广州瓷砖。
“７５０１”主席用瓷，釉下彩“翠竹红梅”纹杯
从上周五开始，在广州开幕的一个“红色官窑”展上，售价为3.38万元，为纪念一代伟人邓小平诞辰100周年而设计的《红色瓷典》即被“抢”断市。日前，有陶瓷专家告诉记者，近年来“红色官窑”价位走高，尤其是小型精品瓶的文房用具，升值空间较大。
据介绍，“红色官窑”主要有两个流派，分别为湖南醴陵和江西景德镇。今天记者先请来景德镇的瓷器大师，带大家一起走近“红色官窑”，尤其是文革的瓷器。
据悉，广州市文物商店在近三四年间，陆续在景德镇等地收集了文革精品瓷达数百件，很快就被广州和港澳的藏家抢购一空，其中近百件文革蛋壳胎瓷器，被广州少数“先知先觉”的藏家所珍藏，目前市场上较难觅到。
而文革精品瓷近年来价格一路飚升，以“7501”主席用瓷挑剩下来的“职工用瓷”为例，1982年景德镇陶研所当福利品发给职工使用时，用4～5元钱就可买到一件，上世纪90年代，这批“主席用瓷”作为“红色官窑”，价格已经升到以万元、10万元计。目前，有的价格甚至高达几十万元，尤以新加坡“玩”得最热。
鉴定专家称，“7501”主席用瓷是文革精品瓷中的一个品种而不是全部，还存在着其他一些文革精品瓷，直到近几年才被藏家和商家所认识。这种优美不可再生的文革精品瓷，可以说是“现代官窑”瓷，目前价格还不十分高，与清三代的官窑瓷动辄几十万元、几百万元一件相比，升值空间是巨大的。按目前的发展势头，这种瓷将越来越受人们的欢迎，尤其是小型精品的文房用具，不仅可以供人欣赏，还可以随时把玩，其升值空间应是更大。
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“红色官窑”收藏看涨
“红色官窑”收藏看涨
近年来，“毛主席用瓷”、“红色官窑瓷”的市场关注度不断升温，在瓷器收藏市场上，这些上世纪六七十年代出厂的老瓷器目前已经高价难求。
据一位资深藏家介绍，许多藏家都认可的“红色官窑”，是指新中国成立后由政府通过没收官僚资本、赎买民族资本或直接投资办厂的瓷器企业，所产瓷器提供党和国家领导人、国家机关单位工作人员使用外，也为人民群众生产日常生活用瓷及出口创汇。而“毛主席用瓷”、“主席瓷”是对红色官窑瓷器一个直接的称谓。
而“红色官窑”收藏热是最近几年才兴起的，其实也有着一定的历史原因。而这波收藏热，更多的还是新瓷器推动起来的。
1954年醴陵瓷器公司成立，釉下五彩瓷恢复生产并且发展迅速。随后，醴陵瓷业的群力、国光、永胜、星火四大瓷厂开始为中南海生产国宴瓷、生活瓷、礼品瓷等，从1974年至1978年间因烧制釉下五彩双面月季碗等精瓷，即后人所称“红色官窑”瓷。
值得注意的是，这些瓷器中的极品都是呈送到北京的，其余略有瑕疵的则是被当时的党政军领导及老干部收藏。上个世纪80年代末，群力等瓷厂停产，直到2000年前后恢复生产，组建成现代体制的企业并且冠名“红官窑”，其大量生产、仿制此前“主席用瓷”样式的新瓷器也迅速引起了广大瓷器收藏爱好者的目光，收藏的热度这才逐渐升温。
笔者的一位藏友周先生，收藏了大量上世纪70年代生产的醴陵瓷。
周先生表示，老的“红色官窑”瓷器如今已经高价难求。在经济利益的驱使下，市场上冒出不少仿制品。对于普通的收藏人士来说，收藏的难度是很大的。
而通过多年的收藏研究，周先生对醴陵瓷有颇为深刻的见解。周先生说，醴陵釉下彩瓷主要明显特征是胎细、釉白、彩凝重不透，但是不同时期生产出来的瓷器，其间又有一定的差别。
周先生表示，收藏醴陵瓷要准确辨识是有难度的。普通收藏者千万不要在自己还没有充分了解的情况下，或是单纯地从经济效益的角度出发进行收藏。
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如何收藏古瓷器？
醴陵瓷业转型升级
精品汇聚的景德镇被誉为“皇家陶研所” 创造礼品瓷销售奇迹
情牵宋瓷的收藏家
汝窑瓷端庄雅致、晶莹温润，官窑瓷古朴凝炼、器型优美，钧窑瓷多彩多姿、变幻无穷。最难得的是在数十件定窑瓷器中，除温润淡雅的白釉瓷器外，还有传世极少、十分罕见的“紫定”（酱釉瓷器）、“黑定”（黑釉瓷器）。
4月18日起在武汉博物馆展出的《中国北方汝、官、定、钧名窑精品瓷器展》，再现了我国制瓷业的巅峰时期———宋代高超的工艺水平，令江城观众为之倾倒。
这些展品均由河南鹤煤古典艺术博物馆馆长张秦森提供，是其祖孙四代的珍藏。该展览系这批家宝首次公开异地展出。面对热情的观众，原籍开封的张秦森激动
地讲述了自己的收藏故事。
张秦森的曾祖父善鉴金石，加上家居古都开封，得地理之便，收藏渐丰。祖父张兴经商，迁居焦作，常来往于郑州、洛阳之间，对收藏品非精不取，传至父亲张鼎时，已是精品五车。张鼎一生不嗜烟酒，酷爱武术和收藏。
“文革”期间，张家收藏的部分古书在“破四旧”中被毁，幸好瓷器和其它易土埋保存的藏品深埋于地下，方得保全。张秦森当时也受牵连、挨批斗，甚至沦落街头讨饭，酸甜苦辣的滋味一言难尽。但他牢记父亲临终前的嘱托：“无论再艰难，也不准变卖家中藏品，更不许卖给外国人。等到国泰民安太平盛世之时，将藏品办馆布展，光耀民族，激励国人。”
张秦森遵从父亲的遗愿，耐心等待，终于盼来了改革开放的春风。他因从小耳濡目染，也对古董文物情有独钟，家藏历史、文物类书籍数千册，每日捧读乐此不疲。为了精通文物鉴定知识，结合家传秘诀，他还跑遍全国各大窑址，收集窑片，访问窑工。
为了给国内广大文物研究者、收藏爱好者提供观摩和学习的机会，张秦森修复整理了家传珍品，并出任河南鹤煤古典艺术博物馆馆长，将这批珍贵的藏品向社会公众展出，终于圆了父亲的梦。
康熙青花瓷被热捧
投资应慎出手，小心仿造瓷器
时下瓷器收藏市场上，康熙、雍正、乾隆等清三代的瓷器受到投资收藏者热捧，尤其是康熙朝的瓷器由于青花发色、胎、釉等各方面俱佳，一直是收藏市场上的热点，其成交价格居高不下。今年1月广州市艺术品拍卖公司举办的迎春拍卖会上，一只康熙朝的青花八美图瓶以121万的价格成交，成为了近来广东瓷拍市场上的一大亮点。
专家指出，在收藏瓷器的时候，不要把后朝仿造的瓷器误当作康熙瓷器来购买，否则就得不偿失了。中国向来有复古、追古之风，后朝仿前朝的仿古瓷都在表现着极高超的制瓷水平。康熙的瓷器由于制作精美，因此在之后历代都有仿制，尤其以光绪朝仿造的瓷器最为逼真。投资收藏者稍不注意，就会把晚清的青花瓷当作康熙朝的青花瓷购买，吃亏上当在所难免。因此，认真辨别就非常重要了，那么，入市不久的投资收藏者如何辨别呢？
“要辨别两朝的青花瓷的差别，主要从青花发色、纹饰、造型、胎和釉等方面入手”，广州文物总店鉴定专家如是说。
“现在以一件康熙朝的青花缠枝莲纹罐和另外一件光绪朝的青花缠枝莲纹杯来对比鉴别，康熙青花罐的青花发色青翠、缠枝莲花图案无论是花瓣还是花叶都勾勒准确，线条流畅，而且造型庄重典雅，胎质坚硬洁白，是典型的糯米胎，釉色好，而光绪青花杯青花发色暗淡，全然没有康熙青花的那种成色明快亮丽、层次清晰的感觉，莲花勾勒草率随意，胎质疏松有点发暗，釉面不光洁而且很稀薄，各方面都不能与康熙朝的青花瓷器相媲美。当然，两者的市场价格也相差甚远，前者的估价大约在十万之间，而后者只要一两千就可以买得到了。对于初入行的投资收藏者而言，不能以偏概全，以点代面，应综合胎、釉、青花发色、纹饰等几方面的情况来综合考察，才能下结论。”
陶瓷收藏，收藏家们的首选
陶瓷已然成为收藏家们的首选
当下，收藏已经成为人们生活中的必不可少的一部分，人们在日常生活中开始将自己的注意力转向于更多的精神层面上的东西，对于很多收藏家门来说选好一种十分具有收藏价值的东西是十分的必要的，具有意义的收藏的东西也是是分的令人喜欢的，然而收藏陶瓷已然成为收藏家们的首选。
相较于其他的值得收藏的东西，陶瓷显然是收藏家们十分珍爱的一种收藏品，许多人喜欢收藏一些比较珍贵的古玩字画，也有许多人喜欢收藏一些十分好玩的玩物，更有的人是对于收藏以前的钞票是情有独钟的，他们开始去收藏一些比较珍贵的纸币或是硬币，这些硬币或是历史悠久或是经历了许多的历史沉淀，总之，这些收藏品能够被收藏家们收藏的一定是有一定的历史意义的。
陶瓷自古以来就是深受广大人民群众的喜爱，不仅表现在官场上人们送礼喜欢送一些纹理清晰，图案美丽的陶瓷，同时一些具有收藏价值的陶瓷也是十分深受人们的喜爱。随着现代科技的发展，月辣子越多喜欢收藏的人也在涌现出来，他们喜欢这些陶瓷艺术品，这些是显示他们品味的一个十分重要的凭证。
在很大的程度上来说，陶瓷十分的美丽大方，放在家里既是显得美丽大方又是显得主人的品味高，这也是一直深受广大人民群众喜爱的一个重要的原因。综合以上的来说，陶瓷收藏，一定是收藏家们的首选。
瓷器收藏家袁行健
国逢盛世行收藏。文化底蕴很深的青浦朱家角古镇上的收藏，也确是卧龙藏虎，近日，袁行健一批长年藏而不露的古陶瓷精品一亮相，就引起世人注目，使前去造访者大开眼界，赞叹不已。
袁行健住宅就在柳亚子故居内，朱柱粉墙方砖地，显得古意盎然。踏进房内，只见茶几、方台、镜柜上都放满大小不一、形态各异的瓷器陶器，甚至连床底下、大橱里都有，汉、唐、宋、明、清，壶、罐、瓶、盏、盂，造型浑厚凝重，色彩淡雅淳朴，这是他瓷海拾贝整整十几个春秋，觅得大大小小120余件的精品。在这些藏品中，有最早的东汉期青瓷盘口花瓶，最晚的文革外销瓷龙船花瓶，有最珍贵的清乾隆黄釉雕花凤纹合欢瓶，也有造型最独特的清粉彩六方套壶，还有北宋黑釉臼、二战前日本金彩珐琅盂、清折腰狮纹大碗等等，林林总总，蔚为大观。
袁行健出身于中医世家，父亲是古镇名医，也喜收藏，从小因受家庭熏陶，对古陶瓷发生浓烈兴趣，文革一劫，其父藏品几乎全军覆没，他痛心疾首，决心重整河山，从此利用工余暇去浙江、到嘉兴、跑上海、走古镇，每到一处，倾其所囊去搜集他情有独钟的古陶瓷。
古镇上有的是宝藏。一次，袁行健打听到本镇一户有一只清点粉青花龙凤双耳大瓷瓶，随即就前后5次登门，好说歹说，磨破嘴皮，最终以1200元成交。袁行健迷瓷成癖，有时为买藏品连老婆的工资也贴了进去，常常用得囊中空空，但毫无怨言。有时觅到精品，常常独自把玩到深更半夜，不想睡觉，还要记下笔记，拿他的行话是先辨真伪，再断年代，然后再欣赏胎骨、图案、工艺，其乐无穷。特别现在古瓷冒牌充斥于市，但袁行健认为金子总要发光，是真品总有历史痕迹，这全靠鉴古眼力，因此他对古陶瓷要求甚高，非真不收，非精不收，边收藏边研究，积累了不少鉴赏经验和方法。同时，他还收藏不少铜、锡、木、漆制器具，其中清康熙的铁红鲤鱼纹漆盘及金丝楠木雕盘，尤为珍贵。为弘扬祖国悠久文化，欣赏前人智慧结晶，袁行健正积极准备建立一个家庭藏瓷博物馆，让更多的人前去观摩。
艺术收藏家独爱水墨青花
青花瓷是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，以白底蓝花为主要特征，色泽清新，纹饰优美。青花瓷明净、素雅，与中国水墨画有异曲同工之妙，且最能体现文人的诗情、画意和情境，故多为文人们赏玩、赞美和收藏。画家吴进良对青花瓷也情有独钟，他笑言：“纵有百媚千红，我独爱这一种”，一语道出怎样的痴迷与神醉！
“青花瓷有着浓郁的东方味、中国味，有自己独特的艺术语言。它运用写意的手法，通过对‘似与不似之间’的演绎，诠释着中华民族独特的审美情结。”与青花结缘数年的吴进良谈起青花瓷来如数家珍。“我之所以钟爱青花瓷，实与我本人从事绘画艺术有关。一个热爱艺术的人，应该善于发现现实中美的东西、让你心动的东西。青花瓷之所以吸引我，首先在于它具有兼收并蓄的绘画意境美。白底蓝花，静静伫立，像美丽的仙子，让人感觉到一种生命的激情和律动；它的白，也不是单纯的白，而是白里泛青，犹如玉脂，看似简练却有不动声色的奢华；用色单一却不单调，浓浓淡淡、疏疏密密、有深有浅、有粗有细，于一白一蓝间，幻化出无穷的神奇。可以说每一种青花纹样，都是一幅中国水墨画。此外，青花瓷蕴含了中华民族独有的人文精神美，与我国传统诗词、书画等文学艺术一样，青花瓷富有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴。
由于历代能工巧匠将传统文化融入青花瓷的造型与绘画中，并寄寓了审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏、珍藏之外，还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚质朴的人文理想。”
吴进良说：“由于人的社会地位、文化修养各不相同，因而不同层次的人，对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相因为崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客因为追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓因为向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成了民窑青花又表现出纯洁质朴、张扬生命的人生态度。我更偏爱民间青花瓷，从那些自由奔放、活泼流畅的线条中不难看出中国画与书法的笔墨情趣与精髓在其间巧妙的运用，构图虚实相生，有情有趣，以寥寥数笔构成佳作。如民间青花瓷《垂钓图》就是先以远景描绘出云雾山峦和水面，然后点出近景，对于垂钓者虽着墨不多，却把那悠然自得的神态刻画得栩栩如生，整个画面笔墨淋漓，气韵生动，情趣横生，意境深远，让人神驰遐想。”
水墨画和青花瓷都是我国特有的、传统文化的代表符号，如果将两者的艺术元素加以融合创新，岂不妙哉？于是，喜欢创新的吴进良不再满足于宣纸上的宣泄，他要突破宣纸的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上绘画，把他的创新想法直接带到瓷器作品上来。
“国画是平面装饰艺术，虽然也有圆形、扇面的形状，但多半以方形纸张为主。国画只能从左到右，或自上而下的作画。而瓷画却能充分利用瓷胎的立体空间，上下左右、器型内外都可以随心所欲地装饰绘画。在大型坯胎上，还可以用‘打散合成法’构图，将一件瓷胎分割成扇形、圆形、菱形等多种形状，在不同的部位分别画上人物、山水、花鸟，任意挥洒，在一件作品上显示出多种风格的画面，这是在宣纸上作画所达不到的魅力。”乐此不疲的吴进良有些陶醉地说。
“不求人夸颜色好，只留清气满乾坤”。深爱青花瓷的吴进良表示，作为一名艺术家，应该把中国传统艺术精华加以发扬光大，让青花艺术焕发出更富有时代气息和东方神韵的光彩。
中外收藏家钟情民窑瓷器
收藏家们对官窑瓷器情有独钟，其实民窑中的精品也是民族瑰宝，并且从某种程度上说，它比官窑更能体现那个时代中国人的集体意识和精神状态。上周，上海博物馆与英国巴特勒家族所藏17世纪景德镇瓷器特展在上博展出，似乎就是一个证明。
巴特勒家族收藏的17世纪景德镇瓷器颇为丰富，在西方世界享有盛名。上海博物馆的陶瓷藏品也以种类齐全、工艺精湛而享誉中外。迈克尔·巴特勒先生多年来一直希望能与上海博物馆共同举办一次17世纪景德镇瓷器专题展览，这一想法得到了上海博物馆支持，在双方的共同努力下，这个展览得以成功举办。
展品来自双方的收藏品各66件(组)，制作年代从明代天启一直到清代康熙中期，时间跨度约一个世纪(1600-1700)，品种包括了这一时段内的青花、五彩、釉里红、青花釉里红及单色釉瓷器，其中不少器物为中国国内难得一见的作品。不少崇祯、顺治时期的青花、五彩作品具有高超的艺术价值，而各个不同历史时期的器物上描绘的文学作品中的人物故事，使观众得以从特别的角度重温中国古代文学中的经典。
由于历史的原因，中国国内对这一百年中景德镇民窑的烧造历史和瓷器发展情况研究不多(又以前半部分明末清初时期最为突出)，国内留存的传世品也较少。明代万历以后，随着官窑的停烧或大幅度减烧，民窑业得到迅速发展，许多产品投放市场，更有大量作品销往海外，尤其是欧洲和日本市场。整个17世纪中，景德镇向国外输出了数量十分巨大的瓷器，受到许多国家的欢迎，现在在欧洲和其他一些地区，仍保存有许多17世纪景德镇烧造的各类瓷器。更为重要的是，从20世纪70年代末开始，在中国瓷器外销出口的航海路线上(如东南亚一带)，陆续发现沉没的商船，不少商船上装载着许多中国瓷器，其中景德镇瓷器占有较大的比重，这些被打捞起的器物大量投放于国外市场，使得欧洲出现了许多中国国内都少见的瓷器。此后，在欧洲掀起了一股研究明末清初瓷器的热潮。而在这股热潮出现之后不久，国内陶瓷研究者也逐渐开始关注起这一时期瓷器的烧造和贸易情况。
石湾公仔收藏家慎防赝品
石湾公仔收藏家慎防赝品
石湾公仔自古代以来便一直对外声名远播，近年来，随着石湾公仔的名声和价值的不断提升，收藏石湾公仔的人也越来越多，形成了一股石湾公仔收藏热潮。
精美的石湾公仔
国内收藏界过去一直认为：石湾公仔多以地方题材为主，且属于民间艺术品，故同级作品拍卖价只及景德等瓷器的1/5。广东陶瓷协会会长陈衡表示，作为传统官窑景德瓷侧重色彩，而石湾瓷器偏重色釉。近年来，石湾为适应市场的喜好，已作出一定的调整，市场上接受程度也不断提高。石湾公仔一改以前神佛、李白等传统造型，题材更贴近现实生活，民间习俗、动物、植物等乡土气息浓重的作品不断涌现，逐渐成为当前主流收藏品种。
陶瓷作品分为原作、限量品、精品、普通品，收藏者究竟买哪一种好呢？
据业内资深陶艺师介绍，原作只有一件，从创作到制作完成都由工艺师全程负责。限量品是在原作的基础上，以模具复制出来，最后由工艺师把关，数量一般数十至过百不等。若没有注明数量多少，则只能算是精品。精品是由于作品供不应求，由工艺师授权，经流水线注浆倒模生产的工艺品，胎体较薄，只有5毫米左右，行内人一眼就能看出，也称为“注浆品”。原作、限量品都有作者的亲笔签名、印章和收藏证书等“身份证明”。普通品无签名无证书，偶有印章，仅具欣赏价值。如已故的中国工艺美术师庄稼的《丝绸之路》（普通品）标价才2500元，原作至少需数十万元。
然而石湾公仔价值的不断提升，也触动了仿冒滥制者蠢蠢欲动的心，一息间，大量仿冒名家作品的石湾公仔充斥了整个陶艺作品市场，其中不乏做工精美质量精良的仿冒品，足以鱼目混珠、以假乱真。以某某大师研究所、工作室命名的作坊，大规模复制生产已故大师的作品，同样标为“原作”，让人无法鉴别真伪，使得收藏家不敢出手。
2003年，由佛山市陶瓷协会牵头开始申请‘石湾公仔’这个商标，但是由于当时对商标法都不太了解，申请之路走了几年的弯路，最后在市政府的鼎力支持下，2009年12月7日，“地理商标”终于正式通过。
历经7年时光，终于等到了这个来之不易的证明商标，这意味它将受到国家法律的保护，如果外地厂商在产品上标注“石湾公仔”，将受到法律惩处。
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