陶瓷文化。
“中国陶瓷文化传承与艺术创新是一个永恒的话题。陶瓷文化是中国艺术发展的一个重要遗产。如何在保护、传承陶瓷文化基础上，进一步创新，是非常重要的课题，也是中华民族文化软实力的体现。”全国人大代表、大学教授何炳钦在接受经济日报记者专访时表示。
何炳钦代表说，御窑厂是景德镇的一宝，习近平总书记对御窑厂遗址保护工作先后作出两次批示，御窑厂遗址及其构成要素，是体现景德镇制瓷业具有世界性影响的文化遗存，也是世界工业化萌芽的雏形，更是中华民族文化与中外文化交流、贸易往来的历史见证。2015年3月，景德镇市正式启动了以御窑厂遗址为核心的申报世界文化遗产工作，将全市包括御窑厂遗址在内的一批历史遗迹作为遗产构成要素主体进行整体申报。就在前不久，经专家评审、国家文物局批准，江西景德镇御窑厂遗址被列入了《中国世界文化遗产预备名单》。下一步，景德镇将加快修订《御窑厂遗址保护规划》，扩大文化遗产保护范围，加快推进御窑遗址博物馆建设，打造具有世界影响力的“景德镇御窑厂国家考古遗址公园”和国家5A景区，使之成为我市独具特色的文化“金字招牌”，打造世界陶瓷文化“零公里”。
何炳钦代表认为，创新一直是陶瓷文化发展的根本动力。景德镇在延续和传承陶瓷文脉的同时，创新创意也随之源源不断地生长着，令这座千年历史文化名城再现陶瓷文明的新内涵。就拿近几年来说，在上海APEC、杭州G20峰会等国际高端会议上，都可以看到景德镇生产的精美瓷器。与此同时，景德镇拥有完备的“产、学、研”体系和庞大的创意大军，有世界唯一的陶瓷大学，有部、省、市三级陶瓷研究所，国家级、省市级工艺美术和陶瓷艺术大师1000多人。创意人才的集聚带动了景德镇创意产业上规模、快发展。这些创新的力量，都是推动陶瓷文化走出去源源不断的力量。
何炳钦表示，景德镇将充分利用好自身的历史价值、文化价值、品牌价值，挖掘陶瓷文化内涵，进一步发挥陶瓷文化创新的活力，向世界展示景德镇的独特魅力，使景德镇的文化与世界相融、理念与世界接轨、经济与世界对接，成为展示中国文化的名片、讲述中国故事的平台、传递中国声音的窗口。
代表委员小资料：
何炳钦，男，1955年9月生，江西婺源人，1977年考入学院(现大学)陶瓷艺术设计专业，中国陶瓷设计艺术大师，享受国务院“政府特殊津贴”专家。现为大学教授，江西省文化艺术学科带头人。
taoci52.com小编推荐
何炳钦代表：建议在北京筹建中国现代陶瓷博物馆
3月8日，在接受中国江西网、江西手机报记者采访时，全国人大代表、江西省美协副主席、大学美术学院名誉院长何炳钦建议，希望在北京筹建中国现代陶瓷博物馆。
为何要建？
陶瓷应在世界文化中占据重要位置
我国是一个文明古国，陶瓷历史悠久，是世界最早制作陶瓷的国家之一。据有关资料显示，湖南省的道县和江西省的万年县均发现有距今二万多年的陶器。
自从宋代开始，我国大量瓷器远涉大洋，销往世界各地，现今世界各大博物馆无不珍藏有中国的瓷器，无不因有中国的瓷器而倍感骄傲。
“中国是一个经济大国，今后必将成为一个文化大国，筹建中国现代陶瓷博物馆是落实‘工匠精神’的具体体现，也是中国文化软实力的重要方面。”在何炳钦看来，陶瓷作为中国文化的重要符号，应该在世界文化中占有重要的位置。因此，建造一座中国现代陶瓷博物馆十分重要。
有何基础？
藏品容易收集
从2002年开始，中国陶瓷工业协会就进行了“陶瓷艺术大师”的评选工作，现已评选出三届陶瓷艺术大师近三百人，每次每位大师都留下一件最好的精品，对中国各产瓷区陶瓷的发展起到了积极的作用。
“大多数陶瓷艺术家都健在，藏品的收集较容易。”何炳钦介绍，在北京筹建中国现代陶瓷博物馆是一种荣誉的象征，优秀的陶瓷艺术家都会踊跃参加。
如何落实？
反映建国后陶瓷工业成就
何炳钦说，筹建中国现代陶瓷博物馆在时间上初步考虑建国(1949年)以后，充分体现在中国共产党领导下我国在陶瓷工业方面所取得的巨大成就。
“主要体现改革开放以后，陶瓷艺术百花齐放，百家争鸣的大好形势，蓬勃发展的生机和社会主义文化大繁荣的新局面。”何炳钦建议，在北京筹建中国现代陶瓷博物馆，由国家发展和改革委员会组织专家充分论证，并协同相关单位，中国轻工联合会、中国陶瓷工业协会等商议和落实。
何炳钦：让现代陶艺有新的突破
“现代陶艺是在上个世纪40年代后期开始迸发出的一个新的艺术形式，当时有美国的彼得·沃克思、日本的八木一夫，还有英国的一些陶艺家。首先对陶瓷的反思，这种反思建立在一种跟传统陶瓷的背叛或者是反叛，把陶瓷材料作为艺术形式，作为一种媒介来进行运用，也就是和我们的油画、国画借助油画布、油画颜色，国画用宣纸来对陶瓷进行一种新的艺术创作，完全排斥了实用的形式，作为一种艺术手段来利用一、创造。现代陶艺就是在这样形势下出现的一种艺术形式。”在接受采访时，市政协副主席、市美协主席、学院设计学院院长何炳钦教授是这样说的。
对现代陶艺的现状，何炳钦向我们介绍，在国外上世纪40年代后期，我们闭关自守，对国外了解很少。像台湾、韩国的艺术家在世界性的交流中，逐渐吸收和发展起来的。而我国则是从上世纪80年代后期，逐渐吸纳了国外艺术新的理念。当时台湾、日本的陶艺家访问大陆和中国，向我们播放一些现代陶艺的有关资料。比如来得早的台湾李茂宗先生，到景德镇来传授现代陶艺新理念。当时景德镇也有一批艺术家，像周国桢、刘远长老师等老一辈艺术家，在接受新的理念，在艺术创作上有了新的突破。追求源头，现代陶艺经历了这样一个发展过程。中国的陶瓷艺术对世界的贡献无可非议，但现代陶艺是从国外引用过来的，完全打破了传统陶瓷的理念。我们过去的理念就是以实用为主，重温历史，从原始社会的原始陶到彩陶，到东汉时期的原始瓷器，一直发展过来，都是从粗糙慢慢到精美的过程，这个过程都是为了实用，无釉陶、有釉陶，陶到原始瓷，到现代瓷都是为了实用，越做越精细、越做越灵巧，最后越做越玲珑剔透，形成了景德镇瓷器具有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”的四大特点。
就国内的现状来说，近几年有很大的改观，我们的艺术家在思考，如何把现代陶艺新理念带进来，与中国文化结合在一起，形成中国民族文化特征、特色的陶艺作品。我们把中国文化的符号、内涵的东西引入现代陶艺中。必须把中国民族文化渗透到我们的艺术之中，所以说越是民族的，越具有世界性。作为艺术家更多的是把民族文化渗透进去，表现出民族的东西，使我们的民族文化在世界上占领一席之地。秦锡麟先生在现代陶艺中提出四性，即“世界性、民族性、地域性、个人作者的个性”这个很重要。一个艺术失去了个性、创造性，就不成为艺术，那就是工匠之作。艺术家区别工匠的最大特点就是有创造性。是建立在这样一个观念上，结合现代的艺术，与世界的艺术家站在一个同样的平台上进行交流，这才能作为现代陶艺，如不能交流，你的语言差距很远，谈不上文化交流，这就是现状。
在谈到发展趋势时，何炳钦说，今天的现代陶艺，要求艺术家去探索，呈现出各种各样的面孔。现代陶艺到现在还是一个低谷，还有一个大的发展过程，它是随着现代科学技术的发展而不断延伸和发展。我们搞现代陶艺，需要艺术家更多去想、去思考。比如红颜色、铜红釉，在氧化时是绿的，像唐三彩、绿釉都是铜着色。我们景德镇的钧红、郎窑红、美人醉都是用铜着色，但还原以后是红色。光拿铜来研究都是永无止境。台湾一个艺术家，有一件水火同源的作品，同一个温度下烧出红和绿，我们也碰得出来。如果能把握好，同时产生红和绿，不是下意识的，而是有意识的来掌握好。现代陶艺发展趋势，就是不择手段在物理的、化学的各个方面、各个领域进行探索。
陶艺是一个视角艺术，可以从物理的、化学的方面进行抨击。景德镇传统的陶瓷根深蒂固，但也创造了今天一种文化辉煌。传统陶瓷的艺术形式，多半是从中国绘画方面吸取营养，表现的形式比较单一，尽管用颜色釉，后来用高温颜色釉为基础，用粉彩、新彩来点缀，进行创作和综合利用，但它的表现形式与现代陶艺的观念来比较，还是有些滞后，还没有完全融合，更多地是一种模仿。模仿油画、中国画的形式比较多。现代陶艺强调三个方面：一是唯物的，就是艺术家以物质材料为基础进行探索，用现代的物质材料来制作、创造一个新的有视角冲击力的新作；二是唯理的，对现代社会某种现象和事件进行抨击，可以赞成、可以歌颂、可以讽刺；三是唯美的，我们的作品要做得漂亮，这种漂亮是建立在一种新的观念上。就景德镇的现代陶艺而言，它的发展，艺术家应该是多样性的、多方位的，从物理的、化学的去探索。既有现代艺术的特点，又有民族文化的特征，还有个人的特性，让现代陶艺有个新的突破。
石湾陶瓷父子艺人的传承与创新
本月22日，在北京中华世纪坛开幕的2014广东民间工艺精品进京展上，石湾陶艺再次成为亮点展现在全国的视野里，除了让市民看到更丰富的石湾陶艺，也让人感受到广东的工艺品在传承与创新上做出的努力。
说起杨伟东，市民并不了解，说起杨锐华，广东的工艺界就非常熟悉了，他是第六届中国工艺美术大师。杨伟东是杨锐华的儿子，子承父业，一起制作工艺。
在寂寞中创新石湾釉种
老石湾艺人在表述石湾陶艺的釉时，常有一釉二型三题材的说法，釉色是排在第一位的。“以前石湾陶艺早期以出口为主，为了迎合外国人的需要，它的色彩非常丰富，并以此著称。”杨伟东说，传统的石湾釉色共有几十种，但是在古窑的柴烧成环境复杂，气氛温度很难控制，尽管釉色丰富，但很难达到理想效果。通常会用的早期的灰釉为主，釉色品种多但工艺控制难度大就消失了。随着科学技术的发展，艺人们慢慢通过尝试用矿物质与氧化物合成釉料取替代早期灰釉，稳定性好烧成范围广。
但在古柴龙窑烧成的顶尖老作品，到现今也无法复制，即使通过严格化学分析也无法在复杂的柴窑气氛里重现，这种偶然性总让人感受到一窑一宝的珍贵性。
杨伟东毕业后，逐渐对陶釉产生了浓厚兴趣。看到父辈石湾陶艺家们总是被偶然性的釉彩表达局限，困住手脚，他慢慢掌握了釉料的性能，便开始日夜调试颜料，在泥、釉、火诸方面积累经验。
丰富釉料拓展石湾工艺的道路
在创新过程中，老一辈和新一代显出了剧烈的冲突，父亲觉得儿子研发出的釉料太亮，太前卫，“火气大”；而儿子又觉得父亲太保守，不能接受新鲜的事物。两人在争吵中不断融合彼此的观点，最终达融合。现在研发出的一些釉料都是借鉴了其他陶艺产区釉料基础上进行创新，如耀变天目釉、金彩茶叶沫釉、绿银丝金沙釉等。
让杨伟东最得意的一个釉料是铁红金圈釉，这种釉通过高温烧成特殊的曲线，在陶艺上犹如斑斓的梅花，非常漂亮。杨伟东曾在一个有设计感的大琵琶花瓶上施于此釉，将作品送于广东传统工艺美术精品大展评选，荣获金奖。还有一个釉种名为绿银丝釉，这也是杨伟东的首创，通过绿金沙釉改良而成质感犹如刺绣中的乱针绣的立体效果。
杨锐华告诉记者，因为儿子丰富了石湾的釉种，他也根据釉种对石湾工艺的表现形式进行创新，比如最近他做的一个《孔雀》作品，就是专为绿银丝釉而创造，器型采用多种釉色混合配搭，更能表现出孔雀颜色的艳丽釉色传统和创新有种配搭，这也是对固有石湾釉彩新的突破。
全国人大代表宁钢：挖掘陶瓷文化基因 探索保护与传承新模式
“要重视民窑文化遗产价值，挖掘陶瓷文化基因，探索保护与传承创新的新模式。”近日，全国人大代表、大学校长宁钢对记者表示，建议从筹建民窑民俗博物馆、创设陶瓷艺术创作交流中心、打造陶瓷文化精品工程等维度，推进景德镇民窑文化遗产传承创新。
宁钢介绍说，民窑作为文化的基石，在瓷业发展和城市文脉中具有重要地位和作用。作为历史文化名城和手工业发展城市，景德镇努力打造以标志性文化资源保护、传承与转换为契机，发挥文化在城市发展中的作用。
“但是，景德镇民窑遗址众多且相对分散，保护难度大，部分窑址盗挖严重，对陶瓷文化遗产保护和传承造成了困扰。此外，与民窑生产相关联的文化遗产和自然景观保护思路有待梳理。”他说。
对此，宁钢建议从五个维度推进景德镇民窑文化遗产传承创新。首先是筹建景德镇(中国)民窑民俗博物馆。充分挖掘景德镇民窑生产过程中的工具、窑具、匣钵、生活民俗，通过生产工具和生活习俗演变，让民众了解发展变迁历程，进而认知景德镇瓷业生产中的创新精神与开拓意识。
其次，筹建景德镇(中国)外销瓷博物馆。通过对不同历史时期景德镇民窑外销瓷器产品的搜集，分时期、依照种类，展示在千年景德镇瓷器对外贸易史上的不同瓷器产品。尤其注重对景德镇代表性的瓷器产品，如青花瓷、克拉克瓷、纹章瓷等，体现景德镇瓷业生产中的文化融合。
三是筹划创设“景漂”陶瓷艺术创作交流中心。新时代的陶瓷工匠，既传承了景德镇“匠从八方来，器成天下走”的精神，也具有时代“印记”。建立集艺术交流、文化沙龙、艺术展览为一体的景漂艺术交流中心，能够汇聚合力，展示景德镇最新的陶瓷艺术发展历程。
四是推进加强景德镇民窑文化遗产的保护利用。在现有民窑文化遗产保护体系基础上，探索民窑文化遗址认定标准和保护模式，加强与民窑文化遗产相关的人文景观、自然景观的保护和再造。
五是以景德镇民窑对外文化交流资源为依托，打造陶瓷文化精品工程。讲好文化“过去的故事”“现在的故事”，实现景德镇文化遗产保护与传承、艺术作品创作与陶瓷文化展示为一体的精品工程。
“千年陶都”的传承与创新
湖南省长沙市望城区的铜官窑，是世界釉下多彩陶瓷的发源地，享有“千年陶都”的美誉，也是中国唐代海上陶瓷之路的重要支点，见证了“一带一路”的历史变迁。
记者日前来到铜官窑遗址和铜官古街，探寻长沙铜官窑复兴路上的传承与创新。
长沙铜官窑是指唐代出现在长沙石渚、铜官一带的陶瓷作坊，兴于8世纪中后叶，至五代而渐衰，至今已有1200多年历史。唐代时期的铜官陶瓷产品通过水运，从湘江入长江，经扬州、宁波、广州口岸，从“海上丝绸之路”到达南亚及北非，远销29个国家和地区，长沙铜官窑与浙江越窑、河北邢窑齐名，是中国唐代三大出口瓷窑之一。
长沙铜官窑遗址管理处的工作人员告诉笔者，长沙铜官窑首创釉下多彩，瓷器上呈现一种或多种色彩，突破了当时“南青北白”一统天下的瓷器装饰格局，堪称“陶瓷史上的里程碑”，尤其是首创釉下诗文题记，展示了中华民族深厚的历史文化底蕴。
长沙铜官窑的另一创举更加引人瞩目，那就是在瓷器上融入了阿拉伯等域外文化。比如，人物釉下彩绘中有“外国女郎”“异国情侣”；模印贴花中有骑士、胡人和舞者；有“葡萄纹”“棕榈树”“铁树”“椰枣”等植物；还有“摩羯”星座和特殊装饰的狮子等。
长沙铜官窑的流传面之广，外销量之大，在中国陶瓷史和“海上陶瓷之路”上都具有重要的地位。1998年，德国一家打捞公司在印度尼西亚勿里洞岛附近的爪哇海域发现的一艘名为“黑石号”的唐代沉船。这艘阿拉伯商船装载着经由东南亚运往西亚、北非的中国货物，仅中国瓷器就达6.7万多件，其中5.6万多件被证实产自长沙铜官窑，占沉船全部瓷器的90%以上。
如何再现长沙铜官窑唐朝时期的繁华，激活千年古窑沉睡的魅力？近年来，长沙望城区以陶瓷文化产业复兴为契机，依托铜官窑原有陶瓷文化资源和“一带一路”机遇，建起了集研发、创作、生产、交易、展示、教育、培训、旅游等功能于一体的陶瓷文化产业链。
在政府的规划和帮扶下，陶瓷艺术家工作室、大学生创客群体如雨后春笋涌现出来，他们在学习和传承传统制瓷工艺的同时，在产品形态和市场渠道等方面不断创新；跨界创作、参与体验，创造了一批批符合当代审美观和生活需求的产品，再用文创+互联网的思维营销出去。
其中，铜官柴烧的创建人、泥人刘第四代传人刘嘉豪是一位佼佼者，作为铜官本地陶瓷艺人的传人，在政府的引导下，他选择了与父辈不一样的创业道路，有效地利用互联网平台实现了独特的销售模式。
“通过在网上古玩城‘押窑’的方式，消费者能参与到工艺制作的过程中，而且能体验到一定的神秘感和参与感。”刘嘉豪说，在消费者定下款式后，他们将通过直播制作过程来提升消费者的参与感，“由于参与费用并不高，消费者若是获得烧制精美的作品就赚到了，如果是品相一般的也不会亏。”刘嘉豪还引入众筹模式，曾在2天之内，以每套7000元的价格卖出20套瓷器艺术品，在圈内引起了不小的轰动。
“随着政府的政策扶持和对手艺人的尊重，铜官以前出去打工的手艺人大都回来了。特别是这两年政府做创客基地，鼓励全国各地学艺术的学陶瓷的艺术生到铜官来创业，这两年，像我这样的工作室每年都增加上百家。”刘嘉豪感慨地说。
目前，铜官窑陶瓷的文创、旅游等相关门店已有100多家，并以每年成倍增长的态势飞速发展。长沙铜官窑瓷器在传承与创新中，开始呈现出不一样的时代光彩。
多元创新陶瓷艺术的传承
期的陶艺专题“冷门不冷，陶瓷艺术的复苏”中，从事陶艺教育的艺术工作者与我们分享了手工业的潜力，以及要培养审美、格调、动手能力并存的优秀陶艺人才。
随着陶艺市场近两年的开放和发展，越来越多各个领域的社会人士开始关注陶瓷这门艺术学科，其中不乏传统、当代艺术家及各行业设计师选择陶瓷这种材料作为创作语言，创造出许多令人耳目一新的作品。
这期，本报记者采访了在陶艺创作中颇有建树的工艺美术家尹根有、设计师潘剑锋及水墨画家叶建新，让大家了解不同的艺术形态和陶瓷艺术相结合，会产生什么样的化学反应。
尹根有是陶瓷文化品牌“古婺窑火”的设计者，他以“艺术生活化”的理念开发各种陶瓷产品，尹根有认为目前的陶艺市场比较混乱，缺乏原创力及品牌概念。潘剑锋是视觉设计师及跨界艺术家，多年致力于中国前沿的本土当代艺术研究和设计实践，在他的作品中多次选用陶瓷工艺进行创作、策展，对陶瓷艺术有着独到的理解。中国传媒大学教授叶建新将中国画的水墨笔韵和陶瓷的工艺美感相结合，用水墨和陶瓷两条腿走路，取长补短、互相扶持。
艺术在传承与创新中前进
讯：千年的辉煌，给景德镇留下了一笔巨大的文化精神财富，也煅铸了文化精神。传承和弘扬艺术文化，是瓷都广大市民颇为关注的话题。
发展陶瓷艺术必须做好传承
景德镇的陶瓷艺术拥有深厚的根基。近代的“珠山八友”开一代新风，对后世的陶瓷艺术带来深远的影响。全国唯一一所陶瓷综合类大学设立于景德镇，更为景德镇乃至全国的陶瓷行业培养了大批陶瓷美术人才。
景德镇的陶瓷文化传统和浓郁的艺术氛围，催生了大量的草根陶瓷艺人，不少陶瓷艺术大师就是在这种耳濡目染、家族相传的环境中成长起来的。如今，艺术大师队伍庞大，仅中国工艺美术大师就有二十余人，还有众多中国陶瓷艺术大师和学院教授，上千名具有高级职称的陶瓷艺术专业人才，以及近万名陶瓷艺术专业工作者。同时，景德镇的陶瓷艺术研究力量也是全国首屈一指的，分别设有部级、省级、市级的陶瓷研究所，大型的画院、研究院也有数家，大街小巷遍布艺术家的工作室，整个瓷都形成了极具活力的陶瓷艺术研究和创作氛围。
在景德镇学院艺术系教授程云看来，正是因为拥有陶瓷艺术人才的巨大优势，才保持了景德镇艺术陶瓷难以撼动的霸主地位。近年来，随着国家繁荣和发展文化战略的实施，景德镇市政府加大了以陶瓷艺术为主的创意产业的扶持力度，艺术陶瓷更是如鱼得水、扶摇直上。在政府引导和众多艺术家的运筹和领衔下，如今景德镇的艺术陶瓷呈现出一派欣欣向荣的景象，陶艺佳作层出不穷。
程云说，艺术是一种地域性的文化，陶瓷是景德镇人的根，也是景德镇地域文化的主要特征。景德镇要发展，就必须发展陶瓷文化，我们要抓住当前国家推进文化发展的机遇，全力发展我们的陶瓷艺术。而要发展陶瓷文化，首先就必须搞好陶瓷艺术的传承。
搞好传承同时更需要创新
景德镇的陶瓷艺术之所以一千多年来，一直保持如此旺盛的生命力，一个主要的因素，就是它始终在传承中不断创新。景德镇最有名的四大名瓷青花、粉彩、玲珑瓷和颜色釉，都是从无到有，从前人传承下来的工艺基础上创新而来的。
江西省高级工艺美术师江振声认为，我们要做好艺术的传承，首先要传承的就是那些老艺术家优良的品质和精神。对于先辈，我们要心存敬畏和感恩。对于陶瓷艺术，我们要满怀诗意去传承创新。
江振声说，诗人都很有情趣，很有激情，作为陶瓷艺术工作者，也需要像诗人一样，对自己爱好的艺术，始终充满激情，这样，才有推陈出新的动力。在创作陶瓷作品时，他不求广，但求精，希望自己的作品，能触动他人的心扉。
青年陶艺家王烛明从家乡都昌来到景德镇拜师学习陶瓷绘画。十几年的求学经历，让他深深懂得，在景德镇，要想在陶瓷艺术上有所创新，首先要做的就是博采众家之情，并逐渐形成自己的艺术风格。如果一个艺术家没有自己的艺术语言，创新就无从谈起。
王烛明说，作为一个后辈，在景德镇这块充满艺术气息的土壤里，还有很多营养值得自己去汲取。他建议那些与其一样喜欢陶瓷艺术的青年人，在向前辈学习的同时，也尽可能地多出去走走，这样，既可以丰富自己的阅历，也能开拓自己的视野。另外，学艺者要耐得住寂寞，真正沉下心来搞创作，争取创作出富有自己艺术语言的作品。如果大家都一味去逢迎市场，景德镇的陶瓷艺术就不可能迎来发展。只有坚持在搞好传承的基础上大胆创新，景德镇的陶瓷艺术才会更加辉煌。
中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛在京举行
“弘扬陶瓷文化，推进艺术创新，正是体现提高国家软实力的重要方面”，学院院长江伟辉的这一观点充分体现了中国陶瓷文化艺术发展中传承与创新两方面的重要性与平衡性。6月28日上午，“北京2014·中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛”在北京中国国际展览中心1号馆成功举办。该活动由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会、学院联合主办，学院北京校友会承办。中国陶瓷工业协会常务副理事长付维杰、学院院长江伟辉、故宫博物院研究员吕成龙、中央美术学院吕品昌、学院钟连生、佛山欧神诺陶瓷有限公司鲍杰军、金意陶陶瓷有限公司何乾等出席了本次活动。
会议由学院北京校友会秘书长郭文佳主持。部分嘉宾就中国陶瓷文化的传承与艺术创新与来自各地陶瓷艺术工作者进行了深入的探讨和交流。该论坛围绕陶瓷教育创新系统、陶瓷创意与现代生活融合以及陶瓷文化产业发展前景，陶艺生态系统等方面展开了现场互动。与会专家、学者聚焦中国陶瓷文化的传承与创新问题并达成“共识”，认为国际视野下的创新与现代生活方式相结合的创新都非常重要，尤其是在陶艺教育、人才培养、管理机制以及走出去向先进创意与设计的国家学习经验等方面都需要全面加强。如何把创新创意与现代人生活方式结合起来，体现中国当代社会的时代精神，如何把传统设计与高科技结合起来，给悠久璀璨的陶艺文化注入新的生命力，这些都是当前中国陶瓷文化传承与艺术创新与发展面临的重要课题。
学院院长江伟辉表示，“中国陶瓷文化传承与艺术创新是一个永恒的话题。陶瓷文化是中国艺术发展的一个重要遗产。西方最初了解中国就是从陶瓷开始，陶瓷不仅是产品，更是一种文化和科技结合的艺术结晶。从明清时期开始，现在世界上所有的博物馆都有中国的瓷器，体现了当时文化发展的顶峰，对世界影响巨大。21世纪的今天，如何在继承以前祖先创造的辉煌灿烂的陶瓷文化基础上，进一步创新，应该是非常重要的，也是中华民族文化软实力的体现”。
协会管理和学院教学机制应该明确提倡创新力
硬币的一面是中国陶瓷走向全世界的繁荣景象，另一面却是陶瓷界内部生态创新系统自身面临的紧迫感，尤其是陶艺界创新风向标的明星瓷都—景德镇更有发展中“忧患意识”。如何在当前找到一条“接地气”的陶瓷文化传承与创新发展之路，已成为陶艺工作者共同的“心病”。学院教授钟莲生认为，“现在陶瓷艺术发展存在分类不清晰的问题，因此概念界定非常重要。很多陶瓷作品创新的积极性不够，创新需要真正的接地气，需要强调审美的回归，同时需要提倡生态系统平衡协调的创新，现在中国陶瓷艺术发展应该牢牢把握住这个发展节点。”“中国陶瓷的创新力还没有蓄积足够的力量影响产业发展，教育与培育人才的方式有待进一步改善”，中央美术学院吕品昌教授在论坛上特别呼吁，“陶瓷有关协会的管理和学院的教学机制方面都应该大力加强，需要进一步明确提倡创新力的培育”。在回应如何“接地气”方面，故宫博物院研究员吕成龙认为，“创新并不要模仿，切勿哪个地方的陶艺产品好卖了，就一窝蜂而上，要应该发挥每个瓷区的地域特色，结合当地陶瓷的特点进行创新，比如福建德化白瓷就在雕塑方面很有优势，就应该在这方面下足功夫”。即便知道“景漂”的各类陶艺家有两万多人，佛山欧神诺陶瓷有限公司负责人鲍杰军却常常面临“用人荒”的尴尬处境。他所领导的陶瓷企业经常为寻找国内优秀的陶艺家人才感到“头疼”，他发现中国的陶艺家很难把设计和生活融合起来，创造不出生活化的新产品，导致他常常不得不需要“求助”于欧洲的陶艺家。鲍杰军认为，“中国陶艺创新要增强时代感，把满足当代人的生活方式作为一种着力点”。
中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合
中国陶瓷艺术在世界格局中还处于弱势，艺术话语权显示不出来，“虽然无论是陶艺从业人员、出口量，还是艺术家的数量，现在中国陶艺都是世界第一，但是中国陶瓷艺术所处的地位却不容乐观，尤其是在艺术家和产品方面和欧洲发达国家相比还有一定差距”。关于中国陶瓷文化的传承与艺术创新，吕品昌带来三剂“良方”：一是要重视加强传承与创新的把握，比如要有计划地展开活动，展览评审机制上需要加强管理。二是与深入研究探索如何陶瓷文化传统和当代文化结合。三多向西方先进国家学习。景德镇作为陶瓷之都如今自身的发展也受到了严峻挑战，广东佛山金意陶陶瓷有限公司何乾把“景德镇”发展过程中出现的现状归结为两点，“其一是艺术和生活化没有很好的结合起来，其二是很多大师的价格不透明。中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合，何乾认为，“捷克的一家五星级宾馆餐厅空间可以把陶瓷艺术与建筑完美地结合在一起，给消费者带来完全不同的体验。现在金融、地产等传统的企业都有了新的名称，"互联网金融"，"互联网地产"，陶瓷艺术的发展也需要跨界发展，只有提高现代人的生活品质，才能"有根"，才可以带动产业发展”。
活动主办方学院是中国唯一所陶瓷高等学府，始建于1910年的中国陶业学堂，现已成为中国高层次陶瓷人才培养和陶瓷艺术文化交流、陶瓷材料创新的重要基地。建校百余年来，所培养的6万余名毕业生中，涌现出了大批蜚声海内外的艺术家、专家学者和企业精英，他们已成为企业和科研院所的领航者，为弘扬中国陶瓷文化、振兴中国陶瓷工业做出了杰出贡献。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《何炳钦代表：做好陶瓷文化的保护、传承与创新》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《何炳钦代表：做好陶瓷文化的保护、传承与创新》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷文化