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师古创新再有斩获
师古创新的实力派陶艺家范伟群日前又获新荣誉——4月22日，由宜兴团市委、宜兴市青联和宜兴市陶协共同主办的青年陶艺家作品展开幕式暨首届“陶都宜兴十佳(优秀)青年陶艺家”颁奖仪式在宜兴举行。范伟群在首届陶都宜兴十佳(优秀)青年陶艺家评选活动中被评为“十佳青年陶艺家”。
据了解，本次评选活动从参评者的艺术创新、个人成就、技艺传承、人才培养等方面进行评价，参评者选送的作品题材多样、造型新颖、工艺精湛，具有很强的艺术创造力和感染力，全面展示了宜兴市广大青年陶艺家的独特风采。
范伟群此次凭借“祥云追月”和“金葵花提梁”在众多参评者当中脱颖而出。“祥云追月”是一件在造型方面有很大突破的作品，从壶身到壶钮再到壶把，都打破了紫砂壶原有的规矩，无论是位置还是形制都有全新的构思。众所周知，高明的设计师都十分重视壶钮的设计，“祥云追月”的壶钮位置就很特殊，处于视觉的中心，体现了创作者对陶瓷艺术造型独到的理解。壶钮以半月的形态出现，以祥云为陪衬，在设计的寓意上独具匠心。祥云从壶嘴延伸至壶把，把圆月围绕，表达了对生活美好、圆满、吉祥、喜庆的祝愿。另一件作品“金葵花提梁”以葵花为题材，风格大气稳重，构思巧妙，将创作者的巧妙才思体现得淋漓尽致。
世陶之家紫砂新风
能够将对紫砂文化的领悟用独到的艺术形态充分地体现，源于范伟群从小到大孜孜不倦的钻研。范家壶艺在宜兴的历史可以追溯到清雍正、乾隆年间，当时范章恩开创了代代相传的范家农庄作坊式紫砂生产。此后范家名家辈出，享誉海内外。其中尤以范大生更具盛名，成为范家壶艺集大成者。范伟群可以说是出生在一个地地道道的世陶之家，从小目之所触、耳之所闻都是与紫砂相关的人与事，艺术的熏陶就在日常生活的举手投足之间。
1990年，作为范大生第三代传人的范伟群为进一步弘扬范家壶艺创办了范家壶庄，秉承着先辈的壶艺衣钵。不过，在继承前辈技艺的同时，范伟群师古而不泥古，努力在创新发展方面做出自己的贡献。
在范伟群的作品中，可以很容易地看到传统经典散发出的魅力。他的“六方竹”壶、“四方竹鼎”壶、“合棱”壶……器型经典、古风俨然，很好地传承了紫砂器型中经典的造型元素。更难得的是，不同壶型中体现的精、气、神，范伟群也都能一一把握，体现得纤毫毕见。
用极大的精力去传承历史的同时，范伟群也总是忍不住借用紫砂的艺术形态实现对当代社会的赞美和讴歌。他创作的“扬帆”壶无论是从造型还是线条表现，都是一件极具现代艺术特征的作品，其壶身、壶钮、壶把都突破了紫砂器的传统器型制约，充满了艺术的浪漫主义情怀。壶身与壶把以海浪为形，实现了流畅而巧妙的过渡，壶把向上伸展，尾部卷曲出一朵浪花，与以帆为形的壶钮形成呼应，并巧妙地点题。整件作品充满了“扬帆起航”的动感，象征着新中国长风破浪的前进气势。
类似的创新作品还有很多，范伟群认为，只有将传承和创新都做好了，紫砂文化才会有好的发展前景。
传承之道亲力亲为
多年来，范伟群广采它山之石，力蜀古紫砂厂任技术辅导，为紫砂业培养了百余名紫砂工艺新人。此外，为了更好地广泛宣传紫砂文化，让紫砂渗透更多的领域，他还先后参与“东盟博览会国礼紫砂”、“新中国成立六十周年纪念壶”、“广州亚运纪念壶”的设计和监制工作。
为了传播紫砂文化，他先后多次赴港澳地区和内地各大城市，进行紫砂壶艺的展示和推广。特别是2004年、2005年，范伟群两次赴韩国举办紫砂壶艺展、紫砂壶艺演示会及紫砂壶艺爱好交流推广会，得到了韩国壶友的热烈欢迎和喜爱。两次韩国行，使韩国大众更深更广地了解和认识了紫砂，为弘扬紫砂做出了积极的贡献。
现在的范伟群想得更多，他希望有更多的机会将紫砂文化弘扬到世界各地，与全人类共享这个中华文化的艺术瑰宝。
商报记者原琳米丽珊
本版总工艺师、艺术总监
1970年出生于陶艺世家，清末民初制壶大家范大生嫡孙，1984年进紫砂二厂随吴同芬老师学艺，而后被中国工艺美术大师徐汉棠收入门下，1992年后，先后受聘于紫砂五厂、蜀古紫砂厂任技术辅导，现任范家壶庄创办人、总工艺师、艺术总监。
先后参与“东盟博览会国礼紫砂”、“新中国成立六十周年纪念壶”、“广州亚运纪念壶”设计和监制工作。
●“天宝”壶荣获第四届中国工艺美术大师精品博览会创作金奖；
●“僧帽”壶被韩国国家博物馆永久珍藏；
●“传承篇——大生传世精品系列”获得第五届中国工艺美术大师精品博览会金奖；
●“太极茶具”获得2003年宜兴陶瓷新人新作一等奖；
……
多年来精心制作的多件紫砂作品，造型别致、个性鲜明，被中央领导人选为国家级礼品。
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龙泉青瓷的传承与创新
“真如绿水中，一朵芙蓉出”，这是对龙泉青瓷的赞美。中国美院陈淞贤教授曾撰文“绚烂之极，归于平淡”作为由韩美林大师题写书名《徐朝兴从艺五十周年回顾展》的序一。在这篇点评当代青瓷泰斗徐朝兴大师的文章中，我们也许能隐隐约约看到徐凌的影子。徐凌是徐朝兴之子，也是浙江省工艺美术大师。认得徐凌是在他父亲这本书在上海的首发会上。那时，他年轻又很低调，谦虚诚恳又贴近生活。展览会上，他什么活都抢着干，像个地道的布展工作人员，只是问及那抢眼艺术作品的作者时，方才知道那个象学生模样的人原来是位大师。在龙泉青瓷艺术家群体中，徐凌在他那个年龄的中青年中算是抗旗的人，这得益于自幼跟着父亲从手工练泥、拉坯、修坯、施釉、烧窑等凡是与青瓷艺术有关的工作他都抢着干，与青瓷艺术有关的书，他也抢着看。“天道酬勤”，工夫不负有心人，终于，他的作品在成百上千次火与土的历练中脱颖而出。例如：在作品《大窑情思》中，吸取了唐代绞胎泥的装饰技法。又如获奖作品《哥窑刻花牡丹瓶》中，继承了五大名窑之一的龙泉哥窑釉裂成纹见长，釉层饱满丰厚，庄重典雅的特点。他还学习了徐朝兴的跳刀装饰技法，创作了不少让藏家着迷的作品，深受青瓷爱好者的青睐。徐凌曾赴日本留学，吸取了当代国际流行的审美观念。他的最大特点是跳出传统的框框，从传承走向创新。在这点上，他父亲徐朝兴讲得很坦然，他说：“徐凌的风格和我不同”。这就是后生可畏之处，也就是龙泉青瓷明天的希望，未来更上一层楼的必由之路。陈淞贤教授在《求新求变——再创龙泉青瓷艺术高峰》一文中，特地点了徐凌等人的名字，认为他们是当今龙泉青瓷的新生代。由于受新潮思想的影响，他们的作品中更加注重‘人性’展露，体现了年轻一代旺盛的艺术生命力，他们应该是龙泉青瓷的未来和希望。徐凌继承了其父的创作风格，其作品清新素雅，又融入了当代的审美意识，其作品能令人感到时代脉搏的跳动。他还擅长不同装饰技艺的综合运用，形成虚实相间的视觉图式，自成风格，并有前卫感，受到大家欢迎。作品《手足情》获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。作品《秋韵》获国际民间手工艺术品展览会金奖。作品《秋韵系列》获第三届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会金奖。他的作品还多次赴海内外参展，在韩国举办的中韩青瓷文化交流展览会上深受外国朋友的好评。最近，他的力作被龙泉市博物馆收藏。
壶里乾坤大，紫砂文化深
为什么宜兴的紫砂壶好？这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色”（见张岱《梦忆》）。另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香；“用以盛茶，不失元味”。明人文震亨说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。许次纾也说：“以粗砂制之，正取砂无土气耳！”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴”。在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”，甚至于超过珠玉之上。
如果说一种爱好成为职业、成为痴迷，甚至成为人生追求，会是怎样的情形?紫砂壶是爱好，也是一门艺术。壶不仅可以用来沏茶，而且摆在那里，就是一道风景。
一壶一世界认壶
学习紫砂最好方法，是了解历史传承。紫砂壶起源于明末，距今有600年历史，时大彬、李仲芬和徐友泉并称为明代三大紫砂‘妙手’，其后发展到现代，一代代的大师做出了许多精品。大家要从学会认壶开始。每一件紫砂壶的精品都凝结着制作者的心血，可以说一壶一世界。
方寸圆变化做壶
紫砂壶的原料分紫泥、红泥、绿泥三中，在窑中烧制，紫泥1170度显红色、1180度是褐色、1190度到1195度则是紫红色。壶的工艺也有明确分类，有专门练泥的，有专业做壶的、还有专心烧窑的，每个工艺关注的环节都是不同，而做壶大师考虑是泥料可塑性。每把好壶表现肌理、想法都不一样，要在方寸之间，手掌之内，把圆的变化表现出来，做成多球多汁、圆鼓名器，是很不容易的事情，所以从古至今，紫砂壶制作大师屈指可数，即使到今天，能做壶的工艺美术大师也不过千人，都在宜兴，能称作大名家的寥寥数人而已。
知理而明趣选壶
有茶人问到如何选壶，其实喜欢就行。买紫砂壶都是给自己买，可以沏茶，当摆设，更多是收藏品，也是艺术的追求。行家选壶，从形、神、气、态上看，形是面相，神即韵味，气是内涵，态指姿态，这些方面贯通一气，圆润协调，感觉出美来，才是把好壶。壶的适用性也很重要，视觉舒服感，出水流畅否，端拿舒适性都是要考虑。实用是理，爱好是趣，大家赏壶要知理而明趣，有趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。茶人注意拿壶、递壶、赏壶动作。拿壶时要中指勾、无名指顶、拇指按，递壶要壶盖分离。
真是“壶里乾坤大，紫砂文化深，”一把价值过万的掌中小壶，让人看了又看，百看不厌，越看越喜欢，体验到艺术带来的趣味。茶人感慨，紫砂壶学问之大，让人大为惊叹，收藏紫砂壶非常值得。(
陶瓷文化艺术传承与创新是文化软实力的体现
学院院长江伟辉在论坛现场讲话。
北京2014•中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛现场。
学院教授钟莲生在论坛现场讲话。
中央美术学院吕品昌教授在论坛现场讲话。
“弘扬陶瓷文化，推进艺术创新，正是体现提高国家软实力的重要方面”，学院院长江伟辉的这一观点充分体现了中国陶瓷文化艺术发展中传承与创新两方面的重要性与平衡性。6月28日上午，“北京2014·中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛”在北京中国国际展览中心1号馆成功举办。该活动由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会、学院联合主办，学院北京校友会承办。中国陶瓷工业协会常务副理事长付维杰、学院院长江伟辉、故宫博物院研究员吕成龙、中央美术学院吕品昌、学院钟连生、佛山欧神诺陶瓷有限公司鲍杰军、金意陶陶瓷有限公司何乾等出席了本次活动。
会议由学院北京校友会秘书长郭文佳主持。部分嘉宾就中国陶瓷文化的传承与艺术创新与来自各地陶瓷艺术工作者进行了深入的探讨和交流。该论坛围绕陶瓷教育创新系统、陶瓷创意与现代生活融合以及陶瓷文化产业发展前景，陶艺生态系统等方面展开了现场互动。与会专家、学者聚焦中国陶瓷文化的传承与创新问题并达成“共识”，认为国际视野下的创新与现代生活方式相结合的创新都非常重要，尤其是在陶艺教育、人才培养、管理机制以及走出去向先进创意与设计的国家学习经验等方面都需要全面加强。如何把创新创意与现代人生活方式结合起来，体现中国当代社会的时代精神，如何把传统设计与高科技结合起来，给悠久璀璨的陶艺文化注入新的生命力，这些都是当前中国陶瓷文化传承与艺术创新与发展面临的重要课题。
学院院长江伟辉表示，“中国陶瓷文化传承与艺术创新是一个永恒的话题。陶瓷文化是中国艺术发展的一个重要遗产。西方最初了解中国就是从陶瓷开始，陶瓷不仅是产品，更是一种文化和科技结合的艺术结晶。从明清时期开始，现在世界上所有的博物馆都有中国的瓷器，体现了当时文化发展的顶峰，对世界影响巨大。21世纪的今天，如何在继承以前祖先创造的辉煌灿烂的陶瓷文化基础上，进一步创新，应该是非常重要的，也是中华民族文化软实力的体现”。
协会管理和学院教学机制应该明确提倡创新力
硬币的一面是中国陶瓷走向全世界的繁荣景象，另一面却是陶瓷界内部生态创新系统自身面临的紧迫感，尤其是陶艺界创新风向标的明星瓷都——景德镇更有发展中“忧患意识”。如何在当前找到一条“接地气”的陶瓷文化传承与创新发展之路，已成为陶艺工作者共同的“心病”。学院教授钟莲生认为，“现在陶瓷艺术发展存在分类不清晰的问题，因此概念界定非常重要。很多陶瓷作品创新的积极性不够，创新需要真正的接地气，需要强调审美的回归，同时需要提倡生态系统平衡协调的创新，现在中国陶瓷艺术发展应该牢牢把握住这个发展节点。”“中国陶瓷的创新力还没有蓄积足够的力量影响产业发展，教育与培育人才的方式有待进一步改善”，中央美术学院吕品昌教授在论坛上特别呼吁，“陶瓷有关协会的管理和学院的教学机制方面都应该大力加强，需要进一步明确提倡创新力的培育”。在回应如何“接地气”方面，故宫博物院研究员吕成龙认为，“创新并不要模仿，切勿哪个地方的陶艺产品好卖了，就一窝蜂而上，要应该发挥每个瓷区的地域特色，结合当地陶瓷的特点进行创新，比如福建德化白瓷就在雕塑方面很有优势，就应该在这方面下足功夫”。即便知道“景漂”的各类陶艺家有两万多人，佛山欧神诺陶瓷有限公司负责人鲍杰军却常常面临“用人荒”的尴尬处境。他所领导的陶瓷企业经常为寻找国内优秀的陶艺家人才感到“头疼”，他发现中国的陶艺家很难把设计和生活融合起来，创造不出生活化的新产品，导致他常常不得不需要“求助”于欧洲的陶艺家。鲍杰军认为，“中国陶艺创新要增强时代感，把满足当代人的生活方式作为一种着力点”。
中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合
中国陶瓷艺术在世界格局中还处于弱势，艺术话语权显示不出来，“虽然无论是陶艺从业人员、出口量，还是艺术家的数量，现在中国陶艺都是世界第一，但是中国陶瓷艺术所处的地位却不容乐观，尤其是在艺术家和产品方面和欧洲发达国家相比还有一定差距”。关于中国陶瓷文化的传承与艺术创新，吕品昌带来三剂“良方”：一是要重视加强传承与创新的把握，比如要有计划地展开活动，展览评审机制上需要加强管理。二是与深入研究探索如何陶瓷文化传统和当代文化结合。三多向西方先进国家学习。景德镇作为陶瓷之都如今自身的发展也受到了严峻挑战，广东佛山金意陶陶瓷有限公司何乾把“景德镇”发展过程中出现的现状归结为两点，“其一是艺术和生活化没有很好的结合起来，其二是很多大师的价格不透明。中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合，何乾认为，“捷克的一家五星级宾馆餐厅空间可以把陶瓷艺术与建筑完美地结合在一起，给消费者带来完全不同的体验。现在金融、地产等传统的企业都有了新的名称，‘互联网金融’，‘互联网地产’，陶瓷艺术的发展也需要跨界发展，只有提高现代人的生活品质，才能‘有根’，才可以带动产业发展”。
活动主办方学院是中国唯一所陶瓷高等学府，始建于1910年的中国陶业学堂，现已成为中国高层次陶瓷人才培养和陶瓷艺术文化交流、陶瓷材料创新的重要基地。建校百余年来，所培养的6万余名毕业生中，涌现出了大批蜚声海内外的艺术家、专家学者和企业精英，他们已成为企业和科研院所的领航者，为弘扬中国陶瓷文化、振兴中国陶瓷工业做出了杰出贡献。
紫砂文化：壶里乾坤大 紫砂学问深
如果说一种爱好成为职业、成为痴迷，甚至成为人生追求，会是怎样的情形？见到“畅茗苑”简斋李老师时，他告诉记者，“紫砂壶是爱好，也是一门艺术。壶不仅可以用来沏茶，而且摆在那里，就是一道风景。”上周六，“我是茶人”海选培训第四课紫砂壶专题开讲，记者作为茶人一员，领略到“博大精深”的壶中乾坤。
一壶一世界认壶
“学习紫砂最好方法，是了解历史传承”，老师介绍，“紫砂壶起源于明末，距今有600年历史，时大彬、李仲芬和徐友泉并称为明代三大紫砂‘妙手’，其后发展到现代，一代代的大师做出的精品，大家要从学会认壶开始。每一件紫砂壶的精品都凝结着制作者的匠心独到，可以说一壶一世界。”记者一听，才知道紫砂壶学问蛮深，再看周围同学，也是似懂非懂。接着老师拿出一个壶来，从钮、盖、腹、把、流嘴、足、气孔等结构讲起，指明底线、深桶、把手、口线、盖板专业名称，让大家有了基本认识后，开始说壶的制作。
方寸圆变化做壶
李老师介绍，紫砂壶的原料分紫泥、红泥、绿泥三中，在窑中烧制，紫泥1170度显红色、1180度是褐色、1190度到1195度则是紫红色。壶的工艺也有明确分类，有专门练泥的，有专业做壶的、还有专心烧窑的，每个工艺关注的环节都是不同，而做壶大师考虑是泥料可塑性。“每把好壶表现肌理、想法都不一样，要在方寸之间，手掌之内，把园的变化表现出来，做成多球多汁、圆鼓名器，是很不容易的事情，所以从古至今，紫砂壶制作大师屈指可数，即使到今天，能做壶的工艺师也不过千人，都在宜兴，能称作大名家的寥寥数人而已。”老师如是说。
知理而明趣选壶
有茶人问到如何选壶，老师直言“喜欢就行”。买紫砂壶都是给自己买，可以沏茶，当摆设，更多是收藏，也是艺术的追求。行家选壶，从形、神、气、态上看，形是面相，神即韵味，气是内涵，态指姿态，这些方面贯通一气，圆润协调，感觉出美来，才是把好壶。壶的适用性也很重要，视觉舒服感，出水流畅否，端拿舒适性都是要考虑。实用是理，爱好是趣，大家赏壶要知理而明趣，有趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。老师纠正了诸如“拿着壶盖敲听声”的不良习惯，提醒茶人注意拿壶、递壶、赏壶动作。拿壶时要中指勾、无名指顶、拇指按，递壶要壶盖分离。最后老师随后拿出珍品让大家欣赏，现场发出一片赞叹声。茶人们小心翼翼传看着，对紫砂文化有了初步认识。
真是“壶里乾坤大，紫砂学问深”，一把价值过万的掌中小壶，让人看了又看，百看不厌，越看越喜欢，体验到艺术带来的趣味。茶人陈先生感慨，“今天紫砂壶专题讲座大开眼界，来的非常值得。”本报联合西大街古道茶城推出的“我是茶人”海选活动，报名的茶友将根据爱好，分组分批分期进行茶艺免费培训，近期将选择资深茶人进行一场冲泡技艺比赛，最后由评审小组专家从中评选出优胜者。
融会贯通，紫砂壶传承文化
之所以说紫砂壶已不只是一件器具而是一种文化，那是因为紫砂从诞生到发展，都是源于与文化的结缘。因为有中国古老文化的根基才有了紫砂壶的诞生，形成紫砂壶艺术文化体系，使它从日常生活器皿的范畴中脱胎而出，成为既具有实用功能又具有艺术欣赏价值的工艺品。
随着中国紫砂文化不断发展精深，紫砂壶已经不止是一个实用物的代名词，而向着一种文化内涵的方向发展，在紫砂壶艺创作过程中不断融入了种种文化现象，促进了壶艺创作的繁荣，并奠定了它长盛不衰的根基。
据专家介绍，紫砂壶的制作方法多数采用手工成型法，有着强烈的地域文化特征和传统手工工艺特色，并且紫砂壶造型多变，不论是方是圆都不是完全一样的，即便是同一形体，也因为创作者个人对造型艺术的领悟能力不一而显示出不同的风格，韵味神采也完全不一样。
紫砂艺术走过千年发展至今，已经向着一个更高的层次不断演进。在坚持传统优秀工艺的基础上，紫砂壶的创作也不断融入现代优秀文化气息，造型上呈现出了多变的现代氛围。这一系列精品紫砂壶中除传统造型外，还有一些现代气息浓厚的精美紫砂壶展出。而且紫砂壶已经过万年风化，看尽了天下兴衰成败，事态变迁，有一种超然于世的大成感。大气沉稳，观赏度极高。
从小小的紫砂壶中读出的不光是精美奇巧，更多的能透过紫砂壶的发展看到中国的发展进程，紫砂壶的进步就代表着中国文化的不断进步。相信在不断推进中的中国文化的大背景下，紫砂壶的前景将会更加广阔，在紫砂工艺美术大师的手中，祖国文化发展的更加美好。
紫砂文化：紫砂的起源与发展
紫砂创始在何时，在我国陶瓷史上一直是悬而未决的问题。明、清时代的史籍中明确地说，紫陶器创始于明代弘治、正德年间，金沙寺的和尚和书僮是创始人。如明周高起在《阳羡名壶系·创始篇》中说：“金沙寺僧，逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习兴陶缸翁者处，搏其细土，加以澄练、捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵传口柄盖的，附陶家穴烧成，人遂传用”。周容《宜兴瓷壶记》说：“今吴中较茶者，必言宜兴瓷，始万历，大朝山寺僧(即金沙寺僧)传供春者，吴氏小吏也”。
供春和吴氏是何许人呢?《宜兴县志》记载说：供春是明正德年间(公元1504-1521)提学副使吴颐山随带的书僮，吴读书于金沙寺中(此寺今仍尚存遗址)。吴梅鼎的[阳羡茗壶赋]说：“彼新奇兮万变，师造化兮之功。信陶壶之鼻，亦天下之良工”。这些记载清楚地说明紫砂创制于明代中晚期，绝对不提宋代已有紫砂的事实。
1976年宜兴红旗陶瓷厂在施工中发现了紫砂古窑遗址，才得到证实宜兴陶瓷生产的始于新石器时代。宜兴是个古老的县，始设县于秦，远在新石器时代，勤劳的人民就在这里开创了原始陶瓷生产活动。先后多次进行了考古调查发现古文化遗址七处，其中就有新石器时代遗址五处。古窑址近百处，其中有汉代窑址三处，六朝窑址三处，隋、唐、五代窑址九处，宋、元窑址二十处，明、清窑址六十多处。因此民间传说，把越国的范蠡奉为“宜兴陶瓷创业的祖师”或“陶朱公”是不真实的。
古紫砂窑址位于宜兴蠡墅村羊角山，是丁蜀镇黄龙山的支脉系统，这里是盛产紫砂泥矿的地方，所以古人把窑建在原料的产地。古紫砂窑址是埋在长约十公尺的土堆下面，经破土清理，共分三层，上层厚二公尺余，为近代废窑陶瓷碎片堆积，以缸、翁碎片为主。第二层为混合堆积，从元代以迄清代初年，延续时间较长，堆积层较厚，约二至三公尺，多为瓯窑缸、缶、翁和肩部饰有菱花的陶罐、玉壶式的釉陶壶等残片，尤其后两种具有元、明代陶瓷造型风格;其次还发现“宜均器”残片，与瓯窑制品极为相似。
另外在附近偏北方向，发现有瓯窑遗迹，说明所堆积是元未明初瓯窑的堆积物。第三层为早期紫砂堆积层，厚1.5公尺，断面呈灰紫色，主要是紫砂壶残片，有壶身、壶嘴、壶盖等。在此堆积的附近，发现了一座长约十公尺、宽约一公尺余的龙窑一座，其中亦有紫砂片。窑的下层，是黄土，是建窑时用黄土人工填成的。南端用小砖砌成倾斜的砖垛两排，这一种小砖与江南地区常见宋墓砖极为相似。根据发掘出土的大量紫砂器残片分析研究，可以分辨出主要造型有：壶、罐两个大类，其中以壶为大部，均呈紫红色，器物里外无釉，从残片复原的器型分有高颈壶、矮颈壶、提梁壶等三类。紫砂泥质较粗糙，器身表面细密度亦差。由于没有用匣装，而是直接入窑烧成，因而常有火疵现象，在成型方法上已脱离用陶轮拉坯的做法，根据紫砂泥不同于其他陶土性能，而采用泥片镶接法，壶嘴、壶把、壶的子(俗称壶盖、壶顶)的粘接，则采用穿洞捏塞法。为后世紫砂器成型开创了新的工艺，奠定了紫砂器造型的基础。例如：龙头壶的壶嘴，捏成龙头型。六方形壶，壶的颈部起线，壶嘴根部附加菱花形纹饰，以及壶把上带有小孔的处理等，都相当成熟。从复原的三件造型、装饰来看，线条流畅，饰纹恰到好处，绝非免强而为之的处女之作。
此外，镇江博物馆近年来在一座南宋古井里发现了两件紫砂壶。壶身、壶嘴、壶底用泥片捏成，壶颈部留有刀削痕，壶身留有很明显的手捏痕，并且上半截还施了釉。据考证，认为是宋代酒壶。从用泥粗糙，制型朴素，比较古老看，在时代上可能早于南宋。不过今后还得作进一步研究，才能得出更正确的结论。
1234下一页中国古代陶瓷文化之紫砂文化的传承
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。宜兴紫砂是民族文化的奇葩，更是最有分量的宜兴城市“名片”。近年来，紫砂艺术、紫砂文化越来越被社会所认识，越来越受到社会各界的重视。如何使传承千年的紫砂文化能在陶都大地上薪火相传，乃至在未来更加光芒四射，成为我市许多专业人士及爱陶之人的关注。前不久，市陶瓷行业协会就我市紫砂陶瓷工艺传承的问题专门作了一次问卷调查，向102名学习紫砂工艺的学员提出了15个相关问题，问卷调查的结果虽然有很多局限性，也并非十分科学，但却从中透出了一些新的信息，能更多地让我们引发对紫砂工艺传承的思考。
调查选题：学习动机
学习动机是直接推动一个人进行学习的内在动力。正确而远大的学习动机往往能激发一个人积极主动地去学习。在这份调查问卷中，第一部分就提出了对学习紫砂工艺动机的问题：“你为什么要学习紫砂陶工艺?”同时，设置A、B、C、D、E五个启发性的提问，即：A：找只饭碗头，当作就业，解决温饱；B：*紫砂陶工艺发家致富奔小康；C：继承传统技艺，为紫砂业发展作贡献；D：成名成家，名扬海内外，无限风光；E：热爱传统工艺，兴趣所至、好玩。
在接受调查的102人中，有83人选择了C，即继承传统工艺，为紫砂业发展作贡献，占被调查人的82％以上，占绝大多数。这表明大多数学员学习紫砂的出发点是正确的，他们想通过自身努力学习，来传承传统紫砂工艺，为紫砂事业发展锦上添花。调查中只有5人选择了A，7人选择了B，说明他们中的大多数人学习紫砂工艺并不是简单地为了找只饭碗、当作就业，也不想仅*紫砂业发家致富奔小康。选择E的有7人，说明兴趣也是学习传统技艺的动力，热爱一门工艺，没有兴趣是不行的，俗话说，兴趣使然，有兴趣就觉得好玩。在被调查人中选择D的为零，这说明，成名成家很艰辛，名扬海内外也不容易，要想风光，必须先下苦功，先打基础。
行家点评：第一方面问题的调查结果是令人满意的，紫砂学艺之路比较辛苦，在艰辛的学艺道路上，只有树立良好的学习动机，做到不怕苦、不畏难、坐好冷板凳、练好基本功，不浮躁、不跟风、耐得住寂寞、铸就人生品格，这样才能继承好传统技艺，为紫砂业发展作出贡献。
调查选题：合格紫砂人
紫砂事业的繁荣离不开紫砂人。问卷的第二方面提出了“怎样做一名合格的紫砂人?”同样设置了A、B、C、D、E五个启发性的提问，即：A：认真学艺，不懈努力，专业上有所成就；B：不断提高文化素养，在继承传统的基础上不断创新，最终形成自己的风格；C：立足于文化紫砂，打造诚信紫砂，做个诚信紫砂人；D：学习老一辈紫砂艺人，做一个德艺双馨的陶艺家；E：*媒体炒作，想方设法包装自己，未见名作，先当“名人”，找枪手做壶，打自己的印章，不择手段赚钞票。
被调查的102人中，选择B的有66人，占被调查人的65％以上，这说明，在“百花齐放、百鸟争鸣、百舸争流”的紫砂产业发展中，“不断提高文化素养，在继承传统的基础上不断创新，最终形成自己的风格”已成为多数人心目中一名合格紫砂人的标杆。而在五个选项中，E项无人选择，这说明大家都不愿做图一时之私利，图一时之风光的“害群之马”。另外被调查者中还有7人选择了A、9人选择了C、20人选择了D，选择D的人占了被调查人的20％，这说明老一辈的紫砂人在年轻一代中还有相当的影响力，民间工艺，代代传承，老一辈艺人不仅为我们的传统技艺打下了坚实的基础，也为我们做人树立了榜样。
行家点评：紫砂既是宜兴的一张城市“名片”，就必须当作文化来做，必须做精做优。打造文化紫砂，弘扬传统文化，落脚点还是紫砂人，紫砂人应当自强更应自尊，要不断提高文化素养，在继承传统技艺的基础上不断创新，同时也应不断提高艺德修养，做壶先做人，技艺要好，艺德更要好，只有这样宜兴紫砂才能越发光彩夺目。
调查选题：发展形势
调查问卷的第三个问题是：“对当前的紫砂业看法如何?”也同样设置了A、B、C、D、E五个启发性的提问，即：A：形势很好，而且能持续较长时间；B：形势较好，但要头脑冷静，好好把握引导；C：形势一般，需要各方面的工作；D：形势不乐观，令人担忧，需加大管理力度；E：形势很糟糕，政府、行业协会、企业、从业者要有危机感。
选择A的8人，占调查人的8％，选择B的56人，占被调查人的55％以上，这说明，大多数被调查者认为紫砂业形势较好，但要头脑冷静，好好把握引导。随着国内经济持续增长，社会安定，文化潮涌动，社会媒体也不遗余力地宣传推介宜兴紫砂陶，电视专题片、网络等等，使爱壶者队伍不断扩大，玩壶者大增。但被调查人也清醒地认识到，繁荣的紫砂背后也存在着一些不容忽视的问题，如材质因使用化工原料而引起玩壶人的怀疑；手工壶与模型壶孰优孰劣而引起爱壶人的困惑；名人作品请工手代劳而引起玩壶人极度不满；低档产品泛滥、廉价兜售而使爱紫砂群体的信心锐减；紫砂从业人员技术职称之混乱，叫人无所适从等等。这些问题必须引起高度重视，认真加以解决。与之形成鲜明对比的是，有23人选择了D，认为形势不容乐观，需加大管理力度。
行家点评：应该说，宜兴紫砂集体工厂的经营模式至上世纪九十年代末已经走到尽头，传统的民间工艺几十年转了一圈，又回到了民间，这是本质的要求，也是符合民间工艺品的属性要求。原本个性化张扬的工艺品彻底开放，并让其搞活，让其张扬，不可避免会带来一些负面东西。就目前来看，宜兴紫砂形势总的来说还是好的，宜兴紫砂声誉来之不易，我们应十分珍惜。同时我们也要看到，当前紫砂业的发展确实还存在一些这样或那样的问题，其中最难做到的是行业自律，而行业自律又取决于从业者的自律。因此，面对问题我们就必须理性思考，趋利避害，正确引导，促其健康发展。而作为紫砂陶瓷的从业者，更应不断提高文化教育修养，在传承传统技艺的基础上不断创新，同时，也应不断提高艺德修养，做壶先做人，技艺要高，艺德更要好，这样才能对宜兴紫砂的发展作出贡献。
西关民俗文化与紫砂文化
西关与宜兴紫砂壶有深厚的历史渊源。北宋时西关已产陶壶，与宜兴紫砂壶都曾远销国外。而荔湾是广州海上丝绸之路的发祥地，十三行也曾成为清代中国唯一的对外通商口岸，在对外经济文化交流中，茶叶和茶文化占据了极为重要的地位，带动了紫砂文化在西关的流传和兴盛。清代时两广盐运史潘仕成在荔枝湾筑海山仙馆，聚名人雅士品茶赏壶，其时潘家就已画图出样在宜兴定制紫砂壶馈赠宦官宾客。
紫砂文化和茶文化在西关的不断传承和发扬，主要体现在西关人都喜爱用紫砂壶泡茶。用壶泡茶、怡情养性，已经成为广州百姓生活的独特画卷和西关人家的民俗风情。西关人对收藏玩赏宜兴紫砂壶更是情有独钟，风气自古及今，流行不衰，故有“紫砂壶源于宜兴，藏于西关”之说。西关的源胜工艺街、古玩城是全国最大的宜兴紫砂壶经营集散之地之一，每逢周末、节假日，前来买卖、猎藏紫砂壶者，如过江之鲫，络绎不绝。
正是由于西关文化与紫砂文化的独特而深厚的渊源，以及紫砂壶艺术表现的丰富多彩，用紫砂壶为载体来宣传西关文化，展现荔湾现代化商贸文化旅游区的建设成就，就成为荔湾区开发西关风情紫砂壶（十八式）文化品牌的初衷。从2001年初开发以来，也引起了各级领导的重视和收藏界的追捧。西关风情紫砂壶（十八式）集紫砂壶制作众家之长，偶合了清代曼生十八式紫砂壶的款数，具有较高的观赏、收藏价值。西关风情十八式，每一款造型都精心打造，在传统壶形上创新，达到了文通气贯、形神兼备、形意统一、内敛外现的妙境：荔湾如意壶四平八稳，荔湾得胜壶小巧玲珑，荔红石飘壶古朴旷达，锦绣掇球壶鲜艳夺目，西关碧玉壶展唐代仕女丰腴之美，荔湾宝鼎壶现汉代武士力拔山河之势……
每一款设计都深刻融会了西关民俗文化的精髓：既有禅宗初祖达摩西来登岸的西来初地，又有见证清代广州对外贸易繁荣兴隆的粤海关大楼；既有昔日荔枝湾如诗似画的旖旎风光，又有西关大屋趟栊门满洲窗的眷恋情怀；既有浓郁岭南文化特色的名园胜景，又有新年贺岁喜庆吉祥的风俗民情……可以说，十八式作为一个完整的紫砂壶系列作品，是不可多得的紫砂收藏珍品。