牛的成语。
简析瓷器中《五牛图》的故事
文章关键词：牛年，瓷器，器型，五牛图，故事，韩湟，五头牛解析 2009年是牛年，大多数人都喜欢送本命年的人一些有关于牛的小东西，在购买瓷器上面，好多人除了买牛的器型之外，还有好多人买瓷器上绘有《五牛图》的一些器型，但是大多数人对《五牛图》都不是很了解，只是觉得寓意好，今天我们就来讲解一下《五牛图》的故事。《五牛图》为韩湟所画，古人对此画有很多说法。其中元代的赵孟俯认为，《五牛图》画的是陶弘景的故事。陶弘景是南朝梁代的医学家，当他知道梁武帝萧衍要起用他做官时，便画了两头牛送给萧衍，一头牛在山野中逍遥自在的漫步，另一头牛被带上用黄金做的笼头。萧衍看后，明白陶弘景不想在官场上受到约束，也就不再勉强他。《五牛图》中左起第一头牛恰好带有红绳笼头，表情也很拘谨，其它四头牛的悠闲自在有着鲜明的对比。下面我们就对五头牛的形态进行一下解析：第一头：这牛头上系有红色缰绳，似行似止仿佛刚摆脱了羁绊，也强调刻画牛的眼睛，瞳珠着色，半透明的感觉都加以着重的描绘，有着尖细的笔触表现牛的睫毛，一丝不苟，这就显得生动有神。第二头：这头牛缓慢前行，回头轻舔，好像在回首聆听牧人的召唤，姿势特别的优美。第三头：这头牛正立于画面的中央，大声鸣叫，为图中唯一正面站立的牛，表现的难度较大，画家十分准确的掌握了透视关系，表现出牛的立体感。第四头：这头牛在山野中逍遥自在的漫步，表现出不想受官场的束缚。第五头：这头牛侧身俯首，伸长脖子，似在寻觅青草。
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追溯瓷器婴戏图的秘密
追溯瓷器婴戏图的秘密
瓷器上，以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的，叫婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图，就能发现，画面上的儿童形象，有的天真活泼，憨态可掬，让人赏心悦目，有的表情木讷，脑袋奇大，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？
据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，当时的制瓷匠师，通过刻花、印花、绘画等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠等儿童嬉戏玩耍的生活画面表现出来。其中以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别是磁州窑器的瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，孩儿赶鸭枕最为常见，有的画一男孩及二三只鸭，有的画男孩持荷叶作赶鸭状，将儿童的娇憨之态描绘得惟妙惟肖，传神之至。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。
明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一俩个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。作为一个古老的农业大国，我国自古就有祈求多子多福的民俗情结，传统的封建社会又把“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想发展到了极致，传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。
除了反映民众心理，婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。人物写实，绘画工整。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，人物画得比较抽象，近乎简笔画风格。婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。特别是乾隆时期，民族矛盾已相对化解，2000年的封建经济臻于顶峰，用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。
社会动荡不安、矛盾尖锐，封建政权江河日下之时，婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世难得，更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
感悟人生：瓷器中的哲理
感悟人生：瓷器中的哲理
一次，去景德镇旅游，买了一件珍贵的瓷器，瓷器本是用大纸箱装着的，大纸箱的间隙里塞满了废纸屑。我考虑到大纸箱携带不方便，就扔掉了大纸箱和里面的废纸屑，直接把瓷器放进小巧的手提箱里。 上车时，由于不小心，一个趔趄，手提箱重重地撞在铁栏杆上。打开手提箱一看，那件珍贵的瓷器已经破碎了。这时，我才后悔扔掉了那些看似没用的废纸屑。 世上没有什么真正没用的东西，哪怕是那些废纸屑，只要把它们用到适合的位置上，也能发挥重要的作用。 所以，自己再珍贵，也不要去看轻别人，看轻那些“废纸屑”，因为任何事物都不是孤立存在的，就像瓷器，哪怕再珍贵，也离不开废纸屑的呵护和托衬。 另一次，见一家失火，大火烧毁了他家所有的东西，包括那只珍贵的瓷瓶。 主人怎么也想不通，大火怎么会烧毁那只瓷瓶呢?因为瓷瓶本身就是火炼出来的，就经受过火的考验。 旁边的一位老人是这样看待这个问题的，他说，瓷瓶不是被烧毁的，而是被烧毁的东西掉下来砸碎的。瓷瓶虽然经受过火的考验，但它没有经受过被砸的考验啊。 老人的话，让我想到，人生也充满了各种各样的考验，不只是面对炎热的考验，还要接受冰雪的考验；不只是面对贫穷的考验，还要接受富贵的考验；不只是面对失败的考验，还要接受成功的考验……在各种各样的考验面前，你准备好了吗?你还会那么认为，经受了一次考验，就可以承受人生的所有考验吗?
陶瓷浅析：纵览全球沉船地 探秘海洋深处的故事(图)
纵览全球沉船地 探秘海洋深处的故事(图)
5月10日，广东汕头“南澳一号”明代古沉船水下考古工作全面展开并取得重大进展，在深达27米的海底，潜水员发现了8箱古物。
随着近日在海底沉睡几百年之久的“南澳一号”古沉船陆续揭开它的神秘面纱，浩瀚海洋里越来越多的故事勾起人的好奇，在这地球上占有71%的大洋中，究竟有多少秘密等着人们去探索去找寻，直到有一天，它们最终被解谜。
明代沉船南澳1号上的青花瓷器
南澳岛
广东省唯一的海岛县，她是由37个大小岛屿所组成，陆地面积130.90平方公里（其中主岛面积128.35平方公里），海域面积4600平方公里，现有7万多常住人口。南澳岛地处粤东海面，位于高雄——厦门——香港三大港口的中心点，濒临西太平洋国际主航线。南澳岛海岸线77公里，大小港湾66处，其中如烟墩湾、长山湾和竹栖肚等多处具备兴建深水港，辟建万吨级码头，具备发展海洋远运事业的优越条件。
南澳1号古船
“南澳1号”，是2009年09月26日在中国广东汕头市南澳岛县举行水下考古抢救发掘启动仪式上宣布对此前被名为“南海Ⅱ号”的明代古沉船进行正式更名，理由是根据考古精确命名惯例，以其发现地为名，也是结合当地政府和公众的意见和报请国家文物局同意的。
截至5月10日，明代沉船“南澳Ⅰ号”水下考古项目已经取得阶段性进展。采集出水的完整或者可复原文物已达1000余件，出水文物主要类型仍然是外销瓷器青花瓷大盘、碗、钵、杯、罐、瓶等，还有釉陶罐、铁锅及铜板等。另外，清理出相互平行的3组木质沉船隔舱板。
从水下调查情况和出水文物看，考古和文博人士对南澳I号的时代、性质等作出了种种推断和猜测：该沉船上保存的青花瓷器估计有万件以上，初步推断为明万历年或之后的商船，船载文物主要为明代粤东或者闽南及江西一带民间瓷窑生产的青花瓷器，如福建平和窑，存在走私铜的可能。
采集出水的完整或者可复原文物已达1000余件，出水文物主要类型仍然是外销瓷器青花瓷大盘、碗、钵、杯、罐、瓶等，还有釉陶罐、铁锅及铜板等。另外，清理出相互平行的3组木质沉船隔舱板。
西班牙“阿托卡夫人”号沉船
哈瓦那
古巴的首都和全国经济、文化中心。也是西印度群岛中最大的城市和著名良港。位于古巴岛西北哈瓦那湾阿尔门达雷斯河畔，扼守着墨西哥湾通往大西洋的大门，具有重要的战略地位。曾为西班牙在美洲的主要堡垒和西半球最大港口。现是西印度群岛最大城市。始建于1515年。1607年起为首都。港湾狭长，近岸水深12米，可容纳远洋巨轮，湾底建有地道，沟通两岸交通，全国一半以上的进出口货物经此。
西班牙“阿托卡夫人”号
沉没时间：1622年
宝藏：40吨财宝，价值约4亿美元
当年，西班牙对南美洲殖民财富的掠夺采用了最野蛮的方式，一船又一船的金银财宝成为殖民掠夺的罪证。1622年8月，“阿托卡夫人”号所在的船队载满财宝从南美返回西班牙。当船队航行到哈瓦那海域时，飓风席卷了船队，“阿托卡夫人”号很快沉到海底。
“寻宝人”梅尔·费雪全家人一起开始了下水搜寻。他们一丝不苟，只要看到不是石头的东西都要用金属探测器探测。1985年7月20日，费雪和家人终于找到了“阿托卡夫人”号。这个号称海底最大宝藏的沉船上有40吨财宝，其中黄金就有将近8吨，宝石也有500公斤，所有财宝的价值约为4亿美元，费雪成了富翁。寻找“阿托卡夫人”号的事情也在美国成了“铁杵磨成针”的故事。
经典文章：青花瓷中的牡丹花纹饰(组图)
青花瓷中的牡丹花纹饰(组图)
江苏省古陶瓷研究会编辑出版的《中国青花瓷纹饰图典》是国内资料最完备的一部青花瓷图典。图典共分人物卷、花鸟卷（上下）、山水卷、铭文款识卷等五卷。是从百多名瓷友所藏数十万瓷片中筛选出来的五千幅，经过分类断代解读精编而成。是收藏家、研究家的工具书；也是中国美术史的教科书。人物卷本报已有过介绍，现将花鸟卷上下分批向读者推介。
从青花瓷装饰的发展来看，始终保持着中华民族喜闻乐见的传统风格。青花瓷的出现，最早产生于巩县窑的唐青花，所绘制的便是花卉纹。它产生于民间，烧制于民窑。明代以后青花瓷的烧制始有官窑、民窑之分，繁简粗细之别，但纹样依然反映着民族的共同心理和喜好，保存下民族的文化精神与艺术形式。而民窑的纹样线条更流畅，笔触更灵活生动，因此在绘画艺术上也更具美学价值。
正德山石牡丹
嘉靖万历牡丹
青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛，还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画，无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。
在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。
康熙牡丹
乾隆竹石牡丹图
牡丹花纹饰是自元明至现代在青花瓷上常见的题材。多以折枝牡丹、缠枝牡丹表现，而整株牡丹则作瓷器主纹饰。缠枝牡丹多为二方连续的边饰图案。在瓷器上绘制牡丹普通而丰富，因为它有着富贵、吉祥、美丽、喜庆等祥瑞的寓意。然而各个不同时代，牡丹花和叶的画法，各有不同的时代风格，需要仔细辨识。吉祥的题目有：“国色天香”、“富贵白头”、“富贵平安”、“富贵长寿”、“富贵有余”、“玉堂富贵”等。
牡丹花总领群芳，有花王、花后之名。在唐代，牡丹即被称为国花。所以唐诗中咏牡丹的诗作非常多。一些诗人将牡丹称之为“国色天香”，如“天香夜袭衣，国色朝酣酒”、“此时逢国色，何处觅天香”等。后来形容美女，也叫做“国色天香”。
牡丹花是百花之魁，花开多姿，有雍容华贵之态，故凡以牡丹入画者，皆有富贵吉祥的寓意。故有“早知世人逐富贵，多买胭脂画牡丹”之句。
雍正牡丹
牡丹与他物组合，寓意丰富多彩。牡丹与白头翁鸟相配合，谓之“富贵白头”，为祝贺老年人的吉祥画语。牡丹与月季花相配合，谓之“富贵长青”，为祝贺青年人的吉祥画语。牡丹与猫和蝴蝶组合成画面，谓之“富贵耄耋”，乃是为八九十岁老人的祝寿之词。牡丹插在瓷瓶内的画面，表达的是“富贵平安”之意。牡丹与芙蓉花组合在一起，表示“富贵荣华”之意。牡丹与湖石栏杆组配，石寓长寿，故有“富贵长寿”之意。牡丹与香椽果组合，有“富贵姻缘”的含义。牡丹与寿带鸟组合在一起，有“富贵万代”的寓意。牡丹与鱼类组合成画，表示“富贵有余”。牡丹与水仙组合成画，表示“富贵神仙”。牡丹与灵芝相配合，表示“富贵如意”。牡丹与寿桃配合成画，寓意“长命富贵”。牡丹与公鸡组合在一幅画中，有“功名富贵”的含义。牡丹与玉兰花组合的画面，表示“玉堂富贵”。另外，还有凤凰牡丹、孔雀牡丹等，皆有吉祥之意。
精品文章：小城故事——湖南龙山里耶秦简文化展“讲述”秦朝往事
小城故事——湖南龙山里耶秦简文化展“讲述”秦朝往事
8月6日，观众参观展览。“小城故事——湖南龙山里耶秦简文化展”6日在中国国家博物馆开幕，精选湖南省文物考古研究所与里耶秦简博物馆收藏的175件（组）里耶秦简，并结合国博馆藏35件（套）秦代文物，为广大观众“讲述”秦朝往事。
本次展览是里耶秦简首次在北京系统展出。展览分为“秦城迁陵”“秦人生活”“秦朝县政”和“一统之制”四个部分，为公众了解秦朝文化打开一扇窗，让大家近距离地观赏秦朝人所书写的“工作日志”。
2002年，湘西龙山县里耶镇出土38000多枚秦简，全景式展现了秦代县政运行及社会生活。里耶秦简的发现是21世纪以来我国最重要的考古发现之一。
经典文章_瓷器收藏保养小知识（图）
瓷器收藏保养小知识
一般性出土的低温釉和釉上彩。釉彩上会渗入很多杂物，有些甚至会出现脱釉脱彩的现象，这时候就应该首先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩釉上涂上一些较软的粘合剂来防止彩釉的大面积脱落。如果是在地下埋藏了很长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还很容易产生大量钙质、硅质化合物，也就是土锈。就可以先用清水清洗一次，再用3％双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可以把土锈去掉。如果除不尽，就可以在土锈上刷上一些醋酸，5小时之后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能朝着一个方向削。等到大部分土锈去除以后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，不过这种方法目前只适用于高温釉和釉下彩。
在洗刷油污的时候，可以用碱水清洗，也可以用肥皂，洗衣粉等清洗，之后再用净水冲洗干净。在冬天洗刷薄胎瓷器的时候，一定要控制好水温，以防止冷热水交替使瓷器发生爆裂。有些彩色瓷器色彩中含铅量比较高，容易出现泛铅的现象，就可以先用棉签蘸上白醋擦洗，然后再用清水洗净。
经典文章_官窑瓷器“婴戏图” 暗藏当时的社会秘密
官窑瓷器“婴戏图” 暗藏当时的社会秘密
瓷器上，以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的，叫婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图，就能发现，画面上的儿童形象，有的天真活泼，憨态可掬，让人赏心悦目，有的表情木讷，脑袋奇大，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。
明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。
除了反映民众心理，婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。
在社会动荡不安、封建政权江河日下之时，婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世的难得，只有当民众安居乐业的时候，儿童才能无忧无虑地健康成长。那些乱世的婴戏图，好像一面镜子，让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
陶瓷浅析：用瓷器诠释中奥情谊
用瓷器诠释中奥情谊
中国2010上海世博会奥地利国家馆日庆祝活动在世博中心举行。奥地利总理维尔纳?菲曼、上海市市长出席仪式并致辞。仪式前，双方进行了友好的会谈。随后，双方共同出席世博中心中央大厅举行的充满奥地利古典优雅气息的馆日庆祝活动。【上海市市长】在致辞时表示，奥地利拥有百年世博情结，一直积极参与世博会。本届世博会奥地利馆将人类生活与自然紧密相连，草地和森林一直延伸到城市中央，充分体现了城市与自然和谐发展的理念，充分演绎了“城市，让生活更美好”的世博主题。奥地利馆以瓷器为媒，不仅充分展现了奥地利人民对中国人民的真挚情谊，而且也是对中奥两国关系良好发展的生动诠释。维尔纳•菲曼在致辞时表示，在主办方的精心筹备之下，中国已在世人眼前呈现出一场精彩的世博盛会。当今世界正面临着城市化、气候变化等共同课题，以城市，让生活更美好为主题的上海世博会，为应对这些挑战提出了新的解决方案。相信通过参与此次世博会，奥中两国之间的经济、文化、科技等领域交流合作将得到进一步加深及巩固。以畅享和谐奥地利为主题的奥地利国家馆，整体设计抽象而充满活力。展馆远看如同一把平躺着的吉他，外墙选用红白双色的瓷质贴面，优雅地影射出中国向欧洲出口瓷器的悠久历史；同时也象征着奥地利将一座瓷质建筑带回了瓷器故乡中国。参观者穿越五个展区，仿佛亲历奥地利奇幻多变的自然风貌，从高耸的山脉跨越森林和草地，穿过河谷低地最终来到城市之中。