民国素三彩瓷器鉴别。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流、相互渗化，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
现今所见的唐三彩陶器，大量的都出于盛唐时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐三彩烧制的最高水平，然而从晚唐开始，唐三彩的制作逐渐走向衰败。
唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑癣舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。
釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。
唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。
唐三彩的特点我们现在可以归纳为两个方面，首先它是造型，从造型方面来讲呢，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代的出土的马也不同。首先它的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。
唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。（中国地理）
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南昌瓷板画有望崛起 已申报非物质文化遗产
4月23日，将是江西省第二批国家级非物质文化遗产名录申报的最后期限，舒筱玲手捧着厚达27页的南昌瓷板画申报材料掩饰不住内心的激动，这位东湖区文化馆副馆长对南昌瓷板画实现南昌国字号非物质文化遗产“零”的突破充满了信心。
“南昌四宝”集体申报
国家级非物质文化遗产是去年开始由文化部组织申报的。在国务院批准的首批国家级非物质文化遗产名录中，景德镇传统瓷窑作坊营造技艺、兴国山歌、赣州傩舞、抚州采茶戏等17项江西民间传统文化项目榜上有名，而省会南昌却颗粒无收。
入选国家级非物质文化遗产对一个城市的民间传统文化项目来说，不仅仅是知名度的问题，一系列的严格保护措施也将使这些濒临失传的工艺得到更好的传承。痛定思痛之余，被誉为民间工艺“南昌四宝”的进贤文港毛笔制作工艺、李渡烧酒酿造工艺、安义黄洲宗山米粉制作工艺以及南昌瓷板画绘画技艺此次集体申报第二批国家级非物质文化遗产名录。其中就南昌市区来说，南昌瓷板画是重中之重，也非常有希望实现南昌国字号非物质文化遗产“零”的突破。
瓷板画曾大放光芒
南昌瓷板画，又称瓷上肖像画，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合，具有浓郁的赣文化特点。高级工艺美术师、江西省工艺美术大师王跃林告诉记者，南昌瓷板画发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。
瓷板画约创始于清朝1892年，创始人为邓碧珊，由其徒弟梁兑石发扬光大。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现，同时也诞生了梁燮亭、杨厚兴、吴月山等一批瓷板画家。
新中国成立后，在政府的重视关怀下，瓷像艺人先后组建成南昌市瓷绘合作小组、南昌瓷像工艺社、南昌工艺美术厂等。上世纪40年代始，南昌瓷板画便走出国门，远走东南亚。改革开放后，香港摄影家仇永平与南昌瓷板画艺人联合创作了一大批瓷板画精品，向世界各国推介南昌瓷板画，日本、澳大利亚等国家艺人也来昌学习瓷板画艺术，奠定了南昌瓷板画在世界艺术史上的地位。
瓷板画面临后继无人
南昌瓷板画权威专家王跃林说，南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合。
在王跃林的工作室里，记者看到了许多栩栩如生而又颇具特色的世界名人，其中有伟人毛泽东等。然而由于时代的发展，现代科技艺术产品的不断丰富，特别是在上世纪80年代投影瓷像问世后，瓷板画陷入了严峻的困境。
由于瓷板画学艺时间长、难度大，属于民间绝技，瓷板画传至第六代，目前已出现了后继无人的局面。从全国来看，包括瓷板画流行地的景德镇、高安等地，从事瓷板画的艺人不足40人，得到正宗传承的十余位，且平均年龄达66.5岁。据记者了解，目前我省仅有王跃林的师傅冯杰属于瓷板画方面的国家工艺美术大师，下一代弟子中除王跃林和李春敏外，尚未出现杰出的后继人。
借申报之机发扬光大
瓷板画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的民族风格，给人以强烈的艺术感受。据了解，杨厚兴早年作品《历届美国总统肖像》已被世界著名的收藏家潘志良先生收藏，市值价为300万美元。可以说，瓷板画不仅有独特的历史价值，更有不可忽视的收藏价值。
王跃林告诉记者，每一幅瓷板画需要经过少则十天多则数月的努力才能完成，不仅需要精妙的画工，还要有高水平的烧瓷技术，二者缺一不可。
在上世纪50～70年代，瓷板画一直是南昌的支柱产业，在当地经济发展中发挥了十分重要的作用。申报国家级非物质文化遗产成功后，瓷板画这样一种江西特有的绘画艺术将有望借政府之力再次发扬光大。南昌市东湖区有关部门透露，在最新的五年保护计划中，南昌将成立瓷板画文化研究保护中心，实施五年保护计划，组成以本地及世界各地、各级各类瓷板画人才研究保护中心。
澄城尧头陶瓷欲申报国家非物质文化遗产
为保护挖掘澄城尧头陶瓷这一久负盛名的民间文化艺术，澄城县积极为其申报国家非物质文化遗产。国家文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼日前在澄城县表示，将在申报的技术鉴定、资金落实等方面给予澄城县最大限度支持。
澄城尧头窑是陕西渭北历史上著名民间瓷窑，系耀州窑系的重要组成部分，至今少说也有上千年历史。它始于唐代，兴盛于宋元明清，清末时渐衰。澄城陶瓷以其特有的粗瓷,青花瓷而闻名,产品以碗、碟、壶、罐、盘、瓮等器皿和各种精巧玩具为主，是典型的民间风格传统造型，充满着浓浓的泥土气息，被誉为“纯正的土瓷、地道的黑珍珠”，曾多次获得陕西省优秀民间美术品一等奖，并受到有关专家学者的盛赞。
但随着历史的变迁，澄城陶瓷传统制作工艺已远不适应科学技术的发展和人们生活水平的提高，澄城千年窑火近年来奄奄一息。目前，澄城县民间陶瓷艺人尚不足30人，而且年龄大都已60-70岁，精熟几十道制瓷工艺的艺人更是凤毛麟角，澄城陶瓷正面临着灭失危险。
在澄城县文化馆陶瓷展览室，郑欣淼副部长认真听取了尧头黑陶发掘保护工作介绍，饶有兴致地参观了馆藏的上千件尧头黑陶精品，欣赏了已经征集到的碗、碟、壶、盏、盆、罐、盘、瓮等系列散失民间的文化精品。他对澄城县为保护尧头陶瓷这一民间文化艺术，积极为其申报国家非物质文化遗产项目所做的努力给予充分肯定，并就抢救、保护好这一文化遗产提出宝贵的指导性意见。他表示将在技术鉴定、资金落实等方面给予澄城县最大限度支持，力争让尧头陶瓷尽快列入国家非物质文化遗产保护范围。同时将派专家对其历史进行进一步考证。
据了解，目前，我省已批准澄城尧头陶瓷申报国家级非物质文化遗产，并已上报国家文化部。有关工作正在加紧进行中。
文化部非物质文化遗产司一行来景实地考察
4月24日，文化部非物质文化遗产司副司长马盛德、省文化厅副厅长王晓庆等一行莅临景德镇市督查《景德镇手工制瓷技艺》和《景德镇传统瓷窑作坊营造技艺》两项国家级非遗项目的保护情况。市委常委、宣传部长汪立耕会见了督查组一行。
当日上午，督查组一行考察了国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地古窑瓷厂、佳洋陶瓷有限公司，并参观了邓希平陶瓷艺术馆、陶瓷艺术研究院、御窑厂、龙珠阁、十大瓷厂博物馆、陶瓷馆等地。每到一处督查组成员不仅仔细询问，认真查看，还不断为精彩纷呈、琳琅满目、做工精致的景德镇传统名瓷叫好。
在随后召开的景德镇非物质文化遗产保护工作座谈会上，文化部非物质文化遗产司副司长马盛德认真倾听了王炎生、黄云鹏、邓希平等7位国家级、省级非遗代表性传承人代表的发言后指出，中国不仅仅有四大发明，还有瓷器和丝绸。陶瓷的根在景德镇，景德镇深厚的陶瓷文化底蕴谁也拿不走，这是景德镇祖先的伟大创造，我们要把它流淌在血液里，一代一代好好地传承下去”。
马盛德要求，在今后景德镇非物质文化遗产保护工作上要注重传承的原真性；要注重高超技艺的传承；要保持非遗产品的高品质；要注重技艺的特殊性、代表性、典型性的传承保护；要传承发展，进行再创造。
巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展
非遗保护 非常紧迫的使命
在6月9日北京举办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”上，这位擅长广彩人物、花卉、动物的工笔图案的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人余培锡，在继承传统花式的基础上，吸收各种中外艺术精华和现代生活题材，不断地设计新花式，迄今已独立创作设计新花式600多件（套），授徒500多人。
我国在非遗保护中，形成国家级的保护项目和传承人少而精，省级的数量较多，而县级的就更多的金字塔结构，使得保护重点放到基层。参加“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”的福建省工艺美术大师邱双炯，虽是市级非物质文化遗产项目代表性传承人，但他继承的德化民间传统瓷雕技艺，成为德化民间传统瓷雕得以传承的关键。
工艺美术大师冯久和在展厅展示技艺
6月12日，是我国第五个文化遗产日。
6月7日，文化部副部长王文章在“中国非物质文化遗产保护与传承进展和成果”发布会上指出，“科学保护非物质文化遗产，已经成为时代赋予我们的非常紧迫的历史使命。”
同时，在北京展览馆，由文化部主办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”上，琢玉、雕镌、编扎、织绣等九个单元的传统工艺美术技艺的百余位国家级、省市级非物质文化遗产项目的代表性传承人、工艺美术大师，在现场演示制作技艺的举动，更像是保护非遗的无声呼唤。
精致的漆杯工艺美术作品
非遗保护
仍面临许多困难
我国在“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针指导下，逐步形成了符合国情的非物质文化遗产保护体系，基本完成了第一次全国非物质文化遗产普查的工作，建立了较为完善的国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系。
2006年和2008年国务院公布了两批1028项国家级非物质文化遗产名录，命名了国家、省、市、县级非物质文化遗产项目代表性传承人。2007年至2009年评定并公布了三批共1488名国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。命名了闽南文化、羌族文化、客家文化（梅州）、武陵山区（湘西）土家族苗族文化生态保护实验区等6个国家级文化生态保护实验区。初步查明，全国非物质文化遗产资源总量共87万项。
对于我国，非物质文化的保护，王文章在“中国非物质文化遗产保护与传承进展和成果”发布会上称，我国的非物质文化遗产保护工作取得了显著成就，但同时也必须清醒地看到，目前我国非物质文化遗产保护仍然面临着许多困难和问题。
首先，共性的问题。随着全球经济一体化和现代化进程的加快，主要依赖口传心授方式加以传承的非物质文化遗产不断消失，许多传统技艺濒临消亡，这也是国际性的问题。第二，就我们自身面临的问题而言，主要是一些地方仍然缺乏科学保护意识，重申报、重开发、轻保护、轻管理，保护措施不落实，甚至出现超负荷利用和破坏性开发，背离了实施非物质文化遗产保护工作的根本出发点。
科学保护非物质文化遗产，已经成为时代赋予我们的非常紧迫的历史使命。针对存在的困难和问题，在今后的非物质文化遗产保护工作中，国家将把对非物质文化遗产的科学保护放在首要位置。按照“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针和“政府主导、社会参与，明确职责、形成合力；长远规划、分步实施，点面结合、讲求实效”的原则，以非物质文化遗产项目和传承人为核心，最终建立起科学而有效的非物质文化遗产保护和传承的机制。
花丝镶嵌作品——百事和合
非遗保护
最重要的方式是立法
目前，我国的非物质文化遗产保护已由以往单项的选择性的项目保护，逐步走向全国整体性、系统性的全面保护阶段。社会公众对非物质文化遗产保护的文化自觉、关注度、参与度正在增强。
由于年轻一代参与保护的程度从根本上决定着非物质文化遗产的未来命运。因此，今年“文化遗产日”确定非物质文化遗产活动的主题为“非遗保护，人人参与”，就是通过一系列的活动进一步增进社会公众，特别是年轻一代自觉参与非遗保护的文化自觉。此外，我国的非物质文化遗产保护领域也正在不断拓展，从原来的民间文学、传统音乐、舞蹈、戏曲、美术等民族民间艺术，已拓展到目前包括传统体育、游艺与杂技、传统技艺、传统医药、民俗等十大门类。
在“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的保护方针指导下，国内逐步形成了符合我国国情的非物质文化遗产保护体系，也基本完成了第一次全国非物质文化遗产普查的工作。
在普及宣传的基础上，国家正在加大对非遗文化的保护立法工作。发布会上，王文章强调，非物质文化遗产保护有很多方式，但是最重要的方式是立法保护，立法保护是最根本的保护方式。
据介绍，我们国家非物质文化遗产保护过程中是比较注重推进立法保护的。像2005年3月份国务院办公厅就颁发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，2005年底国务院又颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，在推进非物质文化遗产保护中起到了很好的作用。现在一些地方制定了一些保护条例，云南、贵州、广西、福建、新疆、甘肃、江苏、浙江这八个省区都制定了地方性的非物质文化遗产保护条例，这对于促进地方性的保护起到了很好的作用。
非遗保护不是一个文化遗产日能够担当的，而是一项来自民众、融入民众的工作，是一项功在当代、利在千秋的伟大事业。每一位公民都有义务和责任来保护我们祖先留下来的文化遗产。
王文章表示，文化部将配合有关部门，在已有的行政法规的基础上，推进国家非物质文化遗产保护法立法工作。现在全国人大和国务院的有关部门包括文化部在内，都在推动国家的非物质文化遗产保护法的颁布。到目前为止，立法工作已经做了很多调研，草案正在征求各方面的意见，我们期待国家的非物质文化遗产保护法能够早日出台。
国家级非物质文化遗产嵌瓷将得到美好展示
汕头潮南区大寮村筹资140万建艺术嵌瓷展馆
汕头市潮南区成田镇大寮村有“嵌瓷之乡”的美誉，其嵌瓷艺术至今已有100多年的历史。为更好地传承和发扬光大这项传统民间艺术，大寮村近期筹资140万元建成“大寮嵌瓷”展览馆。
开建于去年底并于日前完工的“大寮嵌瓷”展览馆位于大寮村委会办公楼旁边，占地200多平方米，共两层。楼下作为嵌瓷作品的展览厅，三面墙壁上有《八仙图》、《富贵花开》、《龙凤呈祥》等出自大寮村嵌瓷艺人的作品。展柜上还放着已故知名嵌瓷艺人许梅洲创作于上世纪90年代的《孔雀迎春》、《松鹤延年》等多幅挂屏，许梅洲的作品色彩缤纷、富丽堂皇、形象生动，他于1977年创作的嵌瓷作品《郑成功》被北京博物馆所收藏。大寮村党支部书记许伟镇告诉记者，展览馆的二楼将作为嵌瓷艺人现场展现手艺的地方，“我们将邀请一些学校带学生来这里参观学习，让更多年轻人了解、喜欢上这门百年艺术，把大寮嵌瓷发扬光大。”
据悉，嵌瓷是潮汕地区的民间建筑装饰工艺，它采用各种釉彩光泽的陶瓷片作为主要原料，经剪取、敲制、镶嵌、粘贴、堆砌而成人物、花鸟、山水等半浮雕或立体圆雕效果的工艺品，通常应用于寺庙、祠堂、民居等建筑。近30年来，大寮嵌瓷艺人足迹走遍潮汕各地，还先后到过香港、泰国、新加坡、美国等地献艺。2008年，嵌瓷被列为国家级非物质文化遗产。
色彩缤纷、形象生动的嵌瓷作品让人流连忘返
【陶瓷文化】唐三彩不是瓷器
唐三彩不是瓷器，而是一种低温烧造的陶器，是一种亮釉，其光泽亮丽柔和，以黄、绿、白三色为主，釉色斑斓，具有古瓷器表面的莹润感。唐代经济繁荣，社会安定，“路不拾遗，夜不闭户”，唐代也是当时亚洲各国经济文化交流的中心。
唐三彩各种形象的器物都气宇轩昂，有个性、有情调、有姿态，线条流畅，骨肉停匀，神完气足，有着独特的动感造型，千姿百态，栩栩如生。再加上斑斓绚丽的彩釉，使唐三彩造型更是不同凡响。唐三彩富有弹性的线条，既流畅又有力的组成形体，变化自然，生机勃勃，具有强烈的时代精神，是光辉灿烂大唐文化的一个体现。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭玉立，悠然娴雅，十分丰满。动物则以马和骆驼为多。
古代唐三彩主要用于做随葬的器物，称为“冥器”。唐三彩在全国很多地方都有出土，其中以西安、洛阳出土最多，长安和洛阳是唐代都城所在，是唐代政治、经济中心，王公、官僚、士大夫以及富商的墓葬集中，所以唐三彩出土的数量也多，因而有“洛阳唐三彩”之说。
唐三彩介绍
唐朝是中国封建社会在国际大舞台的历史中的第一个号称全球鼎盛的时期。唐朝经济非常繁荣，在文化上也是百花齐放。唐三彩是唐朝绚丽多彩的文化艺术中的一朵奇葩，是当时的一种彩陶工艺品。色泽艳丽和富有生活的唐三彩的外观造型非常生动，也非常逼真。
唐三彩以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。 唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。唐三彩的色釉有浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。
唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。它的种类繁多，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张...
唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，均表现出栩栩如生的各种姿态。至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特征：贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿着色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高鼻深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。
唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。唐三彩实际上是唐代彩色釉陶的总称，由于它烧制于唐代，所烧作品用得最多的色彩是黄、绿、白三种颜色，所以得到了唐三彩的名称，实际上，它所用的色彩还包括蓝、赭、紫、黑等。这种彩色釉陶是在汉代低温铅釉陶工艺的基础上，通过长期实践，对含有有色金属元素的各种原料有了新的认识而制作成功的。之间历经了一个由粗到精的缓慢烧造发展过程，到唐供时，终于烧成了著名的唐三彩陶器。
唐三彩不仅贵在釉色浓艳瑰丽，而且骆驼、马和人物等的造型生动传神，富有生活气息，当时的国际场上，唐三彩就已负有盛名，成为中外经济文化交流的重要物品之一。1928年，陇海铁路修筑到洛阳邙山时，出土了大量唐三彩，古董商们将其运至北京，受到了国内外古器物研究者的重视和古玩商竞相收藏。之后，洛阳地区不断有唐三彩出土，数量之多、质量之美，令人惊叹。
唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。
釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。
唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。
唐三彩的特点我们现在可以归纳为两个方面，首先它是造型，从造型方面来讲呢，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代的出土的马也不同。首先它的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。
唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。
唐三彩的最后一个特点就是胎质。唐三彩胎质白中泛浅红、浅黄色。胎土细、实，含有矿物杂质。由于大多从墓中出土，历经千年时间，器物露胎处有风化现象；仿品多为瓷胎或以石膏为胎，胎质洁白、细腻，无风化现象。杂质少，叩之声音响亮，上手手感较重。
唐三彩这一种工艺品的特点，它有中西文化的交流特点在里面，这个造型是鸡头器皿，从考证它当时是西域国家甚至中东国家的一种盛酒用的器皿，但在中原地区把它作为一种工艺品来制作，并且从人们的使用中可以看到当时中西文化的交流。
现今所见的唐三彩陶器，大量的都出于盛唐时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐三彩烧制的最高水平，然而从晚唐开始，唐三彩的制作逐渐走向衰败。随着唐王朝的减亡，唐三彩也随之消失。唐代以后，唐三彩的制作工艺在北方地区流传繁衍，其中包括契丹民族的三彩和北宋三彩，还有金代的金三彩等，但它们的艺术水平与唐三彩相比较为逊色，风格也有较大的区别。
唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩，鲜丽明亮的光泽，优美精湛的造型著称于世，唐三彩是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠。
据考古界的挖掘，在丝绸之路、地中海沿岸和西亚的一些国家都曾经挖掘出来过唐代三彩的器物碎片。那么这种文化传流到国外也对他们的陶瓷业也带来了一定的影响，包括在日本和朝鲜。日本奈良时期曾经仿制中国的三彩制作出来过三彩器物，当时被称为奈良三彩，朝鲜的新罗时期也仿造中国的三彩制作过三彩的器物，叫新罗三彩。
正因为唐三彩有如此的魅力，随着旅游业的进一步发展，国际、国内市场的开放，喜爱收藏唐三彩的人越来越多。
唐三彩的复制和仿制工艺在洛阳己有上百年的历史了，经过历代艺人们的研制，使“洛阳唐三彩”的工艺技巧艺术水平达到了一定的高度，唐三彩的制作工艺也得以继承和发展。
唐三彩作为一种陪葬用的瓷器风靡了世界，是中国古代文明征服世界的一个具体表现，是中国古代劳动人民智慧的结晶。色泽艳丽、富有生活气息、外观造型非常生动的唐三彩让今天的我们啧啧不已。
唐三彩特点
唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。从造型方面来讲，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代出土的马也不同。
唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。出土的唐三彩，从现在分类来看主要也是分为动物、器皿和人物三类，尤其以动物居多，这个可能和当时的时代背景有关，在我国古代马是人们重要的交通工具之一，战场上也是需要马，农民耕田也需要马，交通运输也需要马，所以唐三彩出土的马比较多，其次就是骆驼也比较多，这可能和当时中外贸易有关，骆驼是长途跋涉的交通工具之一，那么人们经商可能就是从东往西，从西往丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。所以说，匠人们把它反映在工艺品上。人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映就是当时的宫廷生活有关。
马的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。
唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。
唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张;女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。
唐三彩这一种工艺品的特点，它有中西文化的交流特点在里面，这个造型是鸡头器皿，从现在的考证它当时是西域国家甚至中东国家的一种盛酒用的器皿，但是作为中原地区把它作为一种工艺品来制作，并且人们的使用可以看到当时中西文化的交流。
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