瓷砖工艺。
率真瓷-李铁映工艺美术作品展
“率真瓷-李铁映工艺美术作品展及作品捐赠仪式”在长沙市博物馆举行，此次展览由中国工艺美术协会、中国美术馆、湖南省委办公厅共同主办，展出了李铁映诸多作品中的200余件陶瓷精品力作。展览为期8天，至1月31日结束，免费向广大市民开放。
全国人大常委会原副委员长李铁映，全国政协原副主席毛致用，省委书记、省人大常委会主任张春贤，省委副书记、省长周强，全国人大常委会委员杨正午以及熊清泉、刘夫生、王克英、杨泰波、陈润儿、陈肇雄等省领导、老同志和张剑飞、张菊萍、刘晓越、钟新莲、杨懿文等市领导及李铁映同志的亲属、中国工艺美术界人士、省会社会各界人士出席了开幕式并参观了展览。
李铁映先生别号紫竹、玄石，是一位饱经沧桑、博学多才的长者。从2004年开始，他担任中国工艺美术协会名誉理事长，从那一刻他置身这项事业并耗费了自己的大量精力。此次展出的是在李铁映创作的大量作品中精选出的200余件陶瓷作品。以“率真”命名此次作品展,是表达直率真诚。陶瓷源于土而归于土,作者以“天人合一”的哲思和韵律诠释了自然。
这次展览包括紫砂壶、珐琅瓷、青瓷、德化窑、景德镇釉上、釉下彩和青花瓷、刻瓷、定瓷、钧瓷、汉光瓷等几十个窑口和品种。如“铁映十八式紫砂”是他博古通今，潜心钻研并与紫砂名家合作，精心设计了几百款壶后，精挑细选制成的十八把紫砂壶。十八式源于“曼生十八式”的故事，把把精美并寓意天圆地方、柔弱克刚的哲理。
珐琅瓷是李铁映先生复古的代表作，据悉，为完成作品他几次与故宫博物院专家探讨制作技术，这次展出了康熙款蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗、康熙款珐琅彩寿山福海碗、雍正款珐琅彩雉鸡牡丹纹碗、雍正款珐琅彩蓝山水碗等作品。李铁映先生对青瓷情有独钟，以其古老并有太多爱好者的原因，他的青瓷作品不仅表现釉的梅子青美色，还有青瓷独具的器型美誉，运用潇洒的草书并以刀代笔，开创出青瓷的书法刻瓷品种，令人叹为观止。而景德镇釉上、釉下彩和青瓷是展出作品中最多的，在这部分的展品中充分表现了作者娴熟的绘画和书法功力。
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美术作品展览权“归属” 原件“所有”应为“占有”
我国《著作权法》第18条规定，“美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。”
本条规定了美术作品原件所有权转移后著作权的归属情况。该条保留了1990年《著作权法》第18条的规定，没有作任何修改。
由于物权和著作权是不同类型的权利，因此，物权的所有者和物作为载体所承载的无形财产——作品的著作权是可以分离的。我国《著作权法》规定，著作权属于作者，其他自然人、法人和其他组织可以通过继受的方式取得著作权，但是获得作品原件或复制件的物权与获得该作品的著作权是两个不同的概念。因此本条规定强调了物的所有权的有形形式与著作权为无形财产的无形财产权的表现形式的可分离性。
正是由于美术作品等作品的这种特殊性，很多人将获得美术作品等作品的原件也作为受让取得著作权的一种方式。前面我们讨论过，取得著作权的方式有创作取得和继受取得两种，继受取得包括以转让、授权、赠与、遗赠、继承等方式取得著作权。而获得美术作品等作品的原件也因此获得了作品著作权中的展览权，因此上述认识也不无道理。
本条涉及的作品，一是指美术作品，通常包括美术、摄影、雕塑和模型等作品，二是指其他原件所有权可能转移的作品。美术作品原件具有特殊的艺术价值和不可再现性，因此，美术作品的原件有着重要的物权意义上的价值。本条所称的“原件”，指的应该是“原稿”、“底本”或“原本”，是与复制件相对应的一个概念。
美术作品等作品的原件可以通过出售、赠与、遗赠、继承等方式转移到作者之外的人，该原件的持有者合法取得该物的所有权，依法对该物享有占有、使用、收益、处分的权利。但是这种使用行为不能侵犯作者的著作权，比如说，原件的持有人不能够出版、发行该作品，这样的行为就侵犯了作者的复制权、发行权。
但是由于美术作品原件的特殊价值，法律规定，获得美术等作品原件的人享有该作品原件的展览权。作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移。取得作品原件的所有权，不等于就取得了该作品的著作权。
获得美术等作品原件就获得了该作品的展览权了吗？
我们应该注意到，我国《著作权法》规定了展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或复制件的权利。而本条规定原件所有人的展览权是这样规定：美术作品原件的展览权由原件所有人享有。
从这里我们不难看出，原件所有人享有的展览权并非作品全部的展览权内容，而是单指该作品原件的展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件的权利，而作者仍然享有该作品复制件的展览权。换言之，如果原件所有人将该作品制作了复制件，并进行展览，那么这种行为就侵犯了著作权人的展览权。
事实上，作者的展览权包括对于作品原件和复制件的展览权，但是如果作品在作者以外的所有人手里，再强调著作权的原件展览权，就没有了现实意义。而且，赋予原件所有人享有对原件的展览权，一般不会损害作者对于该作品享有的独占性权利，同时还有益于作品的传播和利用。
上文的解释中强调了本条的适用范围，即仅适用于美术作品等作品的原件问题，如果是文字作品的手稿，可以说是文字作品的原件，其他人获得后进行公开展览，可能会侵犯作者的发表权。
法条上规定的是“原件所有人”，“所有人”指的是原件作为物的所有权人。这里就存在一个问题，非原件所有权人如果占有了该原件，比如所有人将该作品原件质押、出借给他人，是否占有人同时拥有了该作品原件的展览权了呢？笔者认为，作品原件的展览权的行使，必须以占有该原件为前提，即便是该原件的所有权人，如果没有占有该原件，也无法行使该作品原件的展览权。因此，对于这个问题，我们不妨这么理解，美术作品等作品的原件展览权随作品原件的移转而移转。从最原始的角度，作品原件应该为创作者即作者所有，此时原件的展览权自然归属于作者，作品原件转移后，原件的展览权就也随之转移了。笔者认为，从这个意义上讲，本条中的“原件所有人”应为“原件占有人”更为妥当。
当然还有另外一种思路，就是把作品原件的展览权看作是物的所有权中使用、收益权的一种方式。那样的话，即使原件占有转移了，只要物的所有权没有转移，占有人并不当然地享有该物的使用、收益的权利，因此，作品原件的展览权仍然归属于该原件的所有权人，只是其无法行使而已。这个思路供大家参考。
景德镇市将举办首届民间工艺美术作品大赛
为庆祝建国六十周年，展示景德镇市民间文化艺术的丰硕成果，由市委宣传部、市文化局、市文联主办，市民间文艺家协会承办的景德镇首届民间工艺美术作品大赛暨首届景德镇市民间工艺美术家评选活动即将启动。
此次参赛要求作品构思独特、时代感强，具有鲜明个性、民族特色、地方特点的民间民俗、民间工艺历史传承、世家的工艺品，作品材质运用新颖，具有民俗性、观赏性。作品分类评审，成立评审委员会评定，评审委员会由市民协组织民间艺术家、民俗专家、民间文学专家组成，并同时聘请知名艺术家担任评审顾问。大赛设特别奖、金、银、铜、优秀奖等五个奖项。凡获得特别奖、金、银、铜奖者可作为评选首届景德镇市民间工艺美术家条件并推荐加入江西省民间文艺家协会，推荐参加中国民协举办的民间文艺“山花”奖评选及中国民间工艺美术师等荣誉称号评选；获奖作者还可申请加入景德镇市民间文艺家协会。
大赛送展时间为2009年9月10日——2009年9月14日
展出时间为2009年9月16日——2009年9月22日。
作品征集及展览地点：景德镇现代陶瓷馆（国贸广场16号楼三楼）。
联系人：余昌华13030507760江春13307988239黄嗜墨13030513386。
附：参评作品范围
1、陶瓷工艺：传统绘画陶瓷书法综合装饰雕塑釉色绘画瓷偶
2、木制工艺：木雕画木制微雕根雕根书木偶木雕书法傩面木雕人物及木制其他工艺
3、竹制工艺：竹制绘画竹制雕刻竹雕书法竹编工艺
4、民间工艺：剪纸奇石盆景石雕皮影布贴画纸塑刺绣绒线编织泥塑编织画年画玻璃画水彩画木板画及其他各种材质的工艺品民间集邮
5、灯彩工艺：官灯龙灯纸扎生肖灯民俗灯传统喜灯及其他工艺灯
其它事项：
1、参评作者每人可送1—2件作品，凡获首届景德镇市民间工艺美术家称号的作品由承办方收藏1件，其它作品退还作者；
2、评审费、报名费每人100元
工艺慈善班学生作品展受关注
讯：他们的求学，得到了慈善项目的资助，他们一年多来的努力，已得到了学校和老师的认可。为了帮助他们顺利融入社会，学校近日为他们特意举办了一场作品展，他们就是景德镇第一中专陶瓷工艺慈善班的学子。2011年9月，江西省助孤、助贫职业技能教育慈善项目落户景德镇第一中专，45名孤儿和贫困学生在此接受了陶瓷职业技能培训教育。为展示这批“慈善班”学员的学习成果，第一中专邀请了市教育局，陶瓷工业园区等园区近30家企业相关负责人参观了2013年迎春陶瓷工艺慈善班学生陶瓷作品展，现场观看了学员的实践技能操作。
陶瓷工艺慈善班学生作品受到肯定
景德镇第一中专是景德镇市一所国家级重点职业学校，1983年由一所普通完中改办职业教育，2000年被教育部认定为国家级重点职业高中，学校紧密结合市场经济，开办陶瓷工艺、陶瓷美术专业，两专业先后成为重点建设和省精品专业，办学30年来成绩显著，得到了社会的认可。
在国家大力发展职业教育的大好形势下，景德镇第一中专迎来了2011级陶瓷工艺班学生陶瓷作品展，此次展览共展出慈善班学生拉坯、利坯、捏雕、青花装饰、釉上新彩装饰和粉彩设色6个工种200余件陶瓷作品和部分产学研训陶瓷产品，旨在弘扬陶瓷文化，传承制瓷技艺，展示2011年江西省助孤、助贫职业技能教育慈善项目落实成果，接受企业领导检验，满足陶瓷企业用工需求，为慈善班学生下学期顶岗实习就业作准备。
当天上午，受邀观展人员在第一中专相关负责人的带领下，走进学校实践车间，在这里，捏雕、拉坯、利坯、彩绘等各工序的学生正在认真创作着。参观人员不时地与他们进行交流。“要像画国画一样，青花料不要太干……”上世纪90年代毕业于陶瓷职业技术中专（第一中专前身），从事多年陶艺工作的洪小强在观看过程中不时地指点学生一些绘画技巧。
在学校展厅内，学生的作品琳琅满目。在欣赏了学生们的作品后，御窑——华弘陶瓷制作基地行政总监洪小明表示，虽然学生创作的作品稍显稚嫩，装饰技法有些生涩，但他们对陶瓷创作的兴致却很高，对陶瓷充满了热爱。在洪小明看来，这些学生的整体水平很不错，相信到企业经过短期培训后就能够上岗。
办作品展是为了更好地对接企业
今年17岁的文景亮是陶瓷工艺慈善班的学生之一，去年瓷博会期间，他曾在老师的带领下，在瓷博会现场为中外来宾表演了自己娴熟的拉坯技艺。当天，文景亮又一次向前来参观作品展的企业家们展示了自己的拉坯手艺。
文景亮说，虽然在外人看来，拉坯每天和瓷土打交道，又脏又累，但是他却能从中找到自己的乐趣。
第一中专工会主席童忠友介绍，经过一年多时间的学习和熏陶，工艺班学生初步掌握了制瓷和陶瓷装饰等技能手法，实现了对陶瓷从了解不多到热爱，从被动接受陶瓷知识到主动钻研制瓷技能的转变。
谈及此次邀请教育局和企业界人士参观学生作品展的初衷，第一中专负责人说：“邀请陶瓷工业园区企业到现场进行指导，就是希望让陶瓷企业现场检验这批学生的学习成果，并根据企业的需求提高他们的技能，以便他们今年走向社会后能顺畅地与企业‘接轨’。同时，也希望通过这样一个展示和交流的平台，能促成职业教育与陶瓷企业真正的教产合作，达到校企合作，定向培育，使职业教育更好地为经济发展提供服务。”
中国美术学院陶艺系师生作品展
中国美术学院陶艺系师生作品展
1月23日，大美“瓷”语·中国美术学院陶艺系师生作品展在上海800艺术区陶艺后援会举行，展览汇集了刘正、周武、戴雨享、许群、刘建国、周雷等21位中国美术学院陶艺系教授及研究生的作品56件，展品件件精彩，个性风格突出，其中作品的40%是参加了第十一届全国美展及韩国第五届世界陶艺双年展的作品。
展览的作品中有从实用和唯美的角度出发，强调材料作为艺术表现媒介的可能性探索的器皿类陶艺；也有以人体雕塑或雕塑方式呈现，关注人类生存状态和社会责任感的作品，如《母爱》、《鞋》、《猫头鹰》以及在陶艺抽象艺术领域中探索陶瓷本体语言，从新审视传统，审视当下，借助陶瓷的这种特殊语言，用心表达对世界的认识和感悟，对生命的认知、对艺术的理解。
为了增强展览与观众的互动性，参展的年轻艺术家还在开幕式现场演示了拉胚绝活。明亮简洁的展厅内，在悠扬的古筝琴声伴奏下，观众流连于作品多元化的陶瓷语境中。
近年来，陶艺在我国发展迅速。陶艺之所以会受到百姓的青睐，它的魅力源自于材质的特殊美感和手工制作过程，来自于艺术家与泥土交流时所留下的“手语”痕迹。陶艺之美，美在泥土釉色的烧成之美，美在泥、釉、火与人文精神情感浑然天成般的交融统一。
“陶艺非凡”大师作品展
“陶艺非凡”大师作品展
2010年是世博年，在这举国欢迎世博盛会的日子里，华宝楼再度联袂景德镇陶瓷研究所，于1月16日-1月24日隆重举行第二届“陶艺非凡”景德镇陶瓷研究所大师作品展。
景德镇陶瓷研究所是一所从事陈设艺术陶瓷和实用艺术陶瓷创作设计及工艺研究的科研事业单位，技术实力雄厚，现有中国工艺美术大师4名；中国陶瓷艺术大师2名；江西省工艺美术大师15名；高级专业技术人员数十人。在国家级和江西省省级大师中享受国务院和江西省政府“特殊津贴”的专家7名。
此次展览是首届“陶艺非凡”大师作品展的扩容和延续。此次参展的除了景德镇陶瓷研究所大师（上海）工作室的中国工艺美术大师赖德全、宁勤征；江西省工艺美术大师涂翼报、刘伟、朱正荣、王淑凝之外，还着重推出2009年荣获江西省工艺美术大师的中青年陶瓷艺术家王卫平、周鹏、徐硕、余宾近年来倾心创作的力作。
历年来，创作设计的艺术陶瓷作品，获国家、省、市各类奖项近200项，近百件作品被国内外重点艺术院馆收藏，有不少作品成为党、国家及省、部的重要外交礼品。
陶瓷工艺美术大师创新成果展 精品彩瓷“讲述”经典
历经三年的精心策划和准备，“中国当代陶瓷工艺美术大师创新成果展”明天将在北京东城区文化馆正式亮相。此次展览最大的亮点是，首次将中国传统文化中的经典内容在瓷器上以系列的形式展现出来，每一件瓷器都是一件独立的艺术精品，而将整套瓷器放在一起又是一个完整的故事，一部完整的经典。除了《唐诗宋词》、《红楼梦》、《三国演义》等内容，金庸武侠小说中人物甚至也被纹饰在瓷器上。
创新成果展概况300余件精品的“饕餮盛宴”
此次展览的负责人告诉记者，成果展由“中国经典文化系列陶瓷”和“百名中国工艺美术大师近两年的创新作品”两部分组成共有３００余件精品。
《至尊天下》
“中国经典文化系列陶瓷”是在瓷器上演绎中国经典文化名著，共３０个选题，均由著名工艺美术家创作而成，且都由中国工艺美术协会监制。每一件瓷器都是一件独立的艺术精品，而将整套瓷器放在一起又是一个完整的故事，一部完整的经典。他表示，像这种在画面中完整、系列化地展现文化精髓的陶瓷并不多见。记者在现场看到，除了《唐诗宋词》、《红楼梦》、《三国演义》等内容，甚至金庸武侠小说中人物也成为陶瓷艺术家描绘的对象。值得一提的是，这一系列瓷器大部分瓷胎都是“７５０１”瓷质的延续，而且由原国家轻工业部陶瓷研究所所长、“７５０１”项目负责人杨火印监制，不仅限量生产，而且每件瓷器都有中国工艺美术协会和杨火印的双底款。
第二部分则集中展现了百余名中国工艺美术大师近两年的代表作品，其中包括“陶瓷美术家”王锡良的《春风拂槛》、秦锡麟的《芦荡飞鹭》异形瓶、张松茂的《黄山清凉台》盘等。所有作品的题材、技法较传统作品都有很大创新和突破，富有鲜明的时代特色。
《三国演义》系列之一
创新成果展经典文化与瓷器相结合
“一套瓷器，一部经典”，在精美的瓷器上诠释经典的传统文化，可谓“经典上的经典”。此次活动的承办单位、北京东方威龙文化艺术公司陈剑是这一创意的策划人，他告诉记者，之所以想到这个点子，与当下在国人中流行的传统文化热有直接关系，“刘心武带动了‘红楼热’，于丹引发了‘论语’热，而易中天推动了‘三国’热，在全民都关注传统文化的同时，我们让陶瓷艺术也顺应时代的发展，紧跟社会热点，满足大众的需求，因此策划了这样的选题，这样大家在观看时，不仅可以欣赏到瓷器本身的艺术魅力，而且还能领略到古典文化的精髓。”
这一系列彩瓷包括三十个主题的作品，将经典文化中精彩的故事情节、生动的人物形象、美丽的民间故事等内容通过优美的画面，在精美的瓷胎上展现出来。如《红楼梦》、《三国演义》、《西厢记》等古典名著系列，诗词意境画系列、民间故事系列等。记者看到《唐诗宋词》系列包括９件作品，如李白的《静夜思》、孟浩然《夏日南亭怀辛大》、杜甫《赠花卿》、杨万里《秋山》等分别以图文并茂的形式在瓷器上展现出来。而金庸的作品竟然也成为被描绘的对象，《金庸武侠小说中人物》釉上彩系列收录了他１２部小说情节画面，如《碧血剑》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》中的经典画面。
值得关注的是，在这一创意当中还包括由景德镇圣东陶瓷精心打造的《中国古代体育文化图谱》系列瓷器，一套两件，八幅画面，每一幅画面所描绘的都是中国古代传统体育项目，如《举象图》、《钱塘弄潮图》、《清代器械演练图》等，八幅画放在一起就是一套珍贵的体育文化艺术品，展示中华民族古代体育的灿烂文化，这与２００８年北京奥运会的主题相呼应。
他还特别强调说，这次的每个选题均绝版限量发行，而且这一主题的瓷器全部有中国工艺美术协会和著名的陶瓷专家杨火印的双底款。
《西厢记》系列之一
创新成果展精品百名工艺大师精品力作
除了“中国经典文化系列陶瓷”，此次展出的另一重点是百名中国工艺美术大师近两年的创新作品。陈剑表示，瓷器精品从古至今一直吸引着广大陶瓷爱好者的目光，牵动着无数陶瓷收藏者的情怀，收藏热不断升温。而在瓷器中，中国现代艺术陶瓷，特别是工艺美术大师的精品，一直受到藏家的热烈追捧。
他介绍说，这次展出的大师作品有很多创新之处，比如在瓷器的胎体上，创造性地将漆雕、牙雕、景泰蓝的制作工艺移植过来，使参观者同时享受到与众不同艺术门类的魅力熏陶。展品都是大师的精品力作，如“陶瓷美术家”王锡良独具风格的《春风拂槛》马蹄瓶，深受赞誉的多产陶瓷艺术家刘远长《万古长青》瓶等。“工艺美术大师秦锡麟这次展出的作品是《芦荡飞鹭》异形瓶，这一作品器形优美、大方，色彩丰腴，画面生动，技法娴熟，具有民间艺术的意趣和文人的高雅，凝聚了古老东方艺术的神韵和时代的审美情趣。”而７３岁的著名陶瓷艺术家张松茂的《黄山清凉台》盘也格外引人注意，这个瓷盘画面生动、自然，光彩夺目、品位高、时代感强，在国内外享有盛誉，被中外馆藏机构和私人收藏家所争相收藏。
创新成果展改进 瓷胎是“7501”瓷质的延续
与以往举行的瓷器展览相比，这次展览中的大部分瓷胎都是“７５０１”瓷质的延续，而且多数由原国家轻工业部陶瓷研究所所长、“７５０１”项目负责人杨火印监制。
“７５０１瓷器”是上世纪７０年代我国陶瓷业内一项特殊的攻关项目，这些瓷器当初在制作时汇集了景德镇顶级的制瓷专家，运用了贵重原料，采用了精湛的工艺，问世后以高雅的艺术品位蜚声海内外，被誉为“现代陶瓷艺术的一枝奇葩”。
杨火印介绍说，这次的泥坯料是他在“７５０１”瓷泥坯料的基础上加以改进研制出来的，是一种新型的、能烧出精品艺术陶瓷的泥坯料。“景德镇在做‘７５０１’瓷质的历史上，由于花瓶成型太难，偶尔试制过一两次，因此，纯手工制作、批量生产的艺术瓷质花瓶在市场是第一次出现。为了保证‘白如玉，明如镜，声如磬’的品质，这批瓷器采用的烧成技术是一次烧成，其技术难度和技术要求都非常高。由于使用的主要原料是‘滑石子’，这种高岭土数量很少，所以只能限量制作。”
他还强调说，这次展出的瓷器在创作技法也有所创新，“在纹饰绘画技巧上，既有传统的工笔、白描和写意的手法，又有现代油画的创作技巧。”
主办方为了使参观者能近距离地感受“７５０１瓷器”的独特魅力，通过多方协调，特地从艺术博物馆调拨部分“７５０１瓷器”展览品，供参观者鉴赏、对比。
江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展
江苏省工艺美术大师吕俊杰紫砂艺术展
3月10日，由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中以奇巧的构思、精湛的技艺，向首都各界完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
紫砂壶以土为胚，以水为媒，金木为器，塑身造型，是中国传统艺术的精品。吕俊杰师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。他的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格，成为一位集音律、武术、哲学、绘画、书法于一身的“跨界”紫砂艺术大师。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。
展览所呈现的紫砂艺术的博大精深、优雅含蓄，让众多观赏者大开眼界，赞不绝口。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后这样评价这位紫砂俊杰：“吕俊杰作为青年一代的佼佼者，在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
中国美术馆馆长范迪安表示：“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。吕俊杰是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰工作照
作品：濯海
作品：子非鱼
吕俊杰简介
吕俊杰，江苏省工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会理事，研究员级高级工艺美术师。
毕业于新加坡南洋艺术学院，师从父亲吕尧臣（中国工艺美术大师）。现任江苏人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，为江南大学客座教授，南京大学艺术学院特聘艺术家。
其作品《海市蜃楼》获江苏省陶瓷艺术评比一等奖，《渔歌》获第七届全国陶瓷评比一等奖，《紫气东来》和《三羊开泰》获第三十七届旅游工艺品博览会金奖，《玄石》获第五届西湖博览会金奖，《天水间》被国务院中南海紫光阁收藏。
作品同时被中国美术馆、中国国家博物馆收藏。
吕俊杰不仅接受了专业院校的正规教育，而且秉承 “功在壶外”的理训，于音韵、武术、绘画等领域浸淫极深。被誉为是一位“崇尚自然，道法自然”，“卓尔不群”，“具有国际视野”的现代紫砂艺术家。2003年，担纲央视历史文化大剧《紫玉金砂》壶艺顾问，并出演重要角色高云松/镜空法师，与吕尧臣先生合作的“阴阳太极壶”创造了紫砂艺术发展的新高度。
中国工艺美术的保护与发展
新世纪以来，中国工艺美术的保护和发展在轮番热议中进行着：从“工艺文化”到“非物质文化遗产”，从工艺的“现代性”到“现代手工艺”，从工艺“产销合一”到“文化产业”……思想的碰撞，闪现出行业各界的信心、忧虑和历史的担当。其中，最能让人同声相应的，是人才的培养与使用、特需资源的开发和利用。这两个问题看似老生常谈,却关乎中国工艺美术生死存亡。
浪费是缺失之源 工艺美术是人与物结合的产物。
唐宋名文天球瓶（微雕）王芝文
人才是工艺美术保护和发展的第一要素。近些年，特别是“保护非物质文化遗产”提出以来，传统工艺美术后继乏人的呼声迭起，高、中、初三级人才的梯队配置比例失调，专业人才的技能和文化素养普遍较低、人才分布不合理、年龄结构老化、培养渠道不畅等问题渐次凸显。
以“中国工艺美术大师”为例，从1979年到2006年，我国共评授了365位“中国工艺美术大师”，目前已有1/5相继去世，在世的大师平均年龄约58岁，多数已进入老年。拥有专业技术职称的人才却在流失：截至2006年，我国共有3025名“高级工艺美术师”，仍从事工艺美术行业的只有1693人，仅占55.9%，其中从事传统工艺美术的600多人，约20%。此外，科研机构的研究人员也呈现减少的趋势。
人才缺失的另一端是人才的浪费。如今，“学艺不从艺”的青年学子日益增多，在企业改制和行业调整中下岗、改行的普通工艺师更是无以计数。以北京珐琅厂为例，这家曾有2000多工人的工厂，目前只剩下300多人，新人入行的很少。
特需资源是部分传统工艺美术赖以生存的基础，其开发与利用的现状不容乐观。
全国工艺美术行业普查报告显示，目前大多数工艺美术特需资源濒临枯竭：内蒙古巴林石已枯竭，福建寿山石、浙江青田石、新疆和田玉、广东端砚石、河南独山玉储量稀少。淄博、唐山的高岭土几乎枯竭，景德镇高品质的高岭土已相当稀少。加上批量化生产的现代工艺品对于原材料的抢占，特需资源缺乏的趋势日趋严重，部分产品被迫停产。
枯竭的另一端同样是有限资源利用上的浪费。
据中国工艺美术协会副理事长王勇介绍，监管缺失的情况下，市场的自由开放和经济利益的诱惑，导致了承包商对资源的疯狂开采、投资者对资源的疯狂占有。渠道的放开也造成了资源分散，加上企业准入门槛低、人才稀缺、多数传统工艺美术无法建立产品标准的特征等问题，使产品的质量监管难以落到实处，假冒伪劣、恶性竞争难以制止。
工艺美术讲究“因材施艺”。个性化形质是其特点和价值的体现，然而，长期以来，即便是陈列工艺也在批量化生产“规格货”，造型千篇一律、价格低廉，充斥着工艺美术市场。它们所占用的原材料，不但未能体现出其应有的价值，也更容易因为艺术附加值低而遭废弃。
内因是艰难之本
工艺美术人才和特需资源的缺失、浪费是社会与文化的变迁中多种因素造成的。
上世纪90年代，市场经济的转型打破了计划经济下工艺美术行业生产经营的模式，一些国有企业在改制的过程中无法适应市场而停产或破产，许多工艺师下岗或改行。行业内部的建构被冲垮，行业协会、企业、专业院校、科研机构等各谋其职，人才交流甚少。工艺美术教育与工艺美术生产结合的机制也被中断，行业与高校疏离，学院课程设置与行业需求脱节。再加上现代社会高学历及经济高度增长带来的就业机会增加，尤其是年轻人价值观和劳动观念的改变，当他们面对师徒相承的传承方式，以及繁琐、重复、出师慢的工作状态和无法与高薪行业相比拟的工资、工作环境等条件，更容易被别的行业所吸引，就业方向也集中在北京等大城市。
1997年，国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》，从法律和法规的层面对工艺美术大师的创作、带徒、研究等提供了保障。然而，时至今日，全国只有9个省市出台了相应的地方保护条例或办法。大多数工艺美术大师无法享受政策的惠泽。王勇介绍，工艺美术技术职称中，高校教授为高级，行业、科研机构中的高级工艺美术师享受副高待遇，而大师只是荣誉称号，在职称、工资制度中不享有任何优惠，部分地方政府给予大师的每月几百元的补贴，对于大师的创作和带徒来说只是杯水车薪。
特需资源的枯竭和浪费，同样根源于国家经济和市场结构的变化以及文化的变迁。
改革开放以来，消费文化主导了人们的生活。从城市到乡村，道路、建筑、室内外装修等各类工程的大规模开展，以及城市生活所需各类日用品，除了使用化工原料外，也大量消耗着木材、竹材、石材、陶土等原材料。对利益的追逐和消费型社会过快的消费更新观念，使人们对物的珍惜之情变得日渐淡薄，对原材料的浪费熟视无睹。
说到底，行业本身的不足，人才资源的匮乏，这些内在因素才是工艺美术行业发展的艰难所在。
人尽其才物尽其用
近年来，“文化产业”的提出和“创意产业园区”在各地的兴起，让工艺美术业内人士满怀期待又有所思虑。
作为经济产业，工艺美术曾经在上世纪50年代成为“石头加人工等于外汇”的行业；作为文化事业，工艺美术曾经在90年代掀起“文化热”时，被纳入地方政府“文化搭台、经济唱戏”的思路之中。虽然形式有所不同，但工艺美术的绝大部分市场曾经并仍处在薄利多销的经营方式之中。不能否认它在每一个特定时期为国家所作出的贡献，但是应该清醒地意识到，这种低廉的、非自主知识产权的粗放型的生产和经营的繁荣，对于传统工艺美术来说，并不是它的兴盛。
中央美术学院设计学院副院长许平认为，应当避免历史上多次出现的将工艺美术的命运系于单一市场、听命于外力控制的急起骤落式的“峰端效应”，促成蓄势待发、积水成潭的理性“峡谷效应”，从“资源型”转向“魅力型”——工艺美术品与资源有着天然的关联，但不应单纯靠“资源”增值，应该将其价值定位转向由于设计的成功与加工的机巧而产生的产品魅力，才能求得平稳长久的发展。
这首先需要国家推动各地《传统工艺美术保护条例》的落实及有关政策的出台，建立监管机制和市场准入制，规范市场，激活用人机制，合理开发利用资源；需要行业各界的合作、交流，让专业院校的教师、学生和科研机构的工作人员走近企业和市场，让工艺美术大师和技艺传承者真正走入大学，各界人士勉力共行；还需要工艺美术人才深研传统却又不拘于成规，将手工精神融入生活，突破上世纪以来新的创造和生活分离、研究又和新的创造分离的困境，走出长期停留在清代风格之中少有变化和创新进入“推陈才能出新”的误区……
站在历史和现实的十字路口，中国工艺美术须拂去历史和文化撞击中的躁动，坦然横跨传统与现代文明，在经济产业与文化事业之间寻找到平衡，方能达成人尽其才、物尽其用的远景。
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