大理石瓷砖。
什么是美人醉？
“美人醉”又称“豇豆红”或“海棠红”。清代康熙年间御窑厂烧制的铜红釉，色调淡雅，犹如桃花，酷似豇豆的约色，并带有绿色苔点。后人描述为“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。釉色上乘者名“大红袍”或“正红”，遍体一色。明快鲜艳，洁净无瑕；略次者，釉色如豇豆，含有深浅不一的斑点及绿苔，称“美人醉”或“美人祭”；色调现浅者称为“桃花片”或“海棠红”、“娃娃脸”。此釉装饰无大件，多在小型瓶尊及文房用具上使用。
美人醉的传奇故事
景德镇人做的是瓷，用的是瓷，想的也是瓷，不仅留下了数不清的古瓷珍宝，也留下了许多关于瓷的传说，“美人醉”就是这众多动人的传奇故事中的一个。
话说从前有个皇帝，他有一只玉杯。这只酒杯晶莹碧透，白中泛红，看上去犹如美女醉酒后的香腮。因此，这只玉杯被称为“美人醉”，皇帝老爷十分喜爱这只玉杯，把它视为宝中之宝。这个皇帝由此产生了一种嗜好，每天都要与皇妃们一起饮酒，就用这只“美人醉”王杯，每一次都要喝得皇妃们一个个脸色如同“美人醉”杯一样艳丽，才肯罢休。
有一次，皇帝不小心将玉杯跌碎了，他非常懊恼，就叫大臣们想尽一切办法造一只同样的王杯来，并把这事交给了主管瓷业的官员潘某。这个姓潘的官员想到景德镇的瓷器白如玉，那一定也能烧出红如玉的瓷器来。于是就带着圣旨来到景德镇，督促瓷工们烧制皇帝要的红玉杯，并下了一道严厉的命令，如果3个月内烧不出跟“美人醉”一样的杯子来，就要将瓷工们全部处死。
瓷工们只得硬着头皮去试烧，可烧了一窑又一窑，就是烧不出这种白里泛红的瓷杯来。眼看3个月期限就要到了，大家忧心如焚，可又毫无办法。瓷工中有个姓梅的师傅，他有个女儿叫梅英。她也很为父亲及瓷工们焦急。有天晚上她做了一个梦，梦中一个白胡须老人告诉她，城南老虎山上有种红釉泥，用它可以烧成红玉杯。第二天，梅英就一个人进老虎山去寻找红釉泥。她走啊走啊，鞋子磨烂了就打赤脚走，脚磨出了血，一脚踩下去，脚印都是红的。梅英也不顾，几天之后竟累死在山上。
梅英的父亲发现女儿失踪以后，非常着急，请瓷工们帮助一起寻找。他们找啊找啊，终于找到了梅英的尸体。他们非常悲痛，就在梅英死的地方挖个坑，好安葬梅英。说来也怪，他们挖坑的时候，竟挖出鲜红如血的釉泥，于是把这些釉泥带回去，掺在白色的釉浆中，再涂在瓷坯上，经高温一烧，终于烧出了白里泛红的瓷杯，比皇帝以前的“美人醉”王杯还要好看。
那位姓潘的官员高兴万分，急忙把这杯子献给皇帝。皇帝也高兴，立即给潘某加官晋爵。瓷工们虽然逃脱了被杀的厄运，却为梅英姑娘的死而伤心。他们另造了一只同样的杯子，用它来祭梅英姑娘。与皇帝把这杯子称为“美人醉”不同，瓷工们称之为“美人祭”。
延伸阅读
醉陶
紫砂，是江南宜兴的传统工艺，已有600年的历史，其特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型，使紫砂的创作空间非常局限，但正是在这有限的创作空间里，宜兴人却创造出了精湛的紫砂艺术，古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓，从而赢得了世人的尊敬。
源远的紫砂发展至今，如何在继承传统的基础上，使其富有时代精神，展现出紫砂的无穷魅力，是当今每一位紫砂工艺家面临的课题。吕尧臣也在深思着，基于对紫砂的深刻理解，他经过不懈的探索，反复试验，独出新艺，创造了绞泥技法。这一新工艺，以不同颜色的泥料绞于一起，根据壶的整体构思以绞泥塑壶，烧成后壶上会呈现出水墨晕染于宣纸的肌理效果。色彩自然、出乎意料，高雅古朴，为古老的紫砂工艺融入了新机，拓展出一片新天地。
走进吕尧臣的醉陶居，便走进了他的紫砂艺术世界。吕尧臣曾用绞泥创作了一把《草原之夜壶》，壶以凝重的紫泥为原料，壶的造型犹如一座蒙古包，吕尧臣以绞泥在壶壁上写意的一笔，便勾勒出了富有层次感的茫茫草原。一弯新月遥寄天边，月影下，一匹骏马引颈遥望着草原深处。手捧此壶，一曲悠扬的牧歌似从壶中溢出。将辽阔的草原，苍茫的四野，偃息于壶中，可谓方寸器皿容纳着无穷天地。
另一把《天外天》壶，他以水井造型，厚重的岩石纹理，给人以深陷井中的感觉。精彩之处是，他在壶壁上镂雕了一个龛洞，内中蹲伏着一只豆绿色的青蛙，青蛙两眼暴突，直视天空。井底之蛙在呓语着什么？任凭人们猜想，尧臣只在壶上点题，内中意境交由品茗者各自领悟。这也正与紫砂壶直面天下众生，只听不言的内涵哲学相映成趣。
吕尧臣在紫砂艺术征途上是一位不停歇的探索者，同时也是一位敢于承担历史责任的艺术家。对于斐然的艺术成就，他并不满足。每日里依然思索着新的突破。最终，他将目光回归到人自身。人体，是这星球上最美丽的神灵、审美的象征。他决心用紫砂艺术来表现这万物之灵。但当他将这大胆的设想付诸创作时，吕尧臣为难了。人体绘画基础的欠缺，使他一时有些茫然，找不准表现形式。但他并未因此动摇创作的决心。基础差就弥补基础，他聘来模特，经反复揣摩构图，终于悟出了创作形象。艺术需要勇气，但更要有执著的精神，他的努力又一次获得了成功。《欲放壶》、《爱之欲壶》、《贵妃出浴壶》、《伏羲壶》（见图）……紫砂历史上从未有过的人体系列壶，出现在吕尧臣的醉陶居中。柔美的女性人体，以抽象的象征符号、富有弹性的曲线展现在了紫砂壶上，古老的东方紫砂艺术，与西方人体艺术完美地结合在了一起。勇于创新、独辟蹊径、大胆实践，吕尧臣的人体系列壶，无疑是对紫砂艺术的又一次成功探索。
吕尧臣取得了很高的艺术成就，但在他心中只有紫砂是最神圣的。只有自己的手触摸到紫泥时，他的心才感觉塌实，因为那一刻自己与大地是相通的。他是一位紫砂工艺大师，但在他身上与生俱来地具有着一种诗人气质。只不过他不是用文字作诗，而是用掘于大地的紫泥和烈火铸造着凝固的诗篇。
“绝世美人”—粉彩瓷绘画工艺赏析
粉彩瓷作为景德镇的代表名瓷之一有着秀美俊秀的特点，其外形如同一位遗世独立的绝色美人般婀娜秀美。今天我们就来聊一聊其绘画上色工艺。
粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故被称之为 “粉彩”。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以来表现。采用的画法既有精细严谨、刻画入微的工笔；也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，还可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，精细处毫发毕现，奔放处雄浑强健。可做到大件作品，构思严谨、工艺复杂；小件瓷画，绘制精妙、灵秀细巧。所描绘对象从平填进展到明暗的洗染，都能做到画面工整、色彩逼真、明暗清晰、层次分明、质感强烈。因而深受艺术家的推崇不断发展至今，成为景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是粉彩人物画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此，从一定意义上来说，粉彩人物画的发展，在一定程度上折射出中国人物画的艺术成就。
陶瓷绘画要求的工艺与纸质绘画想比其实并不简单，严苛精细的操作要求和高超的艺术水准才能打造出一件件精美绝伦的瓷器。
完美诠释景德镇古彩传奇
“古彩”唯一一个没有在景德镇之外的 地方落地生根的瓷种，五种色彩，成就三百年的传奇瓷器，一支画笔，再现五千年的经典故事，他用55年传承了千百年的手工技艺，他的每一副作品都受到收藏家的追捧。
景德镇有一种瓷器完全没有受过舶来品元素的影响，它诞生数百年来，一直恪守传统。
2010年，北京嘉德秋季拍卖会上，一件来自景德镇的当代古彩瓷器“春暖华清池”以179200元成交。但是这几年，即便收藏行情见长，古彩瓷器在景德镇仍然鲜有人问津。眼下，古彩艺术造诣能够得到大家公认的已经数不出六个。这就是景德镇古彩行业的现状。
经济市场催生了无数的粉彩、新彩和青花的瓷画艺人，也蚕食着一些费时、费工而且很难掌握的瓷画技艺，古彩就是其中之一。画一幅古彩作品，少则十多天，多则月余，且不一定成功。另外社会在很长时间里并不接受古彩，认为凡是不好看的、复杂的，都是古彩，于是古彩的衰败成为自然。
做古彩，寂寞、孤独也不宽裕，但方复坚持了55年。师承古彩一代宗师段茂发，他用55年完成了伟大的传承。著书立说，他使这门几乎濒临失传的技艺得以永存。而今，随着景德镇艺术瓷市场的发展，越来越多的粉彩、新彩瓷器的出现，人们的审美开始出现疲劳，古彩正在重新绽放光芒。
古彩又名“硬彩”也称“五彩”或“康熙五彩”(五彩是五色的意思)，它是在瓷胎上用生料、矾红勾线，只有矾红深浅洗色，其它均以透明色平填。古彩是我国传统的一种釉上装饰方法、也是景德镇彩绘艺术之一。
工艺近况及其发展趋势
古彩是从“大明五彩”基础上发展而来，到清初康熙时成熟而有了突出的成就 ，由于发明了釉上蓝色色料“古翠”代替了青古蓝色，它取材广范，人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻、图案处可作为描与对象。所表现的内容多反映元明以来的戏曲故事、如三国演义、西厢记及唐宋诗意的花鸟，山水和民间吉庆寓意的题材及民间绘画影响。当今，古彩绘画在装饰手法和题材内容为丰富多变了。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。
古彩的艺术特点
古彩的烧成温度较高(指与釉上各类比较)，色彩坚硬耐磨永久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。古彩构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的民间艺术特点。