陶瓷文化。
明代初期（明洪武年间）
景德镇陶瓷明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。但传世较少。传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本在阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美是洪武青花中的上品。
黄金时代（明永乐、宣德年间）
明永乐、宣德时期，景德镇陶瓷官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。而这个“黄金时代”的出现并不是偶然的。永乐初年，刚刚上台不久的新皇帝就派遣以太监为首的叔陶官，前往景德镇御器厂监督烧造陶瓷，以补充朝廷需要因而永乐年间的官瓷烧造更是精益求精，从青花瓷器看，永乐青花与洪武青花相比，更趋成熟，作品从洪武朝的素朴雄浑不断地朝精美典雅风格演变。
从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒，如明人王世祯《觚不觚录》中记载：“画当重宋而三十年忽重元人……，价骤增十倍；官器当重哥汝而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”永乐青花之精美由此可见一斑。宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印，因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。
黑暗时期（正统、景泰、天顺）
宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于这三朝官窑均不见书款者，因而后人对三朝制瓷面貌认识模糊，时至今日，人们仍难以区分这三朝的作品，一般只能根据各时代的产品特征，从中寻找属于三朝烧造的作品。在传世及大量出土物中，正统、景泰、天顺三朝的民窑青花瓷有着较鲜明的时代特征。从青料方面看。这三朝民窑青花主要采用国产青料，它们应当就是江西地区的“土青”。前期产品，青花色泽青蓝中带黑者较多，后期产品有恬淡雅致的倾向。这三朝青花的纹饰，前期常见图案满密的缠枝花卉纹，但后期出现了许多布满疏简潦草的产品。从图案上看，以缠枝莲纹为多，有折枝牡丹、折枝花草、云气纹，还有犀牛、麒麟、双狮戏球、花蝶、莲池鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等此外，书梵文或福寿字的产品也有较多制作。明代中期（成化、弘治、正德）对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高。明、清时期许多文人对明瓷的综合评价是宣德为上，成化次之，永乐再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第一。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永宣青花中有部份作品采用进口的“苏麻离青”画彩（那种浓艳而呈黑斑的宝石蓝色青花都用这种青料绘画），而成化青花除了前期尚有部份产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青”（又称“平等青”）且所绘风格与记、宣青花明显不同。
永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而，烧成作品呈色大多数浅淡雅致。开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期，新上台的皇帝比较崇尚节俭，上台伊始即下令停止不少官文制造。所以弘治朝景德镇官瓷的烧造没有成化朝辉煌。尽管如此，这一朝有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。正德时期，景德镇御器厂的烧造规模较前有了很大程度的扩大。并一改前朝精美的风格而向质朴厚重的风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。采用的原料也多种多样，如：弘治时期限采用的“平等青”，瑞州地区的“石子青”等。纹饰也比前朝丰富。如：云龙、双龙、莲龙、云凤、双凤、花鸟、海兽、八仙人物、寿星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。明代后期（嘉靖、隆庆、万历）明代后期，景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花官瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但今人对这三朝的瓷器产品还是十分喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高的。嘉靖时期青花瓷器有一个显著特点就是其青花呈色带有浓艳红紫的色调，这种青花器中所用的青料是产于新疆一带的“回青”。这是嘉靖朝最好的青。料，其发色浓艳、鲜艳葱翠。到了嘉靖中期，由于嘉靖帝崇尚道教，因而此时期作品多与宗教有关隆庆一朝仅六年，因而景德镇官窑烧造的瓷器不多。万历一朝长达四十八年，是明代皇帝在位最长的一个，烧造的品种多样化，一应俱全其烧造量之大，可从大量的传世品中得到验证明。明代的最后三个朝代是泰昌、天启、崇祯。这三朝政局处于风雨飘摇的动荡时期，此时的官窑少见存于世。清代经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产流程民达到了飞跃的程度。从今人对中国瓷器的收藏、流通的情况看，几乎没有一个朝代的传世瓷器吕种在数量上可与清青花瓷器相比，无论在国内外藏有中国瓷器的博物馆、美术馆或私人收藏家手中，无论是国内外文物拍卖市场和古玩铺，都可以找到清代青花瓷的踪迹，清代青花瓷的影响所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。唯有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。
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【陶瓷文化】青花瓷鉴赏
瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位７０年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。
咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近７００年中，青花瓷是瓷器中的主流。
讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，１２６０度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。
１、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是１２６０度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。
在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了２９天皇帝。明朝是２７７年，也有人算的是２７６年，我编的顺口流说是“２７０年”仅是个概数。清代有１０位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。
因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是４．８厘米，高也是４．８厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。
我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。
２、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。
洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。
这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。
到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在８０年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是５万块钱。
成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。
这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用１５倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。
成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。
雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。
在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大１８岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是３岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子５岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。
为什么我要说这么一段历史呢原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。
第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。
拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是８个年轻的男子，在这个碗片上可以见到４个，因为这是半个碗，所以可能是８个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。
皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。１７岁登基３４岁就死了，一共当了１６年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。
正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。
明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了９９年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。
我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。
在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。
浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是平面没有深度。
现有一种化工产品叫“氧化钴”，它的钴含量很高，发色沉稳，不晕散，呈色呆滞死板，画面显得生硬。所以用“氧化钴”仿制的明清作品，绝无味道，稍知青花原料的人，一看便知。
１、“九方五法”是讲者总结出的瓷器鉴定方法。“九方”是指胎、型、釉、彩、绘、足、款、社会和神。“五法”是闻、问、望、切、听。
２、“陶质文物修复六步法是讲者所定，即清结、核拼、粘接、补配、仿色和做旧。
景德镇青花瓷器价格不断攀升
景德镇瓷器一直以来是中国陶瓷艺术的领航者，而青花瓷是景德镇瓷中的掌上明珠，其价格近年来不断攀升，成为收藏爱好者的投资宠儿。
记者获悉，从11月5日起，来自景德镇的女瓷艺家、省高级工艺美术师邱明政在广东省工艺美术珍品馆举办为期16天的个人作品展。邱明政擅长青花瓷创作，是景德镇首位以细工写实创作瓷画的女性陶瓷艺术家，而从她作品近年的升值幅度也许就可以看出整个细工青花瓷的收藏走势。据悉，邱明政目前一般作品价格在8000元至19000元之间，而在五年前，她的同类作品价格不过4000元-8000元。
有善于观察的广东藏家在景德镇市场发现，印花贴纸或线条粗糙的瓷器随市可见，一幅50×50厘米、技艺普通的青花瓷板画，叫价25000元，而国字号大师的作品动辄十几万元。瓷器收藏界人士表示，初入门的收藏者最好选择一些品位不低、价格适宜的艺术瓷来收藏，如邱明政的青花瓷，精于写实、注重细节描绘，很适合南方人细嚼慢咽的审美情趣。据悉，其作品在广州甫一出现，立刻引起关注，一位年长者买完一幅20000元的瓷板画后仍意犹未尽，过两天又选中一只薄胎山水画瓶。
那么，如何判断一件青花瓷的收藏价值？业内专家认为，除瓷质及画工制作外，更重要的是作品的文化艺术价值，艺术价值高的作品将来升值空间大。广东省工艺美术珍品馆于上世纪90年代初购进的馆藏精制瓷，许多作品的作者当时还仅仅是小字辈，但现在他们都成了国家级大师，随着年代的推移，他们作品的艺术价值还会与日俱增。精品是收藏永恒的主题。
景德镇明代青花瓷钴料之鉴赏
青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。
鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。
明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。
一、洪武、永乐、宣德时期
（1） 洪武（1368-1402 A.D.）
钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：
A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。
B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。
C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由
于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。
（2） 永乐（1403-1424 A.D.）
钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：
A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到凹凸感。因为 "苏尼勃青"有晕散的特点，所以永宣青花少绘人物，多写走狩、花鸟、海涛、庭园等而收到绝佳的渲染效果。有件典型永乐青花胡人奏乐起舞纹扁瓶堪称精绝品。往日是“永宣器不分”今人总结为永乐器青花“体轻、色雅、纹疏”。
话说景德镇青花瓷
“中华向号瓷之国”。中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，优秀的传统和灿烂的文化为世界各族人民所公认。而青花瓷则是景德镇的骄傲，它是景德镇的伟大创举，是景德镇传统名瓷中影响最大的品种，它在景德镇的制瓷历史乃至世界的陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。同时也写下了许多不朽的“巨章”。青花瓷的一经出现就以强大的生命力始终居景德镇陶瓷装饰之首，并不为任何装饰形式所代替，它对景德镇陶瓷的发展与腾飞起着关健性的决定作用。
青花瓷的发明是景德镇陶瓷前辈们智慧的结晶。青花瓷由唐代褐彩衍变发展而来，它是先民们在唐代褐彩和唐三彩的基础上，运用氧化钴作为呈色剂在坯体上进行改样的描绘并施以透明釉入窑一次烧成。青花瓷的产生标志着中国陶瓷已有素瓷向彩绘瓷过渡的里程碑。在此之前，中国陶瓷装饰大部分是以刻、划、印等装饰为主流。青花瓷的发明使陶瓷艺术家不再单一地追求“如冰似玉”的效果，而是向彩绘瓷的领域进军与发展，青花瓷的烧造成功震惊了整个世界，使过去的素瓷暗然失色。从元代开始青花瓷便成了我国陶瓷装饰的一大主要装饰形式，特别是到了明代瓷器便成为青花的世界，青花成为中国陶瓷出口外销的主流、畅流世界各地。景德镇之之所以闻名于世界正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。青花瓷具有计庄重、典雅、幽雅、明块的东方文化艺术风格和强烈客民族色彩与装饰风貌。
青花瓷的分类
青花瓷从功能上来分大致可分为三种，一、青花日用瓷，二、青花仿古瓷，三、青花艺术瓷。但是青花在装饰形式上还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来交织在一起进行装饰，相互衬托而形成青花斗彩。（青花斗彩运用范围非常广泛，不受日用瓷，仿古瓷的束缚，由艺术家注意发挥）
青花日用瓷：指在人们日常使用的餐具、饮具（包括茶具、咖啡具、酒具、凉水具等等），厨具、文具、卫生洁具等器皿上运用青花所装饰的产品都有为青花日用瓷。目前，青花日用瓷是景德镇有光明瓷厂、人民瓷厂、华风瓷厂、红光瓷厂、青花文具瓷厂、建国瓷厂等青花日用瓷生产的专业厂，有几家青花日用瓷生产的乡镇企业和私营作坊，还有许多厂、矿也零星地生产部分青花日用瓷。可以这样说现在景德镇的厂矿、作坊、商场无一不产，销青花瓷的，青花日用品瓷以独特的装饰手法、完整的配套和画面、鲜丽、沉着的颜色、清亮、莹润白中泛青的釉质结合美观、大方的图形以及庄重朴素的纹样，制造出大型配套的中、西餐具、饮具、文具、厨具等日用品。以花面不是易磨损具有永不脱落，不会有铅毒的特点。一举夺得了五枚国际博览会金奖。由此，景德镇长期承担着国家用瓷和外贸出口瓷的任务，并为全国各大宾馆、饭店配套大量的青花日用瓷，产品还早畅销世界各地，为景德镇创造了大量的外汇。
青花日用瓷以多样性和广泛性的装饰题材丰富和多变的形式和内容，充分运用独特的青花艺术语言和表现手法，创造出了青花日用瓷的艺术境界。在题材上有山水、人物、花鸟、走兽、草虫、图案等，在表现手法上以不追求具体的自然主义写实的描写，通过的大自然的体会和感受并从精神上提炼、升华，在古为今用，洋为中用的指导下，广泛吸取民族文化以及其它姐妹艺术的营养，而赋予的一种精神的创造，在纹样的组织上，青花日用瓷采用不着单独纹样和二方连续纹样形式的边花；自由式、适合式纹样和四方连续纹样形式的满花，还有散点式、卷草式、缠枝式、团花式、几何式等到传统的结构形式来装饰器皿的装饰面。（装饰面有内、外和主体与配件吻合配套的装面饰）。在青花日用瓷的色彩运用上，可见设计者费心良苦。艺术家们匠心独具的处理手法，计青当墨，而墨又分五色，青花料以头浓、二浓、正浓、正淡，影淡的浓淡层次来丰富青花的色感。在图案的处理上也十分巧妙，图案穿插自然、疏蜜得当，特别是图案的水路处理则更可见艺术家们的苦心经营。它运用了青白相生的剪纸形式，阶梯式色彩渐变形式和浓、淡并举的形式。它一方面以白衬托图案，另一方面它自身也是一利图案与青花的纹样相呼应，这就充分体现了青花瓷的装饰美、材质美，丰富了图案的层次与立体感。（水路：专业俗语，指图案装饰中空白的部分，它不是空白而是一种有形有色的纹样）。正如人民所赞誉青花的那样“近看有花，远看有色。”青花日用瓷以独到的艺术特色曾吸引了不少为之梦求。那青亮、幽靓可爱的艺术感受又让设计者激动了好几回。愿优美、雅致的青花日用瓷给人以艺术的享受。
青花仿古瓷，则是根据历史上某一年代，某一产品的具体款式，卷画而进行的仿造。它产生于元未明初，盛行于明未清初，当今更为风靡。它是景德镇继青花日用瓷以来又一回创汇较大的产品。
由于历史上的制瓷生产效率十分低下，无论是官窑还是民窑所生产出来的产品都有曲指可数，但是它们的艺术效果又是十分良好，并且有浓郁的时代气息和强烈的民族特色。寻世界艺坛影响很大。因此 许多豪门富商，文人雅士都有以收藏景德镇的青花瓷器为荣耀，由此以来在元未明初便出现了仿造前代瓷器的作坊，并一直沿袭至今。而今天仿古瓷生产发展到了前所未有的盛况。青花仿古瓷，它只要求尊重原作，尽量做到惟妙惟肖而无上丝毫的破碇，达到以假乱真的程度。这就要求仿造者要有丰富的综合性知识和全面的工艺技术。从泥、釉、色料、造型、画面、款式、做旧等艺术效果都要根据不同的朝代，不同的品种区别运用，（做旧：专业俗语运用特殊的手法对成品进行处理，以达到给人一种斑驳陈旧之感）。而达到所领先的某一朝代，某种产品的特定效果。
由于历代青花瓷的生产技术、手法、料色及当时人们的审美情趣和生活习俗等各不相同，由此而出现不同的艺术风格，如元代青花瓷则是胎厚、体重、形大、装饰题材大部分有人物、动物、山石、云水、装饰形式繁密，层次较多，黑斑在料色之中、釉层之下的特点。而青花瓷发展到明代就出现了几个风格。如宣德的青花瓷浓厚、深艳，成化的青花瓷清雅，万历的青花瓷秀美。但是在明代成、万历年间还出现了斗彩、五彩及釉里红和颜色釉，青花瓷生产在各方面都有达到了较高的水平，为后代的仿造、学习树立了榜样。青花瓷发展到了康熙便形成 了青花装饰的又一高峰，其造型丰富多样，题材、形式、风格较历代更具有时代特色，而青花瓷的仿造技术几乎达到了造极的地位。在青花绘制的技巧方面，线条刚劲、流畅、青花分水层分明、清澈、莹润。
然而在康熙青花瓷中又以民窑的民间青花更具有特色，由于当时官窑生产严格、精细的风格，加上朝庭的民窑诸多的禁造规定，再加上制瓷工人生活十分贫困，因而为生计的所迫，在明代民间青花的基础上，创造出了清代民间青花瓷艺术的新境界，它以熟练、沉着的笔法、层次分明的料色，简洁明快的点线、面和夸装、变型的纹样组合，配合丰富多样的题材，明亮、莹 润的釉色和争艳斗丽的釉里红、五彩、斗彩，使清代的青花艺术又别开生面且独树一旗，这些是仿古瓷制作者应十分注意的。
如今景德镇青花仿古瓷专业生产厂家就有陶瓷馆、建国瓷厂、曙光瓷厂、中外合瓷、独资私营作坊近万家之多，在那些高手如云，各显其他，他们充分挖掘中国传统青花绘瓷艺术的宝库、弘扬中华民族文化的精髓，继承民族传统陶瓷文化的气韵，为景德镇陶瓷艺术的发展和经济的振兴作出了巨大的贡献。
青花艺术瓷，则是有别于青花日用瓷和青花仿古瓷而独立成在的一门以青花装饰为主的，具有典型的东方民族特色和强烈的时代气息的艺术陶瓷。
青花艺术瓷在装饰题材上，技法上大致与青花日用和青花仿古瓷相同。而青花艺术瓷与他们根本的区别就在于营造一种诗化般的意境。在题材的表现上，陶瓷艺术家则是十分自由，任意发挥，它不象青花日用瓷和青花仿古瓷那样只为表现而已，只具有青花纹样自身的装饰性、工艺性，而青花艺术瓷则更注重艺术性和旷远的意境表现。一方面它是通过具体的装饰题材，表现出青花纹样自身的装饰美，工艺美；另一方面则是借助具体的装饰题材，通过奇巧的构图，对装饰题材的形象加以夸装、变型等艺术的处理，以文人画的笔情墨韵，充分表现出作者所要表达的思想感情，让人产生联想和艺术的享受。如青花艺术大师王步先生所作的《蔬菜萝卜》虽然题材、纹样都有非常一般，但经过大师的丹青妙笔和以其独到的青花技法处理，再配上“田园风景茵浓，铺叠窑前一望中，如此青春如此日，好将生意比东风”的诗句，那画面中的蔬菜萝卜便随着诗境的深化而不复存在，给人留下的只是被艺术家妙造的境界。
青花艺术瓷表现形式与手法上与青花日用瓷釉青花古瓷也大致相同，最主要的是青花艺术瓷讲究意境的创造。青花艺术瓷在装饰形式只有工笔、写意、和综合装饰。工笔画法包括二方面：一是以线条为主，略赋以料色、画面酷似中国工笔画，不过青花艺术瓷大都是单色和少数彩。另一方面是以图案结构为主的装饰性画面。青花艺术家更重要的还是它有写意性也包括二方面；一方面青花艺术瓷受中国画写意画的影响，讲究严谨的构图，吸引中国画的笔情墨趣，以洒脱、自由、出神的形象结合诗、书、画的完整统一，从而创造出诗化般的意境，这就是历来陶瓷艺术家们为之奋斗的目标。
青花艺术瓷诗、书、画有机的统一是陶瓷装饰艺术上的一个突破，但是陶瓷装饰艺术不只是单纯追求诗、书、画的形式，它只是借助诗、书这种文人人式的画风，为陶瓷装饰艺术寻找到新的艺术境界。从而使青花艺术瓷由表现性、工艺性，走向艺术的境界。这就是青花艺术瓷的一大特征——诗化般的境界。如许多以花鸟画为题材的青花艺术瓷作品，它们虽然都是艺术家们从现实生活中摄取，提炼出来的一个形象，并由此来抒发作者的思想感情，表达出作者的追求，让众人在联想中产生共鸣，这才是青花艺术瓷的真谛。
另一方面是以自由、奔放、率意、洒脱的笔调、以简洁、精炼、夸装、变型的纹样反映当时人们喜闻乐见的景趣的民间青花瓷。但民间青花艺术所反映的都有是现实生活中的某些场景，借助自己的表现形式来加以体现，它的特征就是表现的非主题性和描述性，体现和注重表现形式的形式美感。
青花艺术瓷经过历年几百年来陶瓷艺术工作者的共同努力，已具有远大的影响和强大的艺术魅力。
青花瓷的制作工艺：
起稿——过稿——勾线——分水——施釉——烧成。
青花瓷的制作基本上要经过以上六个基本步骤。（除了个别单件的创作和青花贴花纸外）。起稿是青花瓷生产的第一步，是设计者为了适应和突出造型特点的前提下，将已构图好的纹样组织，用淡黄蔑灰画到坯体上去，经反复修改后再用深黄蔑灰重勾描一遍。（苏蔑灰，用竹子去青皮燃烧，烧后的炭灰用擂捶细备用，苏蔑灰画在坯体上易擦掉，便于修改，它不影响施釉和烧成）。过稿，则是用棉纸或生宣纸复在已起好稿的坯体上用手指在纸背面磨擦纹样便清楚地印在纸上，再用浓黄蔑灰把纸上的纹样复勾一遍，待干后将图帖在坯体上用手指轻轻磨擦，纹样便清楚地印到了坯体上。（还有一种方法是将腊纸用针笔按图案轮廓刺出小孔，形成点状花纹，再贴在坯体上，用纱布包黄蔑灰或红粉在腊纸上轻轻抹一遍，粉灰就从小孔中落到坯体上，形成了许多小点所连接的纹样，腊纸除破外，可以连续使用）。勾线，是制作者根据设计者的意图用浓、淡合适的青花料对纹样进行勾勒成擦，勾线用笔要自然、流畅、刚劲有力。分水，则是根据画面的需要按头浓、正浓、二浓、正轻、影轻的浓淡变化的不同，在勾好线条的坯面，以泼墨式的笔法，进行青花料的染色达到完美、统一的艺术修养，分水的技法高低的不同，有的是先分水后勾线，如此不受纹样轮廓的束缚，使画面活泼、自然、通常它多适用于写意法青花艺术瓷的运用。施釉，是对已画好的青花瓷进行罩釉，它是吹釉、蘸釉、浇釉、射釉等区别。适应各种不同的产品，如果施釉不当便当生产的最后一环，由于时代的发展，燃料的进步，陶瓷烧成逐步由柴窑——煤窑——重油——煤气、液化气使烧成率飞速提高，并使一些以前名贵的产品变为一般。但如果烧成后气氛控制不当便会造成欠烧、窑黄、料意、闷色等缺陷，所以陶瓷为做火烧之尤物，那一步骤掌握不好就要前功尽弃。
以上文章只是作者对景德镇青花瓷的一些体验所作的说明性论述，属一孔之见。定有不少疵陋，恭请专家，老师及同行予以赐教指正。
如何鉴别景德镇青花瓷？
如何鉴别景德镇青花瓷？
景德镇制瓷的历史悠久，素有“瓷器之都”的美誉，江西景德镇青花瓷是人间瑰宝，在唐代，烧制出的瓷器洁白无瑕，堪比玉器之美。
到了宋代，皇帝才赐名“景德”于景德镇，从此以后，景德镇不负厚望，将瓷器制作工艺发展的越来越好，制瓷大师的技艺日益娴熟，为景德镇的瓷器名扬天下奠定了基础。
景德镇瓷器发展到巅峰时期是在清康、雍、乾三朝，两千多年的文化积淀，奠定了景德镇瓷器达到了“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的境界。在瓷器之上，绘花、鸟、鱼、虫，刻书法、诗词，在瓷器文化基础上又增添了更浓厚的艺术气息，让景德镇青花瓷成为名副其实的艺术瑰宝。
如何分辨景德镇青花瓷景德镇瓷器真的好吗
青花瓷又名白地青花瓷，它作为中国主流品种之一深受人们喜爱。很多青花瓷爱好者为了寻得古代青花瓷颇费周折，如果能自己懂得一些辨别知识会减少很多麻烦。下面为大家谈谈如何评定青花瓷？
如何分辨景德镇青花瓷？
首先，察看年代，通常年代越久远，价值越高，价格从高低，依次为元、明、清、民国；
第二，瓷器上的图画有多种类型，有人物画、动物画，还有花鸟画、山水画，可根据绘画造诣来评估青花瓷价值；
第三，从工艺制作和器型上来看，躺着的青花瓷为盘子，蹲着的为罐子和碗，站着的则是梅瓶；
第四，察看官窑青花瓷还是民窑青花瓷，通常官窑青花瓷要比民窑的好；
第五，元、明朝时期的瓷器没有清朝的瓷器存留的多，清代出窑的瓷器，风格多样化，表现内容丰富多彩，其胎体，通常薄厚适中，其釉面，不及明代肥腴光亮，用稀薄的釉施于其上，大多为青白色。到了清朝时期，中国受到了西方文化的影响，在瓷器图案中融入了西方绘画艺术，别具一格。皇帝年号款式是景德镇官窑常常所用，而吉祥语款、私家款式为民窑所采用。
在手工及描绘上乘的前提下，如果是旧陶瓷或古董级的青花瓷，往往素马里青釉是上等的，色泽显清白和沉稳老色；好的现代青花瓷，须瓷质清白，采用青蓝的回藏青釉。达到这些要求方为上乘品。
【陶瓷文化】宣德官窑青花瓷盘鉴赏
青花瓷最早产生于唐代，元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟，到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。下面简单介绍一下宣德青花盘的基本特点。（1）在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨；另一类，发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。
（2）在造型上，宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如日常的餐具（小盘）、盛大宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。
（3）在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状；海水习翼龙，龙纹见四爪，但传世品中不见四爪龙纹盘，多见三爪龙，还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案，意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；龙嘴翘如猪嘴，须上翻，身变粗；宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼；莲花多为双边莲瓣。
（4）在落款上，宣德青花瓷盘无一例外全部有款，出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，款以“”字为多，个别用“造”；“德”字中“四”与“心”紧靠，中间无一横；“”字中“衣”的横边不超过“”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。
景德镇如何迈向陶瓷文化之都
讯：发展文化产业已经成为国家战略，千年瓷都景德镇应当整合资源，创新创意，打造名副其实的世界陶瓷文化之都。
艺瓷市场需完备
有业内人士指出，目前，艺术品市场是一张两条腿的桌子，只有买家和卖家。
还有不少“大师”偷换概念，以作品偷换名作、以职称偷换名人，对广大收藏爱好者不负责任，同时也对景德镇艺术陶瓷市场的发展不负责任。
专家认为，一个成熟的艺术品市场，应该是一个多方“圆桌会议”，由艺术家、艺术品经理人、艺术评论家、策展人、艺术媒体、博物馆收藏家、私人藏家等多方组成，由他们对作品的艺术价值、工艺价值、历史价值、供求价值进行综合评估，并给出相应的价格，而非菜市场式的论斤论两地讨价还价。
在景德镇，销售艺术陶瓷的店铺大多为顾客准备了相应的《名人名作证书》。然而，这些“名人名作”到底有多少艺术价值、工艺价值，没有人说得清楚。因为一些判断艺术品价值的基本数据，比如每个大师创作了多少件作品？以什么价值出售作品？这些都不公开透明。
不完善的艺术陶瓷市场，给景德镇带来的不仅仅是文化艺术的破坏，更令人担忧的是，将导致景德镇核心竞争力——传统手工技艺的衰退。行业人力资源向装饰绘画这一工艺环节积聚，而原料、配釉、成型、设色、分水、烧成等重要工艺环节则恐后继乏人。
瓷都当有世界品牌
上世纪90年代，一大批老工艺美术家和老匠人支撑起了工艺美术品和高仿品市场，然而，传统手工业向文化产业的迈进仅仅依赖技艺支撑，是远远不够的。景德镇的手工产品市场亟须推进品牌建设。
景德镇虽是著名的产瓷区，但长期以来只有一个共享品牌，尚没有建立一个著名的、有明确产权归属的品牌。有陶瓷专业人士说，景德镇瓷器深受600多年的御窑文化影响，明清两朝，景德镇瓷器的设计中心在北京，由宫廷画家设计出陶瓷的器形和纹样，景德镇优秀的工匠依样进行二次创作，造就了璀璨的陶瓷文化。
如今，在手工产品市场上不难发现，大多数陶瓷品牌定位不清晰、缺乏个性和创新，品牌气质趋于雷同，甚至充斥着严重的仿冒风气。“景德镇”这三个字就是陶瓷的金字招牌，我们完全有可能培育出我们自己的世界级陶瓷品牌。
景德镇需海纳百川
据坊间估计，现长期在景德镇从事创作的外来艺术家约上万人，另有近万名“候鸟式”外地艺术家把景德镇作为重要的创作基地。但是，笔者了解到，景德镇日前并无专业机构为他们提供工艺技术指导，他们只能靠自己在实践中苦苦摸索，而且难以融入景德镇当地艺术圈。
当下景德镇围绕传统手工制瓷所形成的产业体系，是世界上任何一个城市所不具备的，它使景德镇发展陶瓷文化产业具备了得天独厚的条件。去年，市委、市政府提出“一轴四片六厂”的发展思路，大力推进陶瓷文化创意产业发展，通过科学利用改制国有企业原有土地、老厂房、老作坊，已经打造了一批文化创意产业新载体，构建了国际陶艺村、陶艺创意谷、明清窑作遗存园四大陶瓷创意产业板块。
“景德镇延续千年的窑火，经历了普通窑业城市、工艺中心城市、工艺美术城市的发展历程，陶瓷文化创意产业的深入发展，将让这座古老的城市完成它的第三次升华，华丽地转身为现代艺术之城。”目前来看，景德镇文化内核的再造和现代商业模式的植入尤为迫切。而这一切仅靠景德镇一己之力难以完成。因此，景德镇必须要有一种海纳百川的胸怀。只有属于世界，景德镇才是世界级的。
游历景德镇 感受中国陶瓷文化
游历景德镇 感受中国陶瓷文化
景德镇历史悠久，千年窑火不断。“新平冶陶，始于汉世”。汉唐以来以盛产陶瓷而著称于世，景德镇在明代时就与河南朱仙镇、湖北汉口镇、广东佛山镇并称为中国四大名镇。
景德镇
说起景德镇当然离不开陶瓷，但只有到了景德镇才能感受到陶瓷的无穷魅力。在景德镇可以看到距今一千多年历代的民窑、官窑，其中规模巨大的龙窑遗址，还有全国独一无二的瓷乐表演，给人留下了深刻的印象。无论是在古窑博物馆还是在窑里古镇，只要你一低头，可以看到脚边都是各式各样碎瓷片，当地人说，景德镇是建在一千多年大小瓷窑留下的瓷器上面。因此，毫不夸张的说，我们是踩在历代遗留下的古董碎瓷片上旅游。
景德镇因烧制皇家御瓷名扬天下，成为世界上第一个以皇帝年号命名的城镇。是称雄瓷业千年的中华瓷都。中国的英文名称CHINA的小写就是瓷器的意思，CHINA的英文发音源自景德镇的历史名称昌南，这座城市的一切都突出了景德镇瓷器在世界的影响和地位以及她本身的陶瓷文化底蕴。白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬是这里陶瓷的品质，素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡是流行音乐中透出的对她的眷恋，在景德镇的街道上游走，随处可以发现，配以青花为主色的瓷柱路灯、瓷窑模型，无处不彰显瓷都的底蕴与个性。茶花是景德镇的市花，叶浓绿而光泽，花形艳丽缤纷，一如这个城市，秀外慧中，绚丽却不轻浮；人杰地灵，厚重却又灵秀。
景德镇所产的瓷器具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如謦”的独特风格，举世无双，且造型优美、品种繁多、装饰丰富。郭沫若曾赞曰：“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。
景德镇陶瓷馆
景德镇陶瓷馆是一座陶瓷专业性博物馆，收藏景德镇历代陶瓷珍品18000余件，系统展示景德镇的瓷业发展史。参观完毕后，可顺路到附近的陶瓷大世界，陶瓷大世界是综合型陶瓷大市场，是景德镇高档陶瓷艺术珍品展示、观赏、购物、艺术交流及旅游观光的理想场所，参观时间约1.5小时。
陶瓷历史博览区
陶瓷历史博览区是国家AAA级旅游景区，由陶瓷历史博物馆和古窑组成，有历代古陶瓷珍品陈列，也有传统镇窑展示和手工成型制瓷工艺演示，还有瓷碑长廊、祖师庙、天后宫、古窑群、风火仙师、致美轩等景点，参观时间约2小时。
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