博德瓷砖。
南昌瓷板画，有着110多年历史，是我国特有的一种绘画艺术，有很高的艺术和收藏价值，也是南昌目前唯一的国家级非物质文化遗产。自上世纪八十年代起，南昌瓷板画逐渐陷入困境，瓷板画传承出现青黄不接的窘境。
不过，自2010年起，南昌瓷板画受到了政府重视，南昌成立了专门的南昌瓷板画研究中心对其进行保护、传承。在刚刚结束的第八届深圳文博会上，南昌瓷板画更是首度荣获了“中国工艺美术文化创意奖”金奖。
前所未有文博会上拿金奖
第八届深圳文博会上，南昌瓷板画收获颇丰，四幅南昌瓷板画作品喜获“中国工艺美术文化创意奖”一金两银一铜四个奖项。值得一提的是，南昌瓷板画《拿鲜花的少女》获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖，实现了南昌瓷板画在这一奖项金奖上零的突破，也是本届文博会南昌推送的13幅工艺美术作品中唯一一幅获得金奖的作品。
据了解，这是南昌瓷板画研究中心自2010年10月挂牌成立以来第二次参加深圳文博会。在去年的文博会上，南昌瓷板画也获得了“中国工艺美术文化创意奖”两个银奖、两个铜奖。而在2010年之前，南昌瓷板画几乎未在文博会上获过奖。
种瓜得瓜瓷板画中心留住人才
5月24日上午，在南昌瓷板画研究中心一间教室里，十几名学生正在进行瓷板画创作。南昌瓷板画研究中心副主任辛颖向记者介绍，2010年10月，南昌市文化局成立了南昌瓷板画研究中心，政府每年划拨300万元资金给中心，用于对瓷板画技艺的保护和传承。为挖掘南昌瓷板画第七代传承人，去年4月，南昌瓷板画研究中心招收了第一批共15名学员。“他们大多是美术相关专业的毕业生。经过一年专职学习，这些学员成长很快。”
记者了解到，除了招收学员、挖掘第七代传人外，中心自成立以来，共从民间寻访到10名南昌瓷板画艺人，并纳入中心专职画家、教师的队伍中。作品在本届文博会上获得金奖的喻荣华刚刚30岁，属中心专职画家、教师，也是中心从民间寻访来的。
喻荣华告诉记者，自从进入了中心，他有了归属感和安全感。“以前我们都是在家画自己的，有时想去参赛，得自己掏钱出路费、住宿费、展位费。现在，我只要一心一意创作，中心每年会把优秀作品推介出去参赛。”喻荣华在进入中心之前没有稳定工作，自己边作画，边做点小生意养家糊口。如今喻荣华已经是中心的专职教师，可以拿到稳定收入。
24日上午，正在中心一间工作室内作画的专职画家、教师邹武和记者聊起天。像喻荣华一样，他也是被寻访到中心来的民间艺人。邹武曾经是南昌工艺美术厂的工人，后来工厂效益不好，他便在家作画，进入中心前，邹武一幅瓷板画作品曾卖了一万多元。“去年我还有一幅画卖了3万元！”邹武激动地告诉记者，他的画身价倍增，和进入中心有很大关系。“一方面我现在是中心的专职画家，有了官方认可的身份，另一方面，在中心，参展、推介、获奖的机会都比以前多，一旦获了奖，身价就能得到提升，画自然也能卖出好价钱。”邹武说，政府重视了，进入中心的民间艺人、画家如今对保护、传承瓷板画也信心大增。
再接再厉，招募新学员筹备开公司
能免费学习南昌瓷板画的技艺、获得去外地学习培训的机会，还能获得政府给予的每月1000元补贴……这便是南昌瓷板画研究中心为了挖掘、留住南昌瓷板画“后生”开出的优厚条件。“进入专业班学习的学员一般和中心签订三年学习协议，周一至周五全天专职在中心学画。”辛颖说。今年以来，中心又开始招募第二批专业班学员了。“我们希望能够招收到30名基础较好的学员。”至于为什么招收人数一下子“扩张”一倍，辛颖表示，他们希望能加快培养南昌瓷板画第七代传承人的步伐。
辛颖表示，要学好南昌瓷板画，需要有长远眼光，“坐得住”非常重要。她坦言，去年招收的15名专业学员目前留下了12名。“一名学员是身体不好退出了，还有两名跟着家里做生意去了。”
不过，留下来的学员都对南昌瓷板画的前景看好。老家在安徽的学员方白蕾就告诉记者，自己去年从学校毕业后就一直留在中心学习。方白蕾毕业时，家人希望她回安徽工作，但是她喜欢南昌瓷板画。“南昌瓷板画是南昌独有的，我要是回老家了就学不了了。现在政府重视，我也很看好南昌瓷板画的前景，会一直坚持学下去。”今年26岁的学员胡权权则放弃了教师工作来中心学习。
辛颖透露，目前中心正在筹备成立产业公司，将南昌瓷板画与市场对接。“一些大师的艺术作品已经能在艺术品市场上卖个好价钱，我们也希望通过成立公司，让学员创作一些受市场欢迎的诸如家居装饰画之类的作品，这对学员是一种肯定和鼓励，也是让文化与产业对接的有益探索。”
此外，为了宣传、保护、传承南昌瓷板画，南昌瓷板画研究中心还在做其他尝试，例如开设周末兴趣班免费教学、与小学合作免费教孩子们画瓷板画、与高校合作建立瓷板画基地等。
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王大凡瓷板画价格
王大凡，是中国美术大师，生于1888年，在战乱之后，在景德镇学习绘瓷，得遇恩师汪晓棠的指点，在汪晓棠的带领之下，王小凡渐渐的学习里很多的技巧，他的瓷板画还在巴拿马博览会上得到了金牌。
王大凡喜爱读书绘画，生活节俭，但是却愿意在读书和绘画中花上大笔钱财，而正是这些知识，使得他有了更深的造诣，作为人物画家，他很是注重形式与内容的结合，而不是单一的去注重它的观赏性而淡去了它的内涵。
他对于形式美和内容美的研究，让他很清楚的明白，一位画家，他应该做些什么，要怎样做才能够成功，才能够教育后世的才人。王大凡的瓷板画是有着自己独特的风格艺术的，有工笔也有写意，将两者毫不违和的联系在一起，是艺术形式与内容的融合，是雅俗共赏的艺术追求。
他一生致力于陶瓷文人画，还发明了“落地粉彩”的技法，使得陶瓷艺术的发展有利更广阔的的空间，他构思严谨，线条流畅优美，画作中的人物形态逼真，将国画中的诗书画都运用到了陶瓷的装饰上，诗与画的结合，蕴含着深切的艺术背景，他用他的画笔，在为人民讲解着一个个鲜活有趣的故事。
从他的画作中，可以看出用笔敲到好处，笔力遒劲，章法别致，又有圆润的特点。人物脸部的绘画是很细腻的，光阴表情他都能够把握得很好，晕染的手法是很独特的，画中的人物立体感很强，有特点，有韵味。
而画作的背景当中，多采用了林木花草，一些自然的景观，作为点缀，放在后面，能够衬托出人物的生动，颜色层次分明，一般来说，他的人物画作上的场面是比较大的，颜色众多但是有条理，色彩的填充很到位，很厚实，多种层次的色调之下，能够渲染出作品的冷暖明暗变化。
2019年1月在精品艺品拍卖会（新加坡站）杂项精品珍藏专场上，由新加坡金沙皇朝国际拍卖有限公司以RMB 6,967,620拍卖了一件长99cm,宽56cm的王大凡瓷板画。
可见，王大凡瓷板画是很具有收藏价值的，价格高达几百万，他的瓷板画是一件观赏品，更是一件艺术品。
《秋山红树图》瓷板画
藏品来历：两年前我去乡下朋友那看到这东西，很喜欢，就用自己收藏的一幅画与他交换得来的。
藏品特征：这块瓷板长35厘米，宽25厘米，主体内容为青山绿水，落款为“秋山红树、己卯年仲秋月、野亭汪平写于珠山之平山草堂”。落款下有方印章，印文为“汪平”。
相关背景资料：“珠山八友”在艺坛活跃了近百年，他们在陶瓷绘画领域开辟了纯艺术的崭新天地。汪野亭爱好中国书画，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。汪野亭的作品色彩丰富、柔美，层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为“汪派山水”，一直为中外收藏家所青睐。
鉴定专家：王春城，首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：汪野亭先生是近代著名画家，他主要的画是在瓷器上画，是珠山八友之一，珠山八友的作品是代表(二十世纪初)时期景德镇烧瓷最高水平的一个档次。这件作品是汪野亭先生1939年所做。远山近景，秋江待渡，整个人物故事交代得非常清晰，层次感非常强，另外瓷板画的胎质、釉色、用彩都是非常到位。在市场价位上来讲，珠山八友的(作品)价位无论在国内市场，还是在国外市场，价位都是比较高的。所以根据这个情况，参考到市场的目前的价位，专家团经过商量以后，给出20000元的参考价格。
专家鉴定团估价：20000元人民币。
瓷板画长卷《锦绣中华》在景举行开笔仪式
9月30日上午，56米长的大型通景式瓷板画长卷《锦绣中华》在景德镇市举行开笔仪式。江西省文联党组书记汪天行，景德镇市委常委、市委宣传部部长汪立耕，市委常委、市委组织部部长史文斌出席了开笔仪式。
作为省文联“八一起义”文艺创作重点项目之一，《锦绣中华》创作工程浩大，前期草图七易其稿，历时一年，并最终于今年8月30日完成了56米长的草图稿。
从9月初开始，在市文联的周密安排下，著名画家汪天行领衔主创，数十位江西省著名画家和景德镇市的工艺美术家密切协作，在56块1米宽、1.6米高的瓷板上精心绘制，现已初露风采，由中国文联副主席、中国美协主席刘大为先生为长卷题名“锦绣中华”。
据了解，《锦绣中华》长卷是江西省历史上篇幅最大、参与画家最多、表现内容最丰富的瓷板画巨制，56米寓意为中华民族56个民族团结在一起。它以中华大地的名山大川为题材，将祖国的壮丽山河由西到东、从北至南，汲取精华，一一展现。整体构图横跨三十多个省，纵横几万里。
另据悉，巨幅瓷板画《锦绣中华》将于10月初绘制完成，并参加2013瓷博会，之后将在北京中华世纪坛展出。
南昌瓷板画有望崛起 已申报非物质文化遗产
4月23日，将是江西省第二批国家级非物质文化遗产名录申报的最后期限，舒筱玲手捧着厚达27页的南昌瓷板画申报材料掩饰不住内心的激动，这位东湖区文化馆副馆长对南昌瓷板画实现南昌国字号非物质文化遗产“零”的突破充满了信心。
“南昌四宝”集体申报
国家级非物质文化遗产是去年开始由文化部组织申报的。在国务院批准的首批国家级非物质文化遗产名录中，景德镇传统瓷窑作坊营造技艺、兴国山歌、赣州傩舞、抚州采茶戏等17项江西民间传统文化项目榜上有名，而省会南昌却颗粒无收。
入选国家级非物质文化遗产对一个城市的民间传统文化项目来说，不仅仅是知名度的问题，一系列的严格保护措施也将使这些濒临失传的工艺得到更好的传承。痛定思痛之余，被誉为民间工艺“南昌四宝”的进贤文港毛笔制作工艺、李渡烧酒酿造工艺、安义黄洲宗山米粉制作工艺以及南昌瓷板画绘画技艺此次集体申报第二批国家级非物质文化遗产名录。其中就南昌市区来说，南昌瓷板画是重中之重，也非常有希望实现南昌国字号非物质文化遗产“零”的突破。
瓷板画曾大放光芒
南昌瓷板画，又称瓷上肖像画，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合，具有浓郁的赣文化特点。高级工艺美术师、江西省工艺美术大师王跃林告诉记者，南昌瓷板画发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。
瓷板画约创始于清朝1892年，创始人为邓碧珊，由其徒弟梁兑石发扬光大。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现，同时也诞生了梁燮亭、杨厚兴、吴月山等一批瓷板画家。
新中国成立后，在政府的重视关怀下，瓷像艺人先后组建成南昌市瓷绘合作小组、南昌瓷像工艺社、南昌工艺美术厂等。上世纪40年代始，南昌瓷板画便走出国门，远走东南亚。改革开放后，香港摄影家仇永平与南昌瓷板画艺人联合创作了一大批瓷板画精品，向世界各国推介南昌瓷板画，日本、澳大利亚等国家艺人也来昌学习瓷板画艺术，奠定了南昌瓷板画在世界艺术史上的地位。
瓷板画面临后继无人
南昌瓷板画权威专家王跃林说，南昌瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合。
在王跃林的工作室里，记者看到了许多栩栩如生而又颇具特色的世界名人，其中有伟人毛泽东等。然而由于时代的发展，现代科技艺术产品的不断丰富，特别是在上世纪80年代投影瓷像问世后，瓷板画陷入了严峻的困境。
由于瓷板画学艺时间长、难度大，属于民间绝技，瓷板画传至第六代，目前已出现了后继无人的局面。从全国来看，包括瓷板画流行地的景德镇、高安等地，从事瓷板画的艺人不足40人，得到正宗传承的十余位，且平均年龄达66.5岁。据记者了解，目前我省仅有王跃林的师傅冯杰属于瓷板画方面的国家工艺美术大师，下一代弟子中除王跃林和李春敏外，尚未出现杰出的后继人。
借申报之机发扬光大
瓷板画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的民族风格，给人以强烈的艺术感受。据了解，杨厚兴早年作品《历届美国总统肖像》已被世界著名的收藏家潘志良先生收藏，市值价为300万美元。可以说，瓷板画不仅有独特的历史价值，更有不可忽视的收藏价值。
王跃林告诉记者，每一幅瓷板画需要经过少则十天多则数月的努力才能完成，不仅需要精妙的画工，还要有高水平的烧瓷技术，二者缺一不可。
在上世纪50～70年代，瓷板画一直是南昌的支柱产业，在当地经济发展中发挥了十分重要的作用。申报国家级非物质文化遗产成功后，瓷板画这样一种江西特有的绘画艺术将有望借政府之力再次发扬光大。南昌市东湖区有关部门透露，在最新的五年保护计划中，南昌将成立瓷板画文化研究保护中心，实施五年保护计划，组成以本地及世界各地、各级各类瓷板画人才研究保护中心。
大中国红瓷板画《金陵十二钗》在长沙诞生
瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制而成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期，可是中国红瓷板画却是难得一见。昨日，记者在长沙大红陶瓷发展有限责任公司的展厅见到了现今最大的中国红瓷板画《金陵十二钗》，据悉，这是该公司最新研制的专利产品。
《金陵十二钗》瓷板宽2米，高1米，画面上是《红楼梦》里的十二位富家小姐，个个羞花闭月，姿态婀娜。瓷板镶嵌在红木底座上，喜庆而大气。据大红陶瓷公司负责人尹彦征介绍，中国红陶瓷板画是国家重点技持的文化科技项目。它解决了大型中国红瓷板画不能高温烧制的难题。“我们攻关这个技术难题花了5年的时间。”尹彦征说，“中国红瓷板画要经过4次烧制，温度高达1200摄氏度，我们克服了高温红色瓷器容易变形、釉面着色不均匀、成器率低等许多难关。”据其介绍，中国红瓷板画烧制技术和烧制设备都已申请了国家专利。
据悉，目前，中国红瓷板画的内容包括工笔仕女、花鸟等。尹彦征说，另一块更大的中国红瓷板画《牡丹图》正在烧制中，成功后将有2.6米宽，1.5米高。
记者查阅相关资料了解到，真正意义上的“瓷板画”出现在明代中期。瓷板画制作工序多重、复杂，首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅，然后在板面上施一层透明釉，最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等，纹饰内容涉及面也很广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻以及吉祥图案等等。
《和谐》获中国陶艺“奥林匹克”金奖
日前，德化张南章、徐思敏的瓷雕作品《和谐》，荣获第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比金奖。
全国陶瓷艺术与设计创新评比由中国陶瓷工业协会主办，是中国陶瓷界水平最高、影响力最大的评比，每四年举办一届，被誉为了中国陶艺“奥林匹克”。本届评比活动在陶都宜兴举行，来自全国各大陶瓷产区、众多的大专院校陶瓷艺术系，以及港、澳、台等地区的2227件陶艺作品参加评比，参评作品的数量为历届之最。20名国内外著名陶瓷艺术家、工艺美术大师和专家学者组成的评委会，经过三天严格品评，评出了487件获奖作品，其中金奖26件、银奖95件、铜奖147件，优秀奖200件，另有19件作品获得了评委特别奖。
德化共有34件作品参赛，12件作品获奖，获奖率高达35%，是历届最高的一次。张南章与徐思敏创作的作品《和谐》，因其创意独特、构思大胆、技艺高超、材质精美，凸显德化传统技艺精华与当代陶艺设计理念的完美结合，荣获最高奖项——金奖。柯宏荣与陈桂玉的《完璧归赵》、苏珠庄的《听松闻涛》、颜松柳的《暮归的渔夫》荣获银奖；许瑞峰与许瑞卿的《青春之歌》、杨东旸的《达摩》、郑志德的《高山流水》、陈德生的《达摩过江》荣获铜奖；颜松柳的《难得糊涂》、郭桂生的《净瓶》荣获优秀奖；郑燕婷的《瓷花仙子》、郑雄文的《气壮山河》荣获评委特别奖。
《秋山红树图》瓷板画_陶瓷知识
藏品来历：两年前我去乡下朋友那看到这东西，很喜欢，就用自己收藏的一幅画与他交换得来的。
藏品特征：这块瓷板长35厘米，宽25厘米，主体内容为青山绿水，落款为“秋山红树、己卯年仲秋月、野亭汪平写于珠山之平山草堂”。落款下有方印章，印文为“汪平”。
相关背景资料：“珠山八友”在景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年，他们在陶瓷绘画领域开辟了纯艺术的崭新天地。汪野亭爱好中国书画，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使景德镇陶瓷山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。汪野亭的作品色彩丰富、柔美，层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为“汪派山水”，一直为中外收藏家所青睐。
鉴定专家：王春城，首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：汪野亭先生是近代著名画家，他主要的画是在瓷器上画，是珠山八友之一，珠山八友的作品是代表(二十世纪初)时期景德镇烧瓷最高水平的一个档次。这件作品是汪野亭先生1939年所做。远山近景，秋江待渡，整个人物故事交代得非常清晰，层次感非常强，另外瓷板画的胎质、釉色、用彩都是非常到位。在市场价位上来讲，珠山八友的(作品)价位无论在国内市场，还是在国外市场，价位都是比较高的。所以根据这个情况，参考到市场的目前的价位，专家团经过商量以后，给出20000元的参考价格。
专家鉴定团估价：20000元人民币。
浸透“罗浮香影”的瓷板画
近日喜得民国时期浮梁陶职学校吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板一块，画板高32厘米，宽22厘米，外镶樟木原框。上半部只见一株苍老的玉兰向上斜出，枝干虬劲，叶片稀少，几簇淡黄色的玉兰或含苞，或半开，或盛开，形态各异，极富变化。树上站立一只喜鹊，它尾巴上翘，翅膀微张，浑身羽毛丝丝毕现，刻画入微，眼睛向下张望，似乎全神贯注于刚落下的树叶上。下半部左右各绘有平坦及陡峭的山崖，山石上竹枝摇曳，竹叶点点。整个画面老干新枝，喜鹊欢跃，淡雅精致，颇具动感和层次，“花之蓬勃向上精神，鸟之安逸闲暇情态”都跃然画上，生动传神。左上题款工整精致，题为“罗浮香影”、“丁丑春月吴万怡绘于浮梁陶职学校”，下有“印”字篆体红款。
罗浮山在广东省博罗县东江之滨，与西樵山、丹霞山、鼎湖山共为广东“四大名山”，也是中国著名的道教名山，有“第七洞天”、“第三十二泉源福地”之美称。山中悬崖怪壑，乱石丛林，构成了其变幻无穷，气象万千，景色优美的奇特景观，是文人画家笔下常见的艺术创作题材，“罗浮香影”更是艺术家向往的精神境界。
“丁丑”即公元1937年，吴万怡其人不可考，亦不知其字号与生平事略，估计为浮梁陶职学校的老师。
关于浮梁陶职学校，它是民国时期一个重要的以培育陶瓷艺术人才的教育机构，在景德镇陶瓷教育史上有着承前启后的重要作用。一般都认为“浮梁陶职”款，为方形竖式两行黑字篆书，存在于1931年至1935年间。而“浮梁县陶校制”款，为方形竖式3行红字篆书，存在于1935年至1944年间。多见于圆琢器器底，少见于瓷板画上。
有资料表明，景德镇第二、第三代著名新粉彩画师如程意亭、张志汤、方云峰等早年都曾任教于浮梁陶瓷职业学校。吴万怡能与他们一道执教其中，想必也不是等闲之辈。
新粉彩是继浅绛彩之后出现的一种新技艺，而且新粉彩画于瓷板上的居多，取其画面较大而易于发挥，便于欣赏的优点，“罗浮香影”瓷板画亦正符合以上结论。
浮梁陶职学校的瓷器，无论是圆琢器还是瓷板画，精品较多，但传世品却不多，并已经成为艺术家、收藏家们的共识和争相追逐的目标。尽管浮梁陶职学校存在于国家与民族正处在内忧外患的艰难时刻，景德镇的陶瓷艺术也正跌到历史发展的最低谷，但是陶艺家们为民族艺术孜孜不倦地探索精神仍然是值得后人敬佩与赞赏的。吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板画就是最好的例证。
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