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古月轩瓷器的辨伪
“古月轩”泛指清代康熙、雍正、乾隆等朝的珐琅彩瓷器，其得名说法颇多，或曰清宫中有胡姓画珐琅彩画师，拆其姓氏得名；或谓清宫中有画料器名家姓胡，乾隆御制瓷仿之；亦或说乾隆朝宫有古月轩，历朝御瓷皆藏于此等等。自清以来各种说法广泛流传文人阶层与文物古玩业，但由于事出有因与否无从查考，因而只能姑亡听之。本文要叙述的是瓷器爱好者所关心的一个问题，如何鉴定这种“古月轩”瓷器的真假。 康、雍、乾三朝的珐琅彩瓷和后世仿制的珐琅彩瓷，有着不少共同点和区别，如何区分其真假呢？笔者认为，传统的鉴定方法依然是最有效的手段，主要有以下几个方面： 一看胎体。作为清宫头等名品，负责制作素瓷的景德镇御器厂有责任把最精良的半成品运往北京内务府造办处绘彩加工。据目前所见，康、雍、乾三朝无论哪一朝的珐琅彩瓷，胎体质量均十分高，胎骨细密平整，露胎的底足均十分细洁，尤以雍正器最为细滑。康熙器胎体比后两朝器稍厚，总之，真品胎体厚薄适度，与其它品种（如彩瓷）无多大区别，重量也适中，不轻不重。后仿器胎体一般也力求平整均匀，那些按严格要求仿制的作品甚至连重量也相同（但烧造后可能出现误差），许多仿品制胎不讲究，不是胎体过厚过重就是过薄过轻，尤以后者为多。有的可看出釉下的胎面不够光滑均匀，从足底看绝大多数胎质较疏松。在鉴定中，我们可以寻找光绪、民国的精细瓷器作对照，仿品常与之有共同点。 二看釉色。康熙器和雍、乾器的色地器，通常以红、蓝、绿等色彩作器表釉面装饰，这种色地器器表低温，色釉的施绘通常十分均匀，一气呵成。后仿的色地器常色调浓淡不一，有的涂抹痕明显，有的色泽晦暗；真品白地器和色地器未施低温釉的部会，均为细润洁白的白釉，釉色十分滋润，光泽平和，不刺眼。仿品多釉层稀薄，色虽白但显得苍白的，光泽多有刺目感。但应警惕那些色釉或白釉色泽晦暗或旧气十足的作品。一般说，作伪者不会对这种名品进行成色上的仿旧，因为珐琅彩瓷均保持着一定的鲜艳色泽，除非是在旧瓷上加绘珐琅彩（台湾“故宫博物院”藏有以明瓷画彩器）。 三看造型。按目前所见，清三代珐琅彩多为盘、碗、盉、碟和瓶类造型，几无其它形制。这些造型作品均已见于各种图录，可按图索骥。如发现造型不符者应引起注意，但造型相同者未必就是真品，清瓷的造型变化往往十分细微，有时无法从图录中判明，如上海博物馆所藏乾隆珐琅彩鹌鹑图瓶早已被大量复制过。造型虽相同，但所绘者是粉彩，不谙鉴赏者往往以此为真品，理由是造型相同。因而我们不能把造型作为主要依据。当然，不少晚清、民国伪作不按照原作予以仿制，仅在款识上反映出来，其造型同真品大相径庭，一见便知是清末民初的仿品。 四看彩绘。康雍乾珐琅彩料通常经皇家严格把关，康熙器全用进口彩料，加入所谓“多尔门油”作绘画润滑剂，雍正时，国产珐琅彩料试制成功，不少用国产料绘制的作品质量也很高。从传世康雍乾珐琅彩作品看，彩绘工细，色泽艳丽，光亮透明，晶莹润泽，有一种玻璃质感，富有层次。后仿者着彩通常稍晦暗，色彩层次感差，光泽度、透明度均不及真品，有的彩绘过于浅淡，有的过分浓厚，手摸有过分的凸起感。有的则厚薄不均。而且，光绪、民国所仿作品，用彩多有不同，除少数接近清三代真品珐琅彩外，许多仿品用粉彩料，大致有三种：１、类似康、雍、乾粉彩的彩料。２、清末民初的“重工粉彩”，彩料浓厚如堆脂。３、浅绛粉彩（近代兴起的粉彩）。这三种粉彩效果不同，均不属典型的仿珐琅彩，但常被人当做珐琅彩，遇到这样的作品，应与清末民初粉彩多对照。 五看画风。康熙珐琅彩多图案化，以花卉为主。雍正时开始走向绘画化，山水、人物、花鸟均有。同时，皇家延聘宫廷如意馆画师创作画稿，指定画珐琅高手绘彩。许多雍、乾彩器诗书画三绝并存，艺术格调极高，因而从画风上可见其精神，后仿者往往不能得其神髓，笔调生硬，线条松散，纹样呆板，毫无生气。 六看款识。康、雍、乾彩瓷的落款，对人们判断是否珐琅彩具有重要作用。有时一件器物虽分究竟是为粉彩还是珐琅彩，但如果底有料款，就基本清楚了。同样，要判断一件作品真假，落款也显得举足轻重。康熙器底部，基本上都是红或蓝两种外粗内细双方栏四字宋体款“康熙御制”（紫砂器多黄彩款），后仿款字体竭力摹仿真品，但真品字体略扁，结构工整，点划顿撇捺笔路分明，仿款字体略瘦，撇捺做作，欠功力。雍正器款比前复杂，绝大多数为双方栏蓝料内粗外细四字宋体款“雍正年制”，也有双方栏（粗细相等）款。另有一种无方栏四字款，均为蓝料款，还有一种青花双圈六字款（这类款器更要注意后加彩）。后仿者有相同格式款识作品，有的书红款，也有书“雍正御制”者。以第一种蓝料款为最多，有的外方栏线浓淡不均，“雍正年制”四字大小不一，看似工整，但软弱无力，按原款照描的痕迹明显。乾隆款依然以蓝彩双方栏外粗内细四字宋体款为主。但除了与上述几种雍正款相似者外，还有篆款，偶亦见黄款。有些仿款基本能达到真切效果，但有的则违反常规。值得警惕的是，凡是书雍正、乾隆款的红款器多为仿品。蓝彩四字款的仿制特征与雍正款相似，有的更差，上述两种雍乾蓝料字体，与民国仿“洪宪年制”四字款相比有相似之处，有时可以此参考。还应注意的是，凡落“古月轩”款的制品均为清末民初赝品。凡器身题写“郎世宁制”款识底书雍正乾隆官款者，也均应为民国仿制。因为至今未见一件书“古月轩”或“郎世宁制”的瓷器作品为真品。taoCi52.com延伸阅读
经典文章：陶器向瓷器的跨越
陶器向瓷器的跨越
制陶新工艺白陶是指器胎的表里都呈白色的一种陶器，采用含铁量比陶土低的瓷土或高岭土制作而成。刻纹白陶的创制和使用，是商代晚期制陶工艺的新成就，它的硬度耐火度吸水率都较以往的陶器有质的飞跃，并为后世制瓷业的发展涤讪了重要的物质基础。
尊贵的酒器
这件白陶瓿是商代刻纹白陶的代表作品，它仿造青铜器的式样制作，是一件盛酒器。造型为球形，敛口斜肩圆底，口沿外折，圈足外撇，给人以端庄饱满的感觉。
陶瓿的装饰纹样全部由直线构成，主题突出，层次丰富，先用线条在瓿上划出网格花纹，然后在网格内填刻主题纹样，再用刀刻去主纹以外的胎土，使其微微凸起，而在凹处再刻饰云雷地纹，形成由凸雕的主纹与细密线刻的地纹组成的瑰丽图案；颈部是夔纹，腹部为曲折纹饰组成的兽面纹，方菱作双眼，折线作鼻翼。装饰布满全器，构图谨严，凹凸疏密结合自然，对比强烈，产生虚实变幻明暗相生的艺术效果，细细赏玩，如观天上的辰星，繁而不乱。
世存极少
夏商两代，白陶器专为奴隶主贵族所有，因其质地坚硬，洁净美观，惹人赏爱，故做工十分考究，不厌甚精。到了商代后期，这种风气越演越烈，多出费工夫的精品，而产量很少。西周以后，由于印纹硬陶和原始瓷器的兴起，白陶器逐渐减少以至根本不见，所以商代晚期的白陶成了稀世珍品。
经典文章_瓷器上的花押款
瓷器上的花押款
经典文章：洪武瓷器鉴别要点
洪武瓷器鉴别要点
洪武的鉴定重点是要正确辨别与元瓷的不同，并注意不要和典型永乐瓷相混淆:1.元代除少数玉壶春瓶为釉底外，其他器物底部无釉。洪武则除玉壶春瓶、玉壶春执壶外,口径在20厘米左右的扁菊纹大碗也为釉底，其他器物则底部无釉.
2.元代碗类底足斜削的习惯，洪武时期除民间青花粗碗仍沿用外，其他较细的器物已改为平削足。
3.元代梅瓶的口均为上狭下宽的梯形口，明代梅瓶口部已改变为直而稍翻唇，决无梯形感。
4.元代青花在纹绝少五爪，洪武官窑器几乎全为五爪。
5.元代印花和青花二种装饰工艺同置于一器的方法，洪武仍继续使用。
6.元代莲花叶子为标准的葫芦形，洪武已变形的不成葫芦形了。
7.元代牡丹叶子画得肥厚规矩，洪武已变片稍微细瘦而随便了。
8.元代的仰莲瓣纹每瓣都分开绘画，洪武朝除个别器物仍分开画上，绝大多数莲瓣之间借用边线，不再分开，并出现了双勾描绘边线而不填色的白描画法。
9.器物颈啊的蕉叶纹，元代每片蕉叶之中茎或单线色绘或双勾填色，洪武则蕉叶中茎以双线勾出后不埴青花或釉里红以，形成中茎有空白地。
明洪武瓷器的特点
1.造型特征洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤其以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗笨的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称与世的永乐瓷器型，从而展现了明瓷的新风貌。2.胎体特征胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚质细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。3.釉面特征釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映衬，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色；而官窑器釉面虽也为青白色，却较民窑器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生变异，或者是底足涂了不同的釉料所致。4.图案纹饰明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时期，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反映劳动人民浓郁的生活气息。洪武时所绘菊花呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形；同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。由此可以看出元、明两代纹饰上的继承和演变关系。瓷器上那种一面青花绘画，另一面模印凸花的两面装饰手法，是明代洪武窑对元代枢府窑模印凸花技术的承袭和演变。一些民窑器物的绘画也和元代纹饰一样，多用莲瓣纹图案。元代的莲瓣内常书八宝之类，而洪武时多绘团花图案。碗、盘类中，多见如意状飘带云、火云、缠枝莲等纹饰。民窑器心，多草书“褔”“壽”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻及人物、动物等的。主体纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。民窑青花器纹饰，继承传统的书法与绘画，创造了明代早期的“一笔点画”，用笔简练、纯熟，以描写自然为主，朴实无华，大笔写意，着意渲染。青花色调与元代一样，比较稳定，很少有流散现象。但发色并不浓重，趋于清淡，能较好的衬托出纹饰画意。5.底足特征底足中心乳钉状突起，是元代器足遗风。这种器足的处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代特征。同时也兴起各种型制的圈足，种类繁多。另外，民窑青花碗一类，则底面无釉，圈足高深，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星黑点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎体本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意旧刷而成。经明代延续到清代中期，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物制作年代越早。
精品文章_仿古瓷器：时尚与经典的变奏
仿古瓷器：时尚与经典的变奏
瓷器是我们生活中常见而传统的饰品。最近，它们融入一些现代的元素，在时代广场以新的姿态活跃起来。设计上的新意，让瓷器增添了耐看度与耐用度，焕发出平实可爱的光华。 设计师陈女士为我们介绍了有关这些瓷器的设计意念，并且对它们在房间上的搭配给出不少建议，大家不妨借鉴一下。 拒绝“轻薄”不怕碎 由于瓷器经过历代的发展，从生活品上升到装饰品，做工越发精致，主要出自官窑，稍有瑕疵就统统粉碎，民间少有使用，最后都变成了贵族们的掌上物，结果由于过于精细，太轻太薄，为安全起见，只好把它们放在陈列柜里“仅供参观”，离我们的生活越来越远。 陈女士希望把瓷器拉近生活，于是要设计既好看又好用的瓷器，第一条规则就是让瓷器改用厚实的胎体，去掉人们使用时的“烦恼根”（害怕打碎）。实际上，厚实胎体需要更多的手工制作，模子一般是用于制作轻而薄的胎体。 营造沧桑感 古瓷为什么值钱呢？不完全因为它有历史价值，还因为它保留着时间的痕迹。陈女士有一个很好的比喻，一件饰品有时间痕迹，代表一定的经历，与自己有着知己般的亲切感。 为了营造沧桑感，在仿古瓷器上烧制一些自然的裂纹是比较常见的，但是用色也很重要。这些新型的仿古瓷器用色很丰富，不过都是非正色，而是一些变幻色彩。即不用正蓝、正红等纯色，而使用比正色淡一些或者深一点的颜色，不但能避开刺眼的色彩与簇新的感觉，以古旧之感引人关注、爱惜，而且这种色彩能很好地调节人的心情。 以白、蓝、黑三种颜色为例，其表达的压力是不同的。压力随着颜色而增加，所以人们比较喜欢白色，处于黑白之间的偏白的蓝色更能给人轻松舒服的感觉。虽然要营造沧桑感而采用非正色，但是依然会有明朗的色彩效果。 花式造型经典品格 说到造型，陈女士认为中国瓷器经历多年的演变，造型已经是出神入化，现在很少有突破的，所以图案的花式与瓷器的许多造型应该继承下来。 考虑到实用价值，花瓶基本上是仿照一些经典造型，例如长颈葫芦瓶、尖顶天字连盖、天球瓶等，而花式则可以随顾客喜好随意搭配互换，卖场里一些现货都是陈女士自己重新配对过的产品，确实变化出一些新意来。 最受欢迎的是一些我们日常使用的器皿，例如雨伞筒、浴室用品等，采用的同样是仿古瓷器的做法，融合现代与古典的品味，而且配套容易，还可以订做，自己挑选花纹图案。值得一提的是，鸟笼造型的花盆，颇有岭南特色，主要用于装饰与栽种一些小型的绿色植物。 配搭点线面块 任何一个家庭布置都不能缺少点、线、面、块的搭配。房间的四壁属于面，沙发、桌椅等属于块，而点、线就表现在饰品上，所以饰品在空间布置上很重要———它打破面、块的整体，让空间取得了一个适当的平衡。陈女士认为，在挑选和陪衬这些装饰瓷器的时候，需要注意以下三个方面。 １、不但要用一定档次的瓷器，表达出自己努力工作的满足感，还要让饰品体现出装饰作用与实用价值，化解墙体、家具等的硬朗线条，让它们的观感能够真正帮助自己纾解压力。 ２、瓷器最好能糅合不同的工艺、不同的线条，容易配搭，在居室里更容易发挥作用。 以一对白瓷小花瓶为例，虽然没有花纹，上宽下窄的直线条，体现出一种男子的刚毅，力量十足，不过下面加上一个小托盘；表面是光滑白润的，不过边线不上釉，突出硬朗的线条，简练中又有细腻，很有个性的设计。另一个花瓶也一样刚柔并济，方柱型的立体，边线全部由弧形取代。这些设计本身就是一个点、线、面结合的立体，在日常运用上既方便又有特色。 ３、瓷器作为饰品的一种，摆放的时候不应该太拥挤。一方面，少量的瓷器会更加突出，令瓷器在居室里有一种尊贵的美丽，另一方面，也是能让人享有更大的空间。也许在卖场里看到瓷器们密集摆放一样好看，但一旦三心两意地弄一堆回家，就会顿失家的舒服感觉。经典文章：磁州窑与磁州瓷器
磁州窑与磁州瓷器
磁州窑是我国宋代的重要窑场，是宋代北方民窑的代表，位于今河北磁县观台镇和彭城镇地区，宋属磁州，故名。始于宋元丰年间，终于明代，产品以白瓷、黑瓷和白地釉下黑褐色彩绘瓷为主。白瓷装饰有划花、剔花、绿斑、褐斑及珍珠地划花等。
其中白釉黑花最具有特色。此外，尚有绿釉釉下黑彩、白釉釉上红绿彩及低温黄绿、褐彩色釉瓷器，装饰技法以黑白对比为主要特点。装饰题材多取于当时普遍流行的生活情景。如马戏、熊戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、踢蹴球等，线条流畅，风格豪放，情趣盎然。磁州窑的釉下黑彩器上，还常见题写唐宋诗词及通俗诗句民谚作为装饰，富有浓厚的生活气息和民间色彩，在宋代民窑中别具一格。
磁州窑生产的瓷器主要有瓶、罐、碗、缸、枕等日用品，也产玩具。磁州窑的瓷胎有两种：一是质地坚细呈灰白色；另一种是质地粗松，呈红褐色，白釉呈奶白色，釉层均匀，无泪痕，但也有开片的。
经典文章：故宫藏瓷
故宫藏瓷
这里是故宫博物院东南角的南三所。它曾经是紫禁城里皇子居住读书的地方。故宫博物院的古器物部就在这里办公。这位叫耿宝昌的老人,已经84岁了。他已经在故宫工作了将近50年。在这50年里,他每天最重要的工作,就是研究瓷器、鉴定瓷器、抚摸这些瓷器。
瓷器,是我们这个善于创造,并深赋美感的民族曾经所独有的。
它有火的刚烈、水的优雅、土的敦厚。
中国人把那个看似普通的泥土,在水与火的灵动下,在中国人心灵与精神的升华中,成就出这种美丽的器皿。
它曾经是武则天供奉佛指舍利的至尊之器;
是宋徽宗宫廷院落中雅致的摆设;
是元世祖进行东西方贸易的贵重商品;
是永乐皇帝赐予外国使臣的珍贵礼物;
是雍正皇帝亲自参与创作和设计的艺术品;
也是中国每一个老百姓生活中不可或缺的东西;
更是这个世界上最大的宫殿中无处不见的珍宝。
它跨越千年的时空,成为今天紫禁城里人类共同的文化遗产。
如今在这座博物馆里所收藏的150万件文物中,约35万件是瓷器。据耿宝昌先生自己介绍说,这些瓷器他都曾亲自鉴定过。而在这其中,和他最有缘分的,是一对高不过两寸的小瓷杯。它是明成化斗彩三秋杯,是故宫博物院里最珍贵的藏品之一。
70年前,当耿宝昌先生在琉璃厂的古玩店作学徒时,就曾和它有过一面之交。
这对瓷杯最初的主人,是统治大明帝国的成化皇帝。
据传说,明成化十七年,也就是公元1481年。主持日常朝政的大臣们,已经很久没有见到他们的皇帝了。此时的皇帝朱见深,经常和自己最宠爱的万贵妃,在后宫里寻欢作乐。
为了讨这个比自己大17岁的女人的欢心,成化皇帝命令景德镇的工匠,特制出一种小巧玲珑的酒杯给她把玩。这种绘有子母鸡图案的,叫成化斗彩鸡缸杯,目前世界上仅存十几只。
而绘有蝴蝶、兰花和小草图案的成化斗彩三秋杯则更为珍贵。世界上保存完好的仅有一对儿,现在珍藏在故宫博物院。这些小小的杯子一出世不久,就被当时的文人,称赞为天下酒器中的极品,其鲜嫩而淡雅的风格旷绝古今。
时间已经过去了500多年,成化皇帝和万贵妃曾经把玩过的这些瓷器,有的至今仍然收藏在这座宫殿里,有的已经散落在世界的不同角落。现在故宫博物院收藏的35万件瓷器中,绝大多数都是这座宫殿曾经所独有的,这些瓷器与生活在这座宫殿里不同时代的主人,发生过很多的故事。斗转星移之间,它们大都成为了今天我们中国人,引以为豪的经典艺术品。
它是温润的玉,它是晶莹的冰,它是山水之间的青翠。这是中国历代文人雅士,对这种瓷器的赞美。它就是秘色瓷。这是今天故宫博物院收藏到的,最早为皇宫专用的瓷器。在将近数百年的时间里,关于这种瓷器,有很多神秘的传说。关于它是否存在,关于它的来历和名称,曾经众说纷纭无有定论。直到1987年,13件秘色瓷,在陕西法门寺地宫出土,这种争论才结束。目前仅存于世的秘色瓷数量尚无考证,故宫博物院在新中国成立后,收购有3件藏品。这种神秘的瓷器,即便是明清两代的皇帝,也难以见到它的真容。乾隆皇帝曾经做诗感叹:李唐越器人间无,赵宋官窑辰星看。
在中国古代历史上,最稀少和最美的东西,往往会被皇家垄断。明洪武二年,御窑厂正式在景德镇设置。这是中国历史上,第一家真正意义上的官窑。它由朝廷督办,集中全国最好的工匠,用最好的瓷土,专门生产皇家使用的瓷器。这些瓷器禁止民间使用和买卖,烧制手段和配方对外严格保密。贫穷出身的朱元璋,也就是在设置官窑的这一年,出于节约的目的,规定将祭拜天地的礼器,改为瓷器。过去这些礼器,都是用金银器和玉器制作的。后来明成祖朱棣,带头将吃饭使用的玉碗换成瓷碗,还将随葬时的明器,对海外臣国的赏赐换成了瓷器。
这是收藏在故宫博物院的明永乐青花压手杯。在它的内底,写有"永乐年制"的字样。这是中国官窑瓷器上,第一次出现皇帝的年款。从此以后,新皇帝登基,都会在他新烧的瓷器上,写上自己的年号。这也成为中国官窑瓷器,最显著的特征之一。在皇帝的提倡和带动下,明朝瓷器的烧造水平又得以提高,并开始大规模生产。那个时候,景德镇"工匠四方来器成天下走",成为中国制瓷业的中心。一位到过景德镇的法国传教士,形容其制瓷的壮观场面"白天浓烟遮蔽了云彩,晚上窑火映红了夜空"。那些烧制好的瓷器,将被带到世界上各个文明地带。那些从扬州、广州、泉州出发的,中国的、波斯的、葡萄牙的和以后英国的船队,满载着瓷器,驶向印度、阿拉伯半岛、欧洲、甚至非洲。也就是在这个时候,在这里烧造的最精美、品质最高贵的瓷器,却只会运往一个地方,这就是北京紫禁城。
这些瓷器,就是当年从景德镇运到皇宫的,明代官窑瓷器。现在故宫博物院不仅收藏着专为皇家烧制的御用瓷。也收藏着,元明时期向海外输出的贸易用瓷。这里最具代表性的就是青花瓷。这种白底蓝彩的瓷器淡雅青翠,被后世称为人间瑰宝。
经典文章：长治：瓷商展区挥泪砸瓷器
长治：瓷商展区挥泪砸瓷器
在长治展销景德镇瓷器的瓷商，眼看着瓷器展览场地的租期已到，可瓷商们连回家的运输费用都未赚到，无奈之下，他们5月22日在万博装饰城附近的展览现场上演了令人心碎的"砸瓷秀"。
22日上午，本报记者接到读者热线，反映景德镇的瓷商纷纷砸毁展销瓷器的情况后，立即赶到现场。只见一名瓷商手举一只精致的花瓶高声喊道："原价200多元的瓷器，现在80元有人要吗？"见无人应声，瓷商两手一松，花瓶落地变成了碎片。其他瓷商纷纷仿效，顷刻间百余件大小不一的精美瓷器粉身碎骨。记者在现场看到，展位上的瓷器大量堆积，尽管瓷商们已经将瓷器的价格大幅度调低，但是购买的人依然很少。
据了解，前来展销瓷器的商人中有不少是下岗工人，进货的钱是通过东挪西借才凑起的，由于先期对市场了解不充分，营销策略不对头，除了降价甚至亏本出售，他们没有别的办法。瓷商已经决定将所有没有包装材料的瓷器给钱就卖，没有人买就砸碎，因为没包装运回景德镇也会成为碎片。（记者 张文举 通讯员 张一博）
经典文章：清代瓷器工厂重现湖南醴陵
清代瓷器工厂重现湖南醴陵
新华网长沙６月２８日专电（记者 苏晓洲）一座保留着完整制瓷工艺和生产、管理配套设施的清代瓷器工厂，经过湖南省醴陵市文物部门整修后于６月下旬重见天日。
中国著名的“瓷城”－－湖南省醴陵市东堡乡沩山村月形湾，有一座创立于清代的瓷器工厂。这座古瓷厂保留着完整的炼泥、制坯、绘画、制料、阶梯窑等车间，还有办公、员工食堂等配套设施，分布面积超过１５００平方米。至上个世纪８０年代，这座清代瓷厂被废弃。随着时间的推移，古瓷厂逐渐残破，湮没在了荒草丛中。
湖南文物专家经过实地考察后认为，月形湾古瓷厂能够清晰反映清代“醴陵瓷”产业原始风貌，是中国南方瓷业从作坊向工厂化转型的一个重要“文化符号”，具有较高文物价值。为此，醴陵市文物局等在忠实于原貌的前提下，耗费１０个月时间，对这一特殊的建筑群展开维修，恢复了古瓷厂的本来面目。
以“釉下五彩瓷”蜚声海内外的瓷城湖南醴陵，当地政府和文物部门近年来重视抢救性保护和修复能彰显陶瓷文化的历史遗迹。除月形湾古瓷厂外，占地１０００多平方米、明清时期与当地瓷业有着千丝万缕联系的古建筑天符殿也在整修之中。