青花瓷器的鉴别。
元代青花瓷的倾城之美
唐宋时期青花瓷已经显现出端倪，但是真正出现的时间是元代的时候，作为古代优秀作品，青花瓷一直都是打着供品的旗号为皇家服务的，现存的元代青花瓷大多是官窑的作品。但是民窑的随意和雅致是官窑所没有的。
就瓷器而言，官窑作品大多是比较精细的，一来首先民窑的工艺和技术确实比不上官窑，而且封建时代，民间的东西是不能优于皇家使用的东西。
元代青花瓷确实没有宋代的精致，毕竟工艺是相当的不成熟，由于制胎方法不一样，元青花采用二元配方制胎，即瓷石与麻仓土按比例配方混合制胎，这就决定了元青花的胎体普遍较厚重、胎质坚硬;胎色不是纯白色的，而是层次不一的灰白色或灰黄色或土黄色的;由于粉碎瓷石、淘洗瓷土等工艺的局限性，烧成后的胎体比后世景德镇瓷器仍然粗糙，颗粒状态突出，有偏狭形缝隙，气孔较多，远说不上细腻洁白。但小型器物尤其是民窑青花瓷器中的精品，其胎与元青花官窑瓷器差别并不大。
即使是这样，但是元代青花瓷作为始祖，它的美，是无可否认的，只是寥寥的几笔，就刻画出了属于青花瓷的特色。虽然没有光滑的表面，但是有属于自己的一份朴实，或许上不得大雅之堂，但却是每一个小家庭的生活日常需求品。
如果说美人如玉，青花就是一幅画。没有太多的色彩渲染，但是细细品味，却又是另一种风情。
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布艺系列瓷砖美如画 创造浪漫温馨空间
大家闺秀指出身于世家大族的女子，她的气质沉稳，眉目疏朗，优雅大气，秀外慧中。箭牌瓷砖仿古砖布艺系列瓷砖就是这样的一个形象。
当华丽的装修风格盛行过后，简约大气的风格成为了家装的潮流。箭牌瓷砖在本次陶博会推出的新品??仿古砖布艺系列瓷砖，采用酷色数码喷墨印花技术和织造布纹成型工艺，使清晰逼真的布纹纹理呈现于瓷砖表面，在感官上呈现出布匹的感觉。
远远看去，布艺瓷砖宛若婀娜多姿的的大家闺秀，优雅高贵、端庄秀丽。近距离接触，她的表面柔和细腻，触感自然平滑，肌理中微微起伏的凹凸感，让人感觉到瓷砖如同布匹般柔滑舒适。
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客厅
客厅是家的门面，它的装修风格体现了一个人的涵养与品位。当布艺系列瓷砖如同大家闺秀般出现在客厅，她端庄贵气的姿态，文静大方，让空间的格调更加的温文尔雅；古典气息与时尚现代格调相融合，使整个客厅里看起来更加的高贵大气。
卧室
有一个温馨又舒适的卧室，每天晚上美美的睡一觉，早晨醒来看到爱人与阳光都在，这就是最美的生活。布艺系列瓷砖如同棉麻布匹一般铺在卧室里，细致柔软的躯体安静地伏在地板上，淡雅温婉的气质更为卧室增添了一份温馨舒适之感，让人们每一天都有好睡眠。
书房
有一个清净的书房，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形，是人们的向往。布艺系列瓷砖在书房里发挥着她知书达理的一面，她简谱素雅的气质与书香气息相得映彰，为空间带来宁静、沉稳的气氛，让人们在看书学习的时候不会感到心浮气躁。
卫生间
当布艺系列瓷砖走进卫生间，简洁大气的特质在这里发挥得淋漓尽致。人们忙碌了一整天，坐在浴缸里，在布艺瓷砖古典灰的格调与皓白的灯光对应下，让水在皮肤上自由徜徉，继而让每个毛细孔充分扩张，让水流带走身体的污垢，进而达到身心舒缓的效果，可谓是极致享受。
阳台
随着生活步伐的加快，人们对于两点一线的生活方式早已经习以为常。如果你没时间出游，不如和布艺瓷砖在一起，在阳台上享受和煦的日光浴，抬头看看美好的蓝天，或是约三五个好友在阳台上喝喝茶，谈笑风生，也是极好的。
艺术源于生活，高于生活。布艺系列瓷砖以大家闺秀般的艺术姿态回归生活，为人们创造更多温馨浪漫而又舒适生活环境。
龙泉古瓷青如玉
云龙纹尊
元代晚期龙泉窑碗
明代龙泉窑碗底足
明代龙泉窑碗
“雨过天青云破处，梅子流酸泛绿时”，这里所说的“梅子青”是南宋龙泉窑创制的杰出青釉品种。据了解，龙泉青瓷是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，承载着中国历史文化的精髓。2007年中拍国际拍卖会上，一件南宋龙泉窑粉青釉簋式炉以880万元价格成交，一时间轰动整个收藏拍卖市场。这个被称作“弟窑”的瓷器凭什么有这么大的魅力？是什么足以让其在瓷器发展进程中得以生存延续？近日，记者在位于南京仓巷的朝天宫古玩市场二楼的“东宝轩”里找寻其中的真相。
龙泉青瓷行情稳中有升
在“东宝轩”里，记者并没有发现多少完整的瓷器，但是在地上、展柜中却躺着为数众多的“残瓷破陶”。店主焦守禄是个务实的瓷器收藏者，他是朝天宫古玩市场最早的一批藏家之一，焦先生告诉记者，名窑口的完整器少之又少，许多都被藏在博物院里，要想“捡漏”还真是不容易。近年来，龙泉窑瓷器在艺术品拍卖市场上一直备受关注。虽然龙泉瓷的价位还很难与明清青花、粉彩等品种相匹敌，但其拍卖行情一直稳中有升。在店内为数不多的完整器中，记者发现了几件品相俱佳的龙泉窑青瓷器。据焦先生介绍，龙泉窑开创于三国两晋，结束于清代，在南宋时期得到空前的发展，并逐步达到鼎盛时期。对于一个普通爱好者来说，除了表面釉质留下的历史痕迹和外表的精致程度之外，光凭肉眼很难准确地判断出它所属的年代。对于这么长时间跨度的龙泉青瓷，专家又是如何对其进行断代的呢？这引起了记者的好奇。
元代龙泉窑重纹饰
为了解开记者的疑问，焦先生拿出一个代表龙泉窑典型器型的云龙纹尊。记者观察到，该尊釉面肥润光亮，釉色青翠碧绿似玉，釉质滋润肥腴如脂，装饰刻花纹样，花纹呈浮雕状，腹部为云龙纹，胫部刻莲花纹，舒展流畅，工艺制作精湛。可是到底怎么断代呢？“这个瓷器具有元代龙泉窑的特点。”焦先生介绍说，元代龙泉窑薄胎厚釉，多层施釉，用瓷质垫饼垫烧，圈足深挖而规整，足内满釉，外底足中间刮去一圈釉，露胎泛红，以器型和釉色取胜。此时的元代龙泉窑一反之前多素面、少装饰的特点，器物普遍饰有花纹，将刻、划、印、贴恰到好处地运用其中。这种“重纹饰”的制法给了人们更多的信息去判断它的年代。此外，莲花瓣是宋元时期主要装饰之一。该云龙纹尊上的莲瓣宽矮，是元代所特有的纹饰。元代龙泉窑在南宋的基础上不仅扩大了生产规模，还在釉色工艺上继承和发扬了南宋龙泉窑以釉色著称于世的传统。
明代“青如玉”远销欧洲
焦先生边说边拿出另一个龙泉窑缠枝花纹碗给记者作比较。记者发现，这个龙泉窑青瓷主要以内部刻花为饰，精美绝伦，花纹与青色融为—体，刻花工艺达到了炉火纯青的高度。整体看来，两个器物在釉色上十分相似。“这两个不是一个年代的。”焦先生笑着将碗底翻过来给记者看，他说，其实真正的奥秘在于底足。记者仔细一看，原来这个缠枝花碗只有圈足上有一层釉，底足处全部无釉。焦先生说，元代晚期由于改用薄垫饼支烧，底足基本上无釉，中心有乳丁状突起。明代初年龙泉窑器一直延续了此种方法烧制，由于两者之间在这个层面上相似，所以收藏界往往将明初龙泉青瓷与元代龙泉青瓷混为一谈，或笼统称之为“元末明初”。到了明代，龙泉青瓷的美誉逐渐传入欧洲，大量出口到世界各国，受到青瓷爱好者喜爱，龙泉青瓷正是以其釉色青如玉的特点被誉为瓷苑的一朵奇葩。
越窑青瓷，晶莹滋润，如玉似冰
越窑是中国古代最著名的青瓷窑系，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。古时统属越州管辖，故名越窑青瓷。越窑青瓷烧制技艺自东汉开始至宋，延续千余年，有10多道工序，从选土、拉坯、修坯、上釉到烧制，全凭手工艺人长年积累下来的经验和手感。
越窑生产自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。隋、初唐继承南朝风格，生产碗、盘、盘口四系壶、四耳罐、鸡头壶等产品。产品都做得很规整，一丝不苟。常将口沿做成花口、荷叶口、葵口，底部加宽，作成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观。胎体为灰胎，细腻坚致；釉为青釉，晶莹滋润，如玉似冰。
唐朝文学家陆羽，在所著《茶经》中评价全国各地生产的茶碗，将越窑产品排在首位。许多文人还在作品中称颂越窑瓷器，如陆龟蒙的《秘色越器》，施肩吾的《蜀茗词》，顾况的《茶赋》。表现出越窑青瓷的秀雅。
越窑青瓷的成熟工艺，使其在造型和装饰艺术上都达到了很高的水平。由于釉色的清透适宜刻、印、划花等装饰，以及发展出的褐彩彩绘形式，加之受唐代金银器、丝绸、漆器等手工艺图案等影响，形成了越窑青瓷独特的装饰风格。捏塑的陶瓷雕塑品种在越窑青瓷中数量繁多，成为其造型艺术的重要特色之一。
越窑延续烧造了近千年，不仅留存了众多越窑青瓷精品，也传承下来精湛的越窑青瓷烧造技艺。当今窑工在传统越窑青瓷工艺基础上，传承发展了其釉色和造型装饰工艺，保存了刻、划花、褐彩、捏塑等传统手法，发展了青瓷彩绘，不但保护、继承了传统越窑工艺，还使越窑青瓷真正地融入了现代人的生活。
美人醉的名称是怎样得来的？
"美人醉" （又称"桃花片"）是景德镇传统红釉的珍贵品种之一。明宣德年间就已出现这种品种而以清康熙时产品最有名。美人醉的色调与均红、祭红、郎窑红及其它铜红釉不同，在绝大多数情况下，它不是深红色而是一种浅红色，颇似桃花及海棠色调，所以又称它为桃花片可海棠红。此外还有称为美人霁及美人祭的，其实都是一个品种，由于烧成上特别困难，其生产多为一些小件样品如印盒、笔洗、石榴罐、柳叶瓶等，虽然如此，但是真正好的样品无论是古代或现在烧制的都不多见。
由于烧成气氛的影响，美人醉的色调千变万化。有的在朦朦的粉红色当中有深红色的斑点密集；有的一部分为深红色在其周围逐渐晕散为浅红色调；有的在深红之外的较浅部分又微泛浅黄或浅绿色，有的在深浅绿色当中泛现着不同的红晕，出现"满身苔点泛于桃花春浪间"的奇趣。真是变化多端，微妙无穷。清代诗人洪北江吟道："绿如春水初生日，红似朝霞欲上时，"真是形象地描述了这种富有诗意的美丽的釉色。
据说"美人醉"的名字是当朝一位皇帝在酒席间即兴取名的，当这位皇帝与他那美丽的贵妃饮酒作乐时，有人拿来一件景德镇刚问世的红釉花瓶，其动人的釉色酷似贵妃酒醉的美丽脸色，皇帝当即命这釉色称"杨妃色"，又叫它为"娃娃脸"，后来逐传开为"美人醉"。
美人醉色调的变化主要是受铜的着色特性及工艺烧成条件不同影响所致，当然配方中所引进的基础釉原料和熔剂也有关。铜既可以作为分子着色，也可以作为胶体着色。前者受浓度的影响较大，与粒度的大小关系较小；可是后者呈色情况与粒度大小有密切关系。在烧成过程中，由于温度气氛，釉料组成特性及釉料粘度变化情况不同等一系列因素影响，便使铜在釉料中获得的粒度大小有所不同，因而色调千变万化。"美人醉"与其它红釉从表面上看起来不同，可是实际上它们之间有本质上的联系，都是由于用铜在高温还原气氛中烧成，仅仅是工艺操作上的变化而产生了不同的艺术效果而已。
瓷器碗中美人笠式碗
笠式碗也叫斗笠碗，是中国古代瓷器中经典的造型，也是碗里最薄的碗之一，堪称婀娜多姿的碗中美人。笠式碗斜直腹、小圈足，似倒置尖顶斗笠。流行于五代和宋朝，繁盛于清代康熙乾隆时期。
仿定窑白釉划花牡丹双鱼纹碗，清康熙，高5.7cm，口径19.6cm，足径5.3cm。故宫博物院藏。
碗呈斗笠式，敞口，斜直壁，圈足。通体施白釉，口沿一周呈灰黑色，俗称“青砂口”，系模仿定窑瓷器所镶的铜釦。外壁光素无纹饰，内壁划花装饰。近口沿处以一周卷草纹为边饰，腹部刻缠枝牡丹纹，内底刻双鱼纹。
此器造型、胎体、釉色、纹饰以及铜口等特征虽逼真地模仿定窑，但釉面较宋代定窑白瓷光亮，刻花纹饰缺乏立体感。
吉州窑剪纸贴花梅花纹碗，宋，高5cm，口径15.7cm，足径3.2cm。
吉州窑剪纸贴花梅花纹碗敞口，斜壁，浅圈足。通体施黑釉，内壁兔毫纹为地，碗心装饰一株剪纸梅花，外壁以玳瑁斑纹为饰。
此碗最大特色在于兔毫纹、剪纸贴花、玳瑁斑纹等多种装饰的综合运用，风格简洁大方，主题纹饰梅花突出醒目。碗的形状如斗笠，具有宋代瓷器的典型特征。
定窑白釉印花缠枝海石榴纹笠式碗，北宋，高5.7cm，口径20.3cm，足径4.4cm。故宫博物院藏。
碗呈斗笠式，圈足。内外施白釉，口镶铜釦。碗内印花装饰，近口沿处印一周回纹，内壁印缠枝石榴花纹。
石榴因多子而满足了人们祈求多子多孙的愿望，故被赋予吉祥寓意，被大量用作各种工艺美术品的装饰题材。定窑白釉印花缠枝海石榴纹笠式碗所印缠枝石榴花异常清晰，反映了定窑印花瓷器高超的制作水平。
定窑白釉印花缠枝海石榴纹笠式碗碗心（定窑白瓷的暗花装饰——印花）
定窑白釉印花缠枝海石榴纹笠式碗碗底
仿定窑白釉划花海水双鱼牡丹纹笠式碗
仿定窑白釉划花海水双鱼牡丹纹笠式碗，清康熙，高5.6cm，口径19cm，足径5.2cm。故宫博物院藏。
仿定窑白釉划花海水双鱼牡丹纹笠式碗碗呈斗笠式，敞口，斜直壁，圈足。通体施白釉。外壁光素无纹饰。碗内划花装饰，近口沿处饰一周卷草纹，腹部为缠枝牡丹纹，内底双线圈内划海水双鱼纹。
你见过滋润如玉的花觚？
早期成对花觚与烛台摆放于香炉两侧，则合称五供。是古代摆放于祠堂，庙宇的香案之上。古代先民祭天奉祖，求神拜佛所用的礼器。而民间多用于插花，布置厅堂。其材质以铜，瓷，锡等较为常见。器型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。
花觚始于元代，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆这一段时期。早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花，布置厅堂。花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。常见的有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。花觚的时代特征十分明显，明代的花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。我们常见的明代花觚以五彩最为贵重。一般都呈现出文饰繁密，层次分明，色彩艳丽，风格硬朗的特点
瓷器品种花觚产生于清初，主要盛行于顺治、康熙、乾隆时期。随着瓷器从乾隆后期及嘉庆开始衰退，这一品种已渐消失。我们欣赏不同时期得花觚时，可领略到不同时期的艺术风格，造型的变化，在欣赏它的艺术美感的同时，从色彩、胎釉、造型、胎体去辨别不同时期的品种，增强鉴别真伪得能力。
此花觚敞口，长颈，方腹，高圈足外撇。器体胎体厚重，形体硕大，造型古朴，典雅迷人，胎质细腻致密，通体施青釉，釉汁肥厚，滋润如玉，通体开片，裂纹层层叠叠清晰而现，观之犹如坚冰炸裂，具有较强的立体之感，而以手感之，且又光洁平滑。其高雅素装摄人眼目，独具艺术魅力。
藏品征集陶瓷：高古瓷、历代官窑瓷器、民国名瓷、当代大师精品瓷器
字画：历代名人名家书画、现当代书画、各派系名家字画。
玉器：古玉、明清玉、现代玉。如：翡翠、祁连玉、昆仑玉、鲍文玉、碧玉、血滴石、绿松石、玛瑙、青金石、孔雀石、宝石、猫眼石等。
杂项：古籍善本、金银铜器、钱币、奇石雕件、田黄、鸡血石、蜜蜡、文房用品、紫檀、黄花梨、竹木牙雕、紫砂壶、中外名酒（需未开封且包装完好）、名表等。
美人从不远离，陶瓷画中仙
美人从不远离，陶瓷画中仙
金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。相信大家都知杨家有女初长成的诗句，说的就是唐明皇一生最爱的女人杨玉环，斯人已逝但是美人一直都没有被时光湮灭，她活在我们的心里，活在艺术家的陶瓷作品了。
这个贵妃醉酒的粉彩，是詹明荣大师的作品，詹大师一直注重陶瓷艺术品上花纹的细致，这样的一幅贵妃醉酒，栩栩如生，仿佛就看见那个千年前的美人，由于最爱的男人的忽略，独自苦饮，醉醺醺的在独舞。
画中人物的表情刻画得非常到位，完全表现了杨美人但是苦闷的心情。背景没有采用写实的方法，反而是一种略带梦幻的情景，表现的是世界在一个喝醉了的人眼中的景色。当然作为一个陶瓷作品，除了花纹外观重要之外，本身陶瓷做工的精细也很重要。
好的粉彩颜色应该是层次分明，不会看起来颜色的使用应该是有浓淡明暗之感。显然这个贵妃醉酒的效果是符合一个优秀的粉彩该有的东西。色彩的使用非常细致，没有一丝的杂质，瓶身光滑没有一些因为烧制不完全的小瑕疵。
一个瓶子，道尽了来自千年前一个女人的哀愁，万千宠爱，抵不过大好河山，抵不过最爱的人的喜新厌旧。
营造雅致精妙如画般风光 箭牌瓷砖樱桃木瓷砖评测
高贵典雅营造如画般美景，清丽脱俗历久弥香，它就是本期小编为大家带来的箭牌瓷砖樱桃木瓷砖。细腻的纹理，华丽的装饰无不显露出其脱俗的外观，那么其内在如何呢？跟小编一起深入了解一下吧！
营造雅致精妙如画般风光 箭牌瓷砖樱桃木瓷砖评测
品牌名称：箭牌瓷砖
瓷砖分类：木化瓷
瓷砖尺寸：150×900 225×900 450×900
产品型号：ACM883915 ACM883925 ACM883945
使用场所：房间
瓷砖评测大闯关
这款清新又优雅的樱桃木瓷砖，性能和质量如何呢，小编赶紧来测试测试。小编挑选了450×900的瓷砖，并从尺寸、防污性、耐磨性、承重能力和吸水性五个方面，对箭牌樱桃木瓷砖进行评测。
第一关：尺寸
箭牌樱桃木瓷砖的标准尺寸为：450×900mm，小编用量尺测量后发现，樱桃木瓷砖的身形尺寸与标准尺寸一样，非常完美。
第二关：防污性
对于樱桃木如此美丽动人的瓷砖，当然不能随意被玷污。因此，防污性对樱桃木瓷砖非常重要。那么这款瓷砖的防污性如何呢?小编用大头笔在樱桃木瓷砖表面写下“箭牌”二字，5分钟后用干纸巾擦拭，字迹被擦拭干净，非常容易清洁，防污性佳。容易清洁的樱桃木，更得人心。
第三关：耐磨性
一款耐磨的瓷砖更能深入人心，如果樱桃木瓷砖表面容易留下刮痕，就会变得不美观。小编用刀片在樱桃木瓷砖表面来回刮动，樱桃木瓷砖表面依旧光滑，没有出现任何划痕，耐磨性过关。
第四关：承重能力
樱桃木瓷砖具有完美的外表，这完美的外表能保持多久呢，这就要考验樱桃木的承重能力了。
小编将樱桃木瓷砖倾斜一定的角度放在地面，让三名成年人双脚站立在架空的瓷砖表面，瓷砖安然无恙，樱桃木瓷砖的承重能力过关。
第五关：吸水性
吸水越慢的瓷砖质量越好，在使用过程中不会出现起霉点、接缝发黑的问题，这对于瓷砖的保养非常重要。那美丽的樱桃木瓷砖，是否懂得保养呢?为此，小编在瓷砖正面倒了少许水，水并没有扩散，静置5分钟后，水分没有变化，经过这简单的检测，初步鉴定樱桃木瓷砖的吸水性不错。
评测总结
樱桃木瓷砖，含有棕色树心斑点和细小的树胶窝，主纹理清晰、底纹理细腻，延绵通直，结构甚细且均匀，能为空间营造出古雅精致的风景画效果。此外，樱桃木瓷砖，能承压，能防污，能耐磨，是居家必备的良品。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《美人如玉，青花如画》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《美人如玉，青花如画》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:青花瓷器的鉴别