陶瓷文化。
闽北的民间窑场以烧制青花瓷器为主，以政和县的东平窑规模最为宏大。窑地分布在松溪河支系的碗厂溪、界溪两岸，东起安田村，西至平岩村，前后绵延15华里。现尚存窑炉3座，为简陋的阶级窑。特点是形体矮小，结构简单，节省材料与劳力，炉温易于掌握，瓷器装窑烧成周期短，即使是单家独户也能进行烧制与销售活动。瓷器以青花瓷居多，还有少量的白釉和酱釉器，胎骨呈白色，细腻坚致，釉永光滑明亮，白中微泛青灰，青花发色黑蓝、泉蓝、淡蓝、普蓝等。纹饰取材广泛。常见的有火珠云龙、海水云龙、花篮纹、绶带纹、飞凤、水竹、圈点纹和“百寿”、“兰色杏花香十里”字样。产品种类有碗、碟、杯、匙等饮食器皿，风格是与德化窑完全一致的。事实上，据当地的《赖氏族谱》记载：东平窑系本省德化县赖氏、许氏工匠于清朝雍正、乾隆年间开创，衰于光绪年间。<TaOCI52.Com/p>
扩展阅读
陶瓷文化鉴赏-历代的瓷窑
定窑
在定州境内(今河北曲阳涧磁燕山村)，故名。是宋代五大名窑之一。
据《曲阳县志》载，五代时曲阳涧磁已盛产白瓷，官府曾在此设官收瓷器税；但据调查，早在唐代这里已烧白瓷；至宋代有较大发展，除烧白釉瓷器外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种，文献称为“黑定”、“紫定”和“绿定”。
有毛口和泪痕等特征，毛口是复烧口部不上釉，泪痕多见于盘碗外部，因釉的薄厚不匀，有的下垂形如泪迹。
装饰有刻花、划花、印花诸种，风格典雅。对各地瓷窑有一定影响，曾出现不少仿烧定窑瓷器的瓷窑。原为民窑，北宋后期专烧宫廷用瓷；纹饰以龙凤纹为主。此类宫廷用器多有传世，窑址遗有大量龙凤纹器物碎片。
磁州窑
在磁州境内(今磁县观台镇、彭城镇一带)，故名。建于宋代，所烧器物纯供民间使用，品种繁多，如瓶、罐、盆、碗、缸、瓮等，以白地黑花(属釉下彩装饰)为主要特征。白地黑花保留了不少民间喜闻乐见的纹饰，如马戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，题材丰富而清新，纹饰线条流畅豪放，黑白色彩对比强烈，发展了陶瓷的装饰艺术，当时深受北方地区人们喜爱，曾对南北方不少瓷窑产生很大影响。
邢窑
在邢州境内(今河北临城祁村)，故名。建于唐代，盛产白瓷，与同代著名越窑所产青瓷齐名，陆羽《茶经》有“邢瓷类银类雪”记载，因质白如雪，被选为唐代宫廷烧制贡瓷。
《旧唐书·地理志》也有“邢州……天宝元年列名，土贡丝布磁器”记载。邢窑白瓷曾畅销各地和深受人们欢迎，李肇《唐国史补》载：“凡质贿之物，侈于用者不可胜纪，丝布为衣，麻布为囊，毡帽为盖，草皮为带，内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”建国后，陕西西安地区唐墓出土有邢州白瓷；唐大明宫遗址也有不少胎釉洁白的邢窑白瓷出土。
龙泉务窑
在今北京门头沟龙泉务村，故名。建于辽代，所烧器皿、盘、瓶、壶和盂，碗盘所占比重最大；而以白瓷为主，青釉、黑釉次之。白瓷有粗细之分，有浮雕菊瓣纹碗，有葵瓣口盘、折腰盘，与邻近的河北、山西白瓷有类似风格。支烧方法与各地不同，盘碗里心或足部多数有四个支烧痕，此法仅见于山西浑源窑。
大同窑
在今山西大同，故名。始烧于金代，终于元代。清乾隆四十七年(1782)刊刻的《大同府志》中谓有“青瓷窑”，成二十三里。据此在大同西郊瓦窑村发现一瓷窑遗址，证实即方志中的青瓷窑。
遗址面积不大，以烧黑釉器物为主，兼有少量茶叶末釉；弦纹瓶及剔花罐具有代表性，剔花线条粗犷，划花线条纤细，有水波及鱼纹，黑釉乌黑光亮，茶叶末釉表面无光。
怀仁窑
在今山西怀仁，故名。明《大明一统志》有“锦屏山在怀仁县西南二十五里，山旧有瓷窑”记载。发现遗址有小峪、张瓦沟、吴家窑三处；始烧于金代，历经元明两代。烧瓷以黑釉为主，弦纹瓶及罐等器物胎体厚重，装饰有粗线条划花及剔花两种，有雁北地区特色。
浑源窑
在今山西浑源，故名。明《大明一统志》记载浑源产瓷器。清乾隆《浑源州志》又有“天赞初与王郁略地燕赵破磁窑镇”语，知在五代后梁时浑源已有磁窑镇地名。经实地考察，浑源窑当建于唐代，烧白釉、黑褐釉、茶叶末釉等品种。金元时期窑厂扩大，品种增多，有黑釉剔花、白釉剔花与划花，有盘、碗、盆、罐、枕等器。黑釉剔花为雁北地区之最精者，牙白釉剔花在山西其他地区也属少见。
榆次窑
在今山西太原孟家井，孟家井明代属榆次县，故名。此窑产瓷，明初已有记载，孟家井柏灵庙明弘治三年(1490)重修碑记中说：“榆次县治之北六十里有乡曰孟家井，居民大率三百家，乃古昔陶器之所。”窑址遗存大量瓷片，以白釉印花碗最多，碗心一圈刮釉，具有典型金代作风。
平定窑
在今山西平定柏井村，故名。始烧于唐，历经五代到宋，以烧白瓷为主，还烧黑釉器物，有印花、剔花盘以及北方习见的五角、六角纹盘碗等器。窑址与河北临城邢窑、曲阳定窑相距较近，瓷器造型装饰与两窑有共同处。
陶瓷文化鉴赏-沙埠青瓷窑址
被浙江省人民政府批准为省级重点文物保护单位的黄岩区沙埠镇青瓷窑址群，距今已有1000多年的历史，为五代越窑青瓷遗址。是在1956年底省文馆会在秀岭水库考古发掘时发现的。
沙埠窑群是晚唐至北宋时期台州窑系中的佼佼者。窑址以仙姑岭为中心，在不到2公里长的地带中，窑址林立，烧造生活用瓷，艺术瓷和外销瓷，现存窑址有竹家岭，凤凰山，下山头，窑坦，金家岙，高桥的瓦青窑。窑身面积约为7万平方米，文化堆积层一般厚1—2米，最厚处达6米。窑床均设置在山坡上，多属阶梯式龙窑，一般长30米，宽2.5米。烟囱在山顶，窑炉火堂及制瓷作坊均在山脚平地。窑群周围瓷土矿，水源和燃料十分丰富。器物造型端庄古朴，丰满秀气，精美别致。花纹装饰庄重，简练豪放。制作技法有轮制，手制、模制，透雕和塑瓷。瓷器胎质坚硬，细腻而且轻薄，火候较高。釉色以青绿为主，淡青色和青黄色次之，还有其它的七种颜色，通过施釉，釉彩光亮。
从窑址采集的瓷器标本看器形，以盘，盆，碗为主，杯，粉盒，水汞笔碟次之，壶，瓶等又次之。花纹图案秀丽，鲜明，生动。主要是划文，也有印文。文饰可分为飞禽和花两类。飞禽兽凤凰等；花有茄花，菊花，茶花等。此外还有云文，针点文等。从划文线条来看，其手法非常调和熟练。所有这些都证明当年沙窑址在技术上已经达到相当的水平。
陶瓷文化鉴赏-磁村古瓷窑址
位于淄川区磁村镇，共包括３处窑址：南北窑洼区，苹果园区和华严寺区。
（１）南北窑洼区，在村东约０．５公里处，面积约１５万平方米。１９７６年《淄博陶瓷史》编写组在窑址北部发掘窑炉１２座，采集了大量标本，按器型和釉色特征可分为早、中、晚三期。早期以黑釉为主，次为青釉、酱釉、茶叶末釉，釉色较纯正，器物主要有碗、盆、瓶等。中期以白釉为主，有少量青釉，并施护胎釉，白度不高。胎以红胎为主，灰胎次之，很少白胎。以白釉加绿点彩的装饰居多，大都施在碗的内壁近沿处。出土器物以碗最多，次为钵、罐、瓶等；晚期以白釉为主，黑釉少见。出现了划花、剔花等装饰手法，出土的器物有碗、罐、碟、瓶等。从器物造型、釉色、及制造工艺看，南北窑洼区当为唐代晚期至北宋时期的窑址。
（２）苹果园区，位于磁村南部，窑址现存面积２万平方米。地表散布有许多瓷片，以黑釉居多，青釉、酱釉次之，釉色不纯正。胎骨厚重，色为缸红、白、灰色等。器类主要有碗、盘、罐等。其年代约为唐代。
（３）华严寺区，在磁村南部，面积１．６万平方米。１９７６年《淄博陶瓷史》编写组对该窑址进行了发掘，清理出烧煤窑２座，料池１个，作坊遗址１处，并采集了大量瓷片标本。釉色以白釉最多，次为黑色、酱色、黄色。白釉的白度很高，釉面光洁。胎亦白色、质薄而匀。制作规整，装饰精巧多样，有划花、剔花、篾纹、白地黑花、加彩、绞胎等。器物有碗、罐、盆、杯、盘，以碗居多。该窑址年代为金代。
１９８４年，磁村古瓷窑址定为市级重点文物保护单位。
陶瓷文化鉴赏-古代陶瓷窑帮“迎神”活动
窑帮“童庆社”，每20年在装小器的“开禁”之后，都要举办一次盛大的迎奉本行师祖“广利窑神”的“迎神”活动。迎神时，要到师祖老家童街风火神童宾的出生地，去请画师绘制的两面飞虎大旗，并大摆筵席款待师祖的后代。据说，每届“迎神”，窑帮和其他各行各业和居民，都把它当作大节目、大喜事来办，平时不舍得花钱的，这时也乐于用钱，人们对“瓷业兴，百业兴”有着浓厚的信念。有的老人介绍他们在1933年目睹的一次“迎神”盛况：光扮有戏文的抬角，就有一百多架，还有几十条用纺绸制的长龙。一伙一伙的舞狮子、打蚌壳、踩高跷、扮地戏的，使人目不霞接。扮抬角戏文的小儿女，除了浑身是全新的各色绸缎并刺绣的小戏袍外，还戴着珠冠霞帔，金头箍、金项链，金手镯、金戒指。个个都在羊富争艳，令人如身入宝山，目迷五色之中。据大略估计，仅这些手饰，就不少于三、四十斤黄斤。针匙行业扎的一架吹箫引凤的抬角，更是别开生面，他们用一支一支的针匙摆成凤凰的羽毛，看起来栩栩如生，给人的印象很深。游行的长队，首尾有五华里之多。前导开路的是标有“风火仙师”字的一对大灯笼，接着是从窑神老家接来的两面飞虎旗。以前各届还有几对土铳呜放（铳硝由师祖老家赠送），军乐队、批事牌（肃静回避）、金瓜月斧等等紧跟其后。舞龙舞狮者依次而来。紧接着是香亭宝鼎，鼓乐笙箫，引祖师座轿。一批批捧香背烛、骑马、坐轿的信士弟子跟在轿后，最末才是四人扛着的大鼓，铜锣殿后。沿途一片锣鼓声，爆竹声，喧嚣杂沓，响彻云霄。看热闹的人更是人山人海，其中有不少是闻讯远道坐船、骑马来的、也有的是在镇亲友家信或专程派人去接来观光的。几乎迎神盛地的前几天，家家都住有客人。有的人对这次迎神费用作了粗略的估计，按当时每家窑户平均花费2、3百块银元算，100多家窑户和成千户“坯户”，当在5、6万块银元左右，折合当时大米约为1万2千多担左右。景德镇昔日有日耗“千猪万米”码头的称号，平时似乎过份夸张，但在神赛会中，却是恰如其份的。
陶瓷文化：中国古代民窑青花瓷画鉴赏（一）
青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大，绘画题材最广泛的品种，也是人民最喜闻乐见的品种之一。
从目前的考古资料来看，青花瓷始于唐代。河南省巩县唐代大黄堡窑出土有点彩、条彩青花器物，有些青花还添加黄彩。大部分窑温偏低，胎釉结合稍差，同样器物在江苏省扬州市也有出土。而扬州还出土了部分胎釉结合较好，青花发色明艳，青白分明的青花瓷残件，器形有碗、盘、壶、枕等，较为成熟，但窑址内此品种发现很少。根据这些资料来看，唐朝青花是中西文化交流和结合的产物。因为一是其纹饰装饰上充满中亚、波斯风格，而蓝色也正是其地圣洁崇高的色彩。二是唐青花同时出土于河南和扬州，而扬州在唐代是一个对外交流的重要港口，也能印证关系。三是青花的品种有精粗之分，说明可能有档次关系或存有一个渐进发展关系。四是青料均为西亚波斯地区传来。五代以后至宋初巩县窑逐步衰弱，唐青花品种自此消逝。
宋代，可称青花瓷的黑暗期、酝酿期，或承上启下期。由于历史背景和大众的喜好问题此时期青花并不受人的欢迎。因此宋代青花瓷的考古发掘资料特别少，而且不具代表性，但有宋一代，各窑口瓷绘大大发展并趋于成熟，对今后的青花瓷大行其道打下了坚实的基础。
元以后，在青花重生的数十年来，加之瓷器二元配方的出现，其质量趋于稳定，数量大大增加，人民广泛接受。在当时不论是中西亚波斯等国家，包括东南亚诸国人民均十分喜爱。青花瓷成为一种流传地域广泛的瓷器主打商品，以幽青的色泽，成功占领了市场。
明代以后，青花彻底融为汉族人喜爱的品种，成为绝对的主流产品，其时不论官民窑，一片青色。其时，虽有许多单色釉及斗彩，五彩品种不时出现，但与青花相比，其数量百不及一。变种情况直到清代雍乾以后开始松动变化，其直到嘉道以后青花瓷逐步走向衰弱。
体现在瓷器上的青花，顾名思义就是以青色绘就的花纹、装饰，在浩如烟海的历代民窑青花器中，要作一个全面的论述，十分困难，因此，在这里只先论一论它的花，其次论色，设法找出其中的一些规律，其余的胎、釉、造型、工艺等暂且不作主要论述。
一、唐代青花，大多以中锋用笔，少有侧锋，运笔速度较缓，提按有力，线条厚重、不浮，有些图案似以秃笔所为。
画面安排突出装饰性，多用连续纹样，目前尚未见人物、花鸟、山水纹样出现，一般为较简单的花叶图。此时期所用钴料呈色淳正，颜色蓝艳，为进口料。
二、元代民窑青花，一般泛指当时所产中小型器物，其用笔一般使用中锋，线条有粗细之分及粗细线并用者，均十分劲道，有弹性，似以狼或兼豪所为。
画面安排普遍着重装饰性，折枝花卉大量出现，有菊、桅、梅、竹、蕉等题材，人物故事及动物纹样也十分成熟，但基本无多人物场景的出现。出现模印刻划与青花组合装饰手法，青花瓷色泽多淡雅，有些卵白釉下青花瓷则显灰暗涩塞。青花浓重处往往有铁锈斑泛出。
三、明代民窑青花
总的来看其用笔规律从早期的劲挺厚重走向软弱，从粗壮走向劲细，从自由走向拘谨，从犀利走向圆滑。同样是中锋用笔，由早期的一笔点染至天顺成化转成勾勒渲染，弘治正德后泛用此法，画面效果更为丰富，但也有不少作品主题不显，凌乱有加。晚期以后笔法两极分化，细路民窑勾勒渲染十分到位，形正色美。另一类笔法荒率，渲染如泼，气韵不收。
明早期用笔劲毫恣意，气势如虹，中期以后似用羊毫，润中带刚，晚期又用硬毫，细劲横陈，以短毫分水，青色弥漫。万历时期出现一种特殊的硬笔瓷画，出现于瓶、炉、罐、盘等器物上，开淡描青花之先河。
陶瓷文化：中国古代民窑青花瓷画鉴赏（二）
明代青花，按时代早晚来看，装饰题材上由少到多，由简入繁。早期多云气，植物纹有牡丹、莲荷、菊、灵芝、松竹梅等，动物纹有鱼纹、水禽，碗心多以福寿字装饰，写法以草渐转正隶。小件器物上未见成群人物出现。明中期以后，题材逐渐广泛，动植物品种增加，植物纹主要有榴、瓜、萱草、秋葵、菊、莲荷、山茶、葡萄、芦苇、松竹梅、柳、蕉等，动物纹有鱼、雁、雀、龙、凤、犀牛、鹿、狮、马、鹤等。人物纹饰大量增加，婴戏图很有特色，多人物场景多见，且有山水，庭院作衬景，中期成化以后，款识的运用开始常见。明代晚期，装饰题材更为丰富，广泛。植物纹饰有牡丹、芍药、柳、蕉、松竹梅、桂、芝、兰、菊、鸡冠花、山茶、石竹、石榴、佛手、莲荷、桃、豆荚、葡萄、枯林幽篁等，人物纹饰中带有仙幻色彩，祈福降愿，或带有明确身份的人物大量出现，民间故事也大行其道，如青云直上、蟾宫折桂、高官厚禄、一路莲科、广寒秋月、魁星点斗、寒山拾得、达摩渡江、东方塑偷桃、吹箫引凤、二十四孝、八蛮进宝、八仙人物、群仙祝寿等。另外，高士图和婴戏图也是明晚期青花中两个永恒的主题。动物纹饰除延续早中期的主要品种如狮、马、鹿外，小型动物大量出现，有鹰、鸬鹚、青蛙、螺蚌、猿、虾、蟹、松鼠、翠鸟、飞虫、蜻蜓、鸡、蟋蟀、蝴蝶等。明代民窑产品的青花色泽除早期洪武一朝多较灰涩外，永宣后一般均较为稳定、深沉，其中精者明亮青蓝、微泛紫光。中期后用陡塘青，精者平衡淡雅，粗者灰暗不清，带有杂质。晚期青花精者幽者可爱，掺回青者蓝艳泛紫，粗者则青色狼籍，深浅不分。四、清代民窑青花清代民窑青花瓷画的轨迹与明代颇有暗合之处，清早期笔势硬挺，不论精粗，大多笔力劲润，铁划金钩，爽利流畅，早期偏晚至中期则趋于润滑圆满，唯气势稍逊，晚期则多笔力呆滞，垂暮老笔，了无生气，光绪一朝，似有回光之兆，然而转瞬而逝。清早期一般用狼毫或兼毫，线条一气呵成，然长线多有接笔，雍正以后，狼羊毫兼用，笔速放慢，晚期青花，勾勒渲染，狼羊毫兼用，分水随意，时有弥漫涣散者，粗者也有似一笔点染法为主，然而绘画者往往神不守舍，气散神飞。总的来说，清代瓷画，顺治时期，精粗不一，粗者居多，然而气沉韵厚，主题突显，康熙至雍正，由粗放向精致秀润转化，视觉冲击逐弱，器物远观不如近玩。乾嘉以后，瓷画生气渐失，萎靡之感更盛，构图繁琐散乱，突出华饰，堆砌硬造，某些俗物几不能睹。清代一朝瓷画题材，早期除延续明代绘画题材外，出现一批贴近生活的题材，如渔家乐、耕织图、好古图、捕鱼图等，人物故事题材十分流行，刀马人物亦盛行。吉庆图案的出现远超于明代。经常出现的植物纹饰有牡丹、芍药、西番莲、菊、松竹梅、海棠、灵芝、万年青、月季花等。动物纹有螭、龙、凤、鹤、狼、狐、天禄、虎、鹿、松鼠、兔、鸡、犬、鱼等，人物纹饰基本与山水庭院场景结合，衣饰表现清晰，厅堂建筑变为主要衬景，体现了高士生活的周敦颐爱莲，陶渊明爱菊，梅妻鹤子，体现传统故事的西游记，三国志、水浒传、杨家将等，体现现实生活的十八学士，四妃十六子等均频频出现。值得一提的是，康熙时期特别是中期以后瓷器装饰的人物均较大。早期的山水纹样也较特色，层次分明，气韵生动，一般均配有人物、船只，与明代山水纹饰相比，显得更为完整、具体，但略显拘束。清代中期以后，瓷画题材重复，以缠枝莲、折枝花、吉祥图为大宗，可赏可玩之处愈少。清代青花色泽可分四期，顺治一朝幽蓝与灰蓝兼有，前者一般在细瓷上。康熙至雍正朝，瓷绘发色由粗转精，由灰转正，特别是康熙中期以后所用的翠毛蓝彩分五色，可称青花发色的极致。乾嘉之际，青花发色浓艳、沉着、有些蓝艳泛紫。道光以后，青花瓷色泽飘浮无根，正色极少。只有光绪时期细瓷青花花色尚可远观，近看则亦是无木可缘，乏善可陈。纵观我国传统青花瓷画，可谓是源远流长，变化无穷。但细究瓷画的潮起潮落，无不是紧贴时脉。只要能深入了解历史，了解了古人的审美情趣，了解历史上社会经济的真实情况，瓷画的创作理念和轨迹也就一目了然了，民窑瓷画的重要意义也就不言而喻。
陶瓷文化：宋代七大瓷窑
柴窑
窑址在今河南郑州，柴窑系后周柴世宗所烧，故以此姓为窑名，据说柴窑瓷器颜色以天青为主，瓷质滋润细媚。相传柴窑器青如天，明如镜，薄如纸。薄如纸一语，指釉汁而言，青如天一语，指柴窑以天青为主。但传世极少，都未见到。
汝窑
窑址在今河南省过去叫汝州，现在叫临汝县。汝窑的颜色有天青、淡青、豆青、虾青，也有茶叶未色，釉中合以玛瑙未，釉汁凝于器的上部，状似腊泪痕的堆脂，色淡红色，颇似羊肚油。釉中有砂眼及蟹爪纹。胎骨坚硬，色如沉香色，这是瓷土含有铜之故。烧时是支钉烧，支钉为扃圆形，钉眼内大外小，支钉眼的形状似芝麻花。
官窑
窑址在今河南省开封，过去叫汴京。因是宋徽宗设窑烧造，故称官窑。宋朝南迁，以后又于修内司令杭州风皇山上建窑，完会袭官窑遗制法，所以也叫修内司窑。釉色多为月白、粉青、油青、灰等色。器上多开片，大开片较佳，梅花纹和碎开片次之。开片有带黄黑线的为上品。
哥窑
窑址在今浙江省龙泉县，宋时有章氏兄弟二人，兄叫章生一，弟叫章生二，烧瓷，兄烧瓷为哥窑，弟烧瓷为弟窑，也叫龙泉窑，又叫章窑。哥窑，现在的哥窑瓷即仿哥窑，哥窑釉色多为淡青、鲜黄、灰白、米色、黑色等，铁口紫足颇似官窑，瓷质足与当时官窑相抗衡。以纹片著名，纹片有大小开片，大开片纹挡手在釉外，小开片纹在釉内。哥窑釉子紧，造型盘碗多。
弟窑
弟窑釉色有粉青，翠青两色，弟窑胎厚、釉足。光润如玉。无纹片。图案鼓花多，多牡丹花、莲花等。大器皿纹多。
定窑
窑址初设在河北省定县，有的说河北曲阳县，以后迁往景德镇。定窑的釉色有粉、黄、黑、黑紫等色，粉叫粉定，质量佳，黄为土定次之。定窑器口镶铜边无釉。瓷器花纹种类有划花，刻花、堆花、印花等。图案有仿古铜花纹、牡丹、萱草、飞凤、双鱼、孩儿图样，还有莲、梅、石榴、菊花等等。定窑釉肥润有润痕，造型盘碗多。
均窑
窑址在河南省过去的均州，现在的禹省。均窑釉色有胭脂色、玫瑰紫、茄皮紫、猪干色、海棠红、鹦哥绿等。烧造时也是悬烧（支钉烧）。釉子厚润，也有泪痕。另外，釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲折线，也是钧釉的特征之一。烧瓷底足有刻数字者，单数较好。
青花瓷器留白工艺鉴赏
自从钴料在元代被用来创造出釉下青花瓷品种以后，明、清二朝青花器一直占据着景德镇瓷器生产的主流地位。随着工艺的进步和创新，青花的品种也在不断增多，用青花表现纹饰的方法也不断变化，“青花留白”就是一种非常工致美丽的纹饰制作方法。
所谓“青花留白”是指用釉下青花表现蓝地白花纹饰或图案的一种方法,它同高温蓝釉地填白（或堆白）和低温蓝地白花在制作上有本质不同。高温蓝釉地填白（或堆白）器是在胎体表面施以高温蓝釉（如祭蓝釉）后，待釉干，剔去纹饰部分之蓝釉，填以乳浊质白釉，或直接在蓝釉上用乳浊质白釉绘画纹饰，然后高温烧成。而低温蓝地白花属于蓝地粉彩器，是用低温蓝彩做地色，在蓝色地上以白色粉彩料敷画纹饰，然后经低温烧成。“青花留白”则同青花器制作工艺完全相同,只不过纹饰的表现色彩正好相反：在青花器上白色为地，蓝色为花。而青花留白器上是蓝色为地，白色为花。“青花留白”工艺繁杂，青料消耗量大，在纹饰填绘上又颇费工时，因此这品种的青花器产量较少，一般皆为瓷器中的高档产品。
青花瓷文化传承与发扬——魅力无穷的青花瓷
2011年10月17日文在中国文化元素中，青花瓷作为一种典型的文化符号，独树一帜。在中国传统文化日益被人们忽视的今天，青花瓷文化传承与发扬也就越发重要。魅力无穷的青花瓷文化应该得到更多保护并世代发扬光大。元明清三代的青花瓷如今价值不菲，每每成为拍卖场合的珍品。我们可以看到史上遗留下来的青花瓷件件如宝，百年以后，当代青花瓷也将如今之古青花瓷一样，备受关注。传统文化需要继承，在继承中也需要创新。
袁述凡手绘青花凤凰传奇缠枝牡丹天球瓶
青花瓷始创于唐代，元代景德镇青花瓷的制作工艺发展日臻成熟，人们把它通常称为“元青花”。但真正代表着青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。同样的青花，不同时期却有不同的蓝。行话有“宣（德）青凝重、成（化）青雅致、嘉（靖）青幽清”之说。到了清代，康熙时期青花颜色层次深浅不同，有“五彩青花”之称。雍正青花色泽较淡雅，乾隆青花蓝黑中微闪紫色，颜色深沉。青花瓷以钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，然后覆盖上一层较薄的透明釉，经高温一次烧制而成。烧成后釉面清爽透亮，纹饰灵动而不失规矩，其表面的青花发色含蓄沉静，历久弥坚，可以用“永不磨灭”来形容。如今，收藏界都把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。
“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。”青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究，所以青花瓷在古时的使用频率是相当高的。平常人家中多将青花瓷用做容器，坚硬、耐磨且不易损坏。而达官贵人家中则大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征。
青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶
二十一世纪以来，清代官窑青花瓷器一直受到市场追捧，在各大拍卖会上屡屡拍出高价。2000年香港佳士得秋拍，清雍正“青花五蝠九桃纹橄榄瓶”以1104.5万港元的高价成交，创造了当时的拍卖纪录。2005年香港苏富比拍出的清乾隆“青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶”以3633.68万元人民币成交；2006年香港佳士得又以1437.36万元的高价成交了一件清乾隆“青花跃龙捧寿纹六方瓶”。2009年11月11日，翰海“宫廷御用”专场拍卖中，“乾隆官窑“青花红彩龙纹如意耳葫芦瓶”以1200万元起拍，最终以8344万元成交，这一成交价也创下了当时国内瓷器拍卖最高纪录。
青花五蝠九桃纹橄榄瓶
随着如今收藏的升温和造假技术的不断提高，防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课，“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”、“评价值”，是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。鉴定青花瓷，首先可以用眼观，看胎釉、观造型、看材料、观纹饰，正宗的青花瓷，花色淡雅，花纹合理有序，表面细腻光滑，制作工艺精细。
目前，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，之所以其价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，有一系列“隐喻”之意。古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
每一件瓷器就是一个年代的历史、风物、人情、文化的佐证。因而不同时期的青花不仅发色、质感不同，纹饰、造型也各有风味。就拿元、明、清青花瓷上皆有的高士图来说，元代高士图的主题是周敦颐爱莲、陶渊明爱竹、林和靖爱梅、王羲之爱兰等，显得格调高雅；到了明清，尤其是清代，就逐渐演变为很生活化的苏东坡爱面、郑板桥爱酒，等等。康熙朝开始出现麒麟送子图案、雍正朝始有蝙蝠寿桃题材图案、而福禄寿三星的图案在雍正朝后期常见。
明代青花瓷器则是以写意画为主，绘画注重体现意境，追求“高洁”，除了典型的高士图，婴戏图也有这一特点。明代的婴儿图案往往都是在桂花树下（寓意折桂），或放风筝或下棋，往往都是好学文雅的场景。在民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体，将象征吉祥的“福”“禄”“寿”“喜”表现在瓷器上。如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”以及灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子以及福田首相。
传统文化是都经过历史考验的文化经典，青花瓷的珍贵在中国陶瓷史上无可争议。魅力无穷的青花瓷仍将会是当代中国文化的巨大财富，因此青花瓷的传承与发扬需要当代社会的更多关注。
陶瓷文化鉴赏-龙窑
窑炉形制之一。以粘土或砖坯、砖依、砖依倾斜的山坡建筑而成，因形如龙身而得名、是南方地区流行的烧制陶瓷器的窑炉形制。由窑门、火膛、窑室、排烟孔等部分组成。拱形顶，整体平面很窄的长方形，与地面有一定的夹角、火焰由下部的窑头至上部的窑尾，与窑身平行流动。龙窑出现于商代。浙江上虞李家山发掘的一座保存较好的龙窑遗迹全长5.1米，倾斜度为16°，建筑简陋、结构简单。这个时期的龙窑，既烧印纹硬陶，又烧原始青瓷，就是通常所说的“陶瓷同窑合烧”。此后，龙窑逐渐增长，倾斜度和结构不断改进，至东汉中晚期结束了陶瓷同窑合烧的状况，出现了专烧瓷器的龙窑。三国时期龙窑长度已超过10米。两晋时期发明了分段烧成技术。南朝时期倾斜度、结构渐趋合理，隋、唐时期完全成熟，长度一般在20~30米左右。宋、元时期长度显著增加，有的整体斜长竟达135.6米。这个时期由于窑炉长，为了达到良好的烧成效果，在结构上进行了较大的改进，有的将窑床砌成阶梯状：有的将窑体砌成弯曲状；有的则在窑室内砌筑多道挡火墙、将其分成若干个小室，挡火墙下部设有烟火孔，使室与室相通，即所谓“分室龙窑”。明清时期直至当今，南方有的地区仍在使用龙窑烧制陶瓷器。龙窑建筑方便、装烧量大、产量高。其升温快、降温也快，容易维持还原气氛，适合于焙烧胎体较薄、高温下粘度较小的石灰釉瓷器，所以有人说龙窑是青瓷的摇篮。（见图460）