陶瓷文化。
为什么宜兴的紫砂壶好？这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色”（见张岱《梦忆》）。另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香；“用以盛茶，不失元味”。明人文震亨说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。许次纾也说：“以粗砂制之，正取砂无土气耳！”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴”。在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”，甚至于超过珠玉之上。
如果说一种爱好成为职业、成为痴迷，甚至成为人生追求，会是怎样的情形?紫砂壶是爱好，也是一门艺术。壶不仅可以用来沏茶，而且摆在那里，就是一道风景。
一壶一世界认壶
学习紫砂最好方法，是了解历史传承。紫砂壶起源于明末，距今有600年历史，时大彬、李仲芬和徐友泉并称为明代三大紫砂‘妙手’，其后发展到现代，一代代的大师做出了许多精品。大家要从学会认壶开始。每一件紫砂壶的精品都凝结着制作者的心血，可以说一壶一世界。
方寸圆变化做壶
紫砂壶的原料分紫泥、红泥、绿泥三中，在窑中烧制，紫泥1170度显红色、1180度是褐色、1190度到1195度则是紫红色。壶的工艺也有明确分类，有专门练泥的，有专业做壶的、还有专心烧窑的，每个工艺关注的环节都是不同，而做壶大师考虑是泥料可塑性。每把好壶表现肌理、想法都不一样，要在方寸之间，手掌之内，把圆的变化表现出来，做成多球多汁、圆鼓名器，是很不容易的事情，所以从古至今，紫砂壶制作大师屈指可数，即使到今天，能做壶的工艺美术大师也不过千人，都在宜兴，能称作大名家的寥寥数人而已。
知理而明趣选壶
有茶人问到如何选壶，其实喜欢就行。买紫砂壶都是给自己买，可以沏茶，当摆设，更多是收藏品，也是艺术的追求。行家选壶，从形、神、气、态上看，形是面相，神即韵味，气是内涵，态指姿态，这些方面贯通一气，圆润协调，感觉出美来，才是把好壶。壶的适用性也很重要，视觉舒服感，出水流畅否，端拿舒适性都是要考虑。实用是理，爱好是趣，大家赏壶要知理而明趣，有趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。茶人注意拿壶、递壶、赏壶动作。拿壶时要中指勾、无名指顶、拇指按，递壶要壶盖分离。
真是“壶里乾坤大，紫砂文化深，”一把价值过万的掌中小壶，让人看了又看，百看不厌，越看越喜欢，体验到艺术带来的趣味。茶人感慨，紫砂壶学问之大，让人大为惊叹，收藏紫砂壶非常值得。(
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紫砂壶里藏春秋
啜一口功夫茶,慢慢地细细地品,一股清香飘溢弥漫着,然后沉积在口中久久无法化去,沁入心脾。香、醇,这是好紫砂壶、茶真味。
小编算得上大号茶客了吧。“从娘胎里开始饮茶”,给祖父当“茶童”,伺候红炭炉,扇火煎水,学会了施茶,奉茶于上辈们……小时候,记得祖父一天没茶喝就像缺了件什么事似的,茶具整天烧着,泡茶是件乐事,三两朋友或邻里乡亲或远来宾客,他们边喝着茶边上下五千年、纵横八百里地聊,小编常常听得入了迷。那时的茶不上档次,福建的“乌龙色种一枝春”就是上品了。祖父却在其间调出了很好的茶汤来,究其实就这么乌龙加色种、色种加一枝春混合来着。印象最深是他将春茶和秋茶混合调出来的茶最好喝,用家乡的山茶,取春茶的香味,取来茶的醇厚,两者互补,相得益彰。
祖父一有空闲就喜欢摆弄混茶的拿手戏。每次他拿出大包小包、锡罐瓷罐的,然后各掏出一些,比对着,拈量着,掺和着,再用纸包成一小包一小包,一小包就是一次的用量,末了就用一个铁盒子藏好盖严实,那样不会吸入异味……小编很喜欢当祖父的帮手,因为他边干边唠叨些道理。
“这混合茶是一种锻造,将一些一般的材料放在一起,配比合理,会成为好材料。好材料都是合成锻造出来的。”这个道理小编是后来读化学才明白的。
小编问他春茶和秋茶混合在一起为什么那么好喝?他说:"春茶香味抢嘴,但飘飘然,一下子就没了;秋茶醇厚有喉底,但起味慢。两者合而为一,不就相得益彰吧?!就像人,有的急性,成事不足败事有余;有的是慢性子,那可也误事,事情都是拖延不得的。如果这两者结合起来,恰到好处,多好啊!"……
后来小编也学会混合春茶和秋茶,小编还干脆给这茶命名为“壶里春秋”就是它的香,它的醇,让人品出很多人生真谛。
紫砂文化：范伟群：传承与创新 工精而韵深
师古创新再有斩获
师古创新的实力派陶艺家范伟群日前又获新荣誉——4月22日，由宜兴团市委、宜兴市青联和宜兴市陶协共同主办的青年陶艺家作品展开幕式暨首届“陶都宜兴十佳(优秀)青年陶艺家”颁奖仪式在宜兴举行。范伟群在首届陶都宜兴十佳(优秀)青年陶艺家评选活动中被评为“十佳青年陶艺家”。
据了解，本次评选活动从参评者的艺术创新、个人成就、技艺传承、人才培养等方面进行评价，参评者选送的作品题材多样、造型新颖、工艺精湛，具有很强的艺术创造力和感染力，全面展示了宜兴市广大青年陶艺家的独特风采。
范伟群此次凭借“祥云追月”和“金葵花提梁”在众多参评者当中脱颖而出。“祥云追月”是一件在造型方面有很大突破的作品，从壶身到壶钮再到壶把，都打破了紫砂壶原有的规矩，无论是位置还是形制都有全新的构思。众所周知，高明的设计师都十分重视壶钮的设计，“祥云追月”的壶钮位置就很特殊，处于视觉的中心，体现了创作者对陶瓷艺术造型独到的理解。壶钮以半月的形态出现，以祥云为陪衬，在设计的寓意上独具匠心。祥云从壶嘴延伸至壶把，把圆月围绕，表达了对生活美好、圆满、吉祥、喜庆的祝愿。另一件作品“金葵花提梁”以葵花为题材，风格大气稳重，构思巧妙，将创作者的巧妙才思体现得淋漓尽致。
世陶之家紫砂新风
能够将对紫砂文化的领悟用独到的艺术形态充分地体现，源于范伟群从小到大孜孜不倦的钻研。范家壶艺在宜兴的历史可以追溯到清雍正、乾隆年间，当时范章恩开创了代代相传的范家农庄作坊式紫砂生产。此后范家名家辈出，享誉海内外。其中尤以范大生更具盛名，成为范家壶艺集大成者。范伟群可以说是出生在一个地地道道的世陶之家，从小目之所触、耳之所闻都是与紫砂相关的人与事，艺术的熏陶就在日常生活的举手投足之间。
1990年，作为范大生第三代传人的范伟群为进一步弘扬范家壶艺创办了范家壶庄，秉承着先辈的壶艺衣钵。不过，在继承前辈技艺的同时，范伟群师古而不泥古，努力在创新发展方面做出自己的贡献。
在范伟群的作品中，可以很容易地看到传统经典散发出的魅力。他的“六方竹”壶、“四方竹鼎”壶、“合棱”壶……器型经典、古风俨然，很好地传承了紫砂器型中经典的造型元素。更难得的是，不同壶型中体现的精、气、神，范伟群也都能一一把握，体现得纤毫毕见。
用极大的精力去传承历史的同时，范伟群也总是忍不住借用紫砂的艺术形态实现对当代社会的赞美和讴歌。他创作的“扬帆”壶无论是从造型还是线条表现，都是一件极具现代艺术特征的作品，其壶身、壶钮、壶把都突破了紫砂器的传统器型制约，充满了艺术的浪漫主义情怀。壶身与壶把以海浪为形，实现了流畅而巧妙的过渡，壶把向上伸展，尾部卷曲出一朵浪花，与以帆为形的壶钮形成呼应，并巧妙地点题。整件作品充满了“扬帆起航”的动感，象征着新中国长风破浪的前进气势。
类似的创新作品还有很多，范伟群认为，只有将传承和创新都做好了，紫砂文化才会有好的发展前景。
传承之道亲力亲为
多年来，范伟群广采它山之石，力蜀古紫砂厂任技术辅导，为紫砂业培养了百余名紫砂工艺新人。此外，为了更好地广泛宣传紫砂文化，让紫砂渗透更多的领域，他还先后参与“东盟博览会国礼紫砂”、“新中国成立六十周年纪念壶”、“广州亚运纪念壶”的设计和监制工作。
为了传播紫砂文化，他先后多次赴港澳地区和内地各大城市，进行紫砂壶艺的展示和推广。特别是2004年、2005年，范伟群两次赴韩国举办紫砂壶艺展、紫砂壶艺演示会及紫砂壶艺爱好交流推广会，得到了韩国壶友的热烈欢迎和喜爱。两次韩国行，使韩国大众更深更广地了解和认识了紫砂，为弘扬紫砂做出了积极的贡献。
现在的范伟群想得更多，他希望有更多的机会将紫砂文化弘扬到世界各地，与全人类共享这个中华文化的艺术瑰宝。
商报记者原琳米丽珊
本版总工艺师、艺术总监
1970年出生于陶艺世家，清末民初制壶大家范大生嫡孙，1984年进紫砂二厂随吴同芬老师学艺，而后被中国工艺美术大师徐汉棠收入门下，1992年后，先后受聘于紫砂五厂、蜀古紫砂厂任技术辅导，现任范家壶庄创办人、总工艺师、艺术总监。
先后参与“东盟博览会国礼紫砂”、“新中国成立六十周年纪念壶”、“广州亚运纪念壶”设计和监制工作。
●“天宝”壶荣获第四届中国工艺美术大师精品博览会创作金奖；
●“僧帽”壶被韩国国家博物馆永久珍藏；
●“传承篇——大生传世精品系列”获得第五届中国工艺美术大师精品博览会金奖；
●“太极茶具”获得2003年宜兴陶瓷新人新作一等奖；
……
多年来精心制作的多件紫砂作品，造型别致、个性鲜明，被中央领导人选为国家级礼品。