陶意瓷砖。
朋友是个收藏迷，一个十来平方米的收藏室，四排古色古香的货架，上面陈列着几百件古陶瓷。走进他的藏室，就如同进入一个古陶器世界，很有历史沧桑感。朋友说，这个藏室，不仅是他茶余饭后的消遣之处，更是他的精神道场和心灵的取经处。
朋友搞收藏已有十几年的历史，专项收藏古陶器，他嗜“陶”如命，收集到的藏品不论雅俗，统统只进不出。多年的辛苦寻觅收集，使他的藏品日趋丰富。从小狗小猫，到文人雅士案头上的摆设品，从家庭用的碟盅钵壶，到烧制精致的陶艺品，无所不包，琳琅满目。
我羡慕朋友有这么一个藏室，也很想去体味那种特别的感觉。那是个朗朗的睛天，一踏进那间散发着厚重气息的收藏室，感觉就像穿越了历史隧道，骤然从红尘滚滚霓灯眩目的世界，隐遁恬静安谧的耕织时代。室内没有一件与现代生活相关的物品，惟有一盏幽幽的青油灯和两杯袅袅冒气的香茗。我们就这样静静地坐着，目光从那一件件古陶器上移过，先民时代的那个生活场景仿佛灵动起来，能看到他们日出而作日落而息的耕织生活，感受到他们那种在贫乏物质生活中的安逸心态；闻着古陶器中散发出来的特有气息，好似同先民们进行灵魂的对白和心灵的交流，感觉到他们那纯朴的音容笑貌；透过先民们触摸的器皿，似乎能看到一个个鲜活的脸孔在向我们走来，让人们领悟到，正是他们引着我们走到了今天……如果我们能在古陶中感受到这些历史光芒，就会对我们的先民产生一种景仰的感情，就会为自己生活在今天感到自豪和欣慰。
朋友为了搞收藏，将大部分的精力和财力都赔了进去，我曾笑他迂腐。但当我走出他的收藏室，对他的看法就改变了。朋友对古陶器的痴迷，是一种真正懂得赏玩的人所达到的境界，可谓到了“玩物明志”的境地，是一种陶冶情操的过程，更是享受赏玩之雅趣的至高无上的境界。
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明初瓷器龙爪如鹰爪
“明清时期瓷器上的龙纹，与社会发展息息相关，因各时代的不同特征，而体现出不同的神态。每当社会繁荣国力强盛之时，龙便呈现出威武雄壮之态；每当社会黑暗国力衰落之际，龙便软弱无力，徒具其表。”北京故宫博物院研究员、江苏省收藏家协会陶瓷委员会顾问蔡毅，日前为《扬子鉴宝》视频栏目作了“明清官窑瓷器上的龙纹”讲座。
●明代早期：
龙爪如鹰爪雄健有力
蔡毅说，明太祖朱元璋是明朝开国皇帝，建功卓著。其子成祖朱棣虽无开创之功，但他对明政权的巩固却起了关键作用。宣宗朱瞻基也是守成之君，于朝政颇多补偏救弊的措施。“在这种时代背景下，明朝早期瓷器上的龙，龙相威武端庄，强调至尊，龙形头部变大，前颚翘起，似猪嘴，身躯及四肢较为粗壮，龙须毛发浓密，是一种昂然向上的神态。”
蔡毅说，龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，大有力透纸背之感。在永乐、宣德时期的瓷器上，龙纹题材非常广泛，不仅有独龙、双龙，还有九龙、十龙、团龙等，这些龙在海水中上下翻腾，气势磅礴。
●明代中期：
目光呆滞温驯得像宠物
“明代中期，成化、弘治、正德时期，明朝政治日趋混乱和黑暗，统治阶级糜财无度，社会矛盾激化，内忧外患层出不穷。正德皇帝甚至宠信奸佞专事游乐，致使朝政败坏生灵涂炭，几乎葬送了明朝基业。”这一时代特征，从龙的形态特征上也能看出来，蔡毅介绍说，明代中期瓷器上的龙纹，已没有明早期所具有的蓬勃向上的风貌，变得温驯且无野性，像豢养的宠物，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，两只龙眼目光呆滞，有如戴上眼镜一般，龙发稀疏地向上纷飞。
这个时期各种柔媚姿态的龙盛行一时，如香草龙、翼龙、螭龙等等。这些龙即便是在海水云天间飞舞，也是匆匆行走而无呼风唤雨的神力，更多的是在花间漫步，池中嬉戏。
●明代晚期：
龙纹简化用笔草率马虎
这一段的历史情况是，嘉靖、隆庆、万历皇帝即位之初，明朝的政治颇有中兴之势，可惜好景不长，待到崇祯皇帝时，迫于农民起义的冲击，最终成为亡国之君，把朱明王朝江山断送。蔡毅分析说，这段时期，龙纹在瓷器上，以嘉靖、万历时期为代表，早期尚能属阳刚之形，后期则属阴柔之态——龙身更细长，龙首变小，上颚伸出。龙纹简化多以平涂方式渲染，用笔草率马虎的程度历史上罕见。
●清朝中晚期：
状似威严实则毫无神韵
再看清朝，虽然康乾盛世很辉煌，但乾隆中叶以后社会政治、经济状况急转直下，到了清代晚期由于帝国主义列强侵略，国内农民起义和人民反抗斗争风起云涌，宣统三年清王朝覆亡。
“纵观整个清代瓷器上的龙纹，它与皇帝的命运一样，气势日益虚弱。”蔡毅分析说，康熙、雍正时期的瓷器上有一些凶猛的老龙怒目而视，龙身健壮，头骨高高隆起，毛发蓬松，勇猛雄健之态令人生畏。雍正时期瓷器上的龙纹，其栩栩如生之态也毫不逊色永乐、宣德。而乾隆晚期以后的龙，下颚低垂，状似威严，但实则毫无神韵，感觉上只有一个躯壳，已经没有了龙的精髓。
匀净如牛乳 拙朴而粗狂
核心提示：磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，窑址在今河北磁县境内，因宋代以地属磁州而得名，但窑场在河北、河南、山西三省广有分布。磁州窑系多为综合性瓷窑，白瓷是该窑主要产品，兼烧黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等，以其浓郁的民间生活气息，拙朴粗狂的风格而卓然自立，在我国陶瓷发展史上占有重要地位。
磁州窑以瓶、罐、缸、壶、酒具居多，以剔花、珍珠地划花、白地褐斑为时代特征。
器型
磁州窑民风色彩浓郁，不为士大夫所赏识，故以生产日常生活用瓷为主，主要器物有碗、盘、水注、瓶、盂等。其中碗多为白釉，造型丰富多样，如直壁斗形刻莲瓣碗、折沿碗等，碗内心常有五组斑点组成的草叶纹；盘也是以白釉为多，有敛口曲腹盘、斜壁或直壁花瓣口盘、黑釉星形露胎盘等；炉有白釉、黑釉或青釉珍珠地划花及白釉绿斑装饰；枕的形制不多，传世的仅有元宝枕、枕面及枕墙处装饰珍珠地折枝花。
至北宋中后期，在原有器型基础上新增了一些仿官窑的碗、钵类，另有瓜棱罐、印花盒、三足香炉、变形花瓶等出现。碗类多为高圈足、斗笠式。
胎釉
磁州窑的胎土含有较高的铁和钛，胎色显得较深，呈灰白或灰色，胎体坚致。为弥补胎体不足，白釉器物都在胎釉之间施一层化妆土，使胎面洁白光滑，这是鉴别该窑口的基本特征之一。
磁州窑釉质粗糙，白釉是一种为化妆土的白，釉面匀净如牛乳而略显粉质，另一种白釉则有较强的玻璃质感，釉色奶白带有土黄，伴有细碎本色开片。除白釉外，黑釉亦为大宗，还常见有少量的青釉、籽麻釉。
纹饰
磁州窑不仅造型丰富，而且装饰风格多彩，尽显民间自由洒脱艺术情趣。这个时期在装饰手法上创造出了全新的白地黑彩、白釉绿彩、白釉褐斑、绿釉黑彩、白釉剔花、珍珠地划花等。其中珍珠地划花源于唐代金银器錾花艺术，颇具特色。主要纹饰有缠枝菊、蔓草、半圆形团花纹、斜向回纹、云纹、卷叶纹和钱纹，笔法率意，图文并茂，独具匠心。瓷枕和罐类大件器物常有题诗、人物故事和吉祥寄语等，虽寥寥数笔却颇为传神。
总的来说，宋磁州窑无论是彩绘、刻画还是人物、动植物题材，都能较自然流畅地表现出浓厚的古朴的民风民俗。现代仿品大多笔力滞涩呆板，刻意模仿而矫揉造作。
款识
宋元时期，磁州窑书写铭文盛行，或作坊名称、姓氏，或器物品种、用途以及制作年代等，刻、写在胎体上。有直接书写的，也有以印章打印的，如“x家造”、“某某馆”、“x家用”，为宫廷烧造的装酒梅瓶等多刻写有“内府”字样。
粤海名陶
清末石湾陶素胎螃蟹篓
位于广东佛山的石湾镇,素有南国陶都之誉,制陶业已有一千多年的历史。据考古材料证明,唐、宋已有艺术陶器的生产,真正的艺术陶器则盛于明、清,陶塑艺术享誉遐迩,习惯称为“石湾公仔”。其制陶悠久,基础深厚,善创善仿,独具风格,反映出各阶层人们的喜好和社会风尚,百姓的喜、怒、哀、乐。其品种有:人物神仙、神话传说、瓜果器物、鸟兽虫鱼、建筑装饰、丧葬祭器以及现实生活等题材,都十分逼真、生动,历来就是广东收藏家收藏的热点。特别是改革开放以来,社会生活富足,收藏之风更盛,石湾陶艺名家的原作品,收藏价格从20世纪80年代低价格的几千元到90年代上涨十几倍甚至几十倍,2000年后的现在,个别名家作品涨到上百倍。2003年,广东省博物馆到韩国举办馆藏石湾陶塑展览,展览效果非常之好,很多国际爱好者对广东石湾陶器艺术评价很高,“鬼斧神工,简直不是人做的,太神奇”,等等;2004年春节,广东省博物馆又在本馆举办了大型“石湾大师作品展览”,把现代19位国家级和省级石湾陶艺大师的作品展示出来,同时博物馆本身为配合展览提取了部分馆藏明、清石湾陶器一并展览,效果很好,受到社会的高度评价,特别是受到收藏家的喜欢。为此,笔者挑选部分馆藏明、清至民国的石湾艺术陶供大家鉴赏。
石湾艺术陶器,不像云南彩陶，它从唐代开始已经出现,但留传至今的很少,每每谈起唐代石湾,都是指广东省博物馆收藏的广东南海墓葬出土的唐代陶罐,和靠近石湾的南海澜石墓葬出土的宋代南海窑褐彩人物梅瓶和其他文物等贯穿历史。真正广泛普遍流传的石湾艺术陶器应从明代算起,已有五百余年的历史,传世文物数量之多,工艺之精,品种之广,艺术品位之高,一直兴盛不衰,究其原因,就是陶土资源丰富、交通便利之优势,更重要的是艺术扎根于民间,所反映内容都是亲近生活和百姓喜爱的作品,这是石湾陶塑最大的特点。同时,石湾陶能继承传统风格,模仿全国各著名窑口的品种,在此基础上,又有许多独特的创新制作方式,如塑造生动传神的仙佛人物、活灵活现的鸟兽鱼虫、工艺绝伦的瓦脊壁画、微塑自然的山石盆景、生活实用的日用品和各种艺术装饰的器物等大自然中所有景物无奇不有。特别是塑造人物的脸部、颈部、手部和露出的胸腹部,一般总是不上釉,以保持胎色和线条的刻划,不论是大型雕塑或是只有一二厘米高的小件作品,都极为讲究传神,即不但形肖,而且神似。为此,本文略选各种代表器物介绍,大致可分为器皿类、人物类、动物类、建筑雕塑类、盆景瓜果装饰类等。
清石湾陶蓝釉药酒大壶
一、器皿鉴赏
一般为摆设之用,实用与装饰相结合的器物,它既有实用价值,又有艺术欣赏价值,典型作品有:
1.明代石湾陶钧蓝釉蟠螭纹瓶,高19.5厘米,口径5.7厘米,底径6.5厘米。直口,长颈溜肩,腹下收,浅圈足。肩部双凸弦纹间印四凸起的蟠螭纹,形成装饰带。满施钧蓝变釉,浓艳美观。底无釉呈酱褐色,刻“仿周蟠螭瓶,可松制”楷书款。可松姓苏,明代晚期石湾制陶名家,善仿制钧窑颜色釉,款多用刀刻在器物底部。
2.明代石湾陶仿宋钧窑三足炉,高13.9厘米。炉形似鼎,唇口,短颈,双耳,圆腹,三乳钉足。通体施仿钧蓝变釉。石湾陶历来善仿宋代名窑瓷器,这件作品不管从釉色还是器型都是十分成功的仿钧器。
3.明代石湾陶酱黄釉鼓形三足炉,高3.3厘米,口径14厘米。器身呈鼓形,敛口,浅腹,平底,口沿和近底处各饰鼓钉纹一周,腹两侧堆贴狮首耳。底附三蹄形足,通施酱黄色釉,底中间留有一道模印痕迹,足间钤有椭圆形楷书“祖唐居”款。祖唐居为明代晚期名店号,善作日常生活用具,器物较讲究,习惯施用黄、绿、青、蓝等颜色釉,底部多钤有楷书椭圆形“祖唐居”三字印,另外还有钤“集古”、“墨客”、“美玩林”等印。清代仿祖唐居款的较多。
4.清代石湾绿釉镂孔鼓形绣墩,高40厘米。坐墩上下呈圆鼓形,鼓面略上凸,鼓底略下凹,鼓壁浑圆,上下边沿处各饰一周鼓钉纹饰,酷似真钉,主题纹饰为镂空钱纹环绕一周,下壁绘缠枝花卉,鼓壁通体施绿釉,鼓墩面施窑变红釉。整体感觉似清中期的石湾陶作品,釉色莹润自然,形状稳重大方,似一个真正的鼓放在那里,鼓面的红釉似牛皮红色,上下边饰的鼓钉一个一个的好像靠它把鼓皮绷紧,真实得体。
5.清代石湾陶虎皮斑釉花瓶,高20厘米。撇口,长颈,圆腹,圈足。通体施虎皮斑釉,黄、黑、绿素三彩色,是石湾陶仿景德镇素三彩窑变釉的品种,色彩搭配协调,应为清中期的作品。
6.清末石湾陶素胎螃蟹篓,高13厘米。活似一个真实的竹篓,编织的竹条纹饰纹丝可见,两只红、绿螃蟹趴在篓耳系的两边,整体感觉逼真、生动,艺术来源于生活,正是石湾陶高超艺术所在。
7.民国石湾陶红釉加彩松鹰纹瓶,高43.4厘米,口径13厘米,底径18.8厘米。盘口,直颈,长筒形身,一边画松树老鹰,另一边书七言诗“雪爪星眸世所稀,摩天专待振毛衣,虞人莫漫张罗网,未肯平原浅草飞。辛酉(1921年)中秋节二日,广州市裕华公司作,少秩笔。”圈足内盖圆形“广州市裕华制”楷书印,“裕华”为民国时黄祥华在广州开设的陶瓷店,“少秩”是制陶和绘画艺人。裕华公司当时聘请陈渭岩、潘玉书、廖坚及刘全星等陶塑名家,以制作大型花瓶、花盆等日常用品弛名。
8.清代石湾陶蓝釉药酒大壶,高60厘米。唇口,粗颈,丰肩,双系,短流,平底,半釉,似蓝宝石般的蓝釉,釉色莹亮。是冠以“少林寺”药酒名义在石湾定做的跌打药酒壶,药酒壶之大,可供数十人甚至上百人使用。胎体厚重,才经得起药酒长期的浸泡,使药效更佳。壶腹部中间刻着清楚的文字“桥康斋少林寺跌打还魂药酒”。
二、人物仙佛类鉴赏
仙、佛、人物,是石湾陶器中最常见、最重要、作品最多的品种。从明清到民国甚至建国后一直到现在的石湾陶,仙佛人物都是石湾陶器制作的重头戏。明代以佛像、观音、土地公和佛道崇拜的偶像为主,制作工艺较为简单明了。清代工艺明显精致,品种要丰富的多,有各种历史英雄人物、小说戏剧人物、宗教、仙佛罗汉、神话传说人物等,特别突出地反映了当时百姓生活的题材,有渔、樵、耕、读等作品。十分生动形象,成为人们喜闻乐见的艺术收藏品,为石湾陶器开辟了广阔天地。代表作品有:
9.明代石湾陶白釉观音像,高21厘米。观音盘腿而坐,双手捧经书,目光低视看书。观音通体满施白釉,为明代中期石湾陶制作特点。石湾陶器在明代制作人物的特点是,脸面有釉,而且施釉不够均匀,而且凸出部位隐约可看出胎色。这件观音像具有比较典型的明代石湾陶人物特点。
10.民国石湾陶孩童持蛤立像,高58厘米。孩童持蛤立于石台上,上穿肚兜,下着长腿宽裤,腰系一宽布腰带拖至膝部,脚穿布鞋,头留一桃形发,盖于脑门上,光头赤膀,左手持蛤,右手伸出拇指,喜笑颜开,活泼可爱,表现出一孩儿捡到一大蛤时的喜悦。立座左方留一长方空白,上书“广州石湾陈渭岩塑”楷书款。陈渭岩为清光绪至民国年间陶塑名家,号养云居士,别号诚一道人,又名惠南。偷师于黄炳,善作人物和动物。曾偕艺徒潘玉书应邀去江西景德镇交流雕塑技术,仿景德镇瓷塑作法,用瓷土塑造一批作品,目前这批作品的价格十分昂贵,为收藏家炒作石湾陶器的热点。
11.晚清石湾陶仿哥釉读书人,高11厘米。一书生身着白色宽袖长衣,坐在地上,右埋手,左手持书,两眼认真看着书,形象逼真。石湾陶善于塑造小型人物,观察社会生活细致,善作小件人物,颇能抓住人物的典型个性,把精神动态刻划得入木三分。这是石湾名家刘佐潮的得意之作,刘佐潮是清代末年至民国早期的石湾制陶名家,擅长人物的制作,而且善仿宋代哥窑釉,不管白釉还是蓝釉都有仿哥窑的开片。
12.清末石湾陶背诵课文人物坐像,高17厘米。作品反映了过去学生读书的刻苦样子,一瘦弱男学生,赤裸着上身,露出骨瘦如柴的身躯,坐在土坡上,手捧着书本,抬头、张嘴、高声背诵课文,可以想象当时社会学生刻苦读
书的艰苦生活环境,作品真实生动。
13.民国石湾陶李白醉酒卧像,长9.5厘米。李白身着长衣,扶坛醉卧在地上,埋双手,伸出一脚,衣施白釉,有小开片。李白两眼微合,枕手依坛而睡,甚安祥。作品虽很简练,作者亦能抓住人物醉酒之后入睡的安祥神态,颇传神。座盖方印“霍厚制造”,霍厚名霍小厚,民国年间人,擅长制作人物,代表作有“太白醉酒”、“刘伶醉酒”、“关羽”等。常用印章有“霍文厚制”、“霍厚记”、“霍厚记造”。
14.清末石湾陶铁拐李坐葫芦,高21.9厘米。白釉葫芦红釉人物衣衫,素胎原色表现裸露皮肤,铁拐李手持芭蕉扇,独坐在葫芦上。据说,铁拐李的葫芦是其法宝,坐在上面犹如乘帆艇,任意逍遥,石湾陶大师利用这一传说,把铁拐李形象塑造得惟妙惟肖。
陶溪川
景德镇陶溪川国际陶瓷文化产业园项目是一个以景德镇陶邑文化发展有限公司为运作主体，集现代服务业和陶瓷文化创意产业于一体的重点项目。项目总投资65亿元,计划用地240公顷，其范围以朝阳路至珠山路东西方向延伸为轴线；以为民、宇宙、雕塑、景陶、建国、艺术等老城核心地段六家城市老工厂为依托，构建“陶溪川”、“学生村”、“窑作群”、“红店街”四大板块文化创意产业集群。
项目按照“高起点、高质量、高品位”的要求，遵循“工厂改造、功能再造、文化塑造、环境营造”的原则，抢救性保护文化遗产，建设七十二坊陶冶图全景客厅，陶瓷工业遗产活态博物馆，学徒传习所等非物质文化遗产工艺展示场所，建造精品酒店、咖啡馆、美术馆，引进时尚品牌，导入现代经营理念，着力打造一个国际范、强体验、混合业态、跨界经营的现代服务业集聚区。秉持“开创一个创意时代，搭建一个战略平台，创造一个艺术殿堂”的战略理念，开创“陶瓷+X”的复合发展模式，打造全业态、全产业链的文化体验综合体。
项目以建成“世界艺术创意交流平台、国家文化复兴先锋示范区、江西特色旅游目的地和城市工业文明保护典范”为战略定位,力求达到“保护文化湿地，发展文化产业，推进城市建设，集聚八方人才”的目标。同时项目还涉及到项目核心区老工厂棚户区5800户的搬迁改造，所以它又是一项民心工程和惠及民生的公益事业。项目工期约为5年，预计建成后将催生形成一个300亿元规模的特色文化产业带。
陶溪川活动
陶溪川夜景
汝陶(图)
汝陶，是仰韶文化时期的一种陶艺制品，因产于汝州而得名，其代表作是闻名于世的鹳鱼石斧图陶缸，距今约6000年的历史。这件汝陶珍品，1978年出土于河南省汝州市纸坊乡阎村，2003年被国务院定为67件不可移动文物之第一，遂成旷世奇宝。
从鹳鱼石斧图陶缸看汝州的制陶史，足见汝陶历史之久远、文化底蕴之深厚、汝州文明之源远流长。由于汝州境内制陶业的兴旺发达，从新石器时代到夏商周，历春秋战国，经秦汉三国两晋南北朝，过隋唐至北宋，汝陶融汇了不同历史时期的文化精华，以自身的独特魅力，承载着不同历史时期的繁荣和文明。汝陶艺术经过长期的文化积淀，终于在唐宋时期达到了空前的水平，进入了一个新的发展阶段——汝瓷出现，盛极一时。陶为瓷之母，陶为瓷之根。汝瓷是汝陶发展到一定阶段的必然产物，汝陶以更为光彩夺目的表现形式——汝瓷、特别是天青釉汝官瓷的出现，使汝州在中国陶瓷史上具有了极其重要的地位。
从汝官瓷因战乱而断代至20世纪七十年代，汝官瓷销声匿迹了八百多年，但汝陶与汝民瓷(豆绿釉)却因其使用价值和行于民间而不断得到延续和发展。市汝瓷一厂的繁荣、市汝瓷二厂的辉煌，都是汝陶和汝民瓷发展到一定成度的标志。进入二十一世纪，随着改革开放的潮流，先是汝官瓷的飞速发展，从汝州飞向全国各地、世界各地，接着是汝陶与现代审美情趣相结合，出现了喷绘、手绘、雕刻等现代汝陶系列产品，热销中国的每一个角落和世界各地，以至唐山、潮州、景德镇等全国各大窑口争相仿制汝陶。但有着六千年制陶史的汝州陶瓷艺人不断原创新品，并申请专利，强化知识产权，使仿制者在工艺和品种上总是落后一步，难怪一位著名陶艺书画家盛赞：“汝陶出汝州，距今六千年，鹳鱼石斧图，美韵传人间”。