艺术瓷砖。
讯：千年的辉煌，给景德镇留下了一笔巨大的文化精神财富，也煅铸了文化精神。传承和弘扬艺术文化，是瓷都广大市民颇为关注的话题。
发展陶瓷艺术必须做好传承
景德镇的陶瓷艺术拥有深厚的根基。近代的“珠山八友”开一代新风，对后世的陶瓷艺术带来深远的影响。全国唯一一所陶瓷综合类大学设立于景德镇，更为景德镇乃至全国的陶瓷行业培养了大批陶瓷美术人才。
景德镇的陶瓷文化传统和浓郁的艺术氛围，催生了大量的草根陶瓷艺人，不少陶瓷艺术大师就是在这种耳濡目染、家族相传的环境中成长起来的。如今，艺术大师队伍庞大，仅中国工艺美术大师就有二十余人，还有众多中国陶瓷艺术大师和学院教授，上千名具有高级职称的陶瓷艺术专业人才，以及近万名陶瓷艺术专业工作者。同时，景德镇的陶瓷艺术研究力量也是全国首屈一指的，分别设有部级、省级、市级的陶瓷研究所，大型的画院、研究院也有数家，大街小巷遍布艺术家的工作室，整个瓷都形成了极具活力的陶瓷艺术研究和创作氛围。
在景德镇学院艺术系教授程云看来，正是因为拥有陶瓷艺术人才的巨大优势，才保持了景德镇艺术陶瓷难以撼动的霸主地位。近年来，随着国家繁荣和发展文化战略的实施，景德镇市政府加大了以陶瓷艺术为主的创意产业的扶持力度，艺术陶瓷更是如鱼得水、扶摇直上。在政府引导和众多艺术家的运筹和领衔下，如今景德镇的艺术陶瓷呈现出一派欣欣向荣的景象，陶艺佳作层出不穷。
程云说，艺术是一种地域性的文化，陶瓷是景德镇人的根，也是景德镇地域文化的主要特征。景德镇要发展，就必须发展陶瓷文化，我们要抓住当前国家推进文化发展的机遇，全力发展我们的陶瓷艺术。而要发展陶瓷文化，首先就必须搞好陶瓷艺术的传承。
搞好传承同时更需要创新
景德镇的陶瓷艺术之所以一千多年来，一直保持如此旺盛的生命力，一个主要的因素，就是它始终在传承中不断创新。景德镇最有名的四大名瓷青花、粉彩、玲珑瓷和颜色釉，都是从无到有，从前人传承下来的工艺基础上创新而来的。
江西省高级工艺美术师江振声认为，我们要做好艺术的传承，首先要传承的就是那些老艺术家优良的品质和精神。对于先辈，我们要心存敬畏和感恩。对于陶瓷艺术，我们要满怀诗意去传承创新。
江振声说，诗人都很有情趣，很有激情，作为陶瓷艺术工作者，也需要像诗人一样，对自己爱好的艺术，始终充满激情，这样，才有推陈出新的动力。在创作陶瓷作品时，他不求广，但求精，希望自己的作品，能触动他人的心扉。
青年陶艺家王烛明从家乡都昌来到景德镇拜师学习陶瓷绘画。十几年的求学经历，让他深深懂得，在景德镇，要想在陶瓷艺术上有所创新，首先要做的就是博采众家之情，并逐渐形成自己的艺术风格。如果一个艺术家没有自己的艺术语言，创新就无从谈起。
王烛明说，作为一个后辈，在景德镇这块充满艺术气息的土壤里，还有很多营养值得自己去汲取。他建议那些与其一样喜欢陶瓷艺术的青年人，在向前辈学习的同时，也尽可能地多出去走走，这样，既可以丰富自己的阅历，也能开拓自己的视野。另外，学艺者要耐得住寂寞，真正沉下心来搞创作，争取创作出富有自己艺术语言的作品。如果大家都一味去逢迎市场，景德镇的陶瓷艺术就不可能迎来发展。只有坚持在搞好传承的基础上大胆创新，景德镇的陶瓷艺术才会更加辉煌。
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多元创新陶瓷艺术的传承
期的陶艺专题“冷门不冷，陶瓷艺术的复苏”中，从事陶艺教育的艺术工作者与我们分享了手工业的潜力，以及要培养审美、格调、动手能力并存的优秀陶艺人才。
随着陶艺市场近两年的开放和发展，越来越多各个领域的社会人士开始关注陶瓷这门艺术学科，其中不乏传统、当代艺术家及各行业设计师选择陶瓷这种材料作为创作语言，创造出许多令人耳目一新的作品。
这期，本报记者采访了在陶艺创作中颇有建树的工艺美术家尹根有、设计师潘剑锋及水墨画家叶建新，让大家了解不同的艺术形态和陶瓷艺术相结合，会产生什么样的化学反应。
尹根有是陶瓷文化品牌“古婺窑火”的设计者，他以“艺术生活化”的理念开发各种陶瓷产品，尹根有认为目前的陶艺市场比较混乱，缺乏原创力及品牌概念。潘剑锋是视觉设计师及跨界艺术家，多年致力于中国前沿的本土当代艺术研究和设计实践，在他的作品中多次选用陶瓷工艺进行创作、策展，对陶瓷艺术有着独到的理解。中国传媒大学教授叶建新将中国画的水墨笔韵和陶瓷的工艺美感相结合，用水墨和陶瓷两条腿走路，取长补短、互相扶持。
陶瓷业在产能过剩阵痛中前进
促进行业规范迅速孵化企业
近年来，随着国内陶瓷行业竞争日趋激烈，一些建筑陶瓷企业相继停产、破产的消息不断。于是，一些评论家预言，“十一五”期间，建筑陶瓷行业产能过剩现象可能更加突出，形势将更加严峻。那么，陶瓷行业产能过剩，究竟存在什么弊与利？
就整个陶瓷行业来看，适当的产能过剩现象，或许对于整个行业的成熟非常有好处。一是提升市场竞争的素质与内涵。通过激烈的市场竞争，淘汰部分低档劣质的产品，使陶瓷业尽快规范。二是从市场经济角度来看，它使企业迅速得到孵化，加快市场的成熟。过度的生产能力形成的整个产能过剩，其有利之处是提高陶瓷市场进入的门槛，从而进一步净化市场。
另一方面，产能过剩这一怪物，常常伴随着阵痛。从国家与部分企业的利益考虑，产能过剩是由于过度投资造成的，过度投资又造成资源的无端浪费。
回顾一下近十年我国陶瓷行业的发展，似乎一直是产能超过需要。既有过低级阶段的产能过剩，也有过中级阶段的产能过剩情况，现在中国陶瓷行业似乎进入产能过剩较高级的阶段。因此，现在陶瓷行业的产能过剩并不是此前过剩的简单重复，而是标志着一种革命性的提升。另外，从全世界工业制品生产的产能利用率观察，一般都在70%%-75％之间。而目前，我国陶瓷行业的产能过剩还显然低于国际水平。这主要是由于我国陶瓷产业尚处在一个急速上升的阶段，而各地陶瓷企业为了占据更多的市场份额，势必会增加生产力度，产能过剩的现象就在所难免。因此，可以预言，我国陶瓷市场存在的产能大于需求的现象，仍然会存在下去。
近年来，尽管陶瓷产能过剩警告不断，但国内陶瓷生产能力与技术水平有了巨大的提高。在短短的几年中，许多原属进口的陶瓷产品被国产品牌所替代。
产能过剩可以提高陶瓷行业进入的门槛，而对那些动不动就想在陶瓷行业分到一杯羹的投机商，也给予明显的警示。适当的产能过剩，还可以规范陶瓷行业盲目投资的问题，逐步消除陶瓷的投资过热。激烈的竞争对投资者提出更高的产品要求，再加上陶瓷行业生产愈加成熟，利润空间压缩，将迫使他们作出更加冷静的思考。
此外，陶瓷行业产能过剩所反映出来的激烈竞争，还能够促进市场进行整合，推动国内陶企进行重组兼并，导致一批大型企业的诞生。我们可以看到，西方国家的许多知名陶瓷企业，也是经过产业重组兼并，迅速结束了长期的“内战”现象，大量的中、小型陶瓷公司被兼并或被市场淘汰，现在仅剩下几家或十几家公司。因此，随着整个陶瓷行业的日益成熟与健康发展，这种情况在将来也许会同样在我国出现。
总之，面对我国陶瓷行业目前出现的产能过剩现象，我们应该尽可能地避免惊慌失措，正视现实，坦然对待。同时，我们必须加快行业技术创新与确立自主知识产权，较好地迈过陶瓷产能过剩这道坎。
石湾陶瓷父子艺人的传承与创新
本月22日，在北京中华世纪坛开幕的2014广东民间工艺精品进京展上，石湾陶艺再次成为亮点展现在全国的视野里，除了让市民看到更丰富的石湾陶艺，也让人感受到广东的工艺品在传承与创新上做出的努力。
说起杨伟东，市民并不了解，说起杨锐华，广东的工艺界就非常熟悉了，他是第六届中国工艺美术大师。杨伟东是杨锐华的儿子，子承父业，一起制作工艺。
在寂寞中创新石湾釉种
老石湾艺人在表述石湾陶艺的釉时，常有一釉二型三题材的说法，釉色是排在第一位的。“以前石湾陶艺早期以出口为主，为了迎合外国人的需要，它的色彩非常丰富，并以此著称。”杨伟东说，传统的石湾釉色共有几十种，但是在古窑的柴烧成环境复杂，气氛温度很难控制，尽管釉色丰富，但很难达到理想效果。通常会用的早期的灰釉为主，釉色品种多但工艺控制难度大就消失了。随着科学技术的发展，艺人们慢慢通过尝试用矿物质与氧化物合成釉料取替代早期灰釉，稳定性好烧成范围广。
但在古柴龙窑烧成的顶尖老作品，到现今也无法复制，即使通过严格化学分析也无法在复杂的柴窑气氛里重现，这种偶然性总让人感受到一窑一宝的珍贵性。
杨伟东毕业后，逐渐对陶釉产生了浓厚兴趣。看到父辈石湾陶艺家们总是被偶然性的釉彩表达局限，困住手脚，他慢慢掌握了釉料的性能，便开始日夜调试颜料，在泥、釉、火诸方面积累经验。
丰富釉料拓展石湾工艺的道路
在创新过程中，老一辈和新一代显出了剧烈的冲突，父亲觉得儿子研发出的釉料太亮，太前卫，“火气大”；而儿子又觉得父亲太保守，不能接受新鲜的事物。两人在争吵中不断融合彼此的观点，最终达融合。现在研发出的一些釉料都是借鉴了其他陶艺产区釉料基础上进行创新，如耀变天目釉、金彩茶叶沫釉、绿银丝金沙釉等。
让杨伟东最得意的一个釉料是铁红金圈釉，这种釉通过高温烧成特殊的曲线，在陶艺上犹如斑斓的梅花，非常漂亮。杨伟东曾在一个有设计感的大琵琶花瓶上施于此釉，将作品送于广东传统工艺美术精品大展评选，荣获金奖。还有一个釉种名为绿银丝釉，这也是杨伟东的首创，通过绿金沙釉改良而成质感犹如刺绣中的乱针绣的立体效果。
杨锐华告诉记者，因为儿子丰富了石湾的釉种，他也根据釉种对石湾工艺的表现形式进行创新，比如最近他做的一个《孔雀》作品，就是专为绿银丝釉而创造，器型采用多种釉色混合配搭，更能表现出孔雀颜色的艳丽釉色传统和创新有种配搭，这也是对固有石湾釉彩新的突破。
“传承与创新：学校的使命与担当”——首届中国陶瓷艺术教育论坛举行
10月21日，“传承与创新：学校的使命与担当”——首届中国陶瓷艺术教育论坛在景德镇学院综合楼报告厅举行。原全国政协副主席刘晓峰致贺信，外交部原副部长、第十届全国人大外事委员会副主任委员、中国前外交官联谊会名誉会长吉佩定，市政府副市长张良华，意大利法恩扎市副市长、欧洲陶瓷之路联盟主席马西莫·伊索拉（Massimo·Isola），法国利摩日市副市长伊萨贝拉·德布（Isabelledebourg），国际陶艺协会主席托比恩，中国陶瓷工业协会副理事长傅维杰，中华文化促进会陶瓷专业委员会主席汪天行，中国前外交官联谊会副会长郑清典，大学名誉校长秦锡麟，大学校长宁钢，大学教授周国桢，景德镇市人大原主任王力农，景德镇学院党委书记蔡付斌，校长陈雨前、副校长吴丁、郑富年、郑昕芾，校领导胡继平，党委委员朱贺江、方文龙及国内外知名艺术院校专家学者、学生代表等近400人出席。论坛由陈雨前主持，蔡付斌宣读刘晓峰贺信，张良华致欢迎辞，吉佩定致辞，傅维杰宣布论坛开幕。
刘晓峰在贺信中指出，瓷器是造福人类的伟大发明，中国是瓷之母国，陶瓷文化是中华优秀文化的标志性符号。弘扬陶瓷文化，繁荣陶瓷艺术，发展教育是关键，培养人才是根本。景德镇不仅是蜚声中外的世界瓷都，也是举世闻名的陶瓷教育重镇。欣逢“2018景德镇国际陶瓷博览会”隆重举行之际，景德镇市人民政府、景德镇学院携手相关单位共襄“首届中国陶艺教育论坛”之盛举，为发展中国陶艺教育、创新陶艺人才培养模式、促进人类文明互鉴，凝聚民心、交流经验、谋划良策、汇聚智慧，意义重大，使命光荣，体现了主办单位可贵的社会责任感和时代担当精神。在此，我对主办单位为此付出的心血和汗水表示崇高的敬意！向全体与会专家和论坛工作人员致以诚挚的问候。
副市长张良华致欢迎词
张良华在致辞中简要介绍了历史，他指出，陶瓷是中国文化、世界语言，中国是陶瓷的故乡，瓷器的发明，是中华民族对世界文明的伟大贡献，景德镇积淀了深厚的陶瓷文化底蕴，也使景德镇在传承与创新，推广陶瓷文化，开展陶瓷艺术教育方面有着得天独厚的资源优势和不遑多让的历史使命。景德镇市深度挖掘千年瓷都的人文底蕴，从中小学开始全面推广“陶艺进课堂”活动，组织编写了《陶乐园》、《陶记》、《千年瓷都——景德镇》等一系列课本和教材。从中职到高职到高等本科院校，构建了完整的陶瓷艺术教育体系，培养了大批的陶瓷工艺人才；同时通过全国中小学陶艺培训基地、中国陶瓷博物馆、皇窑景区等平台和资源，积极向教育部申报创建国家中小学生研学游实验区，向全国青少年推广中华优秀的陶瓷文化。当前江西省委、省政府给景德镇明确了打造“冠领中国、代表江西走向世界，世界感知中国、认识中国的国际瓷都”的发展定位，这对景德镇发展陶瓷艺术教育，推动陶瓷文化的传承与创新提出了新的更高的要求。我们将充分发挥景德镇的陶瓷历史价值、文化价值、品牌价值，以文化交流作为纽带，努力使陶瓷艺术教育模式与世界接轨，与世界相融，与世界对话。张良华希望参加论坛的专家学者共同探讨中国的陶瓷艺术教育问题，为景德镇的陶瓷教育建言献策。
原外交部副部长吉佩定致辞
吉佩定在致辞中表示，中国有很多传世的艺术品，在国际上最能代表中国文化的是陶瓷文化，古代的官窑瓷器，让外国人争相收藏，爱不释手。随着现当代中国与国际间的交流互访越来越多，中国人的审美也发生了变化，如何将中国传统文化融入世界艺术大家庭，让陶瓷艺术在传统的基础上进行创新，加入符合世界审美的中国现当代陶瓷艺术，是当今国内陶艺教师们要思索的问题。越是民族的越是世界的。非遗我们要保护，但面对世界，如何向世界描述中国，让中国文化对国际关系的推动，对宏观经济的推动，文化是最有效的方法。吉佩定指出，陶瓷是中国文化最重要的一张名片，把我们中华民族优秀的工艺技法传承给下一代，让他们通过对世界的认知及目光，创作出既有中国传统文化内涵，又符合国际视野的中国陶瓷的直觉之美。
景德镇学院党委书记蔡付斌宣读原全国政协副主席刘晓峰先生贺信
秦锡麟、宁钢、王力农、汪天行、周国桢、托比恩等分别致辞，表达了对论坛召开的祝贺和期待，希望论坛以传承和创新文化为使命，为把景德镇打造成冠领中国、代表江西走向世界，世界感知中国、认识江西的国际瓷都作出积极贡献。
景德镇学院校长陈雨前主持
论坛上，中国艺术研究院创作院院长朱乐耕、上海交通大学设计学院院长胡杰、国际陶艺协会主席托比恩、韩国圆光大学郑东熏等进行了主旨演讲，国内外众多相关知名专家学者参与讨论，为文化的传承与创新献言建策。
会上，景德镇学院校长陈雨前与中国前外交官联谊会副会长郑清典签订了双方合作协议，为推动景德镇学院融入“一带一路”建设，朝着“办学有特色、本省有地位、全国有影响、世界有声音”的办学目标搭建国际平台。
近年来，景德镇市委、市政府不断推进陶瓷文化发展，创建“国家陶瓷文化传承创新示范区”，努力打造一座与世界对话的国际瓷都。为进一步推进陶艺研修、研习培训，打造一个高端的学术品牌来引领、规范、推进陶艺教育，景德镇学院积极组织中国陶瓷艺术教育论坛。论坛将立足于景德镇优秀的陶瓷文化和历史资源，研究讨论将全国的陶艺教育资源整合起来，开展全国乃至世界范围的陶艺教育学术研讨、经验交流、师资培养、文化传承，构建世界陶艺教育学术高地，形成世界陶艺教育话语权，打造瓷博会学术品牌，形成长期固定论坛。
“千年陶都”的传承与创新
湖南省长沙市望城区的铜官窑，是世界釉下多彩陶瓷的发源地，享有“千年陶都”的美誉，也是中国唐代海上陶瓷之路的重要支点，见证了“一带一路”的历史变迁。
记者日前来到铜官窑遗址和铜官古街，探寻长沙铜官窑复兴路上的传承与创新。
长沙铜官窑是指唐代出现在长沙石渚、铜官一带的陶瓷作坊，兴于8世纪中后叶，至五代而渐衰，至今已有1200多年历史。唐代时期的铜官陶瓷产品通过水运，从湘江入长江，经扬州、宁波、广州口岸，从“海上丝绸之路”到达南亚及北非，远销29个国家和地区，长沙铜官窑与浙江越窑、河北邢窑齐名，是中国唐代三大出口瓷窑之一。
长沙铜官窑遗址管理处的工作人员告诉笔者，长沙铜官窑首创釉下多彩，瓷器上呈现一种或多种色彩，突破了当时“南青北白”一统天下的瓷器装饰格局，堪称“陶瓷史上的里程碑”，尤其是首创釉下诗文题记，展示了中华民族深厚的历史文化底蕴。
长沙铜官窑的另一创举更加引人瞩目，那就是在瓷器上融入了阿拉伯等域外文化。比如，人物釉下彩绘中有“外国女郎”“异国情侣”；模印贴花中有骑士、胡人和舞者；有“葡萄纹”“棕榈树”“铁树”“椰枣”等植物；还有“摩羯”星座和特殊装饰的狮子等。
长沙铜官窑的流传面之广，外销量之大，在中国陶瓷史和“海上陶瓷之路”上都具有重要的地位。1998年，德国一家打捞公司在印度尼西亚勿里洞岛附近的爪哇海域发现的一艘名为“黑石号”的唐代沉船。这艘阿拉伯商船装载着经由东南亚运往西亚、北非的中国货物，仅中国瓷器就达6.7万多件，其中5.6万多件被证实产自长沙铜官窑，占沉船全部瓷器的90%以上。
如何再现长沙铜官窑唐朝时期的繁华，激活千年古窑沉睡的魅力？近年来，长沙望城区以陶瓷文化产业复兴为契机，依托铜官窑原有陶瓷文化资源和“一带一路”机遇，建起了集研发、创作、生产、交易、展示、教育、培训、旅游等功能于一体的陶瓷文化产业链。
在政府的规划和帮扶下，陶瓷艺术家工作室、大学生创客群体如雨后春笋涌现出来，他们在学习和传承传统制瓷工艺的同时，在产品形态和市场渠道等方面不断创新；跨界创作、参与体验，创造了一批批符合当代审美观和生活需求的产品，再用文创+互联网的思维营销出去。
其中，铜官柴烧的创建人、泥人刘第四代传人刘嘉豪是一位佼佼者，作为铜官本地陶瓷艺人的传人，在政府的引导下，他选择了与父辈不一样的创业道路，有效地利用互联网平台实现了独特的销售模式。
“通过在网上古玩城‘押窑’的方式，消费者能参与到工艺制作的过程中，而且能体验到一定的神秘感和参与感。”刘嘉豪说，在消费者定下款式后，他们将通过直播制作过程来提升消费者的参与感，“由于参与费用并不高，消费者若是获得烧制精美的作品就赚到了，如果是品相一般的也不会亏。”刘嘉豪还引入众筹模式，曾在2天之内，以每套7000元的价格卖出20套瓷器艺术品，在圈内引起了不小的轰动。
“随着政府的政策扶持和对手艺人的尊重，铜官以前出去打工的手艺人大都回来了。特别是这两年政府做创客基地，鼓励全国各地学艺术的学陶瓷的艺术生到铜官来创业，这两年，像我这样的工作室每年都增加上百家。”刘嘉豪感慨地说。
目前，铜官窑陶瓷的文创、旅游等相关门店已有100多家，并以每年成倍增长的态势飞速发展。长沙铜官窑瓷器在传承与创新中，开始呈现出不一样的时代光彩。
陶瓷艺术大师刘远长——在创新中辉煌和腾飞
我怀着景仰的心情走进了明清园桂花苑刘远长大师的雕塑展馆，这里陈列着刘大师30年来创作的一部分代表作品。向刘大师说明来意，刘大师首先就交代：不要写我个人，而要写我的观点。是啊，在界，说起刘远长，谁人不知，谁人不晓。他创作的一系列雅俗共赏的瓷雕作品如天女散花、哈哈罗汉似乎已经成为景德镇雕塑瓷的代名词。大师之所以为大师不仅是大师个人技艺的精湛和超群，还在于大师还应当是更有社会责任感的群体，是景德镇一份宝贵的资源和财富呵！
参加完韩国陶瓷双年展回来不久的刘远长大师，对韩国陶瓷双年展记忆犹新、颇有感触。他说双年展相当于我们的瓷博会，但他们的活动期有一月之久。在韩国利川市，双年展的活动是老少参与，自上而下全面动员。接待工作有条不紊，分批进行，实在而不铺张。陶瓷销售、陶艺交流相互促进和互动。陶瓷带动了相关产业，真可谓是一业兴带百业兴。尤其值得称道的是他们在创新创意上做文章，保护创新、维护创新利益成为业界的共识和自觉行动，双年展上有100多个展位，却没有一个雷同的……
一、辉煌源自植根传统的创新
传统与创新一直是界的敏感话题，但又是一个绕不开的结，话题还是要从创新创意展开。艺术需要创新，创新是艺术家的生命。刘大师的经历和成就证明了这一点。
1939年出生于江西吉安的刘远长，应该说是景德镇本土培养和成长起来的一代陶瓷艺术家。从1959年考入学院美术系雕塑专业，1963年大学毕业后，刘远长分配在景德镇雕塑瓷厂从事陶瓷雕塑设计开始，就与雕塑陶瓷结下了不解之缘。30年来，他独立创作的雕塑作品有500多件，创下的产值以百万计。景德镇有深厚的陶瓷底蕴，有各路陶瓷英才、能工巧匠，置身于这样一个得天独厚的环境中，勤奋好学的他一方面从学院派的教授那里吸收各种艺术门类的营养，另一方面从瓷雕老艺人身上学习传统的雕塑题材和手法。因而他的作品雅俗共赏，既植根传统、喜闻乐见，又讲究品位，追求高的艺术水准。从题材来说，刘大师的瓷雕作品中的一大部分是传统题材：神话传说宗教类如：钟馗、飞天天女散花、哈哈罗汉；历史人物类如：楚魂、苏武牧羊、郑板桥、陶渊明；生肖动物类；这些题材被大多数的普通老百姓熟知和喜欢，像生肖动物、天女散花、哈哈罗汉就卖得特别好。但这些作品同时也是高水平之作，如《飞天天女散花》就曾获景德镇市第一届陶瓷美术“百花奖”一等奖。这些作品之所以能达到经济价值和社会价值的双丰收，就在于刘大师在处理这些传统题材时，也不是照搬传统、拘泥于传统，而是在传统的基础上有所创新。如哈哈罗汉，他就强调了哈哈罗汉身上人性的一面，质朴可亲的一面：他不像是个神，而是一个可亲可近的乐天的邻居老汉。圆润和谐的造型、夸张的表情，让俗世中的人们从哈哈罗汉的神情中得到快乐和放松。
刘大师的作品中还有一类写意性的雕塑，它们基本突破了对象形的拘束，而升华为“神似”。如：水仙花、春、峰恋等。这些作品线条简洁流畅，唯美写意，给人无尽的想象空间，更受年青人的喜欢。
也许有人会说，“刘远长的东西也没有什么高深的，只要是有基本的陶瓷雕塑基础的人都可以做出来。凭什么他的作品就可以卖天价，我们的作品就只能混口饭吃？”——姑且不论你做出来的作品在工艺手法上是否能达到刘大师的水准，就设计创意而言，它就是刘大师的财富。他已经设计面世的产品，他就有著作权，你如果仿造就不再是设计，而是剽窃了。又有人说，“他的作品也不是他亲手做的，是通过模子让工人复制的，是可以大量生产的。”——这还是他的创意，创意如果可以变成工业品的外观设计，就可以申请外观设计专利，获得专利的外观，他可以许可给他人或企业生产，也可以自己生产，没有得到许可的个人和企业就不能擅自生产。说到底还是创意值钱。我根据专业法律对此作出的解释博得了刘大师的认同。由此引出了我们之间第二个话题的探讨。
二、品牌创意为景德镇插上腾飞的翅膀
刘大师今年六十有九，已近古稀之年。他说这一生陶艺给了他辉煌，也给了他快乐。现在他完全可以安享晚年。但他习惯了，他一天也离不开陶瓷艺术，离不开有生命、有感情的陶泥。他之所以近70岁的高龄还在劳作和奔波，一个重要的原因就是身为大师的他，肩负着一份非同寻常的社会责任。所有的一切辉煌和容光都是景德镇给予的，现在从磨砺艰苦中走来的他，对吃穿没有什么特别的要求，求的是能够看到景德镇经济的复苏、陶瓷的腾飞。
刘大师有过8年担任雕塑瓷厂厂长的经历，比起其他的陶艺家，刘大师的经营能力、与外界打交道的能力都很出色。他的立足点更高、关注面也更广。他说他走遍世界各大博物馆，没有哪个博物馆没有中国景德镇的陶瓷，但景德镇现在落后了。很多人吃了老祖宗的饭还在骂祖宗。这是不对的。景德镇不能说没有好的产品，但没卖到好的价钱；不缺少顶级的陶艺家，但还没有带动一方经济。原因是多方面的。但创新不够、少有的创新又还没有转化为经济优势；缺少过硬的品牌、缺少规范的销售渠道和市场是明显的弱项。每每看到良莠不齐地在地摊上低价甩卖、高品质的陶瓷因为没有象样的包装而不得不以超低价清仓，他的心都在流泪。以手工技艺见长的景德镇人要多走出景德镇去看看，要掌握市场经济的基本规律。价格不是唯一的竞争手段，要抢占高端市场。不能光是卖产品，还要卖品牌、卖文化，应该成为高附加值的产业。艺术瓷卖的就是创意，以他自己的摸索来看，可以搞小批量、多品种。要注意保护自己的创意和产权。他在上海的工作室光是他独自创作的作品申请了外观设计专利的就有50多项。我说“刘远长”这几个字如果注册为陶瓷商标，那也一定是一笔巨大的无形资产。
刘大师说他现在最大的愿望就是景德镇能重现往日的辉煌、能在我们这辈人手中发扬光大。
见过了刘大师，当我再审视那些精美的陶瓷作品，它们不只是一位才色兼备的佳人，还是一位淡定儒雅的君子，更是一位抱负高远的壮士！
中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛在京举行
“弘扬陶瓷文化，推进艺术创新，正是体现提高国家软实力的重要方面”，学院院长江伟辉的这一观点充分体现了中国陶瓷文化艺术发展中传承与创新两方面的重要性与平衡性。6月28日上午，“北京2014·中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛”在北京中国国际展览中心1号馆成功举办。该活动由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会、学院联合主办，学院北京校友会承办。中国陶瓷工业协会常务副理事长付维杰、学院院长江伟辉、故宫博物院研究员吕成龙、中央美术学院吕品昌、学院钟连生、佛山欧神诺陶瓷有限公司鲍杰军、金意陶陶瓷有限公司何乾等出席了本次活动。
会议由学院北京校友会秘书长郭文佳主持。部分嘉宾就中国陶瓷文化的传承与艺术创新与来自各地陶瓷艺术工作者进行了深入的探讨和交流。该论坛围绕陶瓷教育创新系统、陶瓷创意与现代生活融合以及陶瓷文化产业发展前景，陶艺生态系统等方面展开了现场互动。与会专家、学者聚焦中国陶瓷文化的传承与创新问题并达成“共识”，认为国际视野下的创新与现代生活方式相结合的创新都非常重要，尤其是在陶艺教育、人才培养、管理机制以及走出去向先进创意与设计的国家学习经验等方面都需要全面加强。如何把创新创意与现代人生活方式结合起来，体现中国当代社会的时代精神，如何把传统设计与高科技结合起来，给悠久璀璨的陶艺文化注入新的生命力，这些都是当前中国陶瓷文化传承与艺术创新与发展面临的重要课题。
学院院长江伟辉表示，“中国陶瓷文化传承与艺术创新是一个永恒的话题。陶瓷文化是中国艺术发展的一个重要遗产。西方最初了解中国就是从陶瓷开始，陶瓷不仅是产品，更是一种文化和科技结合的艺术结晶。从明清时期开始，现在世界上所有的博物馆都有中国的瓷器，体现了当时文化发展的顶峰，对世界影响巨大。21世纪的今天，如何在继承以前祖先创造的辉煌灿烂的陶瓷文化基础上，进一步创新，应该是非常重要的，也是中华民族文化软实力的体现”。
协会管理和学院教学机制应该明确提倡创新力
硬币的一面是中国陶瓷走向全世界的繁荣景象，另一面却是陶瓷界内部生态创新系统自身面临的紧迫感，尤其是陶艺界创新风向标的明星瓷都—景德镇更有发展中“忧患意识”。如何在当前找到一条“接地气”的陶瓷文化传承与创新发展之路，已成为陶艺工作者共同的“心病”。学院教授钟莲生认为，“现在陶瓷艺术发展存在分类不清晰的问题，因此概念界定非常重要。很多陶瓷作品创新的积极性不够，创新需要真正的接地气，需要强调审美的回归，同时需要提倡生态系统平衡协调的创新，现在中国陶瓷艺术发展应该牢牢把握住这个发展节点。”“中国陶瓷的创新力还没有蓄积足够的力量影响产业发展，教育与培育人才的方式有待进一步改善”，中央美术学院吕品昌教授在论坛上特别呼吁，“陶瓷有关协会的管理和学院的教学机制方面都应该大力加强，需要进一步明确提倡创新力的培育”。在回应如何“接地气”方面，故宫博物院研究员吕成龙认为，“创新并不要模仿，切勿哪个地方的陶艺产品好卖了，就一窝蜂而上，要应该发挥每个瓷区的地域特色，结合当地陶瓷的特点进行创新，比如福建德化白瓷就在雕塑方面很有优势，就应该在这方面下足功夫”。即便知道“景漂”的各类陶艺家有两万多人，佛山欧神诺陶瓷有限公司负责人鲍杰军却常常面临“用人荒”的尴尬处境。他所领导的陶瓷企业经常为寻找国内优秀的陶艺家人才感到“头疼”，他发现中国的陶艺家很难把设计和生活融合起来，创造不出生活化的新产品，导致他常常不得不需要“求助”于欧洲的陶艺家。鲍杰军认为，“中国陶艺创新要增强时代感，把满足当代人的生活方式作为一种着力点”。
中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合
中国陶瓷艺术在世界格局中还处于弱势，艺术话语权显示不出来，“虽然无论是陶艺从业人员、出口量，还是艺术家的数量，现在中国陶艺都是世界第一，但是中国陶瓷艺术所处的地位却不容乐观，尤其是在艺术家和产品方面和欧洲发达国家相比还有一定差距”。关于中国陶瓷文化的传承与艺术创新，吕品昌带来三剂“良方”：一是要重视加强传承与创新的把握，比如要有计划地展开活动，展览评审机制上需要加强管理。二是与深入研究探索如何陶瓷文化传统和当代文化结合。三多向西方先进国家学习。景德镇作为陶瓷之都如今自身的发展也受到了严峻挑战，广东佛山金意陶陶瓷有限公司何乾把“景德镇”发展过程中出现的现状归结为两点，“其一是艺术和生活化没有很好的结合起来，其二是很多大师的价格不透明。中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合，何乾认为，“捷克的一家五星级宾馆餐厅空间可以把陶瓷艺术与建筑完美地结合在一起，给消费者带来完全不同的体验。现在金融、地产等传统的企业都有了新的名称，"互联网金融"，"互联网地产"，陶瓷艺术的发展也需要跨界发展，只有提高现代人的生活品质，才能"有根"，才可以带动产业发展”。
活动主办方学院是中国唯一所陶瓷高等学府，始建于1910年的中国陶业学堂，现已成为中国高层次陶瓷人才培养和陶瓷艺术文化交流、陶瓷材料创新的重要基地。建校百余年来，所培养的6万余名毕业生中，涌现出了大批蜚声海内外的艺术家、专家学者和企业精英，他们已成为企业和科研院所的领航者，为弘扬中国陶瓷文化、振兴中国陶瓷工业做出了杰出贡献。
创新陶瓷材料与艺术
陶瓷在我国有着悠久的历史，它开创了人类文化艺术的先河。陶瓷艺术的发展，促进了人类精神文明和物质文明的发展。陶瓷的发展证明了哪个地区有优质的陶瓷材料资源，哪个地区的陶瓷业就兴旺发达。几千年来，陶瓷艺术的发展，皆是因材施艺、独具匠心，创造了经久不衰的灿烂的陶瓷文化。南方景德镇以青瓷、青花、粉彩、古彩等和各种窑变艺术釉著称，宜兴的紫砂，福建的建白瓷以及北方的龙山文化、磁州窑系的黑白陶，禹州的钧瓷等都有自己的材料特点，产品风格各异，名扬四海。新中国成立后，北方在缺乏优质高岭土的情况下，以石英瓷、滑石瓷等五种新材料，确立人工合成材料在北方的优势，打开了市场，加大了创新力度。这些新材料都有强度高、透明度高的优点，是优质的宾馆饭店用瓷，有无限的生命力，为陶瓷艺术创新打下了物质基础，形成独特风格。总之，不管是泥料、釉料、装饰材料都是创新促进了发展。釉色更是突出了地域特点，有特点就有了知名度，知名度提高了地区的品牌，一个形成产业化的地区才有生命力。如何利用资源提高陶瓷艺术创新，我认为：一、更新观念，继承民族传统的精华，搞好创新研制工作。创新是民族发展的灵魂，爬行主义是不行的，不仅艺术形式要有突破，工艺上力求严谨，艺术形式的创新有严谨的工艺保障，作品才会美、才会耐人寻味。伴随时代的发展，要研究各阶层人士的生活需求和审美情趣，作品要具有时代品味，创新要顺应、引导人们的爱好，人们不爱好不喜欢就没有生命力。二、创新要做到艺术、文化、工艺、原材料等元素的科学结合，特别是要充分利用好原材料的特性，表现出材质的美感。宜兴的紫砂就充分的表现了这种美感。陶瓷材质的美是朴素的美，老子讲：“唯朴素美为美也”。陶瓷艺术的创新有多种形式和手法，新的造型、新的画面，在画面装饰上有釉上、釉中、釉下等彩绘手法，有各种精美的高温窑变艺术釉，只有作到装饰与器形的完美结合，才会制作出精美的陶瓷艺术品。三、创新需要人才，树立以人为本的思想观念，培育新的艺术人才。陶瓷艺术的创新发展，必须走理论与实践相结合的路。艺术就是独特的构思加上高超的技术，陶瓷艺术工作者必须学习工艺技术，提高设计、制做能力。只有重视人才的培养才能适应当今时代的发展，培养陶瓷行业的行家里手，壮大陶瓷艺术队伍，陶瓷艺术事业才能长足发展。陶瓷的创新发展要走生产、科研、院校相结合的路。陶瓷是一门综合科学，只有互相学习、互相协作，才会出精品。创新不是光靠艺术感觉，要有综合能力，只有把握好工艺特性、材质特性，与民族文化相融合，才能做出人民群众喜闻乐见的精美产品。
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