容光焕发的意思。
破解皇家瓷器的密码 重新焕发青春的彩瓷皇后
概述：2005年，一个题名“花石锦鸡”的小花瓶，在香港苏富比公司拍卖会上，拍出了1.12亿港币的天价，轰动世界。这件瓷器之所以价值连城，就是因为它有一个神秘的名字--珐琅彩。珐琅彩始于康熙，盛于雍正，没于乾隆，已失传200多年。为复活珐琅彩工艺，国家博物馆联手景德镇陶瓷工匠熊建军，秘密研制。经历五年坎坷，甚至生死磨难，终于成功找到贵比黄金的高岭土，但是烧制素胎却屡遭失败。这到底是怎么回事呢？2006年6月6日，在国家博物馆，一场特殊的新闻发布会正在举行。当展台上的红布被揭开，六件精美的瓷器露出来，顿时，在场所有人的目光，都被深深吸引。这几件瓷器，重量很轻，薄如蛋壳；每件瓷器上都有山水花鸟的图案，光彩流动，栩栩如生；摸一摸，手感异常光滑，细腻圆润，如同羊脂美玉一样。真是瓷器中的巅峰之作。
接下来，一件瓷器的出现，像一个重磅炸弹，让全场人都震惊了。这不明明就是2005年底，在香港苏富比拍卖行，拍出过1亿港币的天价瓷器“清乾隆花石锦鸡双耳瓶”吗？这件瓷器不是被买家收藏了吗？又怎么会出现在这里呢？
主持人：观众朋友，你们好，欢迎收看《走近科学》。我手里拿的，就是国家博物馆出现的这件天价花瓶。看了刚才的片段，我想大家心里可能有一个疑惑。就这么一个小小的花瓶，能卖一个亿？这可是天文数字啊。这一点都不奇怪，主要原因只有一个，就是它们有一个共同的名字--珐琅彩。这是十年来的珐琅彩拍卖纪录。2002年，雍正珐琅彩过墙梅竹纹盘，成交价3252万港币；2003年，乾隆珐琅彩佛手果纹碗，2918万港币；2007年，乾隆珐琅彩庭园人物灯笼尊，8400万港币；2005年，乾隆珐琅彩花石锦鸡双耳瓶，1.12亿港币；2006年，乾隆珐琅彩杏林春燕小碗，1.5亿港币！年年亮相，步步走高。可以说，没有亿万身家，就别想拥有这些宝物。而国家博物馆展出的这些瓷器，都是珐琅彩的精品。那么，珐琅彩为什么会如此珍贵呢？这些天价瓷器，为什么会出现在这里呢？故事还要从7年前讲起。
江西景德镇。一个名叫“熊窑”的陶瓷工厂里，传来了清脆的瓷器破碎声。这是窑主又在砸刚烧出来的瓷器。窑主叫熊建军，前些日子去了一趟北京，没想到，回来以后，却像着了魔一样，没日没夜的点火烧窑，但是，一件也没有卖出去，而是烧一窑，砸一窑。辛辛苦苦烧出来的瓷器，为什么要砸掉呢？原来，他烧的可不是一般的瓷器，正是俗称“彩瓷皇后”的瓷器极品--珐琅彩。
熊建军：因为做这个东西不光是困难，这个是要花精力和财力的，做这个东西要拿资金去试，我们也没有谁拿给我们多少钱去试，都是靠我们自己，这个原料不行重新来，那个原料不行重新来，但是我们上手了实物，到了什么程度我们知道，你到了什么程度你也不知道，像不像你都不知道了。
几天前，熊建军接到了一个神秘的电话，竟然是从国家博物馆打来的，而且是邀请他到北京，共同研制一种皇家专用的神秘瓷器。当听到“珐琅彩”这三个字的时候，他的心跳顿时加快了。熊建军虽然才30多岁，却已经有20年的从业经历，过手的瓷器成千上万，但从来没有亲手摸过，也就是行话说的“上手”，一件真正的珐琅彩。顶多是隔着玻璃，远远的看上一眼。可如今，上天却突然把这个千载难逢的好机会，拱手送到了他的眼前。
熊建军：那心情特别兴奋，当时看的时候，我一身的汗，当时的心情很复杂，一个很激动，第二个说实在话，拿到这个价值连城的东西心里也有点，所以我们东西都是没脱手的。
这几件小小的瓷器，熊建军捧在手上，整整看了三天，直到他确信这一眼的印象，这一手的感觉，已经深深地烙进自己的记忆里，才带着国家博物馆提供的技术数据，回到了景德镇，开始紧锣密鼓地烧制珐琅彩。但是，没想到，烧出来的瓷器，却令自己大失所望。比起看到的那一眼印象，相差太大了。再放在手上感觉，更不对劲了。根本没有那种细嫩温润的感觉。没办法，砸掉！再烧一窑！可是，接二连三，每一窑都是次品。熊建军发愁了。问题到底出在哪儿呢？
熊建军：那不是砸瓷器，有时候砸自己的心血在里面，但是没办法，不合格的东西也是不能投向市场的，因为搞一下的话，砸了自己的名声，各方面都一起砸了，到时候我好的拿出来别人就不认可了，怎么这种水平啊？
主持人：说到底，为什么珐琅彩如此珍贵呢？就是因为存世数量极少。目前全世界珐琅彩总量在470件左右，其中400多件在台北故宫，40件在北京故宫，只有大概十几件流散在外。这400多件瓷器，每一件都有详细的图画，都有明白的来历。就是散落在外的这十几件，也都是流传有序，在图册上都有记载。所以，只要是谁出手珐琅彩，在拍卖会上必然引起收藏界的狂热追捧。因为，第一，太少了；第二，肯定是真的；第三，历史价值和艺术价值极高；第四，这可是皇帝的专用之物；第五，也是非常重要的一个原因：为什么珐琅彩这么少？为什么熊建军烧珐琅彩这么困难？因为珐琅彩的工艺已经失传了，失传200多年了。
珐琅彩的诞生，康熙皇帝是第一功臣。珐琅是外来词，就是指搪瓷艺术品，它的基本成分和玻璃接近，附在陶瓷表面的叫“釉”，附在瓦上的叫“琉璃”，附在金属上的叫做“珐琅”。元朝时期，最早的珐琅器皿从波斯传入，主要是铜胎掐丝珐琅，就是后世的景泰蓝。到了康熙年间，欧洲发明了画珐琅，用珐琅颜料代替掐丝，在铜器上直接作画。法国传教士进贡来一些铜胎画珐琅，康熙皇帝一见钟情，决定把这种工艺，移植到自己喜爱的瓷器上。把景德镇烧好的素胎，也就是不加任何色彩修饰的本色瓷器，送进紫禁城，聘请西洋画家描画图案，上好五彩颜料，再用小窑第二次烧造。而且，为了方便皇帝亲自监督，这个窑口，居然就搭在了皇帝接见大臣的养心殿！
国家博物馆副研究员史希杰：在景德镇，我问过他们景德镇，我说你们见过，你们捡到过珐琅彩的瓷片没有，他们都摇头，没有，可见景德镇当地是不烧珐琅彩的，当时恐怕它是瓷器烧造当中的，小灶当中的小灶。我们今天说，吃饭的概念，不是大锅饭了，那肯定是小灶之中的小灶了。
雍正皇帝继承了大清的江山，也继承了康熙对珐琅彩的酷爱。雍正本身在书画方面很有造诣，对瓷器的鉴赏要求也非常严格，他让自己最信赖的十三弟怡亲王允祥，负责烧制珐琅彩，并且最终炼成了国产珐琅颜料，摆脱了依赖进口颜料的局面，花色品种大大丰富。雍正时期的珐琅彩，出现了中国传统文人所崇尚的梅兰竹菊，和意境悠远的山水画。而乾隆皇帝，是封建王朝最后一个太平盛世的终结者。这个时期的瓷器，品种的创新，和器物的制作技艺方面，都达到了空前未有的水平。珐琅彩更加繁华富丽，锦鸡、孔雀等色彩斑斓，烧制难度极大的瓷器开始出现。但随着乾隆去世以后，清王朝盛极而衰，面临从未有过的困境和灾难。他的儿孙们，也不再享有天朝大国的安宁和富强。一个王朝的败亡很快到来了。珐琅彩从此成为绝响。
史希杰：就是说这个一个瓷器的发展，也跟一个国家的这个整个的大势是有关系的。康雍乾三世被称作，乾隆的时候称作盛世，康熙、雍正、乾隆这三朝是清代经济最发展，国力最强的时候。
熊建军：因为现在我们是盛世啊，盛世就要体现我们这个文化，我们国家现在，到了现在也有经济基础，各方面的原因，人们的生活水平，眼光啊，都上去了，所以我们也要把这个珐琅彩挖掘出来，把它复制出来，让大家，不光是，让宫廷的艺术，能在民间能发扬光大，就是人人都能见到珐琅彩。
为复活珐琅彩，国家博物馆的专家，来到了景德镇，也看中了熊建军。景德镇，是中国的的“瓷都”，天生就|>>>>|
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文 李知宴(中国国家博物馆研究员)
康熙时期釉上彩瓷器中有一种生产数量不多，艺术上文静典雅的瓷器，叫素三彩。大家熟知康熙五彩绚丽多姿，驰名中外，而素三彩作为康熙的彩瓷之一，虽然用彩方面没有五彩那么丰富，但它在清朝宫廷用瓷中地位很高，非同凡响，这主要是由于素三彩精细的工艺和高雅的艺术品位。什么叫素三彩？明清两代景德镇生产的一种釉上低温彩瓷器，绘瓷的彩料以黄、绿、紫彩为主，还有白彩和墨彩。底色釉有白釉，即“白地三彩”；黄釉，即“黄地三彩”，黑釉，即“黑地三彩”；紫色釉，即“紫地三彩”等等。素三彩瓷要二次烧成，第一次烧素瓷，已成型好的各类器形要用1250℃以上的高温烧成，画成彩画以后再以850℃～950℃的高温烧彩。素三彩以康熙御窑厂和景德镇民窑中部分高级作坊生产的作品最佳。在用彩上，素三彩不用红彩，故和五彩区别开来。
素三彩的突出特点之一是一个“细”字。胎体细，制胎原料配制和锤炼的各道工序特别严格。器物做得比较薄，又精巧，但没有任何厚薄不匀或变形的现象，胎体各部分厚薄的处理很和谐完美。为了保证绘瓷艺术的效果，保证胎体表面的细润，坯体晾干以后要施釉，器物里外壁均施，而在要作画的部位(大多数在外壁)，将釉层细细地刮掉，为什么要这样？因为坯体泥料细微颗粒之间多少都有些孔隙，釉的微粒更细，可以将这些孔隙填实，使坯体更加细润。素三彩的釉属于SiO2－PbO系为基础的釉，品质也很良好。白釉是和瓷器一道烧成的高温釉。黄地、紫地、墨地等釉色属于低温釉，是画彩画时在花纹周围铺上的。素三彩的精细还表现在绘画上，北京故宫博物院珍藏的素三彩山石花卉纹盘，洁白的盘体中央以遒劲的笔力、精细的线条画出苍古的山石，墨彩皴点石头层层披露的斑斑表层，清淡如水的浅绿和略深的翠绿渲染出石头饱经岁月沧桑而又坚韧的质感。山石背后的牡丹花、翠竹、小花、野草，画得很细。牡丹的主干和旁枝，双钩填绘，填以紫色，笔力如拗铁。牡丹花和叶画得都很细，有的线条细如发丝。有的素三彩瓷器为了绘画形象和用彩准确，保证花纹内容布局和设色的严谨，在釉下胎体上还用针一样的工具线刻花纹的轮廓。烧成后在釉上沿轮廓线用色料作画。彩料的配制上，原料研磨精细。素三彩釉上彩画的各种色彩都在一个平面上，没有粉彩那样凸起凹下的层次之分，用手抚摩画面细滑。这就是胎细、釉细、绘画细、彩料细，工艺的精细提高了瓷器的品质。
康熙素三彩用彩的种类比同时期的五彩少一些，最突出的是不用红彩。如前面举的康熙素三彩山石牡丹纹盘，牡丹叶用的是深沉透明的老绿色，大小不同的朵朵牡丹有的繁盛开放，有的刚刚绽开，有的含苞欲放，用墨彩勾画、点蕊，淡黄、淡绿描绘花瓣，酱紫色描绘粗干细枝和硕大山石的背沿部分，全幅画没有红彩。在整体洁净的白盘上黄绿紫色画出的花纹豪纵爽朗，花蕊纷披，感官上清韵幽逸，苍凉多致。
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这件白陶瓿是商代刻纹白陶的代表作品，它仿造青铜器的式样制作，是一件盛酒器。造型为球形，敛口斜肩圆底，口沿外折，圈足外撇，给人以端庄饱满的感觉。
陶瓿的装饰纹样全部由直线构成，主题突出，层次丰富，先用线条在瓿上划出网格花纹，然后在网格内填刻主题纹样，再用刀刻去主纹以外的胎土，使其微微凸起，而在凹处再刻饰云雷地纹，形成由凸雕的主纹与细密线刻的地纹组成的瑰丽图案；颈部是夔纹，腹部为曲折纹饰组成的兽面纹，方菱作双眼，折线作鼻翼。装饰布满全器，构图谨严，凹凸疏密结合自然，对比强烈，产生虚实变幻明暗相生的艺术效果，细细赏玩，如观天上的辰星，繁而不乱。
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夏商两代，白陶器专为奴隶主贵族所有，因其质地坚硬，洁净美观，惹人赏爱，故做工十分考究，不厌甚精。到了商代后期，这种风气越演越烈，多出费工夫的精品，而产量很少。西周以后，由于印纹硬陶和原始瓷器的兴起，白陶器逐渐减少以至根本不见，所以商代晚期的白陶成了稀世珍品。