怎么鉴别清代青花瓷器。
该青花瓷窑址位于浙江省安吉县报福镇洪家村，洪家大桥东南约20米的山坡上。窑址地因开荒种植遭到严重破坏，窑炉前段家农建屋挖毁，后段也因种作两刨平，现仅存有被火烧过所形成的两道纵向砖红色窑墙残基和宽约2米的窑炉后壁。其附近尚有与窑床走向一致的瓷片及窑具堆积，坡斜15度，因此推断该窑原为沿山势而筑的长条形龙窑。窑床左侧有约150平方米的遗物堆积，右侧有约300平方米的平地，平地上侧有因采泥而成长约80米、宽约40米的岙地，从岙口开始有一条小水沟流经平地边沿至山脚。对该窑址，因未作清理，只能根据调查情况作一粗浅的简报。遗物堆积中以碗的数量最多，其次是杯、盘、窑具，仅发现鼓腹型瓷片和或颈或把残件各一件，所以遗物均为残片。现就采集的瓷片和尚能复原的器物，分别造型、胎釉、钴料；纹饰、工艺等方面予以叙述：
1、造型
碗分二式：
Ⅰ式：侈口，腹壁斜直向下微收，圈足，足跟内外斜削，高7、口径15.5、底径7.5厘米。
Ⅱ式：撇口折沿，腹壁斜直，下壁呈圆弧状内收，圈足，足跟斜削，高6.8、口径14.5底径、6.2厘米。
盘：
敞口浅腹，圈足较矮，足跟斜削，高3、口径13.7、底径7.2厘米。
杯：
撇口折沿，腹壁斜直下收，圈足，足跟斜削，高5.7、口径7.8、底径3.7厘米。
2、胎釉、钴料
该窑址烧制的器物，其胎泥为就地开采的高岭土。从标本断面观察，胎质粗糙，但瓷化程度较好。由于施釉不同及生烧原因，胎的呈色也不尽相同，青灰釉器，胎的呈色具有灰色青味，青绿釉器，胎色灰中泛黄，青黄釉器有为生烧器，其胎的呈色则黄中泛红，露胎处均呈砖红色。
釉色以青灰为主，少量青纯洁和青黄色调，其中青绿色釉近似茶沫色，可能有意仿烧。施釉均匀，为浸釉法，胎釉结合较好。因不注重修胎，胎表不光滑，加之釉欠洁净，造成釉面不平整而显得釉面较粗糙。绝大多数釉面呈现波浪状，也有少量的呈桔皮状，甚至出现大小不一坑坑洼洼疙瘩状。无论那一种釉色，施釉较薄的均呈现出青中泛黄的色调，极少数施稍厚青黄色釉的器物内底，因釉的流聚，釉层略有肥厚感，其釉呈冬青色，并在釉下出现冰裂纹。
该窑烧制的产品，极大多数为青花器，少量单色釉器。从已采集的瓷片看，单色釉器主要是小碗和杯一类的小器，为青黄色釉居多，少数青绿色釉。
青灰色釉器物均为釉下青花，青黄色、青绿色釉器青花较少见。青花用料为土料，青花呈色也因釉色和烧造温度不同而呈现效果不同，施青灰色釉青花呈灰褐色，釉层稍厚的呈色更灰，釉层稍薄或釉面稍白的呈色蓝中泛绿，施青黄色或青绿色釉的青花呈色则为酱褐色，生烧器呈酱黄色，起笔落笔处青花呈黑褐色。
3、纹饰、工艺
所见青花器的绘画图案有兰花、草叶、鱼藻，还有无法辨认植物种类的缠枝莲，用文字作文样的仅发现“福”字一种，饰在盘的内心。少部分碗的内壁与底交接处围以两道弦纹和外壁口沿下饰一道纹弦。绘画技法均为一笔点划，所有装饰纹样均较疏朗，画技熟炼、线条流畅、画风粗犷自然，文字刚劲有力。（见下图）
从采集的标本分析，该窑的装烧方法都是以垫底置于窑床再加垫饼，器物放在垫饼之上，均为仰烧，碗盘以大者置于底层，往上逐层减小，多则六、七件一叠，少则四、五件一叠。器物间无窑具间隔，为使器物装烧时不粘连，所有碗盘都有浸釉后内底刮釉一圈，足跟里外斜削一刀，上层稍小器的足跟迭压在下层稍大器的内底无釉处，这样逐层迭压，最上层置杯或碟，其内底便不刮釉。为了保持器物在焰烧过程中与窑具收缩一致，因而紧贴器物的窑具——垫饼的制作要求相应较高，所有垫饼同器物坯件一样用淘洗过的瓷泥制作，并一次性使用，而垫饼之下的垫座则用一般泥土制作，且多次使用。垫底或垫饼的大小，随器物圈足变化而变化。（见下图）
器物的制作工艺为旋坯成型，然后加于轮修，大部分碗盘的外壁口处一道凸沿，器壁上薄下厚器底特厚。挖足较规整，圈足外高内低，外底内心都有乳钉和同心圆，足跟切削外侧较少，内侧较多。
从复原后的器物看，该窑产品造型规整，器身与圈足大小比例基本相称，从仅有的一件鼓腹型瓷片看，其曲线也较适中，但大的碗盘（该窑产品相比较而言）较笨重，由于不注重修胎，致使釉面不够光洁而显得所有器物外表都较粗糙。
由于该窑址的窑床和遗物堆积层都遭到了严重破坏，使得无法进一步清理，只能以采集的瓷片标本，根据其造型手法及制作工艺略作分析。（见下图）
从该窑的主要产品碗盘看，其造型虽然比较规整，但有拙重感，釉面也较粗糙，其装饰手法简单疏朗，绘画内容也是人们平常所见的当地花草之类植物为多，特别是缠枝中的花叶纹样与当地清代木制家具中常见的油漆图案有相似之处，它们之间可能有相互影响的关系，这些纹样都具有浓重的地方乡土色彩和风格。其烧制方法，尤其是圈足的挖足及足跟的切削都与清初景德镇窑的工艺手法极近似。该窑产品在本县境内的清代墓葬中也常有出土。
通过对该窑址的调查，对照本地常见出土的该窑产品及上述情况分析，初步推断该窑的烧造时代为清中期或略早些，属民间土用的碗盘为主。青花瓷窑址，在浙江地区尚属首次发现，这一发现，对青花瓷的烧造范围，特别是对浙北地区瓷业生产的发展历史具有一定的研究价值。
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安阳发现白瓷窑址 相州瓷的传说得到佐证
“正在拆迁的电池厂地下发现了传说中的相州瓷窑遗址。”昨天，在安阳电池厂实施拆迁工程的刘先生打电话说，目前文物部门正对此进行钻探、发掘，出土的瓷器已有９００多件。
洹河之滨惊现白瓷窑址
昨天上午，记者来到位于安阳市红旗路北段的安阳电池厂，发现这里因为正在拆迁，昔日的厂房已变成遍地瓦砾。河南博物院和安阳文物局的考古人员，已在废墟中发掘出一片大约３８３平方米窑址，并发现了灰坑、灰沟、井等遗迹。
在出土的９００多件瓷器中，瓷器主要有碗、高足盆、钵、罐、高足杯、瓶、瓷塑等。窑具有单个支珠、三岔支钉、托杯、支圈、垫环等。
这些出土的瓷器釉色以青釉为主，白釉次之，胎体致密，烧结程度较高。纹饰以素面为主，少量器物纹饰有花朵纹、草叶纹、莲瓣纹、卷叶纹、波浪纹等。
相州瓷的传说得到佐证
安阳在北魏、北周时期，称相州。相州瓷在历史上曾负盛名，但并没有流传下来，老一辈的文物专家也只是闻听而已，并没有文字记载。
据安阳市文物局副研究员孔德铭介绍，１９５９年５月，安阳市文物部门在洹河的北岸豫北纱厂内，发掘一座隋代张盛墓时，发现一批白瓷器。其中有俑、罐、壶、瓶、坛、三足炉、博山炉、碗、钵、盆等。而这些瓷器是不是相州瓷尚不能肯定，直到１９８６年１０月，安阳市文物部门再次在安阳桥的一座隋墓中发现瓷器建筑模具上刻有“相”字，因古代窑均以地名命名，从没有文字记载的相州瓷最终得以证实。其后，在文物考古中，安阳还多次发掘出瓷器和窑具。
“通过考古证明，位于安阳市洹河之滨的相州窑，是我国北方早期烧瓷窑的一处重要遗址。”孔德铭说，在我国青瓷出现得比较早，白瓷由于烧制技术比较高，出现得比较晚，而在隋代的墓中发现大批白瓷，说明相州瓷的历史比较悠久，可以说是开了我国白瓷烧制的先河。
有望建造窑址博物馆
据省、市文物部门的专家介绍，最近，在日本石神遗迹也发现了相州窑的瓷片。这个发现再次佐证，没有任何文字记载的相州瓷，早在隋代就作为文化使者，交流到了日本。
考古专家已初步探明，相州瓷窑址以电池厂为中心，分布在彰德路以东，洹河南路以南，东至安阳桥，南至永安街一带的地区。目前，省市考古专家正在对这一地区做进一步的钻探调查，如果有重大发现，将有可能就地保护，建造起我国北方最早的瓷窑博物馆。届时可改写安阳无瓷并补充中国瓷制造的历史。
磁村古瓷窑址
位于淄川区磁村镇，共包括３处窑址：南北窑洼区，苹果园区和华严寺区。
（１）南北窑洼区，在村东约０．５公里处，面积约１５万平方米。１９７６年《淄博陶瓷史》编写组在窑址北部发掘窑炉１２座，采集了大量标本，按器型和釉色特征可分为早、中、晚三期。早期以黑釉为主，次为青釉、酱釉、茶叶末釉，釉色较纯正，器物主要有碗、盆、瓶等。中期以白釉为主，有少量青釉，并施护胎釉，白度不高。胎以红胎为主，灰胎次之，很少白胎。以白釉加绿点彩的装饰居多，大都施在碗的内壁近沿处。出土器物以碗最多，次为钵、罐、瓶等；晚期以白釉为主，黑釉少见。出现了划花、剔花等装饰手法，出土的器物有碗、罐、碟、瓶等。从器物造型、釉色、及制造工艺看，南北窑洼区当为唐代晚期至北宋时期的窑址。
（２）苹果园区，位于磁村南部，窑址现存面积２万平方米。地表散布有许多瓷片，以黑釉居多，青釉、酱釉次之，釉色不纯正。胎骨厚重，色为缸红、白、灰色等。器类主要有碗、盘、罐等。其年代约为唐代。
（３）华严寺区，在磁村南部，面积１．６万平方米。１９７６年《淄博陶瓷史》编写组对该窑址进行了发掘，清理出烧煤窑２座，料池１个，作坊遗址１处，并采集了大量瓷片标本。釉色以白釉最多，次为黑色、酱色、黄色。白釉的白度很高，釉面光洁。胎亦白色、质薄而匀。制作规整，装饰精巧多样，有划花、剔花、篾纹、白地黑花、加彩、绞胎等。器物有碗、罐、盆、杯、盘，以碗居多。该窑址年代为金代。
１９８４年，磁村古瓷窑址定为市级重点文物保护单位。
清代青花瓷介绍
今天由小编向大家介绍一下清代的青花瓷的特点。
清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。 其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶， 另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗， 中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底， 这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。 其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。青花雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外， 雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
青花
嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙， 釉稀薄而发灰、泛青。
道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
沙埠青瓷窑址
被浙江省人民政府批准为省级重点文物保护单位的黄岩区沙埠镇青瓷窑址群，距今已有1000多年的历史，为五代越窑青瓷遗址。是在1956年底省文馆会在秀岭水库考古发掘时发现的。
沙埠窑群是晚唐至北宋时期台州窑系中的佼佼者。窑址以仙姑岭为中心，在不到2公里长的地带中，窑址林立，烧造生活用瓷，艺术瓷和外销瓷，现存窑址有竹家岭，凤凰山，下山头，窑坦，金家岙，高桥的瓦青窑。窑身面积约为7万平方米，文化堆积层一般厚1—2米，最厚处达6米。窑床均设置在山坡上，多属阶梯式龙窑，一般长30米，宽2.5 米。烟囱在山顶，窑炉火堂及制瓷作坊均在山脚平地。窑群周围瓷土矿，水源和燃料十分丰富。器物造型端庄古朴，丰满秀气，精美别致。花纹装饰庄重，简练豪放。制作技法有轮制，手制、模制，透雕和塑瓷。瓷器胎质坚硬，细腻而且轻薄，火候较高。釉色以青绿为主，淡青色和青黄色次之，还有其它的七种颜色，通过施釉，釉彩光亮。
从窑址采集的瓷器标本看器形，以盘，盆，碗为主，杯，粉盒，水汞笔碟次之，壶，瓶等又次之。花纹图案秀丽，鲜明，生动。主要是划文，也有印文。文饰可分为飞禽和花两类。飞禽兽凤凰等；花有茄花，菊花，茶花等。此外还有云文，针点文等。从划文线条来看，其手法非常调和熟练。所有这些都证明当年沙窑址在技术上已经达到相当的水平。
清代乾隆青花瓷器
青花瓷器是我国古陶瓷中最具代表性的优秀品种之一。起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并成为主流，一直沿用至今。
清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷，并实行官搭民烧的办法。
清代青花从不同侧面反映了当时政治、经济、文化的状况，最能代表景德镇制瓷工艺水平的仍然是官窑产品，品质精良，主要担负着朝廷陈设和生活用器及对内外赏赐和交换的需要。而民窑青花风格上则表现出自然、淳朴、流利，富于艺术气质。
乾隆一朝六十年（1736～1795年），是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器。不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中。烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
乾隆青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现出在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
通过对北京故宫博物院收藏的清乾隆青花瓷器整理和研究，综合归纳出以下几个特点：
一、胎釉
胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
二、青料
乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产上等浙料烧制。乾隆早期青花发色与雍正青花差别不大，许多青花瓷器的青料描绘上加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，主要是仿明代永乐、宣德青花“苏泥渤青”的艺术效果。乾隆中晚期青花发色同样浓重艳丽，但晕散现象逐渐减少。乾隆青花也有一些淡描或纯蓝色的以及浆胎青花，但数量不多。
除了传统的白地青花外，乾隆青花还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹釉青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世较多。
三、造型
既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷，文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花，柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
四、纹饰
景德镇御窑厂多是按照朝廷送来的图样描绘，装饰风格以细致、繁缛、华丽为特色，反映民众生活内容的已少见。
乾隆青花最引人注目的是缠枝莲、云龙、八宝纹大量出现。另外还有：荷莲纹、三果图、勾莲、折技莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。
仿古铜器纹饰有：回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。多数是用在琢器上。
人物纹：有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
乾隆青花纹饰题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层，无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等，这种装饰手法在晚清瓷器中常出现。在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也是其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰。如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。
五、款识
乾隆青花多数是在器物底足内书写青花“大清乾隆年制”六字篆书款。极少见四字篆书款和楷书款。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。乾隆本朝官款字体紧凑工整，横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是“製”字下半部的“凹”，一般呈“凹”样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。
仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。
堂名款：比雍正青花的堂名款多。主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。
乾隆青花所取得的艺术成就和产生的影响都值得我们去进行深入的研究和探讨。
洛阳发现宋元瓷窑遗址群
中新社洛阳六月十八日电记者今日从洛阳考古部门获悉，考古人员近日在河南洛阳市境内的新安县发现宋元瓷窑遗址群。专家称，其中横橄榄形窑炉为中国陶瓷考古史上的首次发现。
据洛阳文物部门有关负责人介绍，位于新安县北冶乡北冶村的是次考古发掘，是洛阳市文物工作队、北京大学考古文博学院和新安县文管所等单位联合展开的，这也是小浪底水利枢纽工程中抢救性考古发掘的一项。发掘从去年冬季至今，历时半年多。发掘面积为八百平方米，共发现十座窑炉。
此次发掘发现的十座窑炉，从平面形状看可以分为橄榄形、圆形、方形等几种。据有关专家称，横橄榄形窑炉，在中国陶瓷考古史上是首次发现。这种窑炉由炉膛、窑室和三个烟囱等部分组成，是为了充分利用热能、增加瓷器烧量而设计的，具有相当的科学性。
遗址中出土大量瓷片，以钧瓷、白地黑花瓷、黑瓷为主。从出土的瓷片判断，该窑址群生产时间上限为北宋晚期，下限至元代，从色彩看系二次烧成。另外，考古人员在遗址处还发现了刻有“崇宁重宝”字样的北宋末期的钱币。
清代康熙青花瓷器特征
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。
最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、寿古斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳玉堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂皇制、吉言赞颂款有：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。
清代同治青花瓷器鉴赏
同治1862—1874
同治时期中国进一步陷入半殖民地化，民族工业更加衰退。景德镇御窑厂生产更加萎缩，由于兵火连年，制瓷业工艺下降。同治十二年，江西巡抚刘坤的奏折中提到；“咸丰时官窑厂被毁，同治时因兵乱 之后，从前各匠类皆流散，观工匠俱后学新手，选作法度诸多失主。”从中看出，因战争而造成工匠流散，导致瓷业质量不如从前。当然，此时也不排除烧制少量精良之作，如同治九年，御窑厂专为“体和殿”烧制一批瓷器，其中也有一些青花瓷。
青花龙戏珠纹碗
青花八仙图大碗
器型常见器物有碗、盘、赏瓶、玉壶春瓶、壁瓶、罐、小缸、爹斗、笔筒、盖盒、花盆、水盛等。
青花花卉纹赏瓶
胎釉同治青花胎体厚重、质地粗松，但小件圆器制作仍小巧精细；官窑胎质洁白纯净。釉色粉白或泛青灰。
瓷片底部
青料青花色泽既有清丽明快，也有青灰或黑褐色。
青花云龙纹残片
纹饰常见纹饰有缠枝莲、缠枝寿、喜、福，桃蝠灵芝、云龙、云凤、三星、婴戏、教子图等。
青花三友图瓶
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