古代的瓷器名称。
美人醉的名称是怎样得来的？
“美人醉”（又称“桃花片”）是景德镇传统红釉的珍贵品种之一。明宣德年间就已出现这种品种而以清康熙时产品最有名。美人醉的色调与均红、祭红、郎窑红及其它铜红釉不同，在绝大多数情况下，它不是深红色而是一种浅红色，颇似桃花及海棠色调，所以又称它为桃花片可海棠红。此外还有称为美人霁及美人祭的，其实都是一个品种，由于烧成上特别困难，其生产多为一些小件样品如印盒、笔洗、石榴罐、柳叶瓶等，虽然如此，但是真正好的样品无论是古代或现在烧制的都不多见。
由于烧成气氛的影响，美人醉的色调千变万化。有的在朦朦的粉红色当中有深红色的斑点密集；有的一部分为深红色在其周围逐渐晕散为浅红色调；有的在深红之外的较浅部分又微泛浅黄或浅绿色，有的在深浅绿色当中泛现着不同的红晕，出现“满身苔点泛于桃花春浪间”的奇趣。真是变化多端，微妙无穷。清代诗人洪北江吟道：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时，”真是形象地描述了这种富有诗意的美丽的釉色。
据说“美人醉”的名字是当朝一位皇帝在酒席间即兴取名的，当这位皇帝与他那美丽的贵妃饮酒作乐时，有人拿来一件景德镇刚问世的红釉花瓶，其动人的釉色酷似贵妃酒醉的美丽脸色，皇帝当即命这釉色称“杨妃色”，又叫它为“娃娃脸”，后来逐传开为“美人醉”。
美人醉色调的变化主要是受铜的着色特性及工艺烧成条件不同影响所致，当然配方中所引进的基础釉原料和熔剂也有关。铜既可以作为分子着色，也可以作为胶体着色。前者受浓度的影响较大，与粒度的大小关系较小；可是后者呈色情况与粒度大小有密切关系。在烧成过程中，由于温度气氛，釉料组成特性及釉料粘度变化情况不同等一系列因素影响，便使铜在釉料中获得的粒度大小有所不同，因而色调千变万化。“美人醉”与其它红釉从表面上看起来不同，可是实际上它们之间有本质上的联系，都是由于用铜在高温还原气氛中烧成，仅仅是工艺操作上的变化而产生了不同的艺术效果而已。
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瑞典女王储的婚礼世人瞩目。皇室送给各国要人的“国礼”，是来自中国唐山的陶瓷。网上有照片，印着二人头像的圆盘直径能有二尺，制作精美。若干年后，盘子打个火印流回来，多了不敢说，怎么也得换辆小汽车吧？
然细看报道，有了疑问：“公主订制的约5万份陶瓷礼品已经包装成礼盒，在四五月间分三批发往瑞典了。这5万份陶瓷礼盒包括1万个盘子和4万个杯子，盘子和杯子都印有公主和未婚夫的照片，分别独立包装。纸盒的外包装上有瑞典王室的皇冠标志。维多利亚公主这场奢华的婚礼计划花费2000万瑞典克朗(约合1700多万元人民币)，其中70万元人民币是用来支付中国瓷器的费用的。”
70万人民币买了5万件？是毛巾还是手帕？我先是认定是记者数学不好弄错了。后看若干报道，都是这俩数字。70万除以5万，等于14元(我没算错吧)。虽然没见到杯子的照片，估计也错不了。也就是说，这批用于皇室“国礼”的瓷器，平均每件14元人民币，相当于不到三美元或两欧元。果真如此，不知那些贵宾了解了这价格后，是埋怨瑞典王室太抠门，还是笑中国唐山人咋这实诚。或者问：“你们拿人家的‘随礼’当礼品了吧？”但肯定没有人因为“便宜”扔了或送人，这批瓷器是当代精品日后文物确定无疑。
问题是，怎么卖得这么便宜？为了增近友谊？还是彼此有特殊关系？据报道，女王储曾来过这厂家，彼此关系不错。倘若如此，还不如豁亮大方送礼得了。收人家的钱，人家不搭交情。卖成这水价，弄得中国当代瓷器价位没了准谱。
当今打着景德镇等旗号的瓷器到底价位几何？也有点像传说，谁也弄不明白。我所在的小城大约在八年前始，每逢夏季就有瓷器商组团开来。在体育场或找片空地，庙会般五彩缤纷地摆上各样大小“精品”，很是夺人眼目。当时搬新房的人不少，屋里也需有些摆设，故此尽管价格不菲，生意却很红火。我先买一瓶，报价三百，我说二百吧，马上成交。随后发现不对劲，这里虚数太大。因为如这么问：“你最少要多少钱？”(这话很重要)他没准就说一百。结果，交易中往往是谁先出价谁吃亏。曾有人根本没心买，要二百说给五十，要走，不料人家喊：“站住，四十就给你了！”
那年秋天收摊时，我买一对大花瓶，标三千，花了三百。还有个描金仿西洋双耳彩瓶，标一千一，一百买下来。这价钱可不是咱死乞白赖地讨价，也就是狠心一说，爱卖不卖，可人家就卖了。平心而论，东西虽不是文物，但就是两个水缸，也得百八十的吧。可谁知还有吓人的，收摊那天，我亲眼见他们当场贱卖，一个大五彩罐，腌咸鸭蛋能腌十斤，从五百叫到五十，还没人吭声，咣当就摔。往下接着来，摔个满地文章都是词(磁)。最后我一个倒腾钢材的朋友看着心疼，花两万块包圆。130加长车拉了好几车，后来他是又卖钢材又卖精品瓷器，瓷器卖得比钢材还好。如此一来，景德镇瓷器就让这些人卖成了温州鞋，或者根本就值个鞋价。往下再标多少钱，也没人信了。今年又来了两拨儿，我去看，东西很多，很少有人买。下大雨后，大瓶小罐能养鱼。这结果不怨别人，是他们自己造成的。
或许卖给女王储的瓷器就是那个成本，或许比卖给饭馆的盘子碗儿还赚了许多。在景德镇在唐山，路边小店的瓷器卖得稀烂贱，如同早市收摊时论堆卖的黄瓜西红柿。但那摆一便道的瓷器肯定是残次品，真正的精品是不能那么卖的。用老百姓的话说，太丢份。
作为人家买去当“国礼”的瓷器，文化、历史、艺术内涵丰富，不是一般的盘子碗儿所能相比的。有知识的生产销售者应该明白其价值所在。就是不了解，也该细想想，把一位女王储(未来的女王)和她丈夫的照片印在十来块钱的瓷器上，其实对人家也是不够尊重。而且，还有个实际问题，往下瓷器还得外销，价格怎么定？定高了人家还认吗？当年口岸初开，咱们的羽绒服相互压价，压到最后鱼龙相杂，在外失去信誉。元青花惊世之后，中国当代瓷器万不可丢前辈名分，毁名窑品德，与“卖布头”为伍。
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常见纹饰有：百花、山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石 .牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无 疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。 有许多装饰图案的构思，有着耐人寻味的深刻寓意和表达人们内心对幸福的向往和对生活的祝福。下面重点介绍一些我国古代传统装饰图案。|>>>>|
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明代官窑，永远的经典
明代陶瓷在元代成熟的基础上有了长足的进步，经过明初洪武的过渡，到了永乐、宣德、成化等朝代形成了明代瓷器的鼎盛期。其中永乐的甜白、宣德的青花、成化的斗彩代表了明代官窑瓷器的最高成就，其器形、纹饰、发色成为历代模仿的典范。成化斗彩鸡缸杯在当时就“值钱十万”，由于战乱、天灾及日常损耗，流传至今的这类瓷器极为有限，数量的稀少与制作的精美使永乐、宣德、成化瓷器在拍卖市场上独占鳌头，频频拍出高价。本期特别策划邀请了中国文物学会研究鉴定中心专家组副组长沈煜中和江苏省收藏家协会陶瓷委员会副秘书长汤良智从收藏、鉴赏的角度对明代官窑瓷器进行了全面的解读。
记者：明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到高峰。近30年来，明代官窑彩瓷成交均价高于清代制品。明三代瓷器，它们究竟有何独到之处，为什么能在拍卖市场屡屡拍出高价?难道仅仅是因为数量的稀少与制作的精美吗?
沈煜中：明朝三代主要指“永乐”、“宣德”、“成化”。“洪武”(公元1368—1398年)，共三十年一朝，事实上江西地区于1361年后即基本上在朱元璋控制之下，景德镇地区自1361年起生产的瓷器已很难确定其是元朝瓷器还是洪武瓷器了!在这8年左右的时间里景德镇窑工跟随“农民起义军”领袖朱元璋东拼西杀、南征北战，有许多优秀的工匠献身于疆场。朱元璋建立大明王朝后为了抵御元朝的旧部侵扰，将西域等元朝封地划疆而治，将现在的伊朗、伊拉克等诸多西域地区未纳入明朝版图，因此：一、众多窑工征战至今福建省后留下屯田戍边，二、同元朝旧部划疆而治，断绝了生产青花瓷器的必须材料“氧化钴”(苏麻离青)的来源。所以明朝“洪武”“建文”二朝由于以上两个重要因素导致景德镇工匠人才不济，氧化钴短缺基本上未见到优质的瓷器传世与出土!
明成祖朱棣在位22年，永乐帝朱棣从其侄儿建文帝手中夺得政权，把首都从南京迁移至北京，南京作为陪都，为了安抚南方一批宗室和官僚，仍维持南京朝廷和六部的建制，北京建成新都后，两京所用瓷器的数量和品种大大增加，朱棣帝对内、对外的赏赐也需要大量瓷器，因此对景德镇瓷器生产能力的提升创造了良好的外部环境。
“永乐”“宣德”由于郑和七次下西洋，进一步发展了与中西亚的贸易联系，带回了“苏麻离青”的钴土矿，这类西域青花钴料含铁量高，含锰量低。由于含锰量低，减少了青中紫红色调，在适当的火候下，能呈现宝石蓝的色泽，但也由于含铁量高，往往在青花部分出现黑铁斑点，这种自然形成的黑铁斑和浓艳的青蓝色相映成趣，也是永宣青花瓷器的成功之作。
成化一朝22年(公元1465—1487年)，经过永乐、宣德二朝技术力量的积累，瓷器的风格在正统、景泰、天顺“三朝二帝”30年的变迁中潜移默化，成化年间景德镇御窑厂又是一个春天，一改永宣雄健豪放的风格，此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎体细润晶莹，彩料精选纯正，青花钴料采用“平等青”色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，轻盈秀雅的风格独步大明朝。
以上谈的是明三代瓷器的时代背景与独到之处，下面谈谈为何明三代官窑瓷器，特别是彩瓷在拍卖市场能屡屡拍出高价。
一、永宣青花瓷器与彩瓷
1.由于永乐瓷器一般都不书写记年款，在传世过程中拥有人不一定是鉴赏家，会当一般瓷器作为日用瓷器破损，所以存世量相对要少一点。
2.宣德瓷器烧制量根据史料记载的确很大，“大明会典”卷一百九十四、工部十四记载如下，“内官张善伏诛，尚膳监题准，差本部官一员，往饶州烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件”。既然宣德一朝烧造瓷器数量如此之最，为何价格还如此之高呢?首先要追索历史原因!
其一，明朝仍是厚葬之风，许多经朝廷赏赐于民间的瓷器大部分应随受赐人被带走了。
其二，“1936年有一个叫白兰士敦的英国人来中国，专为大英博物馆收集永宣青花瓷，1938年，他出版了《明初官窑考》一书，其中对宣德青花的介绍与描述，在国内外文物界引起很大震动，并相继掀起了研究永宣青花瓷的热潮。
二、成化瓷器
成化一朝共22年(公元1465年—1487年)，宫廷交派景德镇的瓷器生产任务相当大，在历史档案中虽找不到具体的数字，但《明史·食货志》概括性地叙述了当时的情景：“成化间，遣中官之浮梁县景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀”。成化青花清淡柔和，色泽稳定，且玲珑剔透，在明朝就极受达官贵人、文人墨客热爱，因此不能排除厚葬许多!成化斗彩更是独树一帜，通过永乐、宣德二朝在彩瓷制造方面的技术积累，至成化时已经能熟练掌握各种矿物颜料在不同的窑温、气氛下呈色的诀窍。成化年间造瓷采用“麻仓土”制胎，工艺水准之高是明朝之后各朝代无法媲美企及的，因此成化瓷器市场价值高是有历史原因的!
记者：作为普通藏家，尤其是对初学者而言，如何快速识别明三代的瓷器?
沈煜中：作为普通收藏家，初学者要想收藏明三代瓷器应从以下几个方面下功夫。一、要多看北京故宫、台北故宫馆藏品，将已发现品种的器形熟记于心，不可走马观花，要多次反复加强记忆。二、要购买北京紫禁城出版社的“故宫陶瓷馆”馆藏上下册，杜绝购买有色差、翻拍的图文资料，看书要学习冯先铭著作、耿宝昌著作、叶佩兰先生著作，切记看一些杜撰杂家的一家之说或抄袭之作。
三、应多向有真才实学的业内名家取经，不下手购买是是非非的藏品，把购买假货的资金用于学习上，学习有成之时我相信才能收藏到“真精美”的藏品。
四、有机会参加一些正规名家、大家的学术讲座，尽量不要参加一些所谓的“鉴定评估师”培训班，那样会从一开始就跟错人，有可能看反标准器。
记者：都说玩瓷器首先从玩瓷片开始，如果要进行明三代瓷器的专题类收藏该如何进行挑选?
沈煜中：一、搞收藏是有不少人说从玩瓷片开始，事实上也不尽然。真瓷片的确有那时期的时代特征，但如果是假瓷片就会误入歧途。瓷片有各年代后仿的，也有景德镇新仿的，例如明朝正德年就出了不少大家仿永宣瓷器，有的是官窑仿、有时是民窑仿，清三代也有官仿与民仿。以往历代仿明三代瓷器在使用过程中破损后入土，现在人都会当古董在市场变卖，变卖人不会都认识后仿之作，即使认识也不会讲后仿，因为后仿瓷片不值钱，所以对瓷片的研究要有一定功底，切莫认为是出土的就是真的，按图索骥，否则会造成很大损失，最好在收藏瓷片时就请一位资深专家给精选一下标明年代。二、收藏真瓷片是有助于收藏完整器，但瓷片上只有局部绘画，对整个完整的器形还是没有太多帮助，要收藏高水准明代的瓷器首先要了解“明三代”的描画风格、“胎土烧成的火候”、“修胎方法”、“胎土密度与配比”、“正确区分青花钴料的产地与发色”、“如何区别宝光与贼光”、“釉下气泡之间的区别”、“釉面成分的分析可借助相关专业仪器”，特别记住标准器形。
记者：在明三代瓷器中，成化斗彩存量稀少，创烧后就非常名贵。明末万历年间即有“成化斗彩鸡缸杯一双，价值十万”的记载，那么在成化斗彩里，除鸡缸杯外，还有哪些名器?这些名器分别是怎样的?面对如此贵重的瓷器，我们该怎样正确地鉴赏它?
沈煜中：万历年间确有“成化斗彩鸡缸杯一双，价值十万”的记载，这说明成化斗彩的水准之高后世未能及也!现在北京故宫藏“斗彩团莲纹高足杯”、“斗彩开光折枝莲纹罐”、“斗彩海水异兽纹罐”(天字罐)、“斗彩鸡缸杯”、“斗彩灵云纹杯”、“斗彩折枝花纹浅杯”也仅此六件，其中还有部分是孙瀛洲先生身前捐献，由此可见成化斗彩确实少之又少!明朝成化后有|>>>>|
精品文章：陶瓷的鉴定与断代知识
陶瓷的鉴定与断代知识
陶瓷史研究有多种方法，亦有多种流派。而古陶瓷鉴定只有两种方法，一是凭借专业工作者的经验，依靠目测手摸等手段，鉴定古陶瓷的时代、窑口和真伪。这种方法俗称为传统鉴定。其科学根据有三条：一是纪年墓出土的文物；二是考古发掘的文化层；三是陶瓷本身的确切年款。根据上述三方面获得的陶瓷文物资料，对其造型、纹饰、胎釉及工艺诸方面进行综合排比分类，摸索出规律。传统鉴定的结论，难免受主观因素影响，但因其简便易行，故目前鉴定古陶瓷，主要还是采用这种方法。第二种方法是凭借科技手段鉴定陶瓷的时代、窑口和真伪。如碳14，热释光、裂变径迹及化验胎、釉的化学成分等，其结论不受人为因素干扰，客观而准确，代表着今后发展的方向，但其需要昂贵的科学仪器和精通专业的科技人员方能完成检测，尤其是取样会造成文物破坏，这是文物鉴定中不能允许的。随着现代科学水平的发展，无损测试的各种仪器已经问世，可直接测试陶瓷胎釉的化学成分及釉面玻璃相的老化系数。虽然这些方法尚有待完善，但已经显示出强大的生命力。如测试其胎釉成分，如发现仿品中掺加的现代化工原料，可轻而易举地判断其生产年代。再如测试釉面玻璃质的老化系数，再经排比计算数据，可判断器物的大概年代，再与其它方法和传统鉴定相结合，则可鉴定出该器物的准确生产年代。
传统鉴定和科技鉴定各有千秋，优点和局限性并存，前者易出现主观性错误，后者则因缺少数据，难于一锤定音。
前几年陶瓷鉴定出现过一些问题，严重者尚引起国际纠纷，有人借此大做文章，全面否定传统鉴定的科学性，又否定科学鉴定的客观性，鼓吹不可知论的盲目性。凡是持这种观点的人，基本可分两类，一是对出现问题的前因后果一知半解，未作全面调查，而对陶瓷鉴定专业知识缺乏了解，故而陷入不可知论的怪圈之中；二是别有用心，揣着明白装糊涂，鼓吹不可知论的目的是障人耳目后以售其奸。其中许多人本身即是仿古瓷的生产者或组织者，有些则是收藏了不少赝品的“收藏家”，望广大收藏爱好者务必提高警惕。据笔者所知，前几年陶瓷鉴定出现的问题，并非是传统鉴定和科学鉴定本身的问题，因为传统鉴定的部分专家和科学鉴定的部分科学家事前都对出现问题的器物提出过质疑。出现问题的关键是鉴定体制不完善，部分传统鉴定的专家知识老化，固步自封，盲目地相信自己并不了解的科学鉴定的并不完善的数据。而部分科学鉴定的科学家，在数据缺乏逻辑性的情况下，急功近利，对传统鉴定更是一知半解，便想一鸣惊人的宣读科研成果，故而造成学术界的纷争。有些科学家明知其错，但在研讨会上看到一片赞扬声，碍于人情和国情，则不敢公开宣读自己的正确报告，直到错误报告公开发表，几乎成了国际笑话后，才于数年后发表了自己的正确报告。
笔者认为，当前古陶瓷鉴定出现问题的另一个重要原因是传统鉴定的专家对科学鉴定的专业知识不熟悉，而科学鉴定的科学家对传统鉴定的专业知识也不熟悉。如果二者能融洽地结合在一起，传统鉴定与科学鉴定真正的相辅相佐，在较短的时间内攻克古陶瓷鉴定的难关，当是可行之事。望有志者共同努力，迎接即将到来的春天。
陶瓷鉴定主要有四项任务：一是断时代；二是识窑口；三是辨真伪；四是评价值。现简单叙述如下：
一、 断时代
断时代的要领是把握陶瓷的造型和釉色特征，根据造型和釉色可断定陶瓷的大概时代，如郎窑红釉，一望釉色便可断定其上限为康熙时期产品，再如钴蓝釉瓷器，其上限肯定不会早于元代早期。造型也是如此，如凤尾尊，其上限不会早于清初。再如棒槌瓶，其上限也不会早于清初。还有梅瓶，宋代开始流行，宋、元、明、清历代都生产，但每个时期的造型曲线变化都不一样，把握住每个时代标准器物造型的曲线变化，自能断定其时代。根据造型和釉色的基本特征，要求鉴定者熟悉陶瓷史，尤其是博物馆展出的藏品及其所出的各种图录，是学习陶瓷史的基本教材。近年兴起收藏热，各种收藏类书刊亦应运而生。但其中有不少书刊商业味过浓，又非专业工作者所编，谬误连篇，误导读者，害人非浅。故读者在选择参考书时，一定要慎重。
二、 识窑口
识别窑口即判定陶瓷的产地，，其要领是把握陶瓷的工艺特征，胎、釉及修坯和烧成等，不同的产地均有各自的特征。如耀州窑系产品，同是青釉刻、印花产品，但陕西耀州窑底足露胎处均有褐色铁斑，河南地区产品则均为灰白胎；广西容县、滕县窑产品青釉则为铜绿。再如钧窑系产品，山西浑源窑的红斑在碗内多为对称的十字形，其他窑口的红斑则不规则，而浙江铁店窑则胎薄坚硬，与其他窑口的疏松的灰白胎有明显区别。还有明、清时的宜钧和广钧十分容易混淆，釉色不好区分，但宜兴窑做工精细，胎质细腻。总之，把握各窑口的工艺特征，是分辨窑口的关键所在。这方面的参考书目主要是各地区专业考古工作者的发掘报告，如耀州窑、磁州窑、长沙窑、漳州窑、德化窑、建窑、龙泉窑及南宋官窑，均有正式的发掘报告出版，其资料翔实，可资参考。
三、 辨真伪
鉴定古陶瓷的真伪，还需要了解仿古陶瓷生产的历史。中国陶瓷史上仿古陶瓷生产可分为两大类：一是仿古；二是作伪。1、仿古仿古代陶瓷生产，最早出现于元代。如元代仿宋代钧窑，南北方瓷区都有生产。再如元代霍县窑仿宋代定窑，亦属仿古。但从历史发展角度看，元代的仿古也可看作是对前朝陶瓷生产的继承和发展。而明、清时期的景德镇的仿古陶瓷生产，才是真正的仿古，它主要是仿历史上的诸大名窑产品。如永乐时仿哥窑；成化时仿汝窑；清雍正、乾隆时仿官窑、钧窑产品等等。这些仿品都仿得很成功，但大多署本朝款识，也有不署款的。此外，尚有明代仿明代、清代仿明代、清代仿清代的产品。如成化有仿宣德产品的；嘉靖、万历有仿成化产品的；天启、崇祯有仿宣德、弘治、正德、嘉靖、隆庆产品的；康熙、雍正、乾隆有仿永乐、宣德、成化、正德、嘉靖产品的；清晚期又有仿康、雍、乾产品的等等。这些仿品大多署所仿朝代款识，也有少数署本朝款识的。上述这些仿古陶瓷多是应宫廷需要而烧制的官窑产品，工艺规整、质量精良，在仿古过程中还有不少创新。鉴定这类瓷器要把握两个标准：一是被仿时代陶瓷的特征；二是仿制时代陶瓷的特征。只要把握这两条原则，反复比较，自可识其真伪。如宫中旧藏成化盖罐，其盖多为雍正仿配的，二者外观近似，但雍正仿品釉色略偏青，成化则釉质滋润，仔细观察就会看到二者的微小差别。2、作伪陶瓷作伪不同于陶瓷仿古，二者在方法和目的上有本质的区别，虽然作伪也需要仿古，但因为作伪的目的是为了骗人、赚钱，所以，其方法亦被铜臭熏染，使艺术价值遭到可耻的践踏。陶瓷作伪起源于清代末年，到民国时期最盛；进入八十年代中期以后，又掀起一股新的浪潮，大有超过民国之势。鸦片战争以后，中国沦为半殖民地社会，帝国主义列强在中华大地上进行疯狂的掠夺。文物珍宝当然不能逃脱此厄运。但传世品和出土文物毕竟有限，于是乎，专门制作假古董的行业便应运而生。从清末到民国期间，假古董作了多少，至今没有人能统计出详细数字。但在本世纪七十年代，国外发明了热释光断代法，用这种科学方法测定，国外某个收藏中国唐三彩甚多的有名的大博物馆，其唐三彩几乎全是伪品。由此可窥，作伪数量之一斑。要鉴别作伪陶瓷，首先要了解作伪的一些方法，了解这些方法以后，便可顺藤摸瓜识别其真假了。常见的作伪方法有如下几种（1）、作旧：采用某种方法将新烧好或年代较近的陶瓷作成如传世多年或出土陶瓷外貌相似的产品，叫|>>>>|
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陶瓷工艺流程
一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
精品文章_综述越窑
综述越窑
历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集，在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存，占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征，确认东汉、三国10处，东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处，南宋8处。其年代跨度之大，窑址密集程度之高，为全国所罕见。统计数据显示，在上林湖地区瓷业遗存中，尚缺西晋时期，或许还未被发现，或许是已遭破坏而荡然无存，或许是出于其他原因，这有待于更进一步的考古调查予以确定。考古调查资料表明，唐至北宋时期，上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同，属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心，不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展，瓷业生产蓬勃发展，形成一个以上林湖窑场为代表的越窑，而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。 越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义，最常见的有二种不同的观点：一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内，因此，越窑的“越”为越国之“越”；多数学者则依据陆羽《茶经》记载：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州次，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也”，认为唐代通常以州名窑，越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷，这已为大量的考古资料所证实，笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。关于越窑的时间范畴，学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑，而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。东汉、三国至南朝时期，曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰，成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处，则明显受到曹娥江中游地区的影响，成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展，到明唐至北宋前期，以上林湖为中心，及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展，蔚为壮观，达到鼎盛状态，成为越窑青瓷的中心产区。与此同时，随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长，相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场，扩大生产规模，形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地，出现了与越窑相类似的地方类型窑址，成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期，窑址数量锐减，制瓷工艺衰退，产品粗糙，瓷业生产江河日下，出现大衰败。南宋时期，由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷，濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣，但好景不长，至南宋中期停烧。 越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。五期时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。到七期，器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。|>>>>|精品文章_踏访东瀛瓷都
踏访东瀛瓷都
在日本九州岛北端，有一个被誉为“日本景德镇”的瓷都——有田町。
通往有田町的公路要经过三条隧洞，隧洞的名称分别叫“白磁”、“青华（意即青花瓷）”、“赤绘（即红绿彩）”。这种用珍贵名瓷的名称命名隧洞的做法，一下子将人们带入浓郁的陶瓷文化氛围。有田町内还有一座桥，历史久远，桥两侧的栏杆上一件件装饰华美的五彩瓷瓶被罩在玻璃罩内。有田町面积不大，竟拥有40多座富丽堂皇的瓷器商店，另外还有约250家作坊式的“陶磁厂”，许多作坊保留着数百年前的样子。在日本文字中，仍然使用“磁器”称谓，而不使用中国流行的“瓷器”称呼。
有田町的发展与日本瓷器业的崛起密切相关。400多年前，丰臣秀吉发动的侵朝战争失败，撤离时掠回大约一万多名包括陶瓷工匠在内的各行艺人，掳掠来的朝鲜陶瓷工匠李参平在有田町发现制瓷原料泉山石，从而开启日本瓷器的历史。经过100多年的发展，有田町生产的瓷器源源不断地销往海外。当时正值中国明末清初年代，连年的战争造成的经济凋敝削弱了中国瓷器在世界市场的重要地位。上世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶瓷文化交流展，从展出的作品中可以清楚地看出这一历史轨迹。当时许多日本瓷器模仿中国瓷器纹样，其逼真程度令人惊叹。后来日本有田瓷器通过伊万里港大量出口，故亦称伊万里瓷器。目前，伊万里瓷器在西方国家拍卖市场备受参拍者的青睐。
至今，有田町仍然是日本南部瓷器生产与贸易最集中的城市。这里瓷器商店林立，品牌众多，各种吸引人的看板琳琅满目，街旁的古建筑错落有致，到处洋溢着浓郁的陶瓷文化气息，显示了日本瓷都的风采。我曾看到一块写有“磁州窑”的草书看板，是某瓷器商店借用中国民窑的杰出代表“磁州窑”的名称作为商店的品牌，禁不住请日本朋友驻车，在蒙蒙细雨中按下相机快门。
我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合。这里有10家相互协作的股份制陶瓷小厂，以生产日用瓷器为主。他们共同使用三座窑炉，烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品。据老板介绍，为了在竞争激烈的陶瓷市场中生存和发展，他们只有采取发挥小型集团的力量，自愿组合，互相协作。不过各厂的产品风格各异,经济账也算得很细。产品多为仿植物花卉、叶子的形状，采用压力注浆成型。瓷器制品设计以市场需求变化不断推陈出新，产品以新颖、多样、小批量见长。
有田町的今右卫门瓷器世家，是世界闻名的五彩瓷器生产厂家，主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。它的掌门人今右卫门善诏毕业于东京艺术大学，后返乡继承祖业。1975年承袭十三代今右卫门称号，后创建了“色锅岛今右卫门技术保存会”，接受了日本“重要无形文化财综合指定”称号。他精研瓷器彩绘技艺，开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法，先后获得西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖、日本重要文化财色绘瓷器保持者即“人间国宝”称号。
参观今右卫门善诏的藏品小楼，你可以寻到日本彩瓷几百年发展历程及行销海外的轨迹；走进简洁古朴的工作坊间，看彩绘艺术家们聚精会神、一丝不苟地操作，你会对“慢工出细活”的俗语有更深刻的理解。瓷器彩绘这一精湛技艺在有田町的发展，正是日本对传统文化遗产备加呵护、代代传承的生动写照。
精品文章_仿古瓷器：时尚与经典的变奏
仿古瓷器：时尚与经典的变奏
瓷器是我们生活中常见而传统的饰品。最近，它们融入一些现代的元素，在时代广场以新的姿态活跃起来。设计上的新意，让瓷器增添了耐看度与耐用度，焕发出平实可爱的光华。 设计师陈女士为我们介绍了有关这些瓷器的设计意念，并且对它们在房间上的搭配给出不少建议，大家不妨借鉴一下。 拒绝“轻薄”不怕碎 由于瓷器经过历代的发展，从生活品上升到装饰品，做工越发精致，主要出自官窑，稍有瑕疵就统统粉碎，民间少有使用，最后都变成了贵族们的掌上物，结果由于过于精细，太轻太薄，为安全起见，只好把它们放在陈列柜里“仅供参观”，离我们的生活越来越远。 陈女士希望把瓷器拉近生活，于是要设计既好看又好用的瓷器，第一条规则就是让瓷器改用厚实的胎体，去掉人们使用时的“烦恼根”（害怕打碎）。实际上，厚实胎体需要更多的手工制作，模子一般是用于制作轻而薄的胎体。 营造沧桑感 古瓷为什么值钱呢？不完全因为它有历史价值，还因为它保留着时间的痕迹。陈女士有一个很好的比喻，一件饰品有时间痕迹，代表一定的经历，与自己有着知己般的亲切感。 为了营造沧桑感，在仿古瓷器上烧制一些自然的裂纹是比较常见的，但是用色也很重要。这些新型的仿古瓷器用色很丰富，不过都是非正色，而是一些变幻色彩。即不用正蓝、正红等纯色，而使用比正色淡一些或者深一点的颜色，不但能避开刺眼的色彩与簇新的感觉，以古旧之感引人关注、爱惜，而且这种色彩能很好地调节人的心情。 以白、蓝、黑三种颜色为例，其表达的压力是不同的。压力随着颜色而增加，所以人们比较喜欢白色，处于黑白之间的偏白的蓝色更能给人轻松舒服的感觉。虽然要营造沧桑感而采用非正色，但是依然会有明朗的色彩效果。 花式造型经典品格 说到造型，陈女士认为中国瓷器经历多年的演变，造型已经是出神入化，现在很少有突破的，所以图案的花式与瓷器的许多造型应该继承下来。 考虑到实用价值，花瓶基本上是仿照一些经典造型，例如长颈葫芦瓶、尖顶天字连盖、天球瓶等，而花式则可以随顾客喜好随意搭配互换，卖场里一些现货都是陈女士自己重新配对过的产品，确实变化出一些新意来。 最受欢迎的是一些我们日常使用的器皿，例如雨伞筒、浴室用品等，采用的同样是仿古瓷器的做法，融合现代与古典的品味，而且配套容易，还可以订做，自己挑选花纹图案。值得一提的是，鸟笼造型的花盆，颇有岭南特色，主要用于装饰与栽种一些小型的绿色植物。 配搭点线面块 任何一个家庭布置都不能缺少点、线、面、块的搭配。房间的四壁属于面，沙发、桌椅等属于块，而点、线就表现在饰品上，所以饰品在空间布置上很重要———它打破面、块的整体，让空间取得了一个适当的平衡。陈女士认为，在挑选和陪衬这些装饰瓷器的时候，需要注意以下三个方面。 １、不但要用一定档次的瓷器，表达出自己努力工作的满足感，还要让饰品体现出装饰作用与实用价值，化解墙体、家具等的硬朗线条，让它们的观感能够真正帮助自己纾解压力。 ２、瓷器最好能糅合不同的工艺、不同的线条，容易配搭，在居室里更容易发挥作用。 以一对白瓷小花瓶为例，虽然没有花纹，上宽下窄的直线条，体现出一种男子的刚毅，力量十足，不过下面加上一个小托盘；表面是光滑白润的，不过边线不上釉，突出硬朗的线条，简练中又有细腻，很有个性的设计。另一个花瓶也一样刚柔并济，方柱型的立体，边线全部由弧形取代。这些设计本身就是一个点、线、面结合的立体，在日常运用上既方便又有特色。 ３、瓷器作为饰品的一种，摆放的时候不应该太拥挤。一方面，少量的瓷器会更加突出，令瓷器在居室里有一种尊贵的美丽，另一方面，也是能让人享有更大的空间。也许在卖场里看到瓷器们密集摆放一样好看，但一旦三心两意地弄一堆回家，就会顿失家的舒服感觉。