意义不大。真正大师作品的价值和升值空间是不容置疑的，假大师的作品价值吹嘘的成分就大了。
张勇透露，大师创作的钧瓷产品还存在一个鉴定难的问题。因为这类作品都是孤品，除了大师自己，外人很难判断真假。所以在收藏大师作品的同时，爱好者也要擦亮眼睛，提高警惕。